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AGRADECIMENTOS
Ao Prof. Rosevaldo, nosso orientador que nos acompanhou neste
processo.
Á Prof.ª Cilene que nos direcionou e compartilhou seus
ensinamentos,
A toda direção, coordenação e professores que contribuíram para a
realização deste TCEM.
FERREIRA, Mariana. OLIVEIRA, Felipe. PEDROSA, Juliana. SOUZA, João Vitor. 25
folhas. Indústria Cinematográfica.A história e seu impacto Atibaia, 2019.
RESUMO
Nesta monografia temos o objetivo de apresentar o avanço da indústria
cinematográfica, tanto na história quanto no seu impacto na sociedade, desde o
início até a atualidade. Baseando-se em pesquisas e leituras sobre o cinema
realizamos esse Trabalho de Conclusão do Ensino Médio apresentando as fases
mais marcantes de sua trajetória, a forma como pode influenciar pequenos grupos
de maneiras divergentes, a representatividade que é dada aos indivíduos e sua
importância cultural e econômica. Com este estudo esclarecemos o poder da sétima
arte, cada evolução e marco histórico desde 1891. Conseguimos entender como o
cinema participa efetivamente no desenvolvimento mundial da sociedade como um
todo, a sua importância para a peleja contra o preconceito na vida moderna
apresentando o lado feminista que luta para desconstruir a imagem objetificada e a
marginalização do preto e seus estereótipos , a sua influencia econômica mostrando
que o cinema se tornou um produto explorado pelas indústrias e culturalmente
dando mais visibilidade e acesso a arte.
Palavras-chave: Cinema. Sociedade. Impacto. Cultura. Economia.
Representatividade.
LISTA DE FIGURAS
Figura 1 - Anexo A 27
Figura 2 - Anexo B 27
Figura 3 - Anexo C 28
Figura 4 - Anexo D 28
Figura 5 - Anexo E 29
SUMÁRIO
1. Introdução 13
2. História do cinema 14
2.1 O raiar do cinema 14
2.2 Cinema mudo 15
2.3 Hollywood: a cidade cinematográfica 15
2.4 A classificação dos filmes 16
2.5 O cinema brasileiro 16
2.6 A animação no cinema 17
3. O impacto e a influência do cinema na sociedade 19
3.1 A indústria cultural e o cinema 20
3.2 A economia no cinema 21
3.3 Mulheres no cinema 22
3.3 Negros no cinema 22
4. CONCLUSÃO 24
5. REFERÊNCIAS 255
13
1. INTRODUÇÃO.
.
Pelo dicionário cinema é uma abreviatura de cinematógrafo, que foi
a invenção dos irmãos Lumiere no final do século XIX que tinha como objetivo contar
histórias através de imagens e a partir desse momento o cinema é uma arte que tem
um papel importante tanto em forma econômica e representativa.
A história desta indústria é marcada por várias fases que
acompanham o momento histórico de cada época e cada avanço tecnológico,
melhorando cada vez mais em questões de fotografia com câmeras e técnicas de
gravação mais eficientes, principalmente em animações que têm cada vez mais
detalhes.
Seu poder cultural também é de suma importância, pois já foi usado
para propagandas políticas, revoluções e movimentos de oposição, apenas
mostrando versões de uma mesma história. É uma das fo0rmas de lazer mais
procuradas e utilizadas no mundo.
A representatividade que ele pode dar a grupos diversos também é
muito discutida e a também é uma forma de mostrar a quebra de estereótipos e
idealizações que as pessoas tem. De certa forma o cinema carrega mais o que
apenas a diversão, também leva consigo a informação e muitos temas importantes.
14
2. A HISTÓRIA DO CINEMA
Em 1891, Thomas Edson e seu assistente inventaram um
dispositivo chamado de cinetoscópio que era capaz de projetar imagens em
movimento. A invenção ficou muito popular, mas Edson não tinha a intenção de
torná-la uma fonte de lucro então não a patenteou e várias pessoas começaram a
criar variações do cinetoscópio.
De todas as invenções a mais popular foi criada por Auguste e Louis
Lumière, o cinematógrafo que foi uma evolução em comparação ao cinetoscópio.
