QUESTIONARIO COMPLETÃO-historia-arte

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História da Arte Contemporânea
1a Questão (Ref.: 201301041723) 
Um dos objetivos dos adeptos desse estilo era anular as diferenças entre as belas artes e as artes aplicadas. Curvas sinuosas, linhas alongadas, formas orgânicas e assimétricas são características marcantes das obras desse estilo. Marque a escola artística correspondente à descrição apresentada.
A - Art Nouveau
B - Fauvismo
C - Expressionismo
D - Simbolismo
E - Surrealismo
2a Questão (Ref.: 201301043887) 
Provavelmente um baile funk está mais próximo da ideia do que poderíamos chamar de arte na "Idade da Pedra Lascada" do que as pinturas que decoram os lares modernos. Isso porque as imagens que conhecemos hoje eram feitas em locais aonde os grupos humanos iam para uma espécie de ritual, as cavernas, muitas vezes de difícil acesso. Conforme esse pensamento pode afirmar que:
A - Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que não incluíam músicas, danças e bebidas.
B - Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos não promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
C - Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
D - Assim como não falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
E - Assim como não falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos não promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
3a Questão (Ref.: 201301044652) 
Grandes artistas marcaram a mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em suas obras características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Qual das alternativas abaixo não apresenta um nome deste momento?
A - Roy Lichtenstein;
B - Gauguin;
C - Toulouse-Lautrec.
D - Cézanne;
E - Van Gogh;
4a Questão (Ref.: 201301043923) 
A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento com a Revolução Científica:
A - Com esse espírito os pensadores passaram a acreditar em dogmas.
B - Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a de um mundo em constante movimento.
C - Passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido emocionalmente.
D - O mais influente filósofo não foi René Descartes.
E - Não ocorreram grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a revolução científica.
5a Questão (Ref.: 201301041585) 
A arte contemporânea tem em uma de suas características a inovação, ou a relação direta com a atualidade. Um dos problemas disso é a falta de "explicação" coerente via história da arte. Tal reflexão nos leva a crer que:
A - A história da arte pode ser valorada apenas a partir de exemplos que não se deve buscar, afinal procura-se o inusitado - nunca criado!
B - A história da arte pode contribuir como identificadora das origens de um determinado discurso estético contemporâneo.
C - A história da arte não apresenta origens dos discursos estéticos contemporâneos.
D - A história da arte não pode ser referência para compreendê-lo obras de arte contemporânea.
E - A história da arte em nada interfere no processo do "fazer" artístico.
6a Questão (Ref.: 201301053936)
O Impressionismo fora um movimento que marcou, de certa forma, a grande Revolução Industrial do século XIX. Tal movimento estético influenciou diretamente as produções de Gustave Coubert. Os princípios estéticos sobre os quais se desenvolveu o impressionismo são: (Apresente no mínimo três princípios argumentando sobre cada um deles):
Gabarito: Como resposta poderá aparecer os seguintes princípios: 1) Realismo integral; 2) Abordagem direta da realidade; 3) Independência de poética constitutiva; 4) Superação das artes em voga até os momentos (caso do "clássico" e do "romântico"); 5) Uma nova expressão para mediar a relação do artista com a realidade. Não há a obrogação deste aparecerem destas forma, por isso que compete aos argumentos devem ser analisados a partir da pertinência de cada um frente à 3 dos 5 indicados acima.
7a Questão (Ref.: 201301041612) 
O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente?
A - Não! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
B - Não! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
C - O Cubismo não é um movimento artístico.
D - Sim! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
E - Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
8a Questão (Ref.: 201301041607) 
A fotografia foi um dos avanços tecnológicos, científico ao final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou diretamente as artes. Dentro disso é possível afirmar:
A - A fotografia foi um avanço do final do século XVIII sim, mas em nada influenciou as artes visuais.
B - A fotografia resolveu todos os problemas da visão, tanto que não existiu pintores que ultrapassaram tal problemática.
C - A fotografia no início já apresentara um nível espiritual enorme o que contribuiu para a substituição direta da arte pictórica.
D - A fotografia possibilitou que a pintura se fortificasse ainda mais da tarefa tradicional de representar o verdadeiro, o real.
E - A fotografia não pode ocupar o lugar da pintura, pois esta última era vista como poesia ou como literatura figurada.
