ritimo e dança Unidade II

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Unidade II
RITMO E DANÇA
Profa. Lilian Vieira
 A dança é uma forma de expressão artística, que está 
diretamente ligada ao contexto social, politico e 
religioso do meio em que está inserida.
“ Entendemos por dança uma das linguagens artísticas 
não verbais, patrimônio de todos os seres humanos, 
na qual se manifestam a visão subjetiva sensível, estética, 
e emocional de si mesmo, da sociedade e do mundo em 
que estão inseridos, utilizando como fonte e instrumento 
de expressão e comunicação seu próprio corpo, segundo 
as possibilidades deste.” (STOKOE, 1980)
Dança - conceitos e definições
Promover e desenvolver de forma consciente:
 As capacidades físicas: como agilidade, coordenação, 
equilíbrio , flexibilidade, força, resistência, potência muscular e 
cardiorrespiratória, mobilidade articular, ritmo e alinhamento 
biomecânico do movimento. 
 Os aspectos socioafetivos: como cooperação, sociabilização, 
solidariedade, liderança, compreensão, laços de amizade e 
estimulam a autoexpressão.
 O aspecto cognitivo: por meio de estímulos ao raciocínio, 
atenção, concentração, criatividade, senso estético, percepção, 
consciência corporal, noção espaço-temporal.
Dança: objetivos
A dança tem a possibilidade de desenvolver o homem 
de forma integral, nos aspectos socioafetivo e cognitivo, 
e podemos dividi-la em algumas funções específicas, 
em 6 tópicos:
 função de autoexpressão;
 função de comunicação;
 função de diversão e prazer estético;
 função de espiritualidade;
 função de identificação cultural;
 função de ruptura do sistema e revitalização da sociedade.
Dança: funções
A matéria-prima da dança é o “próprio corpo”, que 
conscientemente ocupa e se desloca pelo espaço das mais 
variadas maneiras, empregando em seus movimentos uma 
determinada força de acordo com o objetivo a ser realizado, 
em um tempo pré-estabelecido. Vamos observar os 
elementos que compõem a dança:
Elementos que compõem a dança
corpo espaço tempo força
 Corpo: músculos, tendões, ligamentos, ossos, articulações, 
coração, pulmões (respiração), cabeça, olhos, queixo-boca, 
pescoço, tronco, membros superiores, membros inferiores, 
órgãos, pele.
 Movimentos do corpo: Estender, Curvar, Torcer, Rodar, Elevar, 
Cair, Girar, Balançar, Sacudir, Suspender, Desmoronar.
 Passos: Andar, Correr, Saltar/Saltitar, Galopar , Deslizar .
Corpo
 Forma: desenhos do corpo no espaço.
 Nível: (altura do movimento) alto, médio e baixo.
 Direção: frente, atrás, lados: direito e esquerdo; diagonais: 
direita e esquerda.
 Tamanho: grande, pequeno.
 Lugar: no mesmo lugar, através do espaço.
 Foco: interno, externo.
 Caminho: direto, Indireto 
Espaço
 Batida: pulso.
 Tempo: rápido, lento, pausa.
 Acento: forte, fraco.
 Duração: longa, curta.
Tempo
 Peso: leve, pesado.
 Energia: compacta, solta.
 Fluência: livre, controlada.
Força
Analise as asserções abaixo:
“Cinesfera é a esfera (imaginária) dentro da qual acontece o 
movimento. Também conhecida como Kinesfera, é a esfera de 
espaço em volta do corpo do agente, na qual e com a qual ele 
se move. Ela determina o limite natural do espaço pessoal. 
Esta esfera de espaço cerca o corpo, esteja ele em movimento ou 
em imobilidade.” (RENGEL, 2003,p.32)
Interatividade
A Dança é composta por quatro elementos: Corpo, Tempo, Espaço 
e Força. Ao ler o excerto acima, percebemos que a Cinesfera
pertence ao elemento Espaço. 
