MODULO 1 - DESAFIOS E EXERCICIOS - Introdução ao conceito de arte

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MODULO
Introdução ao conceito de arte
Introdução ao conceito de arte
Desafio
Você sabia que a palavra "arte" vem do latim e significa técnica e habilidade? Sabendo da subjetividade desse tema, será possível conceituar arte?
Você é professor em uma escola do ensino fundamental e decide trabalhar o conceito de arte com seus alunos. Para isso, os desafia a criar uma obra de arte até o final do mês. Para expandir a reflexão sobre o tema, a turma assiste ao vídeo Ateliê do artista: Vik Muniz (2019), disponível em:
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O artista brasileiro Vik Muniz tem uma produção extremamente variada e, em um dos seus projetos, trabalhou com materiais recolhidos em aterros sanitários para constituir suas obras. Isso não se deu ao acaso. A proposta dele era justamente promover a reflexão sobre o que é descartado na nossa sociedade, ao mesmo tempo em que criava arte com aquele material. Vik Muniz tem como marca a produção fotográfica, na qual trabalha com imagens formadas a partir de materiais não convencionais como chocolate ou geleia, que poderiam ser descartados no lixo, além de papéis e tintas.
Ao final da exibição, todos debatem sobre o que foi visto. Buscando expandir a visão dos estudantes sobre o assunto e considerando tudo o que estudou até o momento, como você explica para os estudantes a possibilidade da transformação do lixo em arte?
Padrão de resposta esperado
Deve-se enfatizar que o conceito de arte envolve a ressignificação de produtos e materiais já existentes. Com isso, o artista busca provocar, questionar e proporcionar uma reflexão sobre a quantidade de lixo que geramos e, ao mesmo tempo, dar utilidade para aquele material que foi descartado. Cabe, ainda, ressaltar que a arte não é aleatória ou arbitrária; ela tem um sentido, uma finalidade e uma intencionalidade política, de modo que trabalhar com o lixo e transformá-lo em arte é uma proposta do artista.
Exercícios
1. 
A arte é filha do seu tempo e, por isso, reflete e influencia aspectos do contexto social, econômico, político e religioso da sociedade em que vivemos. No entanto, essa não é uma área que se basta; pelo contrário, ela conta com outras ciências para complementá-la e ampará-la como história, antropologia, filosofia, arqueologia e sociologia, por exemplo. Aliás, muito do que conhecemos de sociedades primitivas e de momentos históricos de outros tempos devemos às manifestações artísticas que terminam por guardar esse legado da humanidade, dialogando com o tempo presente. Nesse contexto, podemos afirmar que:
Você acertou!
D. 
as manifestações artísticas são herança da humanidade, possibilitando a compreensão de determinada sociedade, de seu modo de viver e de produzir conhecimento.
As manifestações artísticas nos permitem conhecer sociedades diversas e de outros tempos, uma vez que a cultura de um povo se materializa em suas produções artísticas: pinturas, esculturas, construções, etc.
2. 
Para o pesquisador italiano Ricciotto Canudo (1995), uma possibilidade de classificar a arte é agrupar suas manifestações a partir dos elementos básicos da linguagem. Inicialmente, esse agrupamento se refere a sete tipos de linguagens artísticas e, mais tarde, também passaram a ser consideradas outras quatro formas de conhecimento artístico, totalizando, assim, onze aspectos. Na primeira classificação de Canudo, os agrupamentos se dividem em:
Resposta correta.
A. 
música, artes cênicas, pintura, escultura, arquitetura, literatura e cinema.
No primeiro agrupamento, temos: música, artes cênicas, pintura, escultura, arquitetura, literatura e cinema. Mais tarde, foram consideradas mais quatro linguagens que compõem a área: fotografia, história em quadrinhos, jogos de vídeo e de computador e arte digital.
3. 
Arte é um termo que vem do latim ars e significa técnica e habilidade. Portanto, podemos considerar que é a linguagem fundamental para estimular o ser humano na criação das práticas culturais de seu povo, pois é por meio da arte que se veicula à noção de estética e imprime a noção da beleza, permitindo materializar algo que inspira ou que se pretende questionar. Por muito tempo, a pintura foi a única maneira de registrar e reproduzir a imagem de pessoas e lugares, bem como do contexto social e cultural de um povo, situação essa que só se modificou com o surgimento de técnicas de reprodução de imagem pela máquina, pós-Revolução Industrial. Dentre essas técnicas e modos de fazer arte na contemporaneidade, é correto destacar:
Você acertou!
E. 
a fotografia, a câmera de vídeo, o computador e o cinema.
As técnicas de reprodução de imagem por meio da máquina como a fotografia, na Revolução Industrial no século XIX e, posteriormente, a câmera de vídeo, o computador e o cinema são consideradas formas contemporâneas de registro e representação da sociedade.
