Avaliação Final (Objetiva) -História da Arte

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Avaliação Final (Objetiva) -História da Arte 
1. Conferido
No Brasil, Clark e Oiticica recusavam a obra como objeto de fruição passiva, conclamando o espectador como elemento ativo e estrutural do trabalho, a ponto de a obra depender dele para realizar integralmente seu fluxo. Lygia Clark passava a envolver inteiramente o sujeito dentro da obra. Não havia mais escultura no sentido convencional, a obra não era mais um objeto, era puro movimento, tempo, ação de um corpo no espaço. Assinale a alternativa CORRETA que apresenta uma das obras de Lygia Clark:
A) Parangolés.
B) Penetráveis.
C) Bichos.
D)x Móbiles.
	
2. Conferido
Desde que se iniciaram as academias de arte no século XVI, tendo como princípio a formação de artistas, muitos deles procuraram registrar em forma de pintura o que viam em forma de mímese. Posteriormente, vieram mudanças, algumas delas começaram a ver e se relacionar com o meio onde viviam de forma mais sensível, refletindo essas mudanças na pintura. Com relação aos estilos de pintura que proporcionaram mudança na pintura, associe os itens, utilizando o código a seguir: 
I- Impressionismo.
 II- Pós-Impressionismo. 
( ) Os artistas buscavam pintar a natureza. 
( ) Eram revolucionários, as pinturas traziam temas inovadores. 
( ) A pintura de um mesmo lugar/local era feita várias horas do dia. 
( ) A personalidade era notória, trazendo temas como pintura de cabarés, bares e circos. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A) II - I - I - II
B) I - I - II - I.
C) x I - II - I - II.
D) II - II - II - I.
3. Conferido
O conceito artístico seguia critérios religiosos, sendo assim, não se fazia uso da criatividade ou da imaginação. As pinturas eram anônimas e não registravam o estilo do artista, mas o faraó. A primeira regra a ser seguida era a lei da frontalidade: era obrigatória e consistia na representação de pessoas com o tronco de frente, os pés, a cabeça e as pernas ficavam de perfil. Portanto, não era uma arte naturalista. Sobre as pinturas egípcias, analise as sentenças a seguir: 
I- Representam cenas do cotidiano, como: lavoura, carpinteiros, entre outros.
 II- Muitas eram feitas em papiros colocados nos sarcófagos como forma de auxiliar de forma espiritual o faraó na vida após a morte. 
III- Constituem formas humanas realistas, ou seja, o corpo era representado próximo ao real, onde a mulher sempre foi representada menor que o homem, mostrando o poder masculino exercido sobre ela. 
Assinale a alternativa CORRETA:
A) Somente a sentença II está correta.
B) Somente a sentença III está correta.
C) x As sentenças I e II estão corretas.
D) Somente a sentença I está correta.
4. Conferido
No movimento Cubismo, os artistas interessaram-se pelas obras impressionistas de Paul Cézanne, em que o artista trazia uma natureza expressa em cones, esferas e cilindros. Outra influência importante são os traços das máscaras africanas, um elemento trazido por Pablo Picasso em suas viagens ao continente africano. No entanto, os cubistas queriam ir mais longe, propunham decompor os objetos, assim não se preocupariam com a perspectiva ou das três dimensões das figuras, que os renascentistas traziam em suas telas. A respeito dos dois momentos que caracterizam o estilo, analise as sentenças a seguir: 
I- Cubismo Analítico (1908-1911).
II- Cubismo Sintético (1911-1914). 
( 2 ) Os objetos preferidos foram escolhidos devido às formas simples, como violão, livros, cadeiras, janelas, partituras, entre outros. 
( 1 ) Nessa etapa, o quadro se torna objeto, e o uso das cores escuras como cinza, preto e marrom colaboraram para tal propósito. Além de estudar um tema e apresentá-lo de todos os lados, levaram a fragmentá-lo e espalhá-lo pela tela, dificultando o reconhecimento das figuras nas pinturas. 
( 2 ) Os artistas diminuem a decomposição da forma, retornando às estruturas geométricas simples e reaparecendo o sentimento da cor. 
( 1 ) A ideia era dar à pintura uma capacidade mais analítica, mais completa de representação. Entre os artistas representantes desse período, temos Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963).
 ( 2 ) Esses objetos, ao serem incorporados na tela, ganham novos sentidos, exprimindo relação entre forma (dos objetos) e cor que fora empregada na tela. Em 1914, aparecem inovações, agregando-se letras tipográficas, madeira, jornal, metal nos quadros, além de desenvolver a textura. 
