Tridimensional

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Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Atente para a seguinte citação: 
“A importância de Rodin para os escultores que vieram depois dele não está tanto em sua fidelidade à experiência visual [...] mas exclusivamente na integridade dos meios técnicos que empregou, a confiança quase cega em suas ferramentas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HEAD, Herbert. Escultura moderna – uma história concisa.  São Paulo: Martins Fontes, 2003.p.10. 
De acordo com a citação e os conteúdos trabalhados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre a técnica escultórica da obra de August Rodin, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Rodin deixava suas obras com um aspecto inacabado e esboçado, representando momentos fugazes, retratando a vida cotidiana em seus pequenos gestos.
Você acertou!
O escultor rompeu, em suas criações, com os princípios da arte clássica e neoclássica, evitando, portanto, temas mitológicos ou alegóricos; a modernidade de Rodin reside em seus temas de realismo visual; sua obra é caracteristicamente moderna, registrando instantes e sensações efêmeras (livro-base, p.47-48).
	
	B
	O escultor incorporou em suas criações os princípios da arte clássica – rigor técnico e superfícies extremamente polidas.
	
	C
	Uma inovação significativa em comparação com os temas históricos, na obra de Rodin se deve ao fato de utilizar temas mitológicos ou alegóricos do neoclassicismo.
	
	D
	A modernidade de Rodin reside em seus temas abstratos.
	
	E
	A obra de Rodin, caracteristicamente neoclássica, representa figuras e grupos de modo a serem vistos de um único ponto.
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o seguinte trecho: 
”Enquanto nas mãos de Rodin a modelagem – apesar do intimismo do tema – havia se tornado pública, agressiva, extrovertida e generalizada, Brancusi deu ao entalhe um sentido oposto: privado, individual, isolado, concentrado e silencioso. O entalhe é obtido pela redução de um dado limite, mas procura afirmar as particularidades desse limite. O espectador é visual e intelectualmente atraído para a área ilusória entre o potencial do bloco, a madeira ou a pedra intacta e a realidade do objeto-escultura”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TUCKER, William. A linguagem da escultura. São Paulo: Cosac & Naify, 1999. p. 43. 
Tendo em vista estre trecho de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais leia as afirmativas a seguir sobre a modelagem e o esculpido:
I. Existem três grandes grupos de classificação das técnicas escultóricas, que ocorrem a partir da adição de material: a modelagem,  o esculpido e a assemblage.
II. Na modelagem utilizamos as mãos como principal instrumento, mas podemos utilizar instrumentos auxiliares como espátulas diversas e uma infinidade de estecas - instrumentos de madeira, metal ou arame com pontas de formatos bem distintos, aplicados para retirar a massa e dar volume ao objeto.
III. A modelagem em argila, gesso ou cera é empregada como meio auxiliar, para estudos prévios ou como modelo para fundição de peças de metal, esculpidas em bloco de grandes dimensões ou para a obtenção final de uma obra em cimento, por exemplo.
IV. Para a modelagem em concreto é necessário construir uma armação – adequada ao peso e a forma da escultura – depois cobrir a armação com uma massa homogênea. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II.
	
	B
	I, II e III.
	
	C
	III e IV.
	
	D
	I, II e IV.
	
	E
	II, III e IV.
Você acertou!
Apenas a afirmativa I está incorreta, que ocorrem a partir da adição e da subtação de material. Porque os dois grandes grupos de classificação das esculturas são a modelagem e o esculpido (livro-base, p. 22). Também são os mais tradicionais e antigos utilizados até hoje. Existem muitos tipos de instrumentos auxiliares para a modelagem e também podemos criar os nossos. A modelagem em argila, gesso ou cera é empregada como estudo prévio ou como modelo para grandes esculturas, mas na arte contemporânea também são utilizados como obra final. A modelagem em concreto segue os passos da modelagem em argila em grandes dimensões (livro-base, p.22-23).
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o trecho a seguir: 
“José Resende, aprofundando sua concepção de arte como uma forma específica de pensamento, a exigir uma leitura especializada, seria o responsável pela introdução de novos materiais no campo da escultura, como parafina, vidro, borracha, couro, chumbo, feltro, cobre, tecido, breu e mesmo elementos líquidos, exercendo, como consequência, uma considerável influencia sobre os novos escultores brasileiros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAIS Frederico. O campo tridimensional: esculturas, relevos, objetos e instalações. In: FABRIS, A. (Org.). Tridimensionalidade: arte brasileira do século XX. 2. ed. São Paulo: Itaú Cultural; Cosac & Naify, 1999. p. 236. 
Com base no fragmento de texto e nos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre a obra de José Resende leia as afirmativas a seguir e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
( ) José Resende explora as potencialidades expressivas dos diversos materiais empregados como pedras, tubos de cobre, lâminas de chumbo, cabos de aço, chapas e ampolas de vidro, além de utilizar também líquidos, como mercúrio, água e tinta sépia.
(  ) No Brasil a ruptura significativa com os suportes e as categorias tradicionais da arte, a negação do sistema de valores, regras, técnicas e programas disciplinares só acontece no século XXI.
( ) A partir da ruptura com os suportes há arte feita fora dos limites de paredes, colocada em contato com o meio ambiente e se utilizando dos materiais encontrados na natureza para que, então, o tempo se encarregue do seu fim.
( ) A produção mais característica de José Resende procura dar relevância aos elementos empregados e às relações destes com o espaço, em lugar de utilizá-los apenas como suporte para formas convencionais. Seus trabalhos distinguem-se ainda pelas articulações plásticas tensas que criam: torções, curvas e nós, que sugerem um equilíbrio precário, uma sensação de movimento ou deslocamento. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V - F - V - F
	