9a Questão (Ref.: 201301043888) 
Os gregos fizeram uma espécie de inventário das culturas dos povos antigos. Depois a sintetizaram, adaptaram e desenvolveram seus conhecimentos. Nesse sentido a Estética pode ser entendida como:
A - Caracterização e sentido da habilidade técnica;
B - Habilidade em reconhecer o que é essencialmente aparência.
C - Estudo da percepção humana sobre a arte;
D - A concepção do que é útil;
E - Leis que regem e determinam o que é justo;
10a Questão (Ref.: 201301053944)
Compreender a arte é poder relacionar as ações desta com seu contexto histórico, social, comportamento. A Arte Contemporânea tem seu grande palco fundamentado no contexto pós-modernista. Um período que tem seu início após a 2ª Guerra Mundial. Descreva 3 características sócio-comportamentais que marcam este momento histórico.
Gabarito: Esta é uma pergunta que visa o poder de relação do acadêmico. Afinal compreender a arte é poder relacionar as ações desta com seu contexto histórico, social, comportamento. Para se compreender a Arte Contemporânea é preciso ter uma noção do período pós-modernista. Como respostas cabem os seguintes tópicos argumentado coerentemente: 1) Valorização da cultura jovem; 2) Consumismo; 3) Liberdade absoluta (de material, de comportamento, etc.); 4) Reconhecimento das minorias (periferia, homofobia, negra, etc.); 5) Produção estética jovem (caso do Rock and Roll); 6) Guerra fria (e sua relação com o fugaz - niilismo); entre outras pertinentes ao contexto histórico.
1a Questão (Ref.:201301041603) 
( 1 ) , obra de ( 2 ) , ajudou a preparar o caminho para o surgimento do expressionismo do século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são:
A - (1) Telefone Lagosta; (2) Salvador Dali.
B - (1) Nascer do Sol; (2) Eduard Munch.
C - (1) O Grito; (2) Eduard Munch.
D - (1) O Grito; (2) Manet.
E - (1) A fonte; (2) Duchamp.
2a Questão (Ref.: 201301044649) 
Dentro das discussões de arte muito se aborda sobre o belo. Dentro da concepção platônica o belo era uma propriedade do objeto, que era captado e estudado, subdividido entre duas abordagens. Assinale a alternativa correta frente a isso:
A - Não houve uma subdivisão na abordagem do belo, considerando o belo ligado inteiramente ao belo da arte.
B - Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da arte tinha primazia sobre o belo da natureza.
C - Não houve uma subdivisão na abordagem do belo, considerando o belo ligado inteiramente ao belo da natureza.
D - Não há e nunca houve uma abordagem estética sobre o belo!
E - Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da natureza tinha primazia sobre o belo da arte.
3a Questão (Ref.: 201301043893) 
A invenção da fotografia delimitou o campo de conhecimento artístico da modernidade. Essa história vai ser vista como marco conceitual estético. Na história da arte esses primeiros momentos são estudados como mudanças que, ocorridas no final do século XIX e na virada do século XX. Receberam os nomes de:
A - Impressionismo, Pós-Impressionismo e Barroco.
B - Impressionismo, Pós-Impressionismo e Dadaísmo
C - Impressionismo, Pós-Impressionismo e Pop-Art
D - Impressionismo, Pós-Impressionismo e Surrealismo
E - Impressionismo, Pós-Impressionismo e Expressionismo.
4a Questão (Ref.: 201301043886) 
Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada:
A - "Civilização da Liberdade".
B - "Civilização dos Costumes".
C - "Civilização do Pensamento".
D - "Civilização da Imagem".
E - "Civilização da Técnica".
5a Questão (Ref.: 201301043883) 
A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto de vista das imagens, da nossa própria condição como ser que produz arte. Estuda as variações, o que, como e sob quais condições consideramos algo como arte, ajudando a nos conhecermos melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, conceitos, imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas relações com as diferentes sociedades, períodos e realidades. Sobre a Arte é correto afirmar que:
A - Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem nem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e não foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a “civilização da imagem”. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
B - Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida sempre da mesma maneira ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a “civilização da imagem”. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
C - Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a “civilização da imagem”. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
D - Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a “civilização da imagem”. Profissionais da imagem não precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
E - Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a “civilização da imagem”. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte não se dão as pesquisas e gerações de novas imagens.