4. 
Azevedo Júnior (2007, p. 7) afirma que “[...] arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções.”. Logo, a obra realizada informa sobre elementos estéticos por meio da sua aparência, de seu conteúdo e até mesmo da sua relação com o ambiente no qual ela está exposta. Dentre uma infinitude de elementos estéticos, podemos considerar o seguinte:
I. A arte envolve formas de registrar a imaginação ou a realidade por meio de representações imagéticas carregadas de significados com valores artísticos. Esses valores também estão articulados à noção de estética, uma vez que a obra é produzida com intencionalidade, podendo variar conforme as pessoas, os locais e os períodos.
II. Cores, formas e conteúdo ajudam a compor a experiência estética do objeto artístico, voltado para o que é considerado belo na sociedade em que fora produzido e fazendo com que ele construa o modo de vida de determinada cultura.
III. As obras de artes carregam noções estéticas vinculadas aos posicionamentos políticos das pessoas e dos grupos sociais, de modo que o que é considerado belo em um contexto pode não ser visto da mesma forma em outro.
IV. Para a filosofia, a estética é um parâmetro universal que, ao desconsiderar o particular em sua análise, auxilia na compreensão da obra de arte e dos valores simbólicos que ela carrega.
Está correto o que se afirma em:
Resposta correta.
C. 
I, II e III.
As três afirmativas apontam corretamente alguns dos elementos estéticos que nos possibilitam conhecer e analisar a obra, seja por meio da sua aparência, de seu conteúdo e até mesmo da sua relação com o ambiente no qual ela está exposta.
5. 
A filosofia nos ensina que a estética é um parâmetro medido por meio de um julgamento realizado pelo ser humano, que considera o universal e o particular para essa análise. Ao observar uma obra, o indivíduo compara o que está vendo e percebendo ao que já conhece da sociedade em que vive, levando em consideração os elementos estéticos que compõem a obra, como sua intencionalidade, seu posicionamento político e social, suas cores, formas e conteúdo. Após essa análise mais minuciosa, é possível concluir um posicionamento sobre a obra, ao mesmo tempo em que se estabelece um acordo social entre os membros da sociedade, às vezes de forma mais inconsciente do que consciente, sobre o que é belo e o que não é. De uma forma mais simplificada, é correto afirmar que, nesse contexto, a concepção de estética na arte:
Você acertou!
D. 
é considerada porque carrega significados com valores artísticos e estéticos.
A estética é um parâmetro de julgamento que considera tanto o particular quanto o universal na análise da obra de arte. Essa relação, assim como a própria obra, é carregada de significados com valores artísticos.
Arte pré-histórica
Frequentemente, lemos (ou ouvimos) que “o homem abandonou a vida nômade do período Paleolítico e se fixou à terra no período Neolítico”. Essa foi a transformação que marcou a existência humana durante a Pré-História, também chamada de Revolução Neolítica.
Vários autores afirmam que o homem passou a ser um sedentário fixo a partir de então, possibilitando um rápido aumento populacional e suscitando uma organização social mais complexa.A fixação à terra pode ser concebida pela imagem do nosso momento atual: uma casa de fazenda envolvida pela área cultivável, com edificações para armazenar a colheita e tratar animais.
Na atualidade, entretanto, o significado de uma vida sedentária não é representado pela imagem. A partir dessas constatações, seu Desafio é: pontuar os aspectos que caracterizam a vida sedentária do homem do Neolítico em comparação com a vida do homem do Paleolítico.
Padrão de resposta esperado
O homem deixou de ser o nômade do Paleolítico e fixou-se na terra, plantando, colhendo, domesticando os animais e criando as suas próprias manadas para garantir subsistência para a sua família. Esse fenômeno é denominado pelos historiadores de Revolução Neolítica.
As sociedades sedentárias são definidas pelos historiadores como "não nômades", porque a vida das sociedades nômades (especialmente as pré-históricas) é caracterizada pela figura do caçador-coletor. Com a necessidade de caçar e coletar alimentos no meio não domesticado ou dominado pelo homem, a natureza é infinitamente mais desafiadora, não havendo um ambiente propício para a procriação (escassez de tempo, de condições de abrigo e de alimentos).
A grande revolução ocorrida na transição entre os dois períodos é também chamada Revolução Agrícola, com uma condição mais estável. Sem necessitar caçar e colher para sobreviver, a vida do homem do Neolítico gravitava em torno da casa, do campo, da lavoura, da pastagem, da aldeia e do santuário. A série de invenções e novas habilidades humanas adquiridas por meio do desafio imposto pela natureza levou o homem à produção do fogo, à manipulação de metais e, consequentemente, ampliou a criação e a produção de ferramentas para auxiliar o seu trabalho.
