Atividade Objetiva 4_ História da Arte

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05/04/2022 20:27 Atividade Objetiva 4: História da Arte
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Atividade Objetiva 4
Entrega 16 de dez de 2021 em 23:59 Pontos 1 Perguntas 5
Disponível 2 de dez de 2021 em 0:00 - 16 de dez de 2021 em 23:59 15 dias
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0,2 / 0,2 ptsPergunta 1
Leia os textos e observe a imagem abaixo:
Texto 1:
"Essa escola teve o nome de Bauhaus – alemão para “construir uma
casa” – e funcionou entre 1919 e 1933. Com o objetivo do ensino, a
abordagem envolvia um caminho comum para a arquitetura, a arte
pictórica, o design de interiores, o design gráfico, o design industrial e
até a tipografia. Esta escola teve atividade em três cidades da
Alemanha, sendo elas Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) e
Berlim (1932-1933), sendo encerrada com o chegar do nazismo ao
poder, com a ideia de que se tratava de uma escola de cariz
comunista. Os seus ideais, porém, resistiriam e, com a emigração de
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grande parte dos seus proponentes, seriam cada vez mais globais,
que contribuíram para que a arte se tornasse cada vez mais como um
instrumento, não só de representação, mas de uso e de aplicação na
própria sociedade."
(Fonte: BRANDÃO, Lucas. As origens e os caminhos da escola de Bauhaus. In
Comunidades de Cultura e arte. 20 de jan. 2020. Disponível em
https://www.comunidadeculturaearte.com/as-origens-e-os-caminhos-da-escola-
de-bauhaus/ (https://www.comunidadeculturaearte.com/as-origens-e-os-caminhos-
da-escola-de-bauhaus/) . Acesso em: 05 ago. 2020)
Texto 2:
A figura abaixo mostra o Colégio Lusitania Paz de Colômbia/Camilo
Avellaneda construído em 2015, cuja proposta arquitetônica,
encomendada pela prefeitura de Medellín, considerou a integração
com o espaço geográfico e uma estrutura visual que contribuísse nos
processos educativos colaborativos e transparente para crianças e
adolescentes de áreas pouco favorecidas.
Figura: Colégio Lusitania Paz de Colômbia/Camilo Avellaneda, 2015
 
Fonte: Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/869605/10-colegios-que-
integram-os-conceitos-de-comunidade-e-pedagogia-na-
colombia/58d439e7e58ececc56000129-10-colegios-que-integram-os-conceitos-
de-comunidade-e-pedagogia-na-colombia-foto
(https://www.archdaily.com.br/br/869605/10-colegios-que-integram-os-conceitos-de-
comunidade-e-pedagogia-na-colombia/58d439e7e58ececc56000129-10-colegios-que-
integram-os-conceitos-de-comunidade-e-pedagogia-na-colombia-foto) . Acesso em: 09
set. 2020
 
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https://www.comunidadeculturaearte.com/as-origens-e-os-caminhos-da-escola-de-bauhaus/
https://www.archdaily.com.br/br/869605/10-colegios-que-integram-os-conceitos-de-comunidade-e-pedagogia-na-colombia/58d439e7e58ececc56000129-10-colegios-que-integram-os-conceitos-de-comunidade-e-pedagogia-na-colombia-foto
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Diante das informações e da imagem apresentada, analise as
afirmações abaixo:
I. A escola de arte Bauhaus tinha como princípio comum a associação
da funcionalidade ao design no ensino de distintas linguagens.
II. Os ideais que envolviam a proposta arquitetônica do prédio da
Bauhaus em Dessau foram considerados referência para os ideais do
governo nazista.
III. É possível associar o uso do vidro e estrutura visual da escola em
Medellín às fachadas do prédio da Bauhaus, que visavam um ensino
democrático.
É correto o que se afirma em:
 II, apenas. 
 I e III, apenas. Correto!Correto!
A alternativa está correta, pois apenas as afirmações I e III são
verdadeiras.
A afirmação I é verdadeira porque a escola de arte Bauhaus tinha
como princípio comum em sua abordagem a associação da
funcionalidade ao design no ensino da arquitetura, pintura, design
gráfico, industrial etc.
A afirmação III é verdadeira, pois a utilização de vidros no prédio
da Bauhaus em Dessau, projetado por Walter Groupius, buscava
oferecer aos estudantes e professores um ambiente democrático
que estimulasse a comunicação fluída e honesta.
A afirmação II é falsa, pois os ideais que envolviam a proposta
arquitetônica do prédio da Bauhaus em Dessau tinham caráter
democrático, sendo portanto, considerados perigosos para os
ideais do governo nazista, que perseguiu os professores da
escola por tomá-los como comunistas.
 I, apenas. 
 II e III, apenas. 
 I, II e III. 
A+
A
A-
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0,2 / 0,2 ptsPergunta 2
Análise a imagem e o texto abaixo:
 