Em 28 de Dezembro de 1895, em Paris, aconteceu a primeira exibição de filmes da
história no porão de Grand Café. A exibição de 10 curtas, incluindo a cena em que
os empregados saiam da Fábrica dos Lumière, que foi o primeiro filme dos irmãos.
Por acreditar que as pessoas não ficariam interessadas em ver
cenas do cotidiano, Louis não confiava que o cinematógrafo seria um grande
sucesso, mas a quantidade de pedidos de filmes mostrou-o o contrário. O cinema
entrou em uma competição com as outras formas de entretenimento por ser uma
inovação. Mais empresas ficaram interessadas aprimorar suas apresentações por
sua popularidade que só aumentava.
2.1 O RAIAR DO CINEMA
O público dos filmes era composto principalmente por homens da
classe trabalhadora, mas com o surgimento dos Nickelodeons, em 1901, mulheres e
crianças também começaram a ter acesso a essa forma de entretenimento.
As projeções dos Nickelodeons dependiam de homens que rodavam
a filmagem para o público. Eles acrescentavam músicas e narrações para cada
experiência do telespectador ser diferente além de ter uma grande variedade de
estilos de conteúdo audiovisual.
O interesse por filmes mais longos aumentou e causou grande
sucesso nos Estados Unidos e na Europa, os expositores foram cada vez mais
ficando mais avançados e tendo mais capacidade de reprodução e isto atraia um
grande interesse no público que estava disposto a pagar mais pelo ingresso.
15
2.2 O CINEMA MUDO
A combinação do cinema com a música despertou a criatividade de
muitos. Por ser um recurso extremamente utilizado pelos diretores da época, o
público se acostumou a ver isso nas telas e quando o filme não possuía essa
característica havia uma antipatia.
Em 1909 foi o auge do cinema mudo que não era necessariamente
sem som, e sim sem falas, os sons e as músicas representavam emoções, situações
diversas e ambientes. As atuações caracterizadas pelas expressões faciais e
corporais e frases que contextualizavam as cenas, agregavam ainda mais aos
filmes. Os filmes continham cores em determinadas cenas, cada cor acrescentada
aos filmes tinha um significado e as cenas eram pintadas a mão.
Nessa época, além dos Estados Unidos, grandes produtores de
cinema mudo eram a Alemanha, Rússia, México, França e Brasil. Mulheres
dominavam a indústria sendo desde produtoras até atrizes.
O maior sucesso era o personagem Charlie Chaplin, interpretado por
Charles Spencer Chaplin Jr, que interpretava, dirigia e escrevia seus próprios filmes.
Mesmo após o surgimento do cinema sonorizado Charlie continuou a fazer cinema
mudo, diminuindo ainda mais sua popularidade e sua carreira teve total decadência
após o lançamento de “O Grande Ditador”, uma sátira de Adolf Hitler, e por causa
desse filme ele foi extraditado dos Estados Unidos.
No final da década de 20 os diretores de filmes queriam inovar,
portanto apostaram em filmes sonoros, mas essa ideia não agradou o público,
porém o filme “O cantor de jazz” mudou a opinião geral dos espectadores, se
tornando o ancestral dos filmes sonoros.
2.3 HOLLYWOOD: A CIDADE CINEMATOGRÁFICA
Houve dois motivos que moveram os produtores do cinema
americano para Los Angeles, o clima ensolarado e agradável da Califórnia e a
distância de Nova York. O clima californiano era perfeito para filmagens, havia sol o
ano todo e os panoramas podiam ser facilmente adaptados para cenas. 
Os cineastas e os originadores tentaram fugir do controle de
patentes que Thomas Edison impunha em Nova York. Edison conquistou tanto abriu
16
uma empresa, a Motions Pictures Patents Company e a companhia começou a
acumular processos contra todos que usavam a tecnologia de Edison, sem pagar
pelos direitos. Com isso, os primeiros pretendentes a cineastas americanos tiveram
interesse em trabalhar na costa da Califórnia. 
Em 1887, Horace Wilcox tenta modificar uma região de campos de
cevada, em uma coletividade religiosa. Sua mulher foi quem deu o nome de
Hollywood ao povoado, em homenagem à casa de campo de Chicago e em 1903 o
território de Hollywood foi comprado por uma organização do General Moses H.