Entende-se, então, que o conceito de vida sedentária do homem do Neolítico é relativizado, ou seja, estabelece-se em relação a um modo de vida anterior. Na atualidade, o conceito de vida sedentária não se concentra na relação cidade-campo, pois os nossos meios de produção são diferentes do primeiro momento em que o homem pôde produzir para o seu consumo e, inclusive, gerar excedentes, como ocorrido no período Neolítico.
Exercícios
Respostas enviadas em: 15/05/2024 13:24
1. 
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o ser humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que representa o evento que desencadeou a associação da forma à função.
Você acertou!
B. 
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras, tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras, tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios, para serem utilizados posteriormente. Essa constatação permitiu que o homem do Paleolítico lascasse e, posteriormente, polisse as suas formas para adaptá-las às suas necessidades. Esses utensílios passaram a ser manipulados com fins específicos, sendo essa habilidade considerada a mais antiga do ser humano. A relação estabelecida entre forma e função, portanto, não foi desencadeada pelas pinturas parietais, busca da fertilidade, descoberta dos pigmentos ou edificação das moradias. Ela, provavelmente, antecede a todos esses eventos mencionados.
2. 
A Pré-História corresponde a um período muito longo. As primeiras manifestações artísticas mais significativas foram produzidas no Paleolítico Superior. Os escritos de Fischer (2002) tentam explicar a origem da arte mediante algumas teorias. Eleja a opção que corresponda às teorias de Fischer (2002).
Você acertou!
E. 
As teorias postuladas por Fischer (2002) são: teoria da necessidade inata, teoria da arte utilitária, teoria mágica ou religiosa, teoria da função expressiva, teoria mimética e teoria lúdica.
As teorias postuladas por Fischer (2002) são: teoria da necessidade inata (refere-se ao instinto de beleza natural do homem); teoria da arte utilitária (refere-se ao processo de adequar os objetos à sua perfeita finalidade); teoria mágica ou religiosa (refere-se à possibilidade de origem da arte na invocação de forças sobrenaturais); teoria da função expressiva (refere-se à busca da expressão interior do artista); teoria mimética (refere-se à tendência natural humana de imitar) e teoria lúdica (refere-se à busca natural do lazer). As opções que mencionam forma e função, arte simbólica, arte desinteressada e arte figurativa não definem os escritos de Fischer (2002) pontualmente sobre as hipóteses de surgimento do fazer artístico.
3. 
Quando descobertas as cavernas de Altamira (na Espanha) e Lascaux (na França), verificou-se que as imensas pinturas não se encontravam próximas às entradas, mas nas áreas mais ocultas e profundas das grutas. Os historiadores sugerem que exista um motivo especial para esse fenômeno. Qual é a suposição recorrente sobre esse fenômeno?
Você acertou!
C. 
Quanto à localização quase inacessível das pinturas parietais encontradas nas mais importantes cavernas pré-históricas, os historiadores supõem que elas se prestavam a integrar um ritual mágico para assegurar uma caça bem-sucedida. Trata-se da teoria mágica ou religiosa.
A localização em áreas inacessíveis e ocultas dos interiores das cavernas da arte rupestre, encontrada nas principais cavernas descobertas, levou os historiadores a suporem que isso fazia parte de um ritual mágico para assegurar uma caça bem-sucedida, como descreve a teoria mágica ou religiosa. Esses grandes conjuntos pictóricos certamente tinham uma finalidade maior do que apenas decorar o espaço onde vivia o homem do Paleolítico.
Sabemos também que, ao representar o animal, o pintor julgava exercer poder sobre ele, de forma simbólica, dominando-o e garantindo a sua sobrevivência e de sua família. As alternativas que se referem à teoria da arte utilitária, teoria da função expressiva, teoria da necessidade inata e teoria lúdica não justificam a localização quase oculta e inacessível das pinturas encontradas nas profundezas das cavernas.
4. 
A fixação do homem à terra, garantida pelo cultivo da terra e pela domesticação de animais, é uma das principais características da Revolução Neolítica. Outras habilidades e invenções paralelas se constituíram como métodos básicos para a construção arquitetônica. Das afirmativas a seguir, escolha a que classifica corretamente as invenções que impulsionaram a arquitetura do Neolítico.
Resposta correta.
A. 
A arquitetura da Pré-História é produto do período Neolítico. A fiação, a cerâmica e a tecelagem foram as invenções que permitiram a construção arquitetônica.
O aprimoramento técnico que ocorreu paralelamente ao início da agricultura e da criação de animais foi a descoberta do fogo, produzido por meio do atrito, que permitiu o trabalho com metais. Em decorrência dessas novas habilidades, o homem do Neolítico descobriu a fiação, a cerâmica e a tecelagem, que permitiram a construção arquitetônica. Originalmente, as construções eram feitas com madeira, peles de animais e fibras, assemelhando-se a cabanas, que não resistiram ao tempo para maiores estudos. As opções que se referem ao atrito, pedra lascada, pedra polida e descoberta do fogo não estão diretamente relacionadas à execução de estruturas arquitetônicas.