	B
	V - V - F - F
	
	C
	F - F - V - V
	
	D
	V - F - V - V
Você acertou!
A afirmativa II é falsa porque no “Brasil houve uma ruptura significativa com os suportes e as categorias tradicionais da arte e da escultura, como a negação de sistemas de valores, regras, técnicas e programas disciplinares” no século XX, não no século XXI. As demais afirmativas são verdadeiras porque José Resende (1945), explora as potencialidades expressivas dos diversos materiais empregados, como pedras, tubos de cobre, lâminas de chumbo, cabos de aço, chapas e ampolas de vidro, além de utilizar também líquidos, como mercúrio, água e tinta sépia. Ele procura dar relevância aos elementos empregados e às relações destes com o espaço, ao invés de apenas utilizá-los como suporte para formas convencionais (livro-base, p.246).
	
	E
	F - V - F - V
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Observe a imagem a seguir:
 
Após a avaliação, caso queira examinar mais demoradamente a imagem, ela está disponível em:  https://www.shutterstock.com/es/search/esculturas?page=7&searchterm=esculturas&language=es. Acesso em 18 dez. 2016. 
De acordo com a imagem da obra renascentista acima – a Pietá, de Michelangelo – e os conteúdos abordados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, assinale a alternativa correta sobre a escultura no Renascimento.
Nota: 10.0
	
	A
	Os temas predominantes do período continuavam sendo os religiosos, imagens do homem comum e da vida cotidiana quase não aparecem.
	
	B
	No Renascimento (séculos XIV a XVI) a escultura atingiu maior status na forma, indicandoo auge da representação: perfeição, clareza, equilíbrio e harmonia.
Você acertou!
A escultura no Renascimento fez um resgate do formalismo e dos valores da cultura clássica, principalmente a greco-romana. A escultura renascentista refletiu a perspectiva e enfatizou a importância do homem, suas atividades e necessidades; enquanto se afastava do teocentrismo, advindo da influência da Igreja, ou seja, cresceu a admiração e o culto ao ser humano – o antropocentrismo (livro-base, p.41-42).
	
	C
	A escultura desse período rompeu com os princípios da arte clássica, evitando, portanto, temas mitológicos ou alegóricos.
	
	D
	As representações nesse período obedecem rigorosamente à lei da frontalidade.
	
	E
	As esculturas renascentistas utilizam predominantemente o alto-relevo.
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o excerto a seguir: 
“[Richard] Serra começou a construir estruturas gigantescas e pesadas, utilizando novos materiais. Com o tempo, conseguiu erguer suas esculturas equilibradas nelas mesmas. Muitas obras em espaços públicos. Em 2010, recebeu o prêmio Príncipe de Astúrias. O MoMA organizou retrospectiva para comemorar seus quarenta anos. Além de esculturas, Serra usa desenhos e filmes na construção de suas obras”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://arteseanp.blogspot.com.br/2011/07/as-esculturas-de-richard-serra.html. Acesso em 30 dez. 2016. 
Considerando o excerto acima e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre a obra de Richard Serra leia as alternativas seguintes e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
I. ( ) Embora as formas de Richard Serra sejam simples, o resultado de seu trabalho é uma complexa articulação do espaço com o observador e a escolha dos materiais.
II . (   ) As criações de Richard Serra apresentam o desafio de trabalhar com o espaço e os materiais e estes com a gravidade, na busca pelo equilíbrio da forma.
III. (   ) As obras de Richard Serra são pequenas, por isso são expostas apenas em museus ou lugares fechados.
IV. ( ) As principais características do trabalho de Richard Serra são a relação do espectador com a obra e a relação desta com o espaço circundante. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V - F - V - F
	
	B
	V - V - F - F
	
	C
	V - V - F - V
Você acertou!
A afirmativa III é falsa porque as obras de Serra são de “caráter monumental e estabelecem uma estreita relação com meio urbano”. As demais são verdadeiras porque “embora as formas de Richard Serra sejam simples, o resultado de seu trabalho é uma complexa articulação do espaço com o observador e a escolha dos materiais. Suas criações apresentam o desafio de trabalhar com o espaço e os materiais e estes com a gravidade, na busca pelo equilíbrio da forma. Sua obra mais recente são as quatro torres de aço, com cerca de quinze metros de altura, no deserto de Qatar, na Península Arábica. As principais características do seu trabalho são a relação do espectador com a obra e a relação desta com o espaço circundante” (livro-base, p.258-260).
	