Figura: A Vinha Encarnada, 1888
Fonte: Disponível em:
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Vinha_Encarnada#/media/Ficheiro:R
A+
A
A-
https://pt.wikipedia.org/wiki/a_vinha_encarnada%23/media/ficheiro:red_vineyards.jpg
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(https://pt.wikipedia.org/wiki/a_vinha_encarnada%23/media/ficheiro:red_vi
. Acesso em: 09 set. 2020
O pintor pós-impressionista holandês Vincent Van Gogh, cuja única
obra vendida enquanto vivo foi a Vinha encarnada, teve grande
influência sobre um dos movimentos artísticos de vanguarda
modernista, o Expressionismo.
"Sob o termo genérico Modernismo resumem-se as correntes artísticas
que, na última década do século XIX e na primeira do século XX,
propõem-se a interpretar, apoiar e acompanhar o esforço progressista,
econômico-tecnológico, da civilização industrial. São comuns às
tendências modernistas: 1) a deliberação de fazer uma arte em
conformidade com sua época e a renúncia à invocação de modelos
clássicos, tanto na temática, quanto no estilo; 2) o desejo de diminuir a
distância entre as artes 'maiores' (arquitetura, pintura e escultura) e as
'aplicações' aos diversos campos da produção econômica (construção
civil corrente, decoração, vestuário etc); 3) a busca de uma
funcionalidade decorativa; 4) a aspiração a um estilo ou linguagem
internacional ou europeia; 5) o esforço em interpretar a espiritualidade
que se dizia (com um pouco de ingenuidade e hipocrisia) inspirar e
redimir o industrialismo."
(Fonte: ARGAN, G. C. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das
Letras, 1992. p. 185)
Considerando as informações apresentadas, assinale a opção correta.
 
Entre as características da obra de Van Gogh que inspiraram
expressionistas estão a deformação de figuras e o uso de cores
intensas como elementos de linguagem internacional que expressam
emoções e espiritualidade.
Correto!Correto!
Os expressionistas identificavam na obra de Van Gogh uma forma
de pintar expressiva, que rompia com os modelos clássicos. As
deformações das figuras, produzidas com pinceladas e gestos
vigorosos assim como as cores intensas de Van Gogh
correspondiam às expectativas expressionistas de uma produção
artística internacional que busca tornar visível o interior dos
indivíduos, expressando suas emoções e espiritualidade.
A+
A
A-
https://pt.wikipedia.org/wiki/a_vinha_encarnada%23/media/ficheiro:red_vineyards.jpg
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As características da obrade Van Gogh que inspiraram pintores do
expressionismo correspondem à combinação de formas clássicas com
cores intensas como elementos de um estilo internacional com função
decorativa .
 
Assim como na obra do pós-impressionista do holandês Vincent Van
Gogh, os expressionistas alemães buscavam expressar a relevância
das artes 'maiores', também chamadas artes das aplicações.
 
O expressionismo, uma vanguarda artística, buscou produzir uma arte
em conformidade com sua época, inspirando-se na obra revolucionária
de Van Gogh e ignorando as transformações tecnológicas, sociais e
políticas da época.
 