7a Questão (Ref.: 201301041600) 
A partir de nossa primeira aula, cujo tema permeava a estética, neste caso dentro do princípio grego temos a doutrina de Platão, cujo Belo estava ligado ao princípio da beleza clássica. A alternativa que apresenta características da beleza clássica platônica era:
A - Carregada, baseada na assimetria.
B - Similar a estética carregada do Gótico.
C - Equilibrada, simétrica e proporcional.
D - Desproporcional e nada harmônica.
E - Similar a estética barroca ¿ grotesca.
8a Questão (Ref.: 201301041730)
Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do pintor Rafael:
A - Harmonia, estabilidade, planura.
B - Exagero, profusão, unidade.
C - Simetria, profundidade de campo, unidade.
D - Profundidade de campo, exagero, unidade.
E - Coerência espacial, planura, equilíbrio.
1a Questão (Ref.: 201301096656)
Suporte tradicional da pintura, antes da invenção do quadro de cavalete na segunda metade do século XV durante o Renascimento, o afresco apresenta particularidades técnicas que o caracterizam, entre as quais:
A - vincula-se à arquitetura do lugar, uma vez que a aplicação do desenho e das tintas ocorre no reboco ainda úmido de uma parede. À medida que ocorre o processo de secagem, o reboco absorve a tinta;
B - não depende da arquitetura, uma vez que é aplicado numa superfície lisa de madeira;
C - depende da arquitetura, uma vez que se trata de pequeninos ladrilhos vitrificados de cores variadas, que, quando aplicados à parede, formam um desenho.
D - vincula-se à arquitetura, uma vez que é aplicado numa superfície lisa de madeira de um retábulo de igreja;
E - não depende da arquitetura, uma vez que se trata de um desenho impresso em papel;
1a Questão (Ref.: 201301041722)
Movimento bastante organizado e doutrinário, fundamentado nos estudos de Freud acerca do inconsciente. Salvador Dali e Man Ray estão entre seus artistas. Que movimento é este?
A - Surrealismo
B - Expressionismo
C - Dadaísmo
D - Futurismo
E - Simbolismo
1a Questão (Ref.: 201301041613)
Apropriar-se de objetos retirando-os do mundo morto das coisas insignificantes, colocando-os no mundo vivo das obras de arte. Esta ação caracteriza uma técnica artística de um determinado movimento. Assinale a alternativa coerente em relação a afirmação anterior:
A - El lissitzky, cuja técnica era a construção marcou o movimento chamado Construtivismo.
B - Leonardo Da Vinci, cuja técnica do sfumato se destacou dentro do Renascimento.
C - Pablo Picasso, cuja técnica geométrica e racional desenvolveu o movimento chamado de Cubismo.
D - Marcel Ducamp, cujas técnica do ready-made desenvolveu o chamado Dadaísmo.
E - Não há coerência na afirmação, tendo em vista que não existem movimentos que se apropriam de tais objetos.
1a Questão (Ref.: 201301192666)
No início do século XX surgiu o Futurismo, sendo caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por famoso poeta italiano, é o marco inicial do movimento artístico. Este poeta foi:
A - Fillipo Brunelleschi
B - Botticelli
C - Rafael Sanzio.
D - Donatello
E - Fillippo Marinetti
2a Questão(Ref.: 201301096667)
(IPHAN - 2005) O intercâmbio cultural foi traço marcante na história da arte moderna. A influência da Polinésia em Gauguin, de Marrocos em Matisse, da escultura negra no cubismo e no expressionismo, marcam, entre outros cruzamentos culturais, o desejo de se ir além dos valores e do gosto da civilização burguesa europeia. Um dos casos mais conhecidos foi o impacto das gravuras japonesas nos artistas do impressionismo e pós-impressionismo. Monet, Manet, Degas, Renoir, Van Gogh, Cézanne e Gauguin recebem nítida influências das gravuras de Hokusai e Utamaro divulgadas na Europa a partir de meados do século XIX. Em termos plásticos, as diferenças que marcavam tais gravuras que atraíram a atenção dos artistas modernos são:
A - Estrutura espacial planar, tons em preto e branco, gestualidade nervosa e evidência dos veios da madeira;
B - Estrutura espacial curva, forte marcação em claro-escuro, predomínio de cenas de interior e inclusão do espectador na cena.