5. 
Em relação às edificações realizadas no período Neolítico, as diversas tipologias de abrigos produzidos não são consideradas arquitetura no sentido de uma arte da construção. Os mais significativos representantes da arquitetura neolítica são os conhecidos monumentos megalíticos, dentre eles, os cromlech têm maior relevância. Qual das afirmações a seguir corresponde à descrição dos cromlech?
Você acertou!
E. 
Monumento megalítico composto de grandes blocos de pedras dispostos em círculo e que tem a função de santuário.
O cromlech, ou círculo de pedra, é o monumentomegalítico que mais se aproxima de uma grande arquitetura, composto de grandes blocos de pedras dispostos em círculo, que tem a função de santuário. O exemplar mais importante é Stonehenge, edificado na Inglaterra, cuja estrutura é voltada para o ponto exato onde nasce o sol no dia mais longo do ano, aludindo ao culto ao sol. O monumento tem diâmetro de 29,5 metros na parte interna e 114 metros na parte externa do grande círculo. Portanto, os termos menir e dólmen se referem aos outros monumentos megalíticos do Neolítico, enquanto cabana e nurago dizem respeito às tipologias habitacionais não monumentais.
Arte grega
Desafio
A evolução da escultura grega envolve aspectos intrínsecos ao desenvolvimento do conceito do belo na Filosofia e, consequentemente, na arte produzida pelos gregos. Os mais importantes museus do mundo expõem exemplares (originais ou cópias) da escultura grega, peças de grande valor artístico e histórico que relatam o conceito de beleza instituído pela Filosofia, em especial pelo ramo da Estética.
Veja a situação a seguir.
​​​​​​​​​​​​​​Considerando esses importantes exemplares da arte grega, seu Desafio é:
a) Explicar ao seu grupo qual elemento estético diferencia a escultura da imagem 2 do conjunto da imagem 1, sob a perspectiva de evolução da escultura grega.
b) Traduzir, de forma simplificada e compreensível, a evolução do conceito dobelo expresso pela estátua da imagem 2.
Estátua de kouros
Vitória de Samotrácia
Padrão de resposta esperado
A imagem 1 mostra um conjunto de esculturas referentes ao Período Arcaico da civilização grega: Kouros e Koré, respectivamente a figura jovem masculina e feminina, ideais de beleza na arte grega.
a) Os escultores arcaicos tinham considerável liberdade para criar, uma vez que não se submetiam às regras e aos padrões rígidos de representação instituídos por um arte voltada ao culto religioso, como nas produções artísticas anteriores à civilização grega. O belo grego do Período Arcaico era centrado na vida, no presente, na cultura do prazer (hedonismo) e no homem como centro do universo (antropocentrismo). Para atingir o ideal de beleza, os escultores estudavam e adotavam os princípios matemáticos de simetria, equilíbrio, proporção e harmonia expressos no corpo humano. Assim, esses artistas puderam representar, com um realismo inédito, as figuras ideais de forma estática, em posição frontal e com o peso do corpo distribuído entre as duas pernas. A evolução da escultura grega foi significativa no período posterior, o século de ouro da arte grega, que coincide com o Período Clássico e supera a rigidez de Kouros e Koré.
b) A evolução na escultura grega consolida-se no Período Helênico, do qual faz parte a escultura Vitória de Samotrácia, mostrada na imagem 2. Os princípios pitagóricos associados ao conceito do belo na estética grega permanecem, embora seja o MOVIMENTO o elemento estético que caracteriza imensa mudança, em especial na escultura, na percepção do belo. A escultura helênica apresenta dramaticidade, requinte de detalhes e intenso drapejado das vestes, proporcionando a experiência estética do movimento. É possível sentir o ar se movendo em torno da figura alada, suas vestes movem-se ao vento, a figura está prestes a dar um passo para frente. Os recursos técnicos utilizados pelos escultores helenísticos proporcionam ao observador a sensação de apurado movimento da figura retratada, criando a impressão de que o mármore balança sob uma rajada de ar. É o auge da representação escultórica figurativa em toda história da arte.
1. 
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que investiga o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam concentrar a percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme os pré-socráticos, representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Você acertou!
A. 