Portanto,
Dentro da Cinesfera de um bailarino temos: direções, níveis, eixos 
e planos. A esse respeito, pode-se concluir que:
a) As duas afirmações são verdadeiras.
b) A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa.
c) A primeira afirmação é falsa e a segunda verdadeira.
d) As duas afirmações são verdadeiras, mas a segunda não 
complementa a primeira.
e) As duas afirmações são falsas.
Interatividade 
A Dança é composta por quatro elementos: Corpo, Tempo, Espaço 
e Força. Ao ler o excerto acima, percebemos que a Cinesfera
pertence ao elemento Espaço. 
Portanto,
Dentro da Cinesfera de um bailarino temos: direções, níveis, eixos 
e planos. A esse respeito, pode-se concluir que:
a) As duas afirmações são verdadeiras.
b) A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa.
c) A primeira afirmação é falsa e a segunda verdadeira.
d) As duas afirmações são verdadeiras, mas a segunda não 
complementa a primeira.
e) As duas afirmações são falsas.
Resposta 
 Dança-se há mais de 10 mil anos e, historicamente, não se 
conhece um só povo que não dançasse, por mais primitivo que 
fosse.” (Misseno apud. AGOSTINI, 2010)
 Podemos dizer que desde que o homem existe, existe a dança. 
A dança, sem dúvida, é uma das artes mais antigas existentes, 
onde o homem usava para manifestar suas crenças, 
desejos e impulsos.
Figura: Xique-Xique Seridó/RN
Fonte: http://www.objetivo.br/conteudoonline/imagens/conteudo_9805/A_3_4.jpg 12/06/2015
História da dança
 Há registros mostrando que na ERA PRIMITIVA o homem 
utilizava seus movimentos para agradar aos seus deuses. 
 Seus movimentos eram amplos e másculos 
(saltos e passos largos), dançavam para adquirir forças 
para a caça, celebrar vitórias, danças guerreiras, solares, 
animalizadas e de máscaras. 
 As mulheres dançavam pela fertilidade, pelo nascimento, 
pela chuva e pelas colheitas. 
 Neste período nasce a dança pantomima (imitação de animais) 
e a dança abstrata (em círculo para atrair forças magnéticas). 
História da dança: Era Primitiva
 Na ANTIGUIDADE, a dança tinha um caráter sacrorreligioso e 
recreativo/festivo. No Egito, idade do bronze (3.315 a 1.200 
a.C.), ela era praticada por mulheres que cantavam e dançavam 
como forma de culto a deusa da fertilidade, antecedendo à 
cheia do Rio Nilo.
 As danças funerárias, danças da colheita e danças acrobáticas 
eram as danças egípcias daquele período.
 A dança do ventre, também originária do Egito, 
era religiosa e praticada por sacerdotisas de templos egípcios. 
Posteriormente, ela foi adotada e incorporada à cultura árabe: 
Egito, Líbano, Marrocos, Tunísia e Turquia.
História da dança: Antiguidade
 Na IDADE MÉDIA, a Igreja condenou a dança pagã, que era um 
costume popular para festejar a primavera, semeadura e 
colheitas; porém, neste período, essa mesma dança passa a ser 
absorvida pela nobreza e sofre transformações em seus 
movimentos, sendo codificados para seguir a métrica musical e 
ser dançada apenas como divertimento. 
 Neste período, a dança passa a ter duas linhas: dança popular e 
a dança da classe dominante.
História da dança: Idade Média
 A dança no séc. XV, período do RENASCIMENTO, 
surgiu na Itália e espalha-se por toda a Europa, 
bem como as artes e o saber passam 
a ser valorizados (razão humana - filosofia, literatura, ciências e 
artes), constituindo um patrimônio cultural que revolucionou o 
pensamento e a estética até então conhecidos. 
 Na Itália, em 1581, a Rainha Catarina de Médicis reuniu pela 
primeira vez a dança, a música e o teatro. Conhecido como 
o Ballet Comique de la Reine (O Balé Teatral da Rainha). 
 Luís XIV revolucionou a dança de corte e levou para o 
teatro. Criou Academia Real da Dança, em 1661, na França. 
 As danças populares continuam existindo e mantendo 
suas tradições.
