Toulouse Lautrec e a Art Nouveau

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Toulouse Lautrec e a art nouveau
Toulouse Lautrec 
Art Nouveau
Introdução
A arte nouveau é um estilo
puramente decorativo, assim
como a arte déco. Sendo
também chamada de estilo
floral, seu nome (nouveau)
significa nova, mas recebeu
outros nomes nos países em
que foi presente. 
 
Toulouse Lautrec
Toulouse-lautrec Viveu grande parte de sua infância no Château
du Bosc, a casa do avô. Seu pai e um tio eram bons desenhistas
e incentivavam o pequeno Henri. Com 14 anos, após duas
fraturas sucessivas nas pernas, comprometeram o
desenvolvimento dos membros inferiores. Enquanto se
recuperava, fez várias pinturas. No início de 1882, Lautrec
mudou-se para paris, acompanhado de sua mãe. Ingressou no
estúdio de Léon Bonnat, defensor das normas acadêmicas e
contra os impressionistas, não gostava dos desenhos de
Lautrec. Em 1983, tomou como mestre Fernand Cormon, cujo
estúdio ficava em Montmartre, que se tornou o paraíso dos
artistas. Em 1885, Lautrec já se dedicava inteiramente à pintura
Origem/contextualização
 Ela surgiu na Europa, em 1890, se espalhando pelos Estados
unidos e alcançando o Brasil, sendo Influenciada pelo movimento:
Arts and crafts. A arte nouveau se opõe ao historicismo, sendo
contrária ao que veio anteriormente.
 Buscava pela originalidade, excentricidade e
por uma nova gramática decorativa e sinuosa,
inspirada na natureza, as formas ligadas à figura
humana, à fauna e à flora criaram uma nova
estética, na qual combinaram os materiais
tradicionais com os novos num resultado gracioso
e inovador.
Principais características
- Ultilização do vidro, madeira e cimento;
 - Racionalismo e ciência em oposição ao romantismo;
 - Ornamentação baseada em formas orgânicas de plantas
assimétricas;
- Presença de figuras femininas com contornos fortes;
- Temas da natureza.
Os artistas do Art Nouveau
apostavam em um estilo
floreado, inspirado na
natureza.
 
As linhas curvas, irregulares
e assimétricas, mosaicos e
formas como folhagens,
flores e animais são outras
características do
movimento.
 
Podemos observar alguns
desses detalhes na Casa
Fenoglio Lafleur, na Itália.
Uma característica
do Art Nouveau é a
presença de figuras
femininas nas
pinturas e artes
gráficas.
Frequentemente
elas surgem com
longos cabelos
ondulados e
contornos fortes.
Principais artistas
Antoni Gaudí Gustav Klimt Emile Gallé
Principais artistas
Antoni Gaudí
Antoni Gaudí nasceu em 25 de
Junho de 1852 na cidade de Reus, na
Catalunha. Aos 17 anos mudou-se
para Barcelona, onde já vivia um de
seus irmãos. Em 1873 ingressou no
curso de arquitetura da Escola de
Belas Artes, posteriormente
chamada de Escola de Arquitetura
da Universidade de Barcelona.
https://www.infoescola.com/espanha/catalunha/
Principais artistas
Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) foi um
pintor simbolista austríaco, líder do
Movimento da Secessão de Viena –
grupo de artistas que se desligaram
do academismo da pintura e aderiu
ao Simbolismo.
Principais artistas
Emile Gallé
Émile Gallé (Nancy, 1846 — Nancy,
1904), vitralista e ebanista (a partir
de 1880) francês, foi um dos
expoentes da art nouveau.
Trabalhou com vidros opacos e
semitransparentes, ganhando fama
internacional pelos motivos florais. 
Principais obras
Antoni GaudíSagrada Família
La Pedrera Parc Guell
Principais obras
Gustav KlimtO beijo
Retrato de Adele Danae
Principais obras
Emile GalléO Rio
Repercussão do estilo no Brasil 
No Brasil, o estilo começou a ficar
conhecido ao final do século XIX. 
 