Sherman. Ele foi um grande apoiador da ampliação das ferrovias na região o que
causou um crescimento urbano.Em 1907, o astro Francis Boggs cria o primeiro estúdio californiano.
No mesmo ano, "O Poder do Sultão" se tornou o primeiro filme cinematografado em
Hollywood. Em 1909, o diretor Charles French bateu um recorde, criou mais de 185
curtas-metragens em apenas oito meses e em 1914 foi criado o primeiro grande
estúdio, a Paramount, comandada por Adolph Zukor. Por fim, em 1925, surge a
MGM, ambos representando a permanência definitiva da capital do cinema mundial. 
2.4 A CLASSIFICAÇÃO DOS FILMES
Logo no começo da década de 30, gêneros de filmes se tornaram
cada vez mais fortes, principalmente em Hollywood e devido à popularidade dos
filmes sonoros, os musicais faziam muito sucesso juntamente com as comédias
românticas e filmes com a temática de faroeste. Em 1940 os filmes Noir, que tinham
como tema a violência e a máfia faziam muito sucesso. Dez anos depois o conceito
de filme popular mudou drasticamente, passando a ser os exploitation o gênero que
mais agradava as massas populares.
Nos anos 70, uma nova geração de cineastas dominou Hollywood
com suas ideias de rebeldia e violência e a partir desta época a tecnologia foi cada
vez mais se desenvolvendo e trazendo inovações, como efeitos especiais e
personagens virtuais.
2.5 O CINEMA BRASILEIRO
O cinema se iniciou em 1887 no Brasil, especificamente no Rio de
Janeiro, incentivado pelos irmãos Segreto que foram os primeiros cineastas do país.
17
Apenas no século XX São Paulo teve seu primeiro cinema.
Depois que a eletricidade chegou com força total ao país o Rio de Janeiro chegou a
ter 20 cinemas.
Inicialmente os filmes eram como documentários e somente em
1908 o primeiro filme de ficção brasileiro foi lançado e após alguns anos o primeiro
filme brasileiro com duas horas de duração chegou à tela de cinema. Em meio a
dominação das produções norte-americanas, o Brasil conseguiu atingir uma
expansão dominando regiões e na década de 30 foi fundado o primeiro estúdio
cinematográfico no Brasil, chamado de Cinédia.
Em 1941 as chanchadas, filmes com baixo orçamento com um teor
de comédia e musical, dominaram, mas em torno de 1949 o primeiro estúdio que
usava um estilo americano foi criado, A Vera Cruz, que procurava ter um modelo
mais rebuscado de fazer filme-se marcou história além de ter lançado o primeiro
filme brasileiro a cores, a maior estrela desse estúdio foi Mazzaropi.
Com altos e baixos a indústria cinematográfica brasileira teve
épocas focadas em filmes com temas políticos e de situações socioeconômicas nos
anos 60 e nos dez anos depois o cenário mudava para filmes revolucionários que
sofreram com a censura durante a ditadura militar e na mesma época foi fundada a
Embrafilme, empresa que recebia apoio do governo e dava mais espaço as
produções nacionais.
Na década de 70 produções com pouco orçamento incentivados
pelo movimento “Boca de lixo” criam as pornochanchadas, filmes inspirados em
comedias italianas com temas sexuais, que gerou um grande sucesso no Brasil, mas
sofreu um declínio em 1980 junto com toda a indústria cinematográfica brasileira.
O período do “Cinema de Retomada”, nos anos 90, marcou o
cinema como uma salvação após a crise e pela criação da Lei do Audiovisual e logo
no começo do século XXI o cinema brasileiro ganho um reconhecimento mundial
com produções indicadas até ao Oscar, filmes como Cidade de Deus, Carandiru e
Tropa de Elite marcaram esse período em que a indústria cinematográfica brasileira
se consolidou.
2.6 A ANIMAÇÃO NO CINEMA
A primeira animação foi criada e lançada em 1892 por Émile
Reynaud, fez uma animação conhecida como "Pauvre Pierrot".
18
Em 1908 Émile Cohl criou "Fantasmagorie", o filme é sobre um
boneco que se desdobra em vários acontecimentos; Émile queria mostrar a
constante movimentação nos desenhos, algo que era surreal naquela época.