História da dança: Renascimento
 A dança, no período do ROMANTISMO (séc.XIX), foi marcada 
pela Revolução Francesa (Igualdade-Liberdade-Fraternidade) e 
pela manifestação artístico-cultural, como oposição ao 
Iluminismo, articulado na razão humana. 
 O Balé incorpora a esse movimento, negando a realidade, indo 
ao encontro da fantasia, do irreal, do imaginário e do etéreo. 
Suas histórias são românticas, narrando lendas e amores 
impossíveis entre o homem e seres imaginários (fadas, bruxos, 
ninfas, sílfides) ou o nobre e a camponesa. 
 Surgem os Balés de Repertório, criados no século XIX: Giselle, 
A Bela Adormecida, Copélia, O Quebra Nozes, etc.
Históriada dança: Romantismo
 A dança sempre esteve ligada ao contexto social, 
político e religioso e, na Era da MODERNIDADE (séc. XX), 
não foi diferente. Com o surgimento das fábricas, crises 
econômicas, queda da bolsa de valores, guerras, o mundo 
em transformação, o homem sente a necessidade de liberdade, 
de ideias inovadoras e mudar suas concepções.
 Isadora Duncan (1878-1927) foi a precursora da Dança Moderna, 
bailarina americana não aceitava as regras 
rígidas e arcaicas do balé, por isso abandona as sapatilhas 
de ponta e cria sua própria técnica, dançando os movimentos da 
natureza. 
 Ela influenciou vários bailarinos, coreógrafos e 
estudiosos daquele período, que passaram a criar 
um novo vocábulo de dança e de linguagem corporal.
História da dança: Modernidade
 Na atualidade, o homem contemporâneo sofre a influência 
da tecnologia, da velocidade que as informações chegam 
e como alteram suas relações com o tempo/espaço, ampliando 
seu mundo.
 O homem dança esta nova realidade, o corpo passa a 
agir pelo conhecimento e não mais pela repetição, 
buscando movimentos mais expressivos para 
demonstrar os sentimentos.
 A dança contemporânea explora a pluralidade. Seus 
movimentos são baseados no cotidiano do homem 
contemporâneo e o tema de suas investigações coreográficas 
são os engajamentos sociais, a sexualidade, movimentos 
políticos, violência, liberdade.
História da dança: Atualidade
 A primeira forma de manifestação da dança em solo brasileiro 
se deu através da cultura indígena. Dançavam para celebrar 
a colheita, a pesca, um cacique, a puberdade, homenagear 
os mortos, para afastar as doenças, etc.
 Com a chegada dos colonizadores, o país passa a sofrer 
uma forte influência da cultura europeia e, mais tarde, com 
a chegada dos escravos que aqui vieram para trabalhar 
nas lavouras, estes trouxeram seus costumes, músicas 
e danças da cultura africana.
 Essa miscigenação de culturas tão distintas traz um 
enriquecimento de ritmos, movimentos e repertórios para a 
construção da dança em nosso país.
História da dança: Dança no Brasil
Leia o texto que segue. 
“ O popular, pautado no debate cultural, é entendido como 
categoria de oposição àquilo que é erudito, o que pertence às 
elites. O que é de domínio do povo não pode ser um conteúdo das 
classes dominantes. Esse pensamento mostra uma possibilidade 
de compreensão das mudanças das coisas, pois, de tempos em 
tempos, certas produções populares são elevadas na categoria 
cultural.”(NEIRA, 2006)
Portanto,
 Percebemos que a elite se apropria de algumas danças da 
cultura popular , mas cria estratégias para transformá-las, 
tais como: local, vestimenta e música. 
Interatividade
A esse respeito, pode-se concluir que:
a) As duas afirmações são falsas. 
b) A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa.
c) A primeira afirmação é falsa e a segunda é verdadeira. 
d) As duas afirmações são verdadeiras, mas a segunda não 
complementa a primeira.
e) As duas afirmações são verdadeiras e a segunda complementa 
a primeira. 
Interatividade
A esse respeito, pode-se concluir que:
a) As duas afirmações são falsas. 
b) A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa.
c) A primeira afirmação é falsa e a segunda é verdadeira. 
d) As duas afirmações são verdadeiras, mas a segunda não 
complementa a primeira.
e) As duas afirmações são verdadeiras e a segunda complementa 
a primeira. 
Resposta
 Dança Erudita/Arte: utiliza como meio a técnica para atingir 
seus objetivos que são a performance e o rendimento técnico; 
reforça padrões estéticos e biotipológicos ideais em relação ao 
corpo humano, sendo elitizante, ou seja, nem sempre pessoas 
podem dançar, ou melhor, conseguem dançar. 
Alguns tipos de Dança Arte:
 Balé; 
 Dança Moderna; 
 Sapateado; 
 Jazz.
Figura – O Lago dos Cisnes, Academia Bolshoi de Balé, 1976
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
 Dança da Cultura Popular: as Danças da Cultura Popular são 
danças que nascem do povo e se manifestam, normalmente, 
para expressar a cultura de uma determinada região ou pais, 
podem também ser uma forma de protesto, de festejo, etc. 
 Danças Folclóricas;
 Danças Étnicas;
 Dança de Rua.
Foto retirada do site: http://conteudoonline.objetivo.br/Content/tema.disciplina.css.map 09 maio 2016.
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
 Dança Educação: utiliza como meio as possibilidades 
individuais do aluno, de modo artístico, para atingir seus 
objetivos, que são criar estratégias para a educação integral 
do ser humano; não visa à performance e sim o que cada 
um pode buscar dentro de si, de acordo com seus limites. 
Não existe preocupação com técnica e nem com biótipo. 
Qualquer pessoa tem a capacidade de dançar. Exemplos: 
 Dança Educacional; 
 Dança Escolar; 
 Movimento Expressivo (Rudolf Laban)
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
Dança Educação Física: 
 A influência da dança no universo ginástico é muito presente, 
tanto no aspecto do desenvolvimento técnico de saltos, giros, 
piruetas, equilíbrios, como no desenvolvimento do trabalho 
corporal para sensibilizar os movimentos e torná-los mais 
rítmicos e expressivos. Observamos também o uso de 
composição coreográfica, desenhos espaciais, deslocamentos, 
cânon, e de termos técnicos do ballet, que foram incorporados 
pelo universo da ginástica, tais como: Espacato, Jeté en
Tournant, Grand Jeté, Grand Ecart, Passé.
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
Dança Educação Física: você encontrará elementos da dança em 
várias áreas do universo da ginástica, tais como: 
 ginástica rítmica; 
 ginástica artística; 
 ginástica geral; 
 nado sincronizado; 
 hidroginástica; 
 ginástica aeróbica; 
 zumba; 
 balé fitness, etc. 
Figura – Nado Sincronizado
Foto retirada do site: http://ead.unipinterativa.edu.br/webapps/portal/frameset.jsp
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação
 Dança Reabilitação: Tem como objetivo trabalhar com grupos 
especiais, tais como: deficiência visual, auditiva, motora, 
física e cognitiva, trabalhando para o desenvolvimento 
e reabilitação das capacidades físicas, a inclusão
e o processo artístico. 
 Dança Religião: Acredita-se que a Dança Religião faz parte dos 
rituais sagrados do homem desde seus primórdios. Ela serve 
como uma forma de conectar-se a uma energia, ou a um Ser 
Superior, ou uma forma de agradecer aos seus deuses. 
 Dança de Salão: A dança de salão possui duas formas de 
trabalhar: Esporte, uma forma de dança que segue regras 
internacionais(competitiva); Dança de Salão Integrativa: 
sociabilização e divertimento.
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação 
As danças da cultura popular são o retrato de um povo e 
uma representação da cultura regional. As danças gaúchas 
e as danças nordestinas são exemplos de representações 
da nossa cultura que sofrem forte influência, principalmente 
de três outros povos: índios, que aqui se encontravam antes 
do descobrimento; europeus, que foram grandes dominadores; e a 
influência africana, trazida pelos escravos. Qual o principal 
objetivo que o professor de educação física deve levar em 
consideração, ao trabalhar com as danças da cultura popular?