C - Estrutura espacial evanescente, ausência de figuração, predomínio de massas cromáticas vaporosas e fluidas;
D - Estrutura espacial perspectivada, linhas dispersas, ausência de volume, predomínio de manchas;
E - Estrutura espacial fora dos padrões da perspectiva renascentista, cores chapadas, ausência de claro escuro, linhas ondulantes e suaves, grafismo construtivo e distribuição assimétrica;
3a Questão (Ref.: 201301250344)
Uma das principais vanguardas na produção artística, final do século XIX e início do XX, ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo. Caracterizou-se por uma pintura dramática, expressando sentimentos humanos. As características apresentadas neste pequeno texto referem-se ao:
A - Expressionismo.
B – Impressionismo.
C – Romantismo.
D – Realismo.
E – Renascimento.
1a Questão (Ref.: 201301086073)
Les demoiselles d´Avignon concebido por Picasso em 1906 apesar de não ser um quadro cubista se relaciona de forma definitiva com este movimento estético. Assinale o motivo pelo qual podemos afirmar isso.
A - Nenhuma das respostas anteriores está correta.
B - O tema de Les demoiselles suscitou problemas pictóricos que o cubismo iria resolver uma vez que a obra embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.
C - As duas respostas anteriores estão corretas.
D - O tema de Les demoiselles representa figuras que se relacionavam com os artistas cubistas portanto é um registro histórico deste período.
E - O tema de Les demoiselles relaciona-se com o movimento cubista pois suas implicações perturbadoras e eróticas e sua técnica de manipular a tinta de modo selvagem e expressionista eram característicos daquele movimento estético.
2a Questão (Ref.: 201301043956)
"[...] o modernismo induz intelectuais latino-americanos a redescobrir o povo, o que pode levá-los a descobrir camponeses e operários, ou índios e negros. O vínculo com a cultura universal não impõe necessariamente um caráter dependente ou “alienado” à totalidade de nossa cultura." (IANNI, O. apud. PINSKY, J. et al. História da América através de textos. São Paulo: Contexto, 1994. Textos e documentos, v. 4, p. 88.) Com base no texto e nos conhecimentos sobre o tema é correto afirmar:
A - O modernismo proporcionou aos artistas e intelectuais brasileiros a formação de uma consciência social, de caráter nacional-popular, valorizando a cultura nacional.
B - Vinculado a uma cultura universal, o modernismo não conseguiu tocar os imaginários sociais sobre a questão das características próprias de cada país, sendo que o olhar do europeu sobre a América é que se sobressaiu e foi valorizado nas obras deste período.
C - A produção cultural referente à época do modernismo caracterizou-se pela desvalorização da mestiçagem entre europeus e indígenas como elemento fundamental para o estabelecimento de uma identidade cultural homogênea.
D - A produção cultural relativa à época moderna foi influenciada pelo gótico, permitindo que a “América” descobrisse a "América" através de novas formas de retratar os povos americanos.
E - No modernismo brasileiro sobressaiu-se a tendência de linhas retas e pouco uniformes, herança ainda dos artistas pertencentes à Escola Francesa, trazida por D. João ao Brasil.
3a Questão (Ref.: 201301250349)
Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: 
I - grande desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II - reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiaram formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo.
A - A afirmativa I é falsa e a II verdadeira
B - as afirmativas I e II não são verdadeiras
C - as afirmativas I e II são verdadeiras e a segunda justifica a primeira
D - A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa
E - Não houve qualquer relação do Futurismo com os movimentos de vanguarda do início do século XX, principalmente com o Cubismo.
1a Questão (Ref.: 201301041859)
Em uma palestra sobre cinema aparecem diversas referencias ao surrealismo. Em uma conversa sobre o assunto. Um palestrante afirma que: “em oposição ao impulso anárquico de destruição do dadaísmo, os surrealistas tinham um projeto utópico de erigir um novo homem em uma nova sociedade”. Com base nessa afirmativa, analise as informações a seguir e marque a opção INCORRETA:
A - O surrealismo era contra a arte, negou ao artista sua razão de ser e o obrigou a uma posição irônica.
B - Muitos artistas dadaístas após a Guerra continuaram a desenvolver suas carreiras como surrealistas.
C - O surrealismo defendia que, por meio do inconsciente, mostraria a verdadeira função do pensamento.
D - Sonhos, pulsões de morte e desejos tornaram-se a principal temática dos diversos trabalhos surrealistas.