Os trabalhadores rurais da obra "Vinha encarnada" levam a supor que
os expressionistas se inspiraram em Van Gogh pela forma realista
baseada em modelos clássicos com que foram representados.
0,2 / 0,2 ptsPergunta 3
Observe a imagem e leia os textos abaixo:
A+
A
A-
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Figura: Parangolé Incorporo a Revolta, Hélio Oiticica, 1967
Reprodução fotográfica Cláudio Oiticica
Fonte: Disponível em:
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra12915/parangole-p15-capa-11-
incorporo-a-revolta (http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra12915/parangole-
p15-capa-11-incorporo-a-revolta) . Acesso em: 09 set. 2020
Texto 1:
"Mas é exatamente desejando romper com esse isolamento e na
busca de outra forma de se comunicar com um público maior, que nos
anos 60 surge toda uma produção que tem 'a cidade' como suporte,
tentando-se espaços abertos para apresentação de trabalhos
artísticos. É dentro dessa intenção que acontece as apresentações de
'capas' e 'parangolés' na segunda metade da década (...)
(Fonte: AMARAL, Aracy A. Arte para quê? A preocupação social na
arte brasileira (1930-1970) : subsídios para uma história social da arte
no Brasil. 3. ed. São Paulo: Estúdio Nobel, 2003. p. 329)
Texto 2:
"O Parangolé não era, assim, uma coisa para ser posta no corpo, para
ser exibida. A experiência da pessoa que veste, para a pessoa que
está fora, vendo a outra se vestir, ou das que vestem simultaneamente
as coisas, são experiências simultâneas, são multiexperiências. Não
se trata assim do corpo como suporte da obra; pelo contrário, é a total
A+
A
A-
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra12915/parangole-p15-capa-11-incorporo-a-revolta
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'in(corpo)ração). É a incorporação do corpo na obra e da obra no
corpo. Eu chamo de "incorporação'. 
Considerando as imagens e os textos apresentados, avalie as
afirmações abaixo:
I. O Parangolé Incorporo a revolta é um dos objetos artísticos
experimentais criados por Hélio Oiticica entre a década de 1960 e
1970 também conhecidos como Penetráveis.
II. Oiticica foi estimulado pela produção artística na Escola de Samba
da Mangueira para criar objetos artísticos que levassem o público às
experiências libertárias e criativas.
III. O contato com o samba e artistas da Mangueira contribuiu para que
Oiticica buscasse realizar uma arte desintelectualizada, cuja
experiência alcançasse outros sentidos, além do visual. 
É correto o que se afirma em:
 I e II, apenas. 
 I, apenas. 
 III, apenas. 
 II e III, apenas. Correto!Correto!
A+
A
A-
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A alternativa está correta, pois apenas as afirmações II e III são
verdadeiras.
A afirmação II é verdadeira, pois a produção artística destinada
aos desfiles de carnaval da Escola de Samba da Mangueira levou
Hélio Oiticica à criação de objetos que propiciassem no público a
experiência com a arte que fosse libertária e criativa. O
espectador que experimenta o Parangolé torna-se também artista,
livre e criativo em seus movimentos.
A afirmação III é verdadeira, pois o contato com o samba e
artistas da Mangueira contribuiu para que Oiticica buscasse
realizar uma arte desintelectualizada, cuja experiência fosse
vivenciada pelo corpo, tal qual o bailarino vivencia a totalidade do
samba no desfile, atingindo a visão, mas também a audição, o
tato, o olfato.
A afirmação I é falsa, embora os Parangolés e o Penetráveis
sejam objetos artísticos experimentais criados por Hélio Oiticica
entre a década de 1960 e 1970, são diferentes entre si. Enquanto
os Parangolés são peças para serem vestidas pelo espectador, os
Penetráveis são instalações no espaço que oferecem ao
espectador um caminho sensorial a ser percorrido e
experienciado.
 II, apenas. 
0,2 / 0,2 ptsPergunta 4
Observe a imagem e leia o texto abaixo:
A+
A
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Figura: Detalhe da Instalação Assentamento, de Rosana Paulino, 2013
(fotografia de Cláudia Melo).
Fonte: Disponível em: https://medium.com/@laurabenevides/assentamento-
3425eb468283 (https://medium.com/@laurabenevides/assentamento-3425eb468283)
. Acesso em: 09 set. 2020
"Foi preciso mais de 100 anos desde a invenção da imagem-máquina,
na década de 1830, para que os primeiros fotógrafos do segmento
negro da população brasileira aparecessem em cena. Antes deles a
pessoa negra figurou predominantemente como tema: trabalhador
escravizado em áreas rurais e urbanas, pobre, marginal, representante
da cultura popular e do folclore. Nesse perímetro temático sua imagem
fotográfica serviu, como ensinam as obras que utilizam fotografias de
acervos documentais Assentamento (2014), ¿História Natural? (2016)
e A permanência das estruturas (2017), de Rosana Paulino (1967),
para sustentar a crença na falsa tese da inferioridade natural da
pessoa negra encobrindo o problema da segregação racial."
A+
A
A-
https://medium.com/@laurabenevides/assentamento-3425eb468283
05/04/2022 20:27 Atividade Objetiva 4: História da Arte
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(Fonte: BISPO, Alexandre Araujo. Entre criação, documento e
edição: a fotografia nas artes negras. In Revista Zum. Publicado em:
04 de março de 2020. Disponível em:
https://revistazum.com.br/radar/artes-negras/. Acesso em: 04 ago.
2020.)
Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a
relação proposta entre elas.