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Os filósofos gregos anteriores à Sócrates, Platão e Aristóteles atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão. É comum, nas obras literárias do período pré-socrático, encontrar menções à beleza como o que deleita os olhos e se expõe visualmente para ser admirado. Na escultura do Período Arcaico, a proeminência da visão sobre os demais sentidos é expressa pela figura humana, sempre representada com olhos abertos, ou seja, o homem ideal é aquele que possui a qualidade de perceber o belo pelo sentido da visão. Sem desqualificar o sentido da visão, a Filosofia socrática, por sua vez, defende que a beleza pode ser percebida por outros sentidos humanos. Assim, a experiência estética pode ser identificada nos hinos, na poesia, na retórica ou na música, por exemplo. Em resumo, são detentoras do belo não apenas as artes figurativas, mas também as demais categorias artísticas. As alternativas que mencionam os sentidos da audição e do tato não figuravam no pensamento pré-socrático, e as palavras conhecimento e democracia não se referem diretamente aos sentidos humanos, veículos condutores da experiência estética.
2. 
A arte grega tinha profunda conexão com o pensamento, estando ligada à sabedoria e à inteligência. A arte deveria refletir a sociedade democrática, sendo responsável por expressar os mais nobres ideais. Para compreender a estética grega, o hedonismo e o antropocentrismo são aspectos fundamentais. Escolha a afirmativa que corresponde ao hedonismo e ao antropocentrismo na estética grega.
Resposta correta.
D. 
A arte grega era voltada ao prazer, à vida presente, e o hedonismo justifica este ideal estético. Já o antropocentrismo se relaciona à valorização do homem como referência de beleza e harmonia para as criações artísticas.
A produção artística grega se conecta com a estrutura do pensamento advindo da Filosofia e da vida cívica, representada pelos ideais democráticos, inserindo-se em um contexto que comemora a vida e considera o ser humano centro do universo. A arte não estava subordinada a um único aspecto (o aspecto religioso, por exemplo) e era um ambiente em que imperava um alto grau de liberdade, permitindo criações artísticas autônomas e originais. Os fundamentos de hedonismo e do antropocentrismo se complementam e são fundamentais para compreender a estética dos gregos. O hedonismo grego justifica o ideal estético do prazer, do entusiasmo pela vida e dos deleites. O antropocentrismo coloca o homem no centro da vida, sendo ele, e não mais os deuses, o protagonista da História. Os deuses mitológicos gregos incorporam aspectos humanos, tanto em comportamento quanto em compleição física. As afirmativas que mencionam a simetria das formas, a padronização de medidas, os conhecimentos geométricos e a aplicação das regras de proporção humanas referem-se a princípios ordem pitagóricos que contribuem para a percepção do belo na arte grega, no entanto, não se relacionam diretamente aos conceitos de hedonismo e antropocentrismo.
3. 
Os estilos da escultura grega variam de acordo com o período de sua realização, e consequentemente, dos fundamentos estéticos que regiam as produções artísticas de cada momento. Há um padrão de escultura denominada Kouros, que expressa a simetria natural do corpo humano. O que representam os Kouros e a que período pertencem?
Você acertou!
E. 
Kourosé a denominação da estátua grega do Período Arcaico que representa a figura de um jovem grego do sexo masculino, cujo ideal estético é a demonstração da simetria natural do corpo humano.
A escultura Kouros representa a figura jovem masculina do Período Arcaico. Partindo da observação do corpo humano, os artistas desenvolveram este modelo de escultura, o qual não resultava de fórmulas já conhecidas. O ideal de simetria natural do corpo humano foi alcançado pelos escultores gregos arcaicos por meio da estátua de figuras eretas, em posição frontale com o peso distribuído igualmente entre as duas pernas, que se localizavam uma em frente à outra. A figura jovem feminina correspondente é denominadaKoré. Nos períodos Clássico e Helênico, o padrão do belo estético se deslocou para a representação de figuras mais animadas, com maior impressão de movimento tanto nas vestes quanto na representação dos movimentos do corpo humano, suplantando o ideal de beleza reproduzido pelos arcaicos Kouros e Koré.
4. 
O período helenístico é marcado pela invasão macedônica, um evento tão importante para a arte grega que os historiadores se referem à produção artística do período posterior à invasão da Grécia por Alexandre e seus sucessores não mais como arte grega, mas como arte helenística. A opulência e a magnitude dos povos invasores se expressou na arte grega e imprimiu uma profunda mudança, especialmente na escultura. Assinale a opção que apresenta as principais características das transformações ocorridas na escultura.
Resposta correta.
B. 
A arte do período helenístico expressa a opulência e a magnitude do Império Macedônico. Na escultura ocorreram profundas mudanças, caracterizadas como: realismo e expressividade acentuados, maior intensidade no drapejamento das vestes, movimentos de torção na postura das figuras e representação de traços psicológicos.