O primeiro longa-metragem de animação foi "El Apostol" do
argentino Quirino Cristiani. Sabe-se muito pouco sobre esse filme, pois naquela
época se preocupavam muito com a preservação do filme.
Mickey Mouse é o nome mais famoso que temos no mundo, foi
uma criação do renomado Walt Disney, que ganhou créditos por ter criado o primeiro
filme sonorizado; foi aí que Mickey e Minnie, ficaram famosos no mundo todo, visto
que era algo diferente e inovador. Steamboat Willie foi o primeiro filme protagonizado
pelo casal de camundongos e em 1932, no primeiro ano da aparição do troféu Oscar
para filmes de animação, Walt Disney o recebe por ter feito a primeira animação
colorida e sonorizada, o curta se chamava "Flowers and Trees".
Nessa época a animação era direcionada para o público infantil, e o
pensamento infantil se tornou cada vez mais ativo, assim como o mundo, que estava
mudando muito e se tornando cada vez mais ágil.
19
3. O IMPACTO E A INFLUÊNCIA DO CINEMA NA SOCIEDADE
É de desconhecimento de muitos, mas o cinema pode ser usado
intencionalmente para influenciar na vida das pessoas. Em um caso no ano de 1956,
utilizaram uma mensagem subliminar pedindo para as pessoas comerem pipoca, e
tomarem uma Coca-Cola. Esse cinema registrou um aumento de quase 60% a
venda de Coca-Cola, e de 18% a pipoca. Esse sistema funciona de um jeito simples,
era utilizado outro projetor com a mensagem por cima da tela, enquanto o filme
passava. A mensagem era refletiva na velocidade de 1/3000 de segundos, o que a
tornava imperceptível a olho nu.
Outro método que pode ser usado atualmente seria colocar a
imagem em um frame (fotografia) do filme, que seria perceptível ao cérebro, mas
não aos olhos. Geralmente são usados 24 frames para criar um movimento de 1
segundo, caso a mensagem for colocada no meio é quase imperceptível para muitas
pessoas, algumas com experiência nessa área podem até perceber
O cinema desde quando surgiu teve seu potencial explorado para
transmitir ideologias, porém na Segunda Guerra Mundial, o cinema também foi à
luta. Ele foi muito usado como modo de propaganda pelo regime nazista. Em 1930,
a atriz Leni Riefenstahl foi escolhida para fazer filmes que exaltavam a supremidade
ariana. Cenas dos documentários "Triunfo da Vontade" e "Olympia", que retratam
coisas boas da Alemanha antes da guerra, foram transmitidas repetidas vezes pelo
regime totalitário. Nesta mesma época foram produzidos filmes antissemitas, como
"Judeu Süss" e "O Judeu Errante". Antes do início oficial da guerra, Hollywood já
lutava contra o nazismo.
A Warner Bros produzia filmes antinazistas desde 1937, sempre
tendo uma preocupação social, produzindo filmes que giram em torno de assuntos
sociais. A Warner foi o primeiro estúdio a e preocupar com isso.
Outro estúdio que alertava todos era a United Artists em que Charlie
Chaplin foi um dos fundadores. Um filme produzido nessa época deixou Hitler
furioso, que mesmo protestando contra o filme foi exibido, porque na época nos EUA
o cinema não era censurado pelo governo. O processo de aprovação do roteiro teve
muita polêmica, e o sistema de censura interna de Hollywood dificultou a exibição.
Joseph Brin que tinha influência sobre esse código de produção,
tentou aconselhar a Warner de que poderiam perder mercado na Europa com filmes
20
dessa natureza, e ele acreditava que Hitler havia criado um bem-estar para o povo
alemão. Os irmãos Warner ignoraram o conselho, e mandaram o filme.
Em 1939 a Warner produziu o filme “Sargento York" que se passava
na Segunda Guerra. O filme conta a história de um pacifista que acaba tendo que ir
contra sua ideologia, e se convencendo de que às vezes é necessário sacrificar
vidas, para salvar vidas.
Em Hollywood começaram um trabalho de conscientização do que
realmente estava ocorrendo, que era algo incrível para as pessoas, menos pelos
alemães.
A Warner perdeu seu representante na Alemanha, Joe Kaufmann,
morto por vândalos nazistas, no progom Noite de Cristais. No ano seguinte a Warner
começou a produzir filmes antinazistas que resultou em "Casablanca".