	D
	F - F - F - V
	
	E
	F - V - F - V
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Leia o seguinte trecho sobre a escultura brasileira no século XX: 
“Persistem os escultores ainda preocupados com o figurativo, apesar de distingui-lo em variadas e até extravagantes interpretações [...] especialmente na escultura, desvinculada, como de resto aconteceu no estrangeiro, de qualquer ligação com a tradição [...] agora nosso excurso vai assinalar novos modos – não fechados em um sistema científico – pois os números das tendências dificultam a interpretação e complicam uma possível definição”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BARDI, P. M. Em torno da escultura no Brasil. São Paulo: Banco Sudameris, 1989. p. 66. 
Considerando este trecho de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as afirmativas a seguir sobre a escultura brasileira no século XX e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
( ) No início do século XX, os escultores brasileiros começaram a apresentar obras de estilo mais informal, deixando a temática figurativa, tornando-se mais abstratos.
( ) Pernambuco foi o grande centro motivador para os escultores do início do século XX como o artista Victor Brecheret (1894-1955), que veio da Argentina para Recife ainda criança.
( ) A industrialização, os progressos científicos e tecnológicos provocavam mudanças no modo de vida e no pensamento no início do século XX. O modernismo traz a negação dos padrões antigos, para expressar uma nova linguagem, condizente com os novos tempos.
( ) As transformações das artes visuais no Brasil ocorreram de forma diferente da transição europeia. A mudança não se deu de modo linear, mas sem dúvida o grande impulso foi o evento da Semana de Arte Moderna de 1922. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequencia correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V - F - V - F
	
	B
	V - V - F - F
	
	C
	F - V - F - V
	
	D
	V - F - V - V
Você acertou!
As afirmativas I, III e IV são verdadeiras porque a industrialização, os progressos científicos e tecnológicos provocavam grandes mudanças no modo de vida e no pensamento no início do século XX também no Brasil. Assim, o modernismo traz a negação dos padrões antigos e uma busca incessante pelo novo, o que os escultores brasileiros começam a expressar em suas obras. O grande impulso para o modernismo no país foi o evento da Semana de Arte Moderna de 1922. A afirmativa II é falsa porque São Paulo foi o grande centro motivador dos escultores e Brecheret veio pequeno da Itália para São Paulo (livro-base p.158-159).
	
	E
	F - V - F - F
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o seguinte trecho sobre a escultura cinética: 
“Foi inspirado nas obras abstratas de Piet Mondrian (1872-1944) que o americano Alexander Calder (1898-1976) imaginou suas esculturas verticais suspensas, cinéticas e coloridas, feitas de placas geométricas de metal, hastes e arame”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011. p. 447. 
A partir deste texto e dos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as seguintes afirmativas sobre a escultura cinética:
I. Nas esculturas de Alexander Calder o ar produz efeitos espontâneos, ao contrário das obras movidas mecanicamente, nas quais a sequência dos movimentos é previamente programada e, consequentemente, controlada.
II. As obras de Alexander Calder que passaram a ser conhecidas como móbiles são peças suspensas, que se movem apenas com a ação natural do vento.
III. Em 1920 Man Ray construiu uma peça móvel, de papel, em forma de espiral. É uma obra que tem as características e antecede as obras de Alexander Calder, que passaram a ser conhecidas como móbiles.
IV. Na década de 1950 ficou conhecido um grupo de jovens artistas alemães, o grupo Zero, que produziu inúmeras obras cinéticas.
V. No Brasil podemos citar como exemplos de artistas que produziram obras cinéticas Victor Brecheret e Bruno Giorgi. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e V.
	
	B
	III e IV.
	
	C
	I, II, III e IV.
Você acertou!
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas porque nas obras de Alexander Calder o ar produz movimentos espontâneos, obras que tornaram-se conhecidas como móbiles, que, suspensos, movem-se com a ação natural do vento. Man Ray criou em 1920 uma peça móvel, de papel, em forma de espiral, que antecede as obras de Calder. Um grupo de artistas alemães, conhecido como Zero, criou várias obras cinéticas. A afirmativa V está incorreta porque Brecheret e Giorgi não produziram obras cinéticas. No Brasil podemos citar como exemplos de artistas que produziram obras cinéticas Abraham Palatnik e Waldemar Cordeiro. (livro-base,p.210-215).
	