E - O surrealismo foi uma manifestação livre da imaginação, sem o freio do espírito crítico da razão, valorizando o impulso psíquico.
2a Questão (Ref.: 201301192710)
O texto abaixo apresenta características de um acontecimento de grande importância para o desenvolvimento artístico no Brasil. “Durante uma semana, em 1922, a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o consequente rompimento com o passado." Assinalar o fato a que se refere o texto:
A - Semana da Arte Francesa, no Rio de Janeiro.
B - Semana da Escultura Britânica, em Porto Alegre.
C - Semana de Valorização do Folclore, em Salvador.
D - Semana da Música Erudita, no Rio de Janeiro.
E - Semana de Arte Moderna, em São Paulo.
1a Questão (Ref.: 201301041673)
Em um documentário sobre arte, com o título Construtivismo Russo são apresentados diversos cartazes produzidos por artistas. Sabendo que você estudou arte, um colega da empresa lhe pergunta pelas pinturas características desse movimento. Assinale dentre as opções a seguir a que apresenta a explicação correta:
A - Picasso embora não fosse russo, foi um dos principais nomes desse movimento que buscava mostrar os diversos ângulos que construção dos objetos.
B - O construtivismo foi desenvolvido a despeito da arquitetura e foi voltado para a produção de objetos e esculturas que tinham mais aceitação no mercado de arte.
C - Essa arte era de natureza propagandística e o artista atuou como designer ao lado dos engenheiros, produzindo cartazes, fotomontagem e ilustrações.
D - As pinturas dos artistas construtivistas foram perdidas durante os bombardeios que atingiram museus e igrejas russas durante a Segunda Guerra.
E - Os artistas construtivos tiveram seus trabalhos destruídos pelos nazistas que a consideraram inferior, quando dominaram a Rússia durante a Segunda Guerra.
2a Questão (Ref.: 201301086066)
Qual pintor ao reproduzir a realidade da vida nas ilhas do Taiti utilizou em sua obra tinta pura em áreas de cores bem definidas e passou a coloriros objetos de modo arbitrário abandonando a tridimensionalidade em sua representação?
A - Monet
B - Cézanne
C - Gauguin
D - Picasso
E - Nenhuma das respostas anteriores.
3a Questão (Ref.: 201301041726)
Este movimento, das primeiras décadas do século XX, possui nos readymades de Marcel Duchamp importantes símbolos. A ideia consistia em deslocar objetos comuns e contextualizá-los em espaços institucionais da arte, como museus e galerias. A qual momento da arte estamos nos referindo?
A - Pop art
B - Dadaísmo
C - Futurismo
D - Expressionismo
E - Arte Concreta
1a Questão (Ref.: 201301041843)
Um estudante de primeiro grau comenta que, pesquisando em um site, encontrou objetos industriais como arte e pergunta se há algum erro no site sobre o Dadá. Você explica as imagens são de ready-mades, ou seja: objetos comuns escolhidos, datados, assinados e apresentados como arte. As opções a seguir apresentam informações que servem para explicar o contexto em que surgiu essa arte. Assinale a opção que NÃO tem relação com o Dadá.
A - O Dadá propunha atividades de ¿destruição¿ das noções de bom gosto e de libertação da arte dos
projetos de racionalização.
B - O objetivo da atividade artística Dadá não era a arte, mas a “antiarte”, como postura revolucionária contra um esteticismo gasto.
C - O artista dada expunha, pela sua ação crítica, o sentido de crise e de falência dos valores estéticos, filosóficos e morais revelada pela Guerra.
D - A vertente Dadá é crítica quanto à própria arte moderna e procurou revelar os limites do pensamento racionalista clássico.
E - O Dadá valorizava o conceito de obra-prima, como objetivo da arte e como objeto símbolo da cultura.
2a Questão (Ref.: 201301044663)
Que artista abaixo usou ícones da cultura popular, para produzir uma arte inovadora em oposição ao predomínio que havia da arte abstrata do período pós-guerra. Este mesmo artista rompeu com a separação entre Alta Cultura e Cultura Popular.
A - Andy Wrahol.
B - Marcel Duchamp.
C - Toulouse-Lautrec.
D - Piet Mondrian.
E - Wassily Kandisnky.