A grande mudança sofrida pela arte grega do período helenístico se manifestou sobretudo na escultura. O ideal de beleza grego foi fortemente influenciado pelos macedônicos, cuja estética baseia-se na demonstração de riqueza e poder, com opulência de formas. Os escultores buscaram, então, obter fortes efeitos dramáticos nas figuras, explorando os aspectos psicológicos dos modelos e desvinculando-os dos tipos heroicos e ideais consagrados pela escultura clássica. Os traços são profundamente detalhados, com realismo e expressividade acentuados e intensidade no drapejamento das vestes e nos movimentos de torção exibidos na postura das estátuas. As expressões harmonia pitagórica, simetria natural do corpo humano, proporção das partes derivada da matemática de Pitágoras e harmonia entre corpo e alma, que representa o ideal da kalokagathía, referem-se aos padrões estéticos adotados pelos escultores gregos durante os períodos Arcaico e Clássico. No período helenístico, o ideal de beleza já não podia ser proclamado pelas formas discretas e elegantes resultantes das aplicações de regras matemáticas.
5. 
Na organização espacial da polis grega, a acrópole é a parte alta da cidade, onde estão os templos dos deuses que, por sua vez, são os protagonistas da arquitetura grega, sobressaindo-se tanto pela sua posição dominante como também pela sua configuração, que obedece aos princípios das ordens dórica e jônica, predominantemente. Um elemento arquitetônico de destaque dos templos é o frontão. Identifique a afirmação que corresponde à configuração do frontão nos templos gregos.
Você acertou!
C. 
Os templos são os protagonistas da arquitetura grega, compostos por elementos arquitetônicos classificados pela literatura de referência. O frontão é um elemento de destaque caracterizado pela forma triangular resultante das duas inclinações para as laterais do telhado e pelo entablamento. Os frontões recebiam faixas esculpidas requintadas.
As edificações mais importantes das acrópoles gregas são os templos, destinados a homenagear os deuses. Eles mantêm sua posição dominante, sendo afastados das outras edificações, seguindo as ordens arquitetônicas dórica e jônica, a exemplo do Partenon. O frontão é um importante elemento arquitetônico dos templos gregos, que posteriormente foi adotado por todos os movimentos que se apoiaram na arquitetura grega clássica. São dois frontões localizados no pórtico de entrada e no pórtico posterior dos templos, sua configuração resultando das duas inclinações laterais dos telhados formando uma peça triangular apoiada na cornija (parte superior do entablamento). Os frontões são os espaços de destaque para as esculturas externas dos templos. Exemplificando, Fídias elaborou as peças escultóricas de forma requintada para os frontões do Partenon. As alternativas que sugerem as palavras naos (ou cela), opistódomo, estilóbata e entablamento horizontal associam-se a outros elementos arquitetônicos dos templos gregos, que apresentam diferentes funções, posicionamento e constituição formal.
Arte romana
O legado artístico romano é incomensurável para o mundo ocidental. As imagens apresentam uma importante herança dos engenheiros e arquitetos romanos para a tecnologia construtiva mundial, mantida na arquitetura contemporânea. As produções romanas foram fortemente influenciadas pelos etruscos (um povo que já habitava a região da Etrúria, na área equivalente à atual Toscana, com partes do Lácio, da Campânia e da Úmbria) e pela arte grego-helenística. Os romanos – uma civilização militarizada e expansionista – assimilavam e reelaboravam os aspectos culturais dos povos dominados, traduzindo-os para seu estilo e concepções de mundo. Sua herança alcança diversas áreas do saber; nas artes, destacam-se a engenharia e a arquitetura.
Você foi selecionado para representar sua escola de arquitetura em uma olimpíada nacional cujo tema é “O legado romano para a arquitetura”. A atividade da qual você participará consiste em uma mesa-redonda na qual um estudante de outra escola realiza a apresentação e o professor mediador lhe solicitará uma arguição complementar. A explanação foi baseada no legado romano para a arquitetura contemporânea, por meio das duas imagens referenciais. Após a fala do seu colega de outra escola, o professor mediador pede que você amplie dois aspectos, utilizando
as imagens de referência.
Nessa mesa-redonda, seu desafio é: 1) Identificar o precedente do elemento arquitetônico verificado nas duas arquiteturas; 2) Descrever as inovações construtivas e espaciais possibilitadas pela técnica inaugurada pelos engenheiros romanos.​​​​​​
Complexo Olímpico de Atenas
Arco de Constantino
Padrão de resposta esperado
As imagens representam uma grande contribuição dos etruscos para as construções romanas e para as demais civilizações subsequentes: o arco de plena volta.
Os romanos adaptaram o arco herdado dos etruscos e utilizaram-no de forma original, definindo um sistema estrutural (como nas pontes, nos aquedutos e nos anfiteatros), aplicando-o em seus monumentos honoríficos, conforme ilustra a imagem que retrata o Arco de Constantino, e criando possibilidades de novas distribuições espaciais. Com o emprego dos arcos, os engenheiros e arquitetos romanos conceberam extraordinários espaços internos em seus edifícios, ampliando e iluminando os ambientes, e utilizaram a inovação em projetos cada vez mais audaciosos, até construírem tetos em abóbada.