I. Produções fotográficas de caráter etnográfico de pessoas negras no
século XIX e início do século XX foram utilizadas para legitimar
supostas teorias científicas raciais, que categorizavam pessoas
brancas como superiores.
PORQUE
II. A reprodutibilidade mecânica da imagem, com a invenção da
máquina fotográfica, reduziu a segregação racial no Brasil, atualmente
problematizada por artistas como Rosana Paulino.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição
falsa.
Correto!Correto!
A alternativa está correta, pois a asserção I é uma proposição
verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A asserção I é uma proposição verdadeira, pois os retratos de
caráter etnográfico de pessoas negras e indígenas, produzidos
principalmente por europeus, na segunda metade do século XIX e
início do século XX, foram utilizados para legitimar supostas
teorias científicas raciais, que hierarquizavam a humanidade,
categorizando pessoas brancas como superiores e não brancas
como inferiores.
A asserção II é falsa, pois a reprodutibilidade mecânica da
imagem, com a invenção da máquina fotográfica, ao ser utilizada
para legitimar as teorias raciais hierarquizantes contribuiu na
segregação racial que estrutura a sociedade brasileira. A obra de
Rosana Paulino, portanto, problematiza o uso da fotografia no
processo de segregação racial brasileira, bem como a
permanência dessa segregação em nossa sociedade.
A+
A
A-
05/04/2022 20:27 Atividade Objetiva 4: Históriada Arte
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A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição
verdadeira.
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma
justificativa da I.
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma
justificativa da I.
 As asserções I e II são proposições falsas. 
0,2 / 0,2 ptsPergunta 5
Leia o texto e analise a imagem abaixo:
O estadunidense Andy Warhol, reconhecido como um dos mais
importantes representantes da Arte Pop utilizava como recurso de
criação a apropriação de objetos artísticos, produtos, pessoas,
personagens e tudo o que pudesse ser consumido na sociedade
capitalista. A Monalisa de Leonardo da Vinci é reproduzida por Warhol
num processo mecanizado de serigrafia. 
A exemplo de Warhol a artista afro-cubana Harmonia Rosales se
apropria de obras de outros artistas para criar. Em sua produção
pintada à mão a artista substitui a figuras de pessoas brancas por
mulheres negras em obras icônicas da História da Arte como “O
Homem Vitruviano”, de Leonardo da Vinci; “A Criação de Adão”, de
Michelangelo; “O Nascimento de Vênus”, de Sandro Botticelli. A
imagem abaixo apresenta a sua versão do homem de Vitruviano, de
da Vinci.
A+
A
A-
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Figura: A mulher Vitruviana, Harmonia Rosales, 2017
Fonte: Disponível em: http://www.potrichgaleria.com/blog/page/10/
(http://www.potrichgaleria.com/blog/page/10/) . Acesso em: 09 set. 2020
Considerando as imagens os textos apresentados, avalie as
afirmações a seguir:
I. A produção de Harmonia Rosales se assemelha à de Andy Warhol
porque ambos buscam discutir a questão da representatividade de
gênero e étnico-racial na arte pop.
II. Em suas Monalisas, Warhol descaracteriza a pintura de Da Vinci ao
reproduzi-la mecanicamente, ao passo que Harmonia utiliza técnica
semelhante à do pintor Renascentista.
III. Warhol e Rosales se utilizam, em suas criações artísticas, da
A+
A
A-
http://www.potrichgaleria.com/blog/page/10/
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apropriação de elementos culturais amplamente conhecidos com
intenções e técnicas distintas.
IV. Tal como Andy Warhol, Harmonia Rosales se interessa por imagens
artísticas e da publicidade para questionar o poder de consumo
cultural do espectador na sociedade capitalista.
É correto o que se afirma apenas em:
 II e III, apenas. Correto!Correto!
A alternativa está correta, pois apenas as afirmações II e III são
verdadeiras.
A afirmação II é verdadeira, pois a técnica da serigrafia utilizada
por Warhol é uma forma mecânica de reprodução de imagens, ao
passo que tanto Leonardo da Vinci quanto Harmonia Rosales se
utilizam de técnicas manuais de criação de imagens, como o
desenho e a pintura.
A afirmação III é verdadeira, pois Warhol e Rosales se utilizam,
em suas criações artísticas, da apropriação de elementos
culturais amplamente conhecidos com intenções distintas.
Enquanto Warhol se apropriou de obras artísticas, produtos
comerciais e imagens publicitárias com o objetivo de incorporar
em suas produções elementos culturais da sociedade de
consumo, Rosales, ao recriar obras de arte famosas substituindo
as figuras brancas por mulheres negras ela questiona o papel da
mulher negra nas artes e na sociedade ocidental.
A afirmação I é falsa, pois a produção de Harmonia Rosales se
assemelha à de Andy Warhol apenas no ato de apropriação de
uma produção cultural já existente. Rosales busca discutir a
questão da representatividade de gênero e étnico-racial na
história da arte e na sociedade contemporânea. Warhol, um dos
mais prolíficos artistas da arte pop, relaciona a arte com a
indústria cultural.
A afirmação IV é falsa, pois diferente de Andy Warhol, Harmonia
Rosales se interessa por obras artísticas relevantes na história da
arte para problematizar a ausência da mulher negra nessas
produções.
 I e IV apenas. 
 III e IV, apenas. 
A+
A
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 I e III, apenas. 
 II e IV, apenas. 
Pontuação do teste: 1 de 1
A+
A
A-