Chalie Chaplin ficou impressionado com a Noite de Cristais em
1938,onde houve uma série de ataques a lojas de judeus e sinagogas na
Alemanha, Chaplin resolveu produzir um filme ridicularizando Hitler, que estreou em
1940 com o nome de "O Grande Ditador" onde Chaplin interpreta dois personagens:
o ditador Hynkel, e um barbeiro judeu. O filme foi censurado em muitos países, até
mesmo no Brasil. Hitler era um cinéfilo, ele assistiu e ficou curioso, mas não pode
fazer nada. Seus discursos no rádio não chegavam às pessoas, ao contrário do
discurso de Chaplin, que acabou se tornando um hino internacional de paz.
Após a Segunda Guerra, que envolveu os cinemas de várias formas,
o cinema bélico deu lugar ao cinema atrocidades.
3.1 A INDÚSTRIA CULTURAL E O CINEMA
Os meios de comunicação em massa apareceram com o progresso
da industrialização. Essa cultura se confirma no século XX, quando o capitalismo
produziu as circunstâncias para uma sociedade de consumo desenvolvida pela TV e
pelo Cinema.
Os modelos da cultura de massa são fortemente políticos e
ideológicos, sendo de essencial importância ser estudadas para entender seu lado
crítico. 
 A indústria cultural tem um grande meio de alienação, pois se
coloca um valor absurdo ao produto e sua propriedade. Existem pensamentos que
21
supõem que a cultura feita em sequência, perde seu porte de crítica, assim se
tornando um mau produto de consumo frenético e dizem que são nos momentos de
lazer que absorvemos as ideologias apresentadas nos filmes. 
 As maiores preocupações com o culturalismo no cinema é se ele
vai beneficiar ou maleficiar o homem, ou seja, se vai se adequar ao desenvolvimento
de seus esboços e virtualidades. 
 A indústria cinematográfica dos EUA é a mais globalizante, mas
suas técnicas de desenvolvimento de ideologias foram realizadas da mesma
maneira pelos filmes alemães dos anos 1940. 
3.2 A ECONOMIA NO CINEMA
Atualmente, as empresas enxergam o cinema como um grande meio
de publicidade por ser muito lucrativo. Esse mercado vem crescendo
constantemente chamando muita atenção, como por exemplo, em 2013 que em
apenas um ano arrecadou mais de 22 bilhões e 200 mil reais, um aumento de 65,8%
em comparação com o ano de 2007.
Estudos do IPEA e da FIRJAN apontam que os setores criativos
representam pouco mais de 2% do PIB nacional. No Brasil, em 2015 o cinema
representou 0,54% da economia nacional, ultrapassando até as indústrias
farmacêuticas e a produção de produtos eletrônicos e de informática.
Existem várias maneiras de um filme gerar lucro como as exibições
públicas nos cinemas, vendendo os direitos de exibição para a televisão, com a
venda do filme para o público ou com a publicidade.
No século XX, os filmes que mais fizeram sucesso foram os
musicais, dramas históricos, épicos bíblicos e os baseados em guerras. Com a
chegada da década de 2000, as franquias dominaram com sagas como Harry Potter
e O Senhor dos Anéis. História em quadrinhos, também foi outro gênero que obteve
grande interesse do público, como os da DC Comics e da Marvel, que com o seu
Universo Cinematográfico, conseguiu o filme de maior bilheteria da história, onde
arrecadou aproximadamente 2,8 bilhões de dólares.
Os 10 filmes com maiores bilheterias em dólares são
respectivamente: Avengers: Endgame (2,8 bilhões) de 2019, Avatar (2,7 bilhões) de
2009, Titanic (2,1 bilhões) de 1997, Star Wars: The Force Awakens (2 bilhões) de
22
2015, Avengers: Infinity Wars (2 bilhões) de 2018, Jurassic World (1,6 bilhões) de
2015, The Lion King (1,6 bilhões) de 2019, Marvel's The Avengers (1,5 bilhões) de
2012, Furious 7 (1,5 bilhões) de 2015 e Avengers: Age of Ultron (1,4 bilhões) de
2015
3.3 MULHERES NO CINEMA
 A mulher é vista na indústria cinematográfica, tanto atrás das
câmeras quanto à frente delas, em segundo plano. A representação feminina no
cinema como quem sempre precisa ser salva ecoa pelo mundo cinematográfico,
levando a uma imagem estereotipada de princesa em apuros ou que precisa sempre
de um homem como protagonista.