Interatividade
a) Despertar no aluno uma relação sujeito-mundo.
b) Celebrar e energizar seus praticantes.
c) Possuir maior autoconfiança.
d) Manter as raízes socioculturais de determinada comunidade.
e) Entrosamento, recreativa e confraternização.
Interatividade
a) Despertar no aluno uma relação sujeito-mundo.
b) Celebrar e energizar seus praticantes.
c) Possuir maior autoconfiança.
d) Manter as raízes socioculturais de determinada comunidade.
e) Entrosamento, recreativa e confraternização.
Resposta
Falar em condicionamento na dança não é algo tão simples, pois 
são inúmeros os estilos e as técnicas de danças existentes. 
Portanto, deve-se conhecer:
 a técnica do estilo de dança a sertrabalhado; 
 investigar quais são as exigências físicas necessárias que 
precisam ser desenvolvidas. 
De modo geral, a preparação física na dança consiste 
no desenvolvimento da coordenação neuromuscular 
e cinestésica, alinhamento, flexibilidade, força, 
resistência, equilíbrio e agilidade. 
Preparação física para a dança
 Para um bom desempenho em um ensaio, treino ou aula 
de dança, é necessário um aquecimento para elevar o 
fluxo sanguíneo, acelerar a respiração, elevar a temperatura 
corporal, lubrificar as articulações, tornando o corpo 
mais elástico e hábil para as próximas etapas. 
 Vale ressaltar, que um bom profissional deve estar atento 
para a necessidade de aquecer o corpo, de acordo com 
os movimentos similares ao que será solicitado nas aulas, 
danças ou composições coreográficas. Dessa forma, ele 
estará apto para executar os movimentos solicitados 
com melhor desempenho.
 Lembrando que os alongamentos no aquecimento devem servir 
como uma forma de acordar os músculos e não 
para aumentar a flexibilidade.
Aquecimento
 Para finalizar um treino, é necessário o resfriamento, que deve 
acontecer de forma lenta e gradativa, para que o seu corpo 
retorne ao estado de repouso. Recomenda-se exercícios de 
respiração e soltura dos músculos (alongamento leve).
 Segundo (FRANKLIN, 2012, p.10), essa mudança abrupta do 
exercício para a posição sentada faz com que o sangue se 
acumule nos membros inferiores, e o coração e todos os 
sistemas do corpo reduzam o ritmo rápido demais. Da mesma 
forma, resíduos metabólicos acumulados pelo músculo durante 
o exercício não são facilmente removidos do tecido, se não 
houver uma fase de resfriamento. O resultado é dor, músculos 
cansados, articulações doloridas e menos resistência geral no 
dia seguinte.
Resfriamento
 Para executar os movimentos de dança ou de qualquer outra 
atividade esportiva que busca a autoperformance, a qualidade 
de movimento e a excelência técnica, é fundamental que o 
dançarino ou atleta tenha um conhecimento básico sobre 
ossos, articulações, músculos e a percepção espaço-temporal 
em que o corpo se manifesta. Isso indica que, para um trabalho 
consciente, é necessário desenvolver a percepção em relação 
ao alinhamento das estruturas ósseas, aos músculos 
envolvidos no movimento, a força que se emprega, às 
sensações de desconforto, tensões, dor, estresse, enfim, 
conseguir sentir as possíveis distorções na postura. 
Além disso, ter o conhecimento de como o corpo 
ocupa o espaço em relação aos planos e eixos.
Percepção corporal e o alinhamento
 A dança e a ginástica rítmica trabalham muito com o 
virtuosismo, que nada mais é do que possuir um grande 
domínio sobre uma técnica e executá-la com grande perfeição e 
graciosidade. Para se chegar a este grau de habilidade é 
necessário desenvolver a percepção corporal, para se 
obter o equilíbrio alinhado. 
 alinhar as estruturas ósseas; 
 enraizar os pés (triângulo dos pés);
 centralizar a postura encontrando o eixo corporal; 
 marcar um ponto fixo com a cabeça; 
 empregar o tônus necessário;
 usar a força contrária (vetores). 