O estilo da Arte-Nova é pouco
representativo no Brasil. O mais frequente
é que elementos Art-Nouveau sejam
incorporados em construções tardias do
Ecletismo Historicista. Mas é possível
apontar alguns exemplares nas principais
cidades do país.
 
Assim como aconteceu na Europa, no
Brasil a Art Nouveau igualmente modificou
a produção artística, deixando marcas nas
artes plásticas em geral, no design e na
arquitetura.
 
Tinha características da Belle Époque,
período francês que, na produção
artística, foi caracterizado pelo uso de das
formas naturais e das linhas curvas, além
do uso de cores fortes.
Confeitaria Colombo
Castelinho da Brigadeiro
Principais artistas e obras brasileiras
Eliseu d'Angelo Visconti foi um pintor,
desenhista e designer ítalo-brasileiro ativo
entre os séculos XIX e XX.
 
Nas artes, o nome que se destacou no Art
Nouveau no Brasil foi Eliseu Visconte.
O premiado pintor e designer percorreu alguns
estilos, entre ele o Art Nouveau.
Essa influência veio após uma viagem à Paris
para aperfeiçoar seus estudos na Academia
Imperial de Belas Artes.
O artista é o responsável pela decoração
interna do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
 
 
 
Sala de Espetáculos do Teatro
Municipal do Rio de Janeiro Viaduto da Santa Efigênia
Teatro Amazonas Vila Penteado
Leitura das cinco obras consideradas importantes
 
O Retrato de Adele Bloch-
Bauer I é uma das pinturas de
Gustav Klimt. A obra,
concluída em 1907, foi
vendida em 2006 por 135
milhões de dólares. Na época,
essa foi a segunda maior
venda de uma pintura da
história. 
 
Com 138cm X 138cm, a obra
levou três anos para ser
concluída. Ela é feita com óleo
e ouro, e é possível ver
elementos característicos da
Art Nouveau. 
 O Beijo. A pintura tem 180cm X
180cm, e foi pintado a óleo sobre
tela entre os anos de 1907 e 1908. É
uma obra muito reproduzida até hoje
em diversos tipos de artes
decorativas. 
 
A obra gera muitos debates por
conta das variadas interpretações
possíveis. Por um lado, há quem
acredite que a cena retratada mostra
romantismo. Por outro, há quem diga
que a posição da mulher, ajoelhada,
e o homem como centro, abraçando
ela e representando toda a parte de
trás do abraço, pode parecer sexista.
Retrato de Adele Bloch-Bauer I O beijo 
O quadro intitulado Judit I é outro dos
quadros mais famosos de Gustav Klimt que
tem influência da Art Nouveau. Medindo 84
cm X 42 cm, a obra de 1901 retrata a história
da personagem bíblica Judite, segurando a
cabeça de Holofernes. Esse foi um general,
citado no livro como rei da Assíria entre 158
e 157 a.C.
 
O livro de Judite é um dos sete livros
deuterocanônicos presentes na Bíblia
Septuaginta, antiga tradução do Antigo
Testamento da língua hebraica para o grego.
Na história, Holofenes teria sido enviado por
Nabucodonosor para destruir nações
inimigas da Babilônia. 
Judit I
Leitura das cinco obras consideradas importantes
Zodíaco (Alphonse Mucha)
Zodíaco é uma obra prototípica do período mais nobre de Mucha; foi a primeira
litografia que ele fez sob contrato com seu impressor e originalmente projetada
como um calendário interno para a empresa. Tornou-se tão popular que teve que
ser emitido em vários formatos, com e sem texto, com e sem o calendário, e com e
sem a assinatura impressa de Mucha para que o público pudesse coletá-lo e exibi-
lo como eles desejavam. A imagem tem um grande senso de escala, apesar de seu
tamanho relativamente pequeno (65,7 × 48,2 cm). Os elementos florais e celestes
estão dispostos simetricamente em torno de uma imagem exótica central, a cabeça
de uma mulher parecida com uma rainha. Os signos do Zodíaco são incorporados
em um disco semelhante a um halo atrás da cabeça da mulher, um dos motivos
habituais de Mucha. Ela não é apenas colocada no centro de um par de círculos
concêntricos, mas cada um dos dez signos do Zodíaco visíveis obtém seu próprio
disco menor. 
Princess Hyacinth
 
" Princess Hyacinth " era uma pantomima de balé. A estreia foi realizada em
1911 no Teatro Nacional de Praga.
O pôster de Alfons Mucha contém dimensões 125,5 cm X 83,5 cm, 
 apresenta a atriz do protagonista Andula Sedlackova como a Princesa Jacinto.
Na história, o ferreiro da vila sonha que sua filha se torna a princesa Hyacinth e
ela é sequestrada por um feiticeiro.
Usando o ornamento, Mucha fez referência à história enquanto desenhava
corações, uma ferramenta de forjamento, uma coroa e utensílios mágicos. A flor
do jacinto é tecida em um padrão em todo o espaçodo pôster
Intersecção dos estilos com outras linguagens
Arquitetura 
 O Art Nouveau influenciou a arquitetura do final do século 19 é início do
20.Abraçou uma estética baseada na natureza,logo, suas obras contavam com
elementos que a imitavam, como formas de estilo floreado, orgânicas e naturais -
inspiradas em folhagens, flores,cisnes, labaredas e animais. O uso de materiais
específicos, como o ferro, que simulava o movimento das árvores, e o vidro, que
dava leveza às construções, também foi bastante propagado. 
 
 
CARACTERÍSTICAS DO ART NOUVEAU NA ARQUITETURA:
Entre as principais características do estilo Art Nouveau na
arquitetura, as principais são:
· Linhas curvas assimétricas e delicadas;
· A natureza como fonte de inspiração;
. O prestígio das formas orgânicas;
· Combinação da forma com função;
. Design extravagante;
· Uso de materiais como vidro e ferro;
 . Ter como inspiração os estilos barroco e rococó;
. A presença de vitrais e mosaicos.
Casa mila de Antoni Gaudí 
Casa Batlló
Design 
Abaju art nouveau 
 Lâmpada da tavolo
pomp lily por Louis
Comfort, por volta
de 1900-10 
 o movimento diferenciou-se por dar grande importância ao
design, deixando de lado a pintura (muito valorizada em outros
momentos). Por isso muitas vezes foi marcado por uma decoração
elaborada e superficial. O grande destaque foi o desenvolvimento
de cartazes (muito difundidos pelo avanço tecnológico que permitiu
a criação da litografia colorida) e objetos de decoração. Foram
criados novos formatos de letra, marcas comerciais e layouts de
impressão. 
 
Alfons mucha
http://www.cliquearquitetura.com.br/portal/dicas/categoria/interiores-decoracao/56
Esculturas 
 escultura palaciana no estilo art nouveau 
 escultura art nouveau em
bronze francês 
 Escultura de terracota de prata
refinada assinada na parte de trás pelo
escultor italiano Bruno Tornati. Ativa
no início do século XX, com uma
produção tipicamente Art Nouveau,
seus temas favoritos eram meninas
jovens feitas com extrema doçura e
refinamento. 
 
 A art nouveau não negou as máquinas, como o movimento de Arts and
Crafts o fez. Para escultura, os materiais empregados eram o vidro e o
ferro forjado, resultando em qualidades esculturais até mesmo na
arquitetura. Cerâmicas também foram empregadas na criação de
edições de esculturas de artistas como Auguste Rodin. Os escultores
incluem Bruno Tornati e Charles van der Stappen.
 