 Até 1960 a mulher apenas desempenhava o papel de dona de
casa, mas com o movimento feminista o espaço da mulher na sociedade mudou,
porém, a imagem que era passada nos filmes afetou na vida delas. Theda Bara foi a
primeira mulher a marcar realmente o cinema mudo junto com Alice Guy que foi a
primeira mulher a produzir e dirigir um filme, mas a imagem de apenas desempenhar
um papel sexual continuou e como exemplo temos a atriz Marilyn Monroe.
 No século XXI o padrão da mulher no cinema é a MPDG, um tipo
de mulher meiga e adorável, estando nos filmes principalmente para ajudar o
homem em seu desenvolvimento ao longo da história e há a minoria de personagens
que são as mais fortes e a mulher pós-moderna.
 Dados comprovam que apenas 11% dos filmes tem uma
representatividade feminina, mas a indústria cinematográfica atual dá mais
esperança para as mulheres, pois a imagem que é passada está mudando, com
mulheres que buscam muito mais que apenas um homem e até as animações estão
mudando, as princesas já não querem mais achar o príncipe encantado e sim sua
própria independência dando exemplo para as que assistem.
3.4 NEGROS NO CINEMA
A população negra foi muito afetada devido ao seu passado, que foi
muito conturbado pelo preconceito e principalmente pela escravidão, e isso afetou
muito na sua representatividade no cinema. O Nascimento de Uma Nação foi o filme
que estabeleceu a imagem do negro no cinema, pois o estereotipava de uma forma
23
anormal e animalesca, e a partir disso foi tendo menos representatividade e quando
havia, acabava sendo representado negativamente. A maioria dos papéis dados aos
negros são de escravos, empregados domésticos, criminosos ou de menos
favorecidos.
Além de não ter muitos produtores e diretores negros participando
dos filmes, segundo a Agência Nacional do Cinema (ANCINE) 75,4% dos filmes
lançados em 2016 foram dirigidos por homens brancos, 26,2% por mulheres brancas
e apenas 2,1% foram dirigidos por homens negros e nenhuma mulher negra que
dirigiu ou roteirizou algum filme e apenas em 2014 o prêmio de melhor diretor pelo
Oscar foi dado a um negro em 2014, quando Steve McQueen ganhou o prêmio pelo
filme “12 anos de escravidão”.
Mesmo as dificuldades, eles estão ganhando seu espaço aos
poucos e em premiações como o Oscar, que já foi muito criticado por suas seleções,
já estão recebendo devido conhecimento. Essa discussão é tema de muitos debates
e mesmo que o racismo ainda faça parte do cotidiano de muitos, filmes com
representatividade, como os ganhadores e indicados ao Oscar Pantera Negra,
Corra!, Homem-Aranha no Aranhaverso entre outros.
24
4. CONCLUSÃO
Por meio deste trabalho de conclusão do ensino médio concluímos
que a sétima arte é de extrema importância para a sociedade.
Seus avanços acompanharam, e ainda acompanham, a história
mundial. Desde a criação do cinema várias fases históricas aconteceram e o cinema
também mudou simultaneamente, os avanços tecnológicos do mundo afetaram
também nos filmes e isso aconteceu e vai continuar acontecendo.
O cinema tem como objetivo chamar atenção para a história, sendo
ela de caráter informativo trazendo um tema reflexivo ou apenas para divertir
podendo desfocar as pessoas dos problemas do cotidiano para tirarem um tempo
para se distraírem.
De forma econômica, o cinema tem participação no PIB, mesmo que
pequena, e gera um lucro enorme que ultrapassa outras indústrias que são mais
comuns. A maior bilheteria é de mais de 2,8 bilhões de dólares, o que mostra a
expansão da cultura e o crescimento do cinema.