	D
	II, III e IV.
	
	E
	I, II, III, IV e V.
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere a citação a seguir: 
“O termo Happening é gerado na ação e, como tal, não pode ser reproduzido. Seu modelo primeiro são as rotinas e, com isso, ele borra deliberadamente as fronteiras entre arte e vida. É uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representação”.  
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3647/happening. Acesso em 12 de  jan. 2017. 
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais leia as afirmações acerca do happening:
( ) Allan Kaprow desenvolveu uma teoria sobre o modo como a experiência da realidade pode enriquecer a arte e a vida e criou o termo happening (“acontecimento”).
( ) O primeiro happening executado por Kaprow foi o 18 happenings em 6 partes (1959).
( ) O conceito de happening envolve o desenvolvimento de um roteiro prévio o que permite que a ação seja executada mais de uma vez.
( ) Wolf Vostell realizou um happening em 1963 no qual provocou a colisão entre uma locomotiva e um automóvel Mercedes. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e IV.
Você acertou!
As afirmativas I, II e IV estão corretas porque o termo happening (“acontecimento”) foi criado por Allan Kaprow (1907-2006), que desenvolveu uma teoria sobre o modo como a experiência da realidade pode enriquecer a arte e a vida. (Stangos, 1991). No início os trabalhos de Kaprow não tinham caráter participativo e espontâneo, processando-se com certa rigidez, a partir de roteiros bem definidos e sem a participação do público. Aos poucos, porém, permitiu-se maior liberdade e interação aos participantes, liberando-se dos roteiros pré-definidos. Wolf Vostell (1932-1998) foi um artista que sempre manteve seus happenings com limitada participação do público. Entre seus trabalhos, podemos citar um happening de 1963, no qual o artista provoca a colisão entre uma locomotiva e um automóvel Mercedes, previamente colocado sobre os trilhos (livro-base, p.221-222).
	
	B
	I e III.
	
	C
	I, III e IV.
	
	D
	II e IV.
	
	E
	I, II e III.
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o seguinte trecho: 
“Desde o Gótico, a escultura europeia foi sobrecarregada de musgo, matos – todo o tipo de excrescências superficiais que ocultavam completamente a forma. Brancusi teve a missão especial de acabar com elas e nos devolver a forma”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MOORE, Henry. O escultor fala. In: CHIPP, H.B. Teorias da Arte Moderna. 2ª Ed. São Paulo: Martins Fontes, 1996. p. 604. 
Considerando o fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais leia as afirmativas seguintes e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
( ) A escultura de Brancusi é determinada pela forma monolítica, sem alterar matéria e vazio.
( ) Brancusi buscava a renovação dos valores essenciais da arte, a relação espaço-tempo, movimento e matéria.
( ) Embora Brancusi não fosse adepto de materiais leves e transparentes, demonstrava um agudo senso espacial, no acabamento e polimento exaustivo dos materiais empregados, como o mármore e o bronze.
( ) Brancusi explorou a forma aberta e a relação entre cheios e vazios. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V - F - V - F
	
	B
	V - V - V - F
Você acertou!
A afirmativa IV é falsa porque Brancusi não explorou a forma aberta e a relação entre cheios e vazios, mas, ao trabalhar a forma fechada e a superfície contínua, conseguiu fundar uma outra via para o desenvolvimento da escultura moderna. As demais (I, II e III) são verdadeiras porque Brancusi buscava a renovação dos valores essenciais da arte, a relação espaço-tempo, movimento e matéria. A escultura moderna resistiu às técnicas convencionais que se relacionavam com a tradição artística, e os trabalhos de Brancusi são de diversas escalas e de diversos materiais. A escultura de Brancusi é determinada pela forma monolítica, sem alternar matéria e vazio. E embora não fosse adepto de materiais leves e transparentes, demonstrava um agudo senso espacial no acabamento e pelo polimento exaustivo dos materiais empregados, como o mármore e o bronze. Ao utilizar-se da madeira, criava formas esotéricas, remetendo a tradições folclóricas de sua terra natal, dando ênfase a uma expressividade mágica mais do que às simetrias definitivas (livro-base, p.145-146).
	