Assinale a alternativa CORRETA:
A) II - II - II - I - I.
B) II - I - II - II - I.
C) x II - I - II - I - II.
D) I - II - II - I - I.
5. Conferido
As características do Romantismo na linguagem da pintura volta-se à valorização das emoções, amor platônico, temas ligados à religião, à economia e à história. Enquanto no Brasil, a pintura ficou marcado pelas pinceladas de Almeida Júnior, tendo como temática o:
A) Amor.
B) Afresco.
C) Cubismo.
D) x Cotidiano.
6. Conferido
O artista Giotto foi descoberto por desenhar uma ovelha em uma rocha. Posteriormente, aprendeu novas técnicas com outro mestre, e assim, aceitaria contratos para decorar paredes de construções religiosas em Florença e outras cidades italianas. Acerca da pintura de Giotto, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
( ) Parcela de suas pinturas foram constituídas de afrescos que decoravam as igrejas.
( ) Uma característica da sua pintura foi trazer figuras de santos, como pessoas comuns. 
( ) A pintura do artista se tornou mais importante que de outros artistas, sendo ele, o único contratado para realizar as pinturas em igrejas, campanários, catedrais e mosteiros. 
( ) Devido a sua técnica de pintura, artistas iniciantes queriam tê-lo como mestre, e exercitar também sua arte em espaços religiosos. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A) V - F - V - F.
B) F - F - V - V.
C) F - V - F - F.
D) x V - V - F - F.
7. Conferido
A pintura corporal indígena é usada em certos rituais e de acordo com o gênero e a idade. Sua finalidade é indicar os grupos sociais ou a função de cada indivíduo na tribo. As tintas usadas nessa arte são naturais, ou seja, são feitas de plantas e frutos. Qual é o fruto mais utilizado para fazer tinta?
A) x O jenipapo.
B) A pitanga.
C) A acerola.
D) A manga.
8. Conferido
Os impressionistas, apaixonados em pintar principalmente ao ar livre, procuravam captar a:
A) Textura.
B) Beleza.
C) x Impressão.
D) Forma.
9. Conferido
Engajados em um projeto de crítica social de seu tempo, os expressionistas comumente elegiam temas específicos. De que temas estamos falando?
A) Em ateliê com imagens do cotidiano.
B) Relativos à natureza, pinturas ao ar livre.
C) x Angústia da condição humana, morte, medo, sexo, muitas vezes representados de maneira sombria e com figuras deformadas.
D) Em museus com pinturas livres.
10. Conferido
O expressionismo abstrato foi um movimento artístico com origem nos Estados Unidos, cujo auge foi atingido nas décadas posteriores à Segunda Guerra Mundial. Foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir influência mundial, colocando Nova Iorque no centro do mundo artístico (posição previamente exercida por Paris, na França). Por vezes, é chamado de Escola de Nova Iorque. O movimento ganhou esse nome por combinar a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética antifigurativa das Escolas abstratas da Europa, como o Futurismo, o Bauhaus e o Cubismo Sintético. O termo foi usado pela primeira vez para designar o movimento americano em 1952, pelo crítico H. Rosenberg. Um pintor norte-americano foi uma das principais referências do movimento expressionismo abstrato. De que pintor estamos falando?
A) Picasso.
B) Tarsila do Amaral.
C) x Pollock.
D) Monet.
11. Conferido
(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões, a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito preciso. Vale para a arte como um todo, não paratrabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo denuncia. A priori, antes de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a consciência existente. Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas: 
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e social. 
PORQUE 
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada ao um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em diversos contextos sociais. 
Assinale a alternativa CORRETA: 
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.; ZUIN, A.; PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: Unimep, 2001 (adaptado). FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944.
A) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
B) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
C) x As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.
D) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
12. Conferido
(ENADE, 2017) TEXTO 1 À primeira vista, a escultura aparenta ser um entalhamento de um tradicional indígena americano. A face melancólica, as miçangas, a pele de cobra e as penas expressam um legado roubado. Mas o trabalho de Durham - um artista indígena Cherokee, escritor e ativista político - vai muito além do estereótipo de arte indígena. A escultura está vestindo plástico, bijuterias hippies e um sutiã de loja de departamento. O corpo é uma montagem de objetos reciclados . Malinche era uma princesa indígena que foi amante de um homem branco, e o trabalho do artista pode ser interpretado como símbolo da opressão sexual e da dominação colonial. Essa escultura remete ás culturas híbridas, e também à questões relacionadas ao preconceito do olhