um dos maiores responsáveis pela comprovação de que uma animação pode se sustentar no tempo de um longa-metragem, bem como a certeza de que é capaz de provocar uma gama de reações, além do riso. (CRUZ, 2006, p. 75) 11) Desenho volumétrico (solid drawing): essa técnica visa ajudar o animador a criar uma caricatura realista. Portanto, ele deve ser capaz de posicionar a �gura em todas as posições possíveis, a partir de diversos ângulos de visão, sem com isso perder a proporcionalidade, a perspectiva e sem deformá-la além do próprio limite do corpo. Com base nos ensinamentos do desenho renascentista, o artista deve criar uma �gura volumétrica, sólida e tridimensional, forjando na imagem as impressões de peso, profundidade e equilíbrio. (THOMAS; JOHNSTON, 1981, p. 66-68 apud CRUZ, 2006, p. 76) 12) Apelo (apeal): é uma característica subjetiva, e é “àquilo que uma pessoa gosta de olhar, uma qualidade de charme, design agradável, simplicidade, comunicação e magnetismo” (THOMAS; JOHNSTON, 1981, p. 68 apud CRUZ, 2006, p. 76). 24/02/2021 Ead.br https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_PLAYER&COURSE_ID=_671323… 18/37 praticar Vamos Praticar A proposta do seu traçado vale tanto para os personagens animais como para todos os elementos e objetos de cena, porque o curta-metragem começa a ter uma proposta de identidade, ou melhor, de conceito. Mas a sua pesquisa ainda não acabou. É preciso re�etir e investigar a respeito do mundo das personagens, conforme destacamos no brie�ng, que, no caso, é “jovem solteiro, home o�ce, nativo digital, negro e gay. Por que essas referências foram dadas? O que elas representam nos dias de hoje? Um jovem nativo digital é aquele que nasceu teclando e que faz tudo pela internet, usando diversos dispositivos digitais. É empreendedor, porque é home o�ce. A cor da sua pele é negra, e sua orientação sexual é homoafetiva. Dois grupos de indivíduos (raça e homossexual) que lutam por igualdade de direito, agora também lutam pela preservação do meio ambiente. Busque referências sobre as lutas desses dois grupos, seus cotidianos, estilo de vida, lazer, roupas, acessórios e tudo mais que puder aprender a respeito. Feito isso, você já pode começar a pensar sobre qual será o conceito da sua proposta de animação. ti 24/02/2021 Ead.br https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_PLAYER&COURSE_ID=_671323… 19/37 praticar Vamos Praticar Assista a vários �lmes de animação e você verá o quanto são distintos em tamanho, cores, formatos, características, entre outros. O que faz com que os �lmes sejam tão diferentes está relacionado ao conceito do projeto, elaborado a partir de uma pesquisa referencial. Por que a pesquisa referencial sobre os subtemas tratados no brie�ng é importante? Assinale a alternativa correta: a) Para fazer desenhos de acordo com as características dos personagens. b) Para definir bem o cenário e o mundo que habitam as personagens. c) Para fazer uma comunicação eficiente com seu público-alvo. d) Porque, a partir da pesquisa, o conceito – ou seja, a identidade do projeto de animação – será criado. Feedback: alternativa correta, porque a pesquisa envolve todos os aspectos da história, criando um conceito de arte para a obra cinematográ�ca. e) A pesquisa não é importante, sendo, portanto, opcional. 24/02/2021 Ead.br https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_PLAYER&COURSE_ID=_671323… 20/37 Para falar sobre o conceito de animação com o objetivo de criar uma proposta de identidade para o curta-metragem, queremos que você entenda o que vem a ser o termo “animação” e os principais tipos de animação que existem. Vamos lá! O termo animação tem origem no termo latino anima, que signi�ca alma ou sopro vital. Portanto, a palavra animação é entendida, em primeiro lugar, como, “dar vida” a objetos que não têm movimento. Animação 2D (clássica) – é a bidirecional tradicional. Nela, o desenho era feito à mão (personagem, storyboards e cenários). Antes de os computadores chegarem à indústria cinematográ�ca, era necessário tirar fotogra�as dos desenhos feitos no papel e depois colocar essas fotos em folhas transparentes de acetado (cels). Apesar das técnicas de animação terem avançado, as animações em 2D ainda são muito requeridas no mercado. Até o início dos anos 2000, esse tipo de animação era um dos mais utilizados pelos maiores estúdios do mundo. Caso tenha assistido O rei leão ou A pequena sereia, por exemplo, você assistiu a animações clássicas. Conceito de AnimaçãoConceito de Animação 24/02/2021 Ead.br https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_PLAYER&COURSE_ID=_671323… 21/37 A animação 2D digital – utiliza os mesmos princípios da animação tradicional. Contudo, dado o avanço da tecnologia, a produção ganhou mais agilidade e tempo, em virtude dos softwares de programação. Na animação tradicional, por exemplo, você precisa fazer o rascunho da animação em uma folha e fazer o contorno e a pintura de cada quadro em outra folha transparente (célula). Já na animação digital, é só fazer o rascunho da animação, com contorno e pintura em camadas digitais. Em seguida, é só colorir todos os quadros do mesmo desenho uma única vez. Sentiu a diferença na economia de tempo e agilidade? Animação 3D – é a animação em que os objetivos aparecem no espaço tridimensional, giram e se movem. Para “dar vida” à sua animação, você precisa aprender a modelar digitalmente um personagem para que ele possa se mover. Ao colocar o seu personagem em um quadro, o software fará o resto. Isso quer dizer que esse tipo de animação utiliza cálculos matemáticos que dão forma aos seus personagens, cenários e objetos, bem como te ajudam a editar os movimentos, ajustar a iluminação e o posicionamento da câmera. Um bom exemplo de animação é o �lme Wall-E produzido pela Pixar Animation Studios para a Walt Disney Pictures no ano de 2008. Ele arrecadou nada mais nada menos que 108 milhões de dólares! Animação de quadro branco – é um tipo de animação para vídeo explicativo muito utilizada na área da Educação. Utiliza-se um quadro branco e uma história é contada através do desenho contínuo, normalmente em preto e branco, com uma mão desenhando. Animação stop motion (Stop frame) – os animadores manipulam �sicamente os objetos, que parecem se mover por conta própria. Os animadores criam uma ilusão de ação e movimento porque estruturam uma sequência precisa de quadros que são reproduzidos. Se você assistiu às animações A fuga das galinhas e Noiva cadáver, você assistiu a uma animação Stop Motion. 24/02/2021 Ead.br https://anhembi.blackboard.com/webapps/late-course_content_soap-BBLEARN/Controller?ACTION=OPEN_PLAYER&COURSE_ID=_671323… 22/37 Animação de recortes – é uma das formas de animação Stop motion. Essa técnica é realizada com recortes de papel que são movidos sob a lente da câmera. Pencil test – com um lápis e uma folha de papel em branco, o animador consegue “dar vida” aos seus personagens, colocando os detalhes que se perdem na �nalização. Os movimentos dos personagens e as intenções do animador conseguem ser mais compreendidos. Após terminados, os desenhos feitos a lápis são �lmados e editados em um software próprio, que cria as sequências animadas, que resultarão no �lme. O Pencil Test, antes de ser uma técnica de animação, é uma parte do processo de criação de toda a animação, porque os animadores sempre buscam rabiscar personagens, objetos de cena e cenário antes de de�ni-los, mesmo que utilizem tecnologia digital. Isso faz com que ele seja considerado a forma mais pura de animação. Nos dias de hoje, o Pencil Test é mais que uma técnica ou uma etapa do processo de criação: tornou-se um estilo artístico. Utilizando o Pencil Test, o animador Glen Keane ganhou o Oscar de melhor curta de animação em 2018. Agora, podemos falar sobre conceito de animação como proposta de identidade.