Equilíbrio alinhado
Figura 2 – Cecilia Kerche
http://www.objetivo.br/conteudoonline/imagens/aula_12311/02.png
Equilíbrio alinhado
Fonte: FRANKLIN, 2012, p.39, 
Corpo alinhado, em simetria.
 Podemos notar que o tronco tem grande importância na dança, 
sendo que praticamente todos os movimentos são gerados a 
partir do tronco. Para que esta base seja estável, 
é necessário um controle postural, força muscular equilibrada e 
uma respiração eficiente. A maioria dos estilos de dança possui 
em suas coreografias movimentos que exigem uma grande 
desestabilidade do tronco. Para que não ocorra um impacto na 
coluna vertebral, é necessário um core
(força do centro) forte e preparado. 
 Para garantir o fortalecimento do tronco, é necessário 
desenvolver uma força muscular equilibrada nos músculos 
da coluna lombar, nos músculos do abdômen, no diafragma 
e no iliopsoas. Estes músculos proporcionam estabilidade para 
executar os movimentos mais complexos de 
forma segura. 
Força muscular equilibrada
Força muscular equilibrada
Na figura abaixo, nota-se uma bailarina executando um plié
em 2ª posição dos pés. Vamos analisar a figura:
 flexibilidade dos mmii;
 corpo em simetria;
 alinhamento (estruturas
ósseas);
 força antagônica/vetores;
 tônus necessário.
Fonte: Franklin, 2012, p.92 
 O treinamento de flexibilidade ajuda a aumentar a amplitude de 
movimento nas articulações e em outras estruturas do corpo, 
promovendo um movimento menos tenso, mais livre e amplo. 
Segundo (FRANKLIN, 2012), o treinamento de flexibilidade tem um 
papel importante na manutenção geral da saúde do corpo, 
garantindo o fluxo suficiente de sangue através dos tecidos e a 
lubrificação de articulações. Existe uma grande conexão entre 
flexibilidade equilibrada, estabilidade e redução de lesões. 
 A falta da flexibilidade é um grande limitador no desempenho 
performático de um bailarino. Uma forma interessante de alongar 
o tronco e trazer mais flexibilidade à coluna vertebral é trabalhar 
com o espaçamento das vértebras, ou alongamento do esqueleto 
axial (crânio, coluna vertebral, costelas e pelo sacro). 
Flexibilidade
“Por muito tempo, a dança sofreu com procedimentos técnicos 
tradicionais e muitos equívocos foram cometidos para que fossem 
seguidos padrões rígidos de movimento, em nome 
da “perfeição técnica”. Na atualidade, o profissional em dança 
deve ter o conhecimento em biomecânica e desenvolver 
um trabalho mais consciente corporalmente.” 
 Com base no texto e nos seus conhecimentos sobre a 
preparação física na dança, analise as proposições a seguir:
Interatividade
I. Desenvolver a percepção em relação ao alinhamento das 
estruturas ósseas, aos músculos envolvidos no movimento, à 
força que se emprega e seu funcionamento para uma escolha 
consciente de padrões de movimento.
II. Ampliar a habilidade, a força e a mobilidade, mas respeitando 
os limites físicos individuais.
III. Desenvolver um pensamento crítico para definir critérios 
próprios de saúde, segurança, eficiência motora e 
funcionamento corporal.
IV. Valorizar a estética do movimento corporal em detrimento da 
eficiência dos padrões de movimento do corpo, ampliando os 
limites considerados anatômicos.
Interatividade
Agora, assinale a alternativa correta:
a) Apenas I e II.
b) Apenas II e III.
c) Apenas II e IV.
d) I, II e III.
e) I, III e IV.
Interatividade
Agora, assinale a alternativa correta:
a) Apenas I e II.
b) Apenas II e III.
c) Apenas II e IV.
d) I, II e III.
e) I, III e IV.
Resposta
ATÉ A PRÓXIMA!