3a Questão (Ref.: 201301196282)
Por Art é uma abreviação do termo inglês "popular art" ( arte popular) . Não significa arte feita pelo povo, mas produzida para o consumo da massa. Surgiu na Inglaterra nos anos de 1950 e, posteriormente, chegou à América. Um dos maiores representantes da Pop Art nos EUA foi:
A - Andy Warhol.
B - Reyner Banham.
C - Peter Smithson
D - Richard Hamilton.
E - Laurence Alloway.
1a Questão (Ref.: 201301041849)
Em um anuncio de revista, uma família aparecia representada, imaginando diferentes aspectos de um condomínio, cada um de acordo com seus interesses. Assim as crianças pensavam no playground e os adultos nas áreas sociais disponíveis. Com que corrente artística estudada, podemos relacionar essas imagens ligadas aos sonhos, explorada nessa propaganda?
A - cubismo
B - surrealismo
C - abstracionismo
D - expressionismo
E - impressionismo
2a Questão (Ref.: 201301043920)
Os anos 60 foram marcados por criação intensa, na qual a crítica ao cotidiano era o foco. Naquele período de efervescência de ácida criatividade norte-americana, as massas sofriam enorme influência da Televisão, do Cinema e da Publicidade. Surge a Popular Art ou Pop Art que elege os supermercados como templos do consumo. Marque a opção correta sobre as afirmativas abaixo relacionadas a arte pop:
I - A arte pop se utilizou das temáticas banais.
II - A arte pop não se utilizou produtos de consumo cotidiano.
III - A arte pop se utilizou de uma linguagem quase publicitária.
IV - A arte pop não conferiu às suas obras um caráter de retratista da era capitalista.
V - A arte pop se utilizou de uma linguagem de estereótipos.
A - I, II e IV estão corretas.
B - I, II e III estão corretas.
C - I, III e V estão corretas.
D – III, IV e V estão corretas.
E - II, IV e V estão corretas.
3a Questão (Ref.: 201301041856)
O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da imaginação, sem a censura da razão. Com base nessa informação, assinale a opção que apresenta a ideia principal do Surrealismo.
A - Um estilo artístico que deforma a figura para ressaltar os sentimentos e as emoções.
B - Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso psíquico e o inconsciente.
C - Representava todos os pontos de vista de um objeto tridimensional em uma superfície plana.
D - Registro das impressões visuais, reproduzidas nas telas com técnicas semelhante a formação da imagem fotográfica.
E - Constatação de que o racionalismo deveria permear todas as ações da vida.
1a Questão (Ref.: 201301041617)
A segunda metade do Século XX (particularmente a partir do final da Segunda Guerra Mundial) a sociedade ocidental testemunhou a institucionalização do modernismo. Porém características como o avanço na comunicação de massa (mass media), surgimento do "consumismo" contribuíram para o surgimento de um movimento, que influenciado pelo Dadaísmo, buscou na banalidade cotidiana um dos seus grandes motivos. A afirmação coerente frente a frase anterior é:
A - Um dos grandes artistas relacionado a este contexto foi Mondrian, expoente do Neoplasticismo.
B - Tal movimento foi o Expressionismo Abstrato de Pollock.
C - O Dadaísmo não teve força o bastante para influenciar movimentos artísticos em períodos posteriores a ele.
D - Tendo como expoente Fillipo Marinetti o Futurismo confrontou este contexto.
E - Liderado por Andy Warhol, o Pop Art representou este Período.
2a Questão (Ref.: 201301041597)
Ao desprezar o objeto (artístico) singular, um movimento da década de 1960 buscava alternativas para o espaço da galeria de arte e para o sistema de mercado do mundo da arte. Que movimento foi este?
A - Arte Noveau.
B - Expressionismo abstrato.
C - Arte Conceitual.
D - Realismo.
E - Funcionalismo.
3a Questão (Ref.: 201301045048)
A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais que pareceram subitamente superados por uma nova estética. Leia as afirmativas a seguir e assinale a que está INCORRETA:
A - O Expressionismo Abstrato e a Arte Pop reagiram da mesma forma ao ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação.
B - O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação foram tratados de modo diferente pelo Expressionismo Abstrato e pela Arte Pop.
C - A arte Pop reconheceu a força do ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação retomando a utilização de figuras reconhecíveis a todos.
D - O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação era negligenciado pela principal corrente da arte modernista, o Expressionismo abstrato.
E - O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação se tornou fonte para a arte Pop Art.