	C
	F - V - F - V
	
	D
	F - V - V - V
	
	E
	F - F - V - F
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o seguinte trecho: 
“Pablo Picasso e Georges Braque identificavam-se na pesquisa de uma linguagem plástica fundamentada nos valores imanentes da forma, pelos quais a obra de arte seria um objeto em si, irredutível na sua realidade única [...] substituindo os sistemas representacionais pictóricos baseados na perspectiva renascentista, pela organização espacial em múltiplos planos geométricos que agem em intermitentes avanços e recuos, desintegrando-o e mostrando-o em suas diferentes partes segundo uma visualidade simultânea [...]”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ZANINI, Walter. Tendências da Escultura Moderna. São Paulo: Cultrix, 1971. p. 92-93. 
A partir deste trecho de texto e dos conteúdos apresentados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as afirmativas a seguir quanto ao surgimento dos objetos – como “categoria” - no campo da escultura:
I. As colagens de Picasso foram sucedidas por relevos e volumes cada vez mais acentuados – na sobreposição real de planos – caminhando, dessa forma, para as construções totalmente livres, no espaço tridimensional.
II. Os primeiros objetos foram construídos na primeira década do século passado. Guitarra (1912-1913), de Picasso, e Relevo de Canto (1915), de Vladimir Tatlin, são alguns deles.
III. Embora de essência tridimensional, no campo da escultura, o objeto tem origem nas primeiras colagens de papel sobre tela – do francês papiers collés (collages) – de Pablo Picasso.
IV. A escultura é um objeto funcional por causa da sua natureza bidimensional. 
Está correto apenas o que se afirma em:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e IV.
	
	B
	III e IV.
	
	C
	I e II.
	
	D
	II, III e IV.
	
	E
	I, II, III.
Você acertou!
A afirmativa IV está errada, pois a escultura é um objeto artístico de natureza tridimensional (livro-base, p. 56). As afirmativas I, II, III estão corretas, pois, embora de essência tridimensional, o objeto tem origem nas primeiras colagens de papel sobre tela de Pablo Picasso, na primeira década do século passado. As colagens do artista foram sucedidas por relevos e volumes cada vez mais acentuados. As primeiras construções de Picasso foram criadas entre 1912 e 1916 e são representativos desse período, por exemplo, Guitarra (1912-1913), de Picasso; Relevo de Canto (1915), de Vladimir Tatlin (livro-base, p.56-57).
Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“As matérias plásticas, derivadas do carvão e do petróleo, foram descobertas no início do século graças aos progressos na área da química. Logo em seguida começaram a ser utilizadas pelos escultores. Existem vários tipos de plástico: a fibra de vidro, um material bem resistente; o PVC, mais maleável. O poliestireno, muito leve, pode ser cortado com serra. O PVC, por sua vez, pode ser trabalhado em máquina de costura. As resinas sintéticas são leves, extremamente maleáveis. Podem ser transparentes ou coloridas. Tiveram seu período áureo na década de 1970”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MARCHAND, Pierre. O Trabalho dos Escultores. São Paulo: Melhoramentos, 1995. p. 38. 
Considerando o fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais– práticas tridimensionais sobre o Construtivismo, enumere, em ordem sequencial, os elementos abaixo às afirmativas que se seguem e se relacionam a cada um deles:
1. Características do material
2. Aspecto histórico
3. Artista construtivista
4. Aspecto formal
(   ) No primeiros trinta anos do século XX, os artistas construtivistas procuravam novos caminhos e encontraram os plásticos: celulose; a baquelita (1920); o polietileno (1933); e o perspex (1933) ou plexiglas.
(   ) Com estes materiais plásticos foi possível criar formas leves, idealizadas para mostrar forças estáticas e ritmos provocativos que constituíam a rejeição de volumes sólidos e pesados da escultura tradicional. O plástico se converteu, portanto, em um meio de investigação artística muito frequente. Os usos do calor e da pressão possibilitaram a criação de novas formas e a parte eletrônica contribuiu para controlar a luz.
(   ) Esses materiais (plásticos) podiam ser transparentes, o que possibilitava o emprego da luz, natural ou artificial, como um elemento a mais na peça escultórica.
(   ) Os materiais plásticos foram os materiais mais empregados por Naum Gabo (1890-1977) nas décadas de 1930 e 1940. 
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	1 – 2 – 4 – 3
	
	B
	2 – 4 – 1 – 3
Você acertou!
2. Aspecto histórico: “Em pleno modernismo, no primeiro terço do século XX, os artistas procuravam novos materiais e os diversos tipos de plásticos (celulose, baquelita, polietileno, plexiglas) foram muito utilizados”. 4. Aspecto formal: No aspecto formal, os plásticos permitiram criar formas leves, transparentes, vazadas e o uso do calor e da pressão possibilitaram novas formas e se tornaram um meio de investigação artística muito utilizada. 1. Características do Material: Esses materiais tinham como característica a transparência, o que possibilitava o emprego da luz, natural ou artificial, como um elemento a mais na peça escultórica. 3. Artista construtivista: Naum Gabo (1890-1977) é também um dos representantes dos escultores construtivistas (livro-base, p. 303-304).
	