A imagem da obra do arquiteto contemporâneo Santiago Calatrava reverencia a arquitetura romana, confirmando sua importância para a arquitetura de todos os tempos. Com a ampliação do espaço resultante da utilização dos arcos, a sensação de monumentalidade é conferida, uma vez que a relação de escala estabelecida faz o ser humano sentir-se ínfimo em relação ao espaço, ou ao edifício. 
A AVALIAÇÃO NO ENSINO DAS ARTES
Você, educador de Artes, desenvolveu um trabalho com sua turma de 6º ano sobre escultores
brasileiros, juntamente com a educadora de História.
Após realizarem a avaliação dos trabalhos desenvolvidos,
verificou-se que 70% da turma conseguiu alcançar os
objetivos propostos, mas 30%, não.
Diante desse contexto:
Como continuar o trabalho com a turma
fazendo com que o rendimento seja
mais homogêneo?
Padrão de resposta esperado
Embora as respostas possam abranger inúmeras práticas, devem conter os seguintes aspectos:
- É necessário que o educador ouça os educandos para que possa avaliar onde surgiu o obstáculo que fez com que os alunos não conseguissem atingir os objetivos.
- Pode ser feito um pequeno relatório avaliativo para mensurar as tarefas que não foram realizadas, com justificativas.
- A partir disso, é necessário reorganizar o planejamento, mudandoa prática e a forma de abordagem dos conteúdos. O educador pode organizar atividades suficientemente ricas e desafiadoras, pois os 70% estarão sempre evoluindo e ampliando conhecimentos, enquanto os demais poderão construir o entendimento e se envolver com o restante da turma.
- A troca de experiências em pequenos grupos também é importante, para que os colegas que conseguiram atingir a meta possam auxiliar os outros colegas.
1. 
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica, mas foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao seu estilo de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do povo etrusco. Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para a arte romana:
Resposta correta.
D. 
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta.
A civilização etrusca vivia na Itália antes dos romanos, e, segundo os escritores romanos, esse povo foi mestre na engenharia e na arquitetura desde tempos remotos. Além das técnicas construtivas, os etruscos dominavam a agrimensura e tinham experiências exitosas no planejamento urbano. Os etruscos eram construtores muito habilidosos, e esse aspecto foi inteligentemente herdado pelos romanos. A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta. Os romanos se apropriaram do arco etrusco e desenvolveram com ele um sistema estrutural que resultou em espaços internos amplos e originais, especialmente quando, a partir do domínio técnico construtivo do arco, desenvolveram as abóbadas. As afirmativas que mencionam os termos templos, escultura, máscaras mortuárias, baixos-relevos narrativos e pinturas murais não representam a maior contribuição dos etruscos à arte romana, embora alguma delas tenha sido fonte de referência secundária.
2. 
Quando a cidade de Pompeia foi descoberta sob as cinzas vulcânicas do Vesúvio (em 79 d.C.), tivemos acesso a uma pintura surpreendente produzida pelos artistas da época, que narra muito do que conhecemos sobre a pintura romana.
Selecione a afirmativa que representa a pintura encontrada nos interiores das casas em Pompeia:
Você acertou!
B. 
Na descoberta da cidade de Pompeia foram encontrados afrescos nos interiores das casas.
Pompeia era uma antiga cidade romana que foi soterrada pelas cinzas do vulcão Vesúvio. As descobertas revelaram importantes reflexos da arte helenística. As pinturas encontradas faziam parte da decoração de interiores das casas e eram realizadas com a técnica do afresco. Os extensos murais eram vibrantes e ilusionistas; simulavam janelas abertas para a paisagem, além de frisos narrativos, cenários teatrais e imitação da textura do mármore. As pinturas encontradas eram surpreendentes e até desconcertantes, com temas variados, unindo realismo e imaginação. As demais alternativas não correspondem aos achados nas paredes das casas de Pompeia.
3. 
Os historiadores têm discutido a questão da originalidade na escultura romana; justo a preferência pela decoração opulenta levou os romanos a realizarem cópias massificadas das esculturas gregas, em especial do período helenístico. Há dois tipos de escultura que mais se expressam na arte e na sociedade romanas, revelando sua tradição escultórica.
Quais são essas duas categorias de escultura? ​​​​​​​
Você acertou!
E. 
Os tipos de escultura que exercem maior significado na tradição escultórica romana são o retrato e os baixos-relevos narrativos.