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quina
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Arts_%26_crafts
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
Artes gráficas 
 As artes gráficas floresceram no período Art Nouveau, graças às novas
tecnologias de impressão, particularmente a litografia de cores, que permitiu a
produção em massa de pôsteres coloridos. A arte não estava mais confinada a
galerias, museus e salões; podia ser encontrado nas paredes e nas revistas de arte
ilustrada, que circulavam pela Europa e pelos Estados Unidos. O tema mais
popular dos cartazes da Art Nouveau eram mulheres; mulheres simbolizando
glamour, modernidade e beleza, muitas vezes cercadas por flores. A técnica da
litografia colorida surgiu, inovando o setor e permitindo a produção em massa de
cartazes muito característicos do movimento.
 
 Cartaz de publicidade,cerveja Meuse, litografia,1897,
Alfons Mucha.
 
 Cartaz de publicidade,
bicicletas Perfecta, litografia,
1902, Alfons Mucha
 
 Nesses cartazes era
notável a influência da
arte japonesa,
bidimensional e bastante
popular na época, que
usava cores chapadas,
desenhos com contorno
predominante e
valorização do espaço
vazio.
 
 
Moda
 Art Nouveau foi o primeiro fenômeno de moda em que as tendências da arte
eram aplicadas aos objetos. Moderno significa novo, atual.Isto foi possível no
contexto de uma sociedade que já contava com uma rápida propagação da
idéias e os costumes pelos meios de transporte e comunicação e que contava
com um mercado entusiasmado pelo consumo das novidades modernas
 
Vestido de noite por
House of Worth, por
volta de 1898-1900
 Broche de libélula por
René Lalique, por volta de
1897-98 
Vaso de flores por Galileo Chinês, por
volta de 1896-1898
 Fundamentos de outras áreas 
Literatura 
 A art Nouveau teve uma influência considerável na produção literária, nomeadamente
em livros e periódicos em 1890, década que viu centenas de produções apareceram por
todo o lado.A evolução do estilo Art Nouveau ficou sempre associada com o
aparecimento de periódicos . 
A Art Nouveau, como estilo novo, destinava-se a fazer arte pela arte, ou seja, abria-se
caminho para novas experiências, ... Um dos principais percursores do estilo Art
Nouveau na literatura foi o Revivalismo Celta, especialmente na Inglaterra, Escócia e
Irlanda 
 
 
Considerações finais
Dado o exposto, temos mais conhecimento sobre uma
importante arte, onde até hoje é geralmente utilizada em
tatuagens e onde temos a oportunidade de conhecermos
muito sobre a arte nova, de uma forma limpa e ampla.
Com isso, observando as obras e tudo que falamos,
estaremos muito bem informados. 
 
"Só o conhecimento liberta o homem"
Referências
https://www.todamateria.com.br/art-nouveau/
http://www.ufrgs.br/historiadaarquitetura/movimentos-de-
renovacao-1/art-nouveau-1880-1914-contexto-1/brasil
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/art-nouveau
https://laart.art.br/blog/art-nouveau/
 https://www.hisour.com/pt/art-nouveau-27662/ 
 https://edtl.fcsh.unl.pt/encyclopedia/art-nouveau/ 
https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-
Lautrec
https://m.suapesquisa.com/biografias/toulouse_lau
trec.htm
https://www.infoescola.com/biografias/antoni-gaudi/
https://www.ebiografia.com/gustav_klimt/
https://www.guiadasartes.com.br/emile-galle/obras-e-biografia
https://guiadonomadedigital.com/as-obras-de-gaudi-em-barcelona/
https://www.todamateria.com.br/gustav-klimt/
https://www.guiadasartes.com.br/emile-galle/principais-obras
https://www.todamateria.com.br/art-nouveau/
http://www.ufrgs.br/historiadaarquitetura/movimentos-de-renovacao-1/art-nouveau-1880-1914-contexto-1/brasil
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/art-nouveau
https://laart.art.br/blog/art-nouveau/