	C
	4 – 3 – 2 – 1
	
	D
	4 – 1 – 2 – 3
	
	E
	2 – 1 – 3 – 4
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Observe a imagem:
A partir desta imagem e dos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre o preparo de um modelo a ser reproduzido, leia as seguintes afirmativas quanto ao preparo dos moldes em gesso:
I. A peça em argila, da qual será feito um molde em gesso, deve estar úmida para permitir a separação do molde.
II. Para o sucesso da execução do molde em gesso, é fundamental identificar com precisão os engates que o modelo pode oferecer.
III. É indispensável que o formato do modelo seja dividido em tantas partes quantas forem necessárias para que a peça não fique presa ao molde.
IV. Cada parte subdividida do modelo corresponde a uma parte do molde que forma um tasselo, o que deverá ser calculado conforme a complexidade do modelo.
V. Essa divisão do número de partes do molde em gesso serve para acelerar o processo. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	II, III e V.
	
	B
	I, II e III.
	
	C
	I, II, III e V.
	
	D
	II, III e IV.
	
	E
	I, II, III e IV.
Você acertou!
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas (livro-base, p. 96-97). A afirmativa V está incorreta porque “A divisão do número de partes (tasselos) do molde em gesso serve para evitar engates, ou seja, as partes nas quais o molde pode ficar preso no modelo (livro-base, p.96).
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere a seguinte citação: 
”A cópia e o múltiplo, já se sabe, existem desde que as máquinas foram inventadas. E Vik Muniz nelas se baseia ao fazer da fotografia o produto final de seu trabalho. É por essa razão que temos sempre em mente este artista plástico, desenhista, pintor que se utiliza da linha, ou de técnicas mistas, mas que opta pela fotografia, com tiragem limitada para cada trabalho. Está, assim, dentro de seu tempo e, simultânea e contraditoriamente, fora dele, ao fazer do estritamente artesanal, manual, seu processo de trabalho. Que por esta mesma razão, surpreende-nos e intriga-nos pelo latente paradoxo entre o processo e o instigante resultado final”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: https://www.escritoriodearte.com/artista/vik-muniz/. Acesso em 30 de dez. 2016. 
Com base neste texto e nos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais leia as afirmativas a respeito da obra de Vik Muniz e marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas:
( ) O brasileiro Vik Muniz encontra-se entre os artistas contemporâneos que trabalham com colagens de diversos materiais em suas composições.
( ) As obras de Vik Muniz são realizadas com base na utilização de elementos inusitados, de diferentes tamanhos, tipos e materiais, alinhados, justapostos ou sobrepostos.
( ) A colagem de materiais elaborada pelo artista Vik Muniz constrói retratos clássicos de pessoas do cenário político brasileiro.
( ) Após construir a imagem no plano, Vik Muniz faz o registro em fotografia, transformando-a em obra de arte para expor em galerias. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V - F - V - F
	
	B
	V - V - F - V
Você acertou!
As afirmativas I, II e IV são verdadeiras porque as obras de Vik Muniz são realizadas com base na utilização de elementos inusitados, de diferentes tamanhos, tipos e materiais, que, alinhados, justapostos ou sobrepostos, constroem retratos de pessoas que se relacionam de certa forma com o material utilizado: terra, tampas de garrafa, geleia, pasta de amendoim, diamante, caviar, açúcar, sucata, entre outros. Exemplos das imagens criadas pelo artista são as seguintes: Elizabeth Taylor, atriz famosa de Hollywood, que teve seu retrato construído com diamantes; a imagem de Drácula, obtida com a utilização de caviar. Portanto, a afirmativa IV é falsa pois ele não faz retratos clássicos. (livro-base, p.119 e 120).
	
	C
	F - V - F - V
	
	D
	V - V - F - F
	
	E
	V - V - V - F
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o seguinte trecho: 
“Os homens do Paleolítico também criaram pequenas esculturas do tamanho de uma mão, utilizando-se de osso, chifre ou pedra, cortados com talhadeiras rudimentares. Essas esculturas também parecem dever suas origens a semelhanças casuais”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: JANSON, H.W. História da Arte. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1979.p.16. 
Considerando o trecho de texto acima e os conteúdos trabalhados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, quanto à representação das esculturas do período Paleolítico, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	o fato de serem representadas com ancas largas e seios grandes levam os historiadores a supor a sua ligação com a valorização da sexualidade.
	
	B
	entre as esculturas do Paleolítico destacam-se as figuras masculinas.
	
	C
	as figuras femininas estão ligadas à necessidade de sobrevivência e à valorização do erotismo.
	