Alguns tipos de escultura são característicos da tradição escultórica romana e não tiveram significativa expressão na tradição greco-helenística: o retrato e os baixos-relevos narrativos. Os retratos eram realistas, distinguindo-se do ideal estético grego. Os bustos normalmente registravam minuciosamente a expressão do modelo, realçando sua topografia facial (rugas, sinais, etc.). Sob influência da arte escultórica grega, os imperadores eram retratados nas esculturas com vestimentas militares e poses de comando, a partir de um modelo clássico grego — estas eram as esculturas honoríficas. Os baixos-relevos romanos eram profundamente realistas, um verdadeiro documento histórico que narrava um acontecimento militar. Os romanos utilizavam esse recurso para comemorar as vitórias sobre os povos dominados. As colunas comemorativas não são propriamente um tipo de escultura, mas um monumento arquitetônico comemorativo decorado com esculturas. As estátuas equestres e as estátuas militares eram muito apreciadas, porém não dão conta de representar de forma geral a tradição escultórica romana. E os traços particularizadores de uma pessoa são características dos retratos romanos, que prezam pelo realismo, a austeridade a autoridade do modelo retratado.
4. 
Em sua arquitetura, os romanos não adotavam a escala humana como os gregos. Seus templos e demais monumentos eram grandiosos e suntuosos, com o objetivo de reverenciar os grandes feitos militares. A arquitetura comemorativa romana se expressa nos monumentos, muito particulares da tradição imperialista desse povo, cujas vitórias sobre os povos dominados eram sempre homenageadas por meio da arte.
Das opções elencadas, qual delas designa os tipos de monumentos romanos?
Resposta correta.
A. 
Os tipos de monumentos romanos por excelência são: monumentos de utilidade social e pública, honoríficos, militares e urbanísticos.
O Estado era a referência para a produção de monumentos romanos; suas conquistas e vitórias eram comemoradas com a inauguração desses equipamentos. A arquitetura romana expressa-se, porém, por excelência, nos monumentos de utilidade social e pública, que são aqueles destinados a atender às necessidades coletivas de cultura, lazer e culto (termas, anfiteatros, circos, teatros e basílicas) e aqueles destinados à infraestrutura urbana (pontes, aquedutos e estradas); nos monumentos honoríficos, que cultuam feitos dos administradores romanos (arcos de triunfo, colunas triunfais e túmulos); nos monumentos militares e defensivos (muralhas, fortalezas e portas monumentais); e nos urbanísticos, cuja maior expressão é o foro. As demais alternativas não se configuram como um conjunto tipológico dos monumentos gregos; representam elementos que podem estar contidos em algum deles.
5. 
Sabemos que os romanos também construíram templos que, embora não tivessem a mesma função dos templos gregos, se assemelhavam muito ao estilo arquitetônico consagrado na Grécia Antiga. Do ponto de vista arquitetônico, os templos romanos diferem dos templos gregos em alguns aspectos.
Das asserções a seguir, escolha aquela que caracteriza aspectos arquitetônicos distintivos entre os templos gregos e os romanos.
Você acertou!
C. 
Os templos romanos não mantinham equivalência entre as fachadas da frente e dos fundos e as fachadas laterais, como era peculiar nos templos gregos.
Os templos romanos eram semelhantes à configuração original grega clássica, porém não mantinham a rigorosa proporção matemática dos originais. Eles não mantinham equivalência entre as fachadas da frente e dos fundos e as fachadas laterais, como era peculiar nos templos gregos. O pórtico principal era acessado por meio de uma escadaria, que não era replicada no pórtico (ou fachada) dos fundos. Os romanos apreciavam os elementos arquitetônicos dos templos gregos e os aplicavam sem intenso rigor, sem obedecer à correspondência entre as fachadas da frente e dos fundos e as duas laterais. Quanto aos peristilos, eles eram utilizados nos templos romanos; inclusive, eram simulados em meias colunas. Os templos romanos seguiam o modelo clássico grego, replicando os principais elementos arquitetônicos, como os pórticos e os frontões.
Artes visuais nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs)de Arte
Desafio
Para resolver este desafio, você deverá consultar o PCN de Arte e ler o artigo PCN nas escolas: e agora?. Você deverá ler este artigo por inteiro. Após a leitura, escreva uma análise se posicionando a favor ou contra, de no máximo 10 linhas. Os textos estão disponíveis nos seguintes links:
Parâmetros curriculares nacionais
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PCN nas escolas: e agora?
Leia aqui
Padrão de resposta esperado
Os objetivos e/ou metas traçadas para a formação do aluno em Arte, além das competências e habilidades que o professor deve desenvolver para o exercício da profissão, são ambos instigantes, pois fornecerão ao aluno uma compreensão melhor do mundo em que vive. Contudo, o artigo chama a atenção para os pontos que não ficam claros no projeto do PCN.
Um ponto de destaque é a questão, por exemplo, de o professor de Artes ser o mesmo para desenvolver todas as habilidades apontadas no texto, ou seja, ele não abordará só o conteúdo de artes visuais, mas também a dança, a música, o teatro e outros em apenas duas aulas por semana. Há um desejo grande em dar uma formação plena ao aluno, porém, há uma deficiência concreta nas estruturas escolares.
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