A indústria cinematográfica também atinge um campo de
representatividade e informação que interfere na vida de muitos que tem uma
representatividade maior e consequentemente acabam com os estereótipos. O
modo como a representatividade no cinema muda as pessoas é perceptível no
cotidiano, como antes que as mulheres não tinham papéis fortes e eram taxadas
como frágeis.25
26
5. REFERÊNCIAS
Wikipédia. História do cinema. São Paulo. Disponível em:
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_do_cinema
Mundo educação. Origem do Cinema. Disponível em:
https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/historiageral/origem-cinema.htm
Medium. A História da Sétima Arte: o surgimento e os primeiros anos do
cinema. Disponível em:
https://medium.com/revista-subjetiva/a-hist%C3%B3ria-da-s%C3%A9tima-arte-o-sur
gimento-e-os-primeiros-anos-do-cinema-4a93f2f3a18f´
Falando de cinema. Influência do cinema na vida das pessoas. Disponível
em:
https://falandodecinemafap.wordpress.com/2010/06/11/influencia-do-cinema-na-vida-
das-pessoas/
O impacto do cinema na sociedade. Disponível em:
http://leticiaa15.blogspot.com/p/o-impacto-do-cinema-na-sociedade.html?m=1
Wordpress. A influência do cinema no cotidiano. Disponível em:
https://estereotipo.wordpress.com/2008/04/15/a-influencia-do-cinema-no-cotidiano/
Vida e aprendizado. Cinema e sua influência. Disponível em:
http://www.vidaeaprendizado.com.br/artigo.php?id=363
Observatório da imprensa. Quando o cinema vai à guerra - Lilia Diniz em
07/10/2009. Disponível em:
http://observatoriodaimprensa.com.br/imprensa-em-questao/quando-o-cinema-vai-a-
guerra/
El cine activa la economía – Bruno Bettati. Disponível em:
http://www.youtube.com.br
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_do_cinema
https://mundoeducacao.bol.uol.com.br/historiageral/origem-cinema.htm
https://falandodecinemafap.wordpress.com/2010/06/11/influencia-do-cinema-na-vida-das-pessoas/
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http://www.vidaeaprendizado.com.br/artigo.php?id=363
http://observatoriodaimprensa.com.br/imprensa-em-questao/quando-o-cinema-vai-a-guerra/
http://observatoriodaimprensa.com.br/imprensa-em-questao/quando-o-cinema-vai-a-guerra/
http://www.youtube.com.br
27
Fala universidades. A representatividade feminina no cinema. Disponível
em: https://falauniversidades.com.br/mulheres-cinema-representatividade/
Toda matéria. História do Cinema Brasileiro - Laura Aidar Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/historia-do-cinema-brasileiro/
Repórter UNESP. Mulheres no cinema: do preconceito à
representatividade Disponível em:
http://reporterunesp.jor.br/2017/11/14/mulheres-no-cinema/
Oglobo. História dos negros no cinema está marcada por conquistas
retrocessos Disponível em:
https://acervo.oglobo.globo.com/fatos-historicos/historia-dos-negros-no-cinema-esta-
marcada-por-conquistas-retrocessos-15071304
https://falauniversidades.com.br/mulheres-cinema-representatividade/
https://www.todamateria.com.br/historia-do-cinema-brasileiro/
http://reporterunesp.jor.br/2017/11/14/mulheres-no-cinema/
28
6. ANEXOS
ANEXO A – Cinetoscópio
Fonte: a origem do cinema Disponível em:
https://gabrielamollina.wordpress.com/2014/10/21/a-origem-do-cinema/
ANEXO B – “O Grande ditador”
Fonte: O Grande Ditador: Poster Disponível em:
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-2253/fotos/detalhe/?cmediafile=21138843
https://gabrielamollina.wordpress.com/2014/10/21/a-origem-do-cinema/
29
ANEXO C – Bijol Theatre.
Fonte: História do Cinema Brasileiro Disponível em:
https://www.todamateria.com.br/historia-do-cinema-brasileiro/
ANEXO D – Pauvre Pierrot.
Fonte: Pobre Pierrot Disponível em:
https://filmow.com/pobre-pierrot-t17816/
https://filmow.com/pobre-pierrot-t17816/
30
ANEXO E – A participação feminina na indústria cinematográfica
Fonte: A participação feminina na indústria cinematográfica Disponível em:
http://www.elenafilme.com/elena-recomenda/ig-publica-serie-de-reportagens-sobre-p
articipacao-feminina-na-industria-cinematografica/