	D
	As figuras das “Vênus” paleolíticas estão ligadas ao culto da fertilidade.
Você acertou!
A alternativa d está correta porque as “Vênus” foram as primeiras formas de arte conhecidas pelo homem. Essas esculturas femininas com quadris e seios grandes e poucos detalhes no rosto foram produzidas no Paleolítico Superior (30.000 a 18.000 a. C). Esculpidas em pedra ou marfim, elas têm pequenas dimensões e estão associadas ao culto da fertilidade. As alternativas a, b, c e e estão erradas porque as esculturas das “Vênus” não representam, segundo os historiadores, a sexualidade nem valorizam aspectos do erotismo, tampouco referem-se a padrões de beleza. Além disso, a maioria das esculturas são de mulheres (livro-base, p.29-31).
	
	E
	Essas representações referem-se ao padrão estético de beleza da época.
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Observe a imagem da obra Objeto Cinético, de Abraham Palatnik,de 1966: 
Após a avaliação, caso queira examinar mais demoradamente a imagem, ela está disponível em: PALATNIK, A. Objeto Cinético C-11. 1966 Foto: Vicente de Melo. Enciclopédia Itaú Cultural. (Link: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9891/abraham-palatnik. Acesso em 18 fev. 2017). 
Com base nesta imagem e nos conteúdos abordados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre esta escultura de Palatnik, escultor pioneiro da arte cinética no Brasil, pode-se afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	é uma escultura que trabalha com a luz.
	
	B
	a obra movimenta-se por meio de mecanismos acionados por motores.
Você acertou!
A escultura cinética é caracterizada por produzir algum movimento real. Condições naturais, como o vento, podem criar o movimento real, já o movimento mecânico ocorre com a ação humana ou com o uso de máquinas e motores. Ambos foram bastante explorados pelos escultores (livro-base, p. 211-214).
	
	C
	imóvel, a escultura capta e dissemina a luz em diversas direções.
	
	D
	semelhante aos móbiles de Alexander Calder, movimenta-se com a ação do vento.
	
	E
	é assim denominada porque explora efeitos visuais e sonoros.
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o seguinte trecho a seguir: 
“Os gregos [...] cultivaram com orgulho as tradições que remontam a uma época imemorial e foi no seio dessas civilizações mediterrâneas que surgiu o conceito de que esculpir a pedra, especialmente o mármore, era o objetivo mais elevado e a mais grandiosa realização dos escultores”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: WITTKOWER, Rudolf. Escultura. São Paulo: Martins Fontes, 2001. p. 4. 
De acordo com o fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, leia as afirmativas a seguir sobre a escultura em pedra:
I. A escultura em pedra consiste em desgastar um bloco sólido, com o uso de instrumentos como cinzéis, martelos, pontas, bouchardes - um tipo de martelo de metal - puas, furadeiras e abrasivos.
II. Na escultura em pedra os erros não podem ser revertidos, por isso o uso de um esboço, normalmente modelado em argila, cera ou gesso, como um tipo de maquete, serve para orientar a forma final no bloco.
III. Muitos tipos de pedras podem ser utilizados, como o mármore e o granito e outras de menor dureza, como a pedra calcária e a pedra sabão, entre outras.
IV A escultura em pedra tornou-se a técnica mais importante depois da Idade Média, pois foi nesse período que se descobriu como se esculpir em mármore. Antes disso, prevalecia a escultura em madeira. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II.
	
	B
	I e III.
	
	C
	I, II e IV.
	
	D
	I, II e III
Você acertou!
A afirmativa IV está errada porque na Antiguidade Clássica a escultura em pedra, principalmente o mármore, predominava entre as outras técnicas. As afirmativas I, II e III estão corretas porque a escultura é feita a partir de um bloco, utilizando-se instrumentos de metal, específicos. Como é uma técnica de subtração, o material retirado não pode ser revertido, por isso, para evitar erros são utilizados esboços ou maquetes em argila. Podem-se utilizar pedras de pouca dureza como a pedra sabão e o mármore, que é uma das mais duras, por isso a valorização dessa técnica, desde a antiguidade (livro-base, p.133-136).
	
	E
	II, III e IV.
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o extrato de texto a seguir: 
“O Cubo vazado, de Franz Weissmann, é a primeira escultura rigorosamente concreta realizada no Brasil. Nele, o verdadeiro material não é o aço, mas o vazio. Mas este não deve ser visto como ausência de massa – o oco da forma”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FABRIS, A. (Org.). Tridimensionalidade: arte brasileira do século XX. 2. ed. São Paulo: Itaú Cultural; Cosac & Naify, 1999. p. 231. 
A partir deste extrato de texto e dos conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, Franz Weissmann construiu esculturas de grande escala, evidenciando formas...
Nota: 10.0
	
	A
	caóticas.
	
	B
	dadaístas.
	
	C
	geométricas.
Você acertou!
O escultor realizou trabalhos de grande escala, com valorização das formas geométricas, em sua maioria cubos e quadrados, submetendo as figuras a diferentes tipos de cortes e dobras, utilizando chapas de ferro, fios de aço, alumínio em forma de pequenas barras ou em folha (livro-base, p.191-192).
	
	D
	figurativas.
	
	E
	surrealistas.
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere a seguinte citação: 
“No passado os escultores utilizaram praticamente todos os materiais que se prestavam a receber uma forma em três dimensões. Até mesmo materiais como areia, conchas, cristal de rocha e vidro têm lugar na história da escultura”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: WITTKOWER, Rudolf. Escultura. São Paulo: Martins Fontes, 1989. p.3. 
De acordo com a citação e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre os materiais e as técnicas de escultura, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	uma escultura é uma forma em volume que pode ser obtida apenas pelos processos de modelar.
	
	B
	A modelagem trabalha com materiais sólidos como o mármore e o gesso.
	
	C
	O processo de esculpir consiste na aglomeração ou colagem de materiais ou objetos diversos.
	
	D
	O processo de construção ou assemblage consiste no desbaste de materiais sólidos como pedra e gesso.
	
	E
	Na modelagem os materiais mais utilizados são a argila, a cera e o gesso.
Você acertou!
Uma escultura pode ser obtida por diferentes processos como a modelagem, o processo de esculpir ou ainda pelo processo de construção ou assemblages. A modelagem trabalha com materiais maleáveis, o processo de esculpir consiste no desbaste, na retirada de material sólido e a assemblage consiste na aglomeração de materiais ou objetos diversos (livro-base, p.20-21).
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Considere o seguinte trecho: 
“Em sua escultura, em vez de adicionar ou subtrair matéria, parte do plano (circular, retangular, quadrado, etc.) que é cortado e dobrado, formando um objeto tridimensional articulado por intenso diálogo com o espaço. Sem fragmentar a matéria, a separação provocada pelos cortes e dobras mantém a unidade interna da escultura. A ausência de solda, o que lhe daria um caráter artificial, e a resistência do ferro à ação do homem, devido à espessura das placas, convivem com a presença do tempo que o encardido da ferrugem explicita. Se os concretistas partem de uma ideia e sublimam a matéria de que é feito a escultura, Amílcar de Castro mantém sua ligação com o solo e com a natureza”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa2448/amilcar-de-castro. Acesso em 10 de jan. 2017 
De acordo com o trecho acima e os conteúdos do livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais sobre a obra do artista Amílcar de Castro, leia as afirmativas a seguir:
I. ( ) O termo múltiplo também se refere a uma série de objetos idênticos, confeccionados pelo artista ou realizados por processos industriais.
II. ( ) Desde suas primeiras obras, Amílcar de Castro começou a utilizar madeira com cortes e dobras em planos e formatos geométricos.
III. ( ) Uma das influências que o artista recebeu foi a de Max Bill.
IV. ( ) Todo o projeto da obra era cuidadosamente supervisionado pelo artista, pois demandava de mão de obra especializada. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II.
	
	B
	III e IV.
	
	C
	I, III e IV.
Você acertou!
A afirmativa II está errada porque desde suas primeiras obras, Amílcar de Castro utilizou o aço e o ferro em suas obras, não a madeira (livro-base, p. 193). As afirmativas I, III e IV estão corretas porque o termo “múltiplo também se refere a uma série de objetos de arte idênticos, confeccionados pelo artista ou realizadospor processos industriais (encomendados pelo artista de acordo com a sua ideia ou projeto) (livro-base, 190-191). A Unidade tripartida, de Max Bill, foi uma grande influência para Amílcar, a ponto de inspirá-lo a realizar sua primeira obra efetivamente construtiva em 1952, um retângulo de base bem extensa dividido em três segmentos, cada um deles dobrado em forma de triângulo. Todo o projeto da obra era cuidadosamente estudado. Amílcar de Castro precisava analisar criteriosamente o espaço da estrutura/construção com ênfase nas formas. Na construção da peça, o artista não cortava e dobrava pessoalmente as pesadas chapas, esse encargo era atribuído a operários especializados, mas supervisionava sempre toda a produção (livro-base, p.192-193).
	
	D
	II e IV.
	
	E
	III e V.
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais: Escultura
Observe as imagens a seguir:
Após a avaliação, caso queira examinar mais demoradamente as imagens, elas estão disponíveis em: https://www.shutterstock.com/es/search/esculturas?page=7&searchterm=esculturas&language=es Acesso em 18 dez. 2016. 
Com base nas imagens e nos conteúdos abordados no livro-base Artes visuais – práticas tridimensionais, o autor destas duas esculturas é:
Nota: 10.0
	
	A
	Bernini.
	
	B
	Michelangelo.
	
	C
	Alberti.
	
	D
	Rodin.
Você acertou!
Auguste Rodin é autor das duas esculturas. A imagem da escultura “O Pensador” de August Rodin encontra-se na página 47 do livro-base.
	
	E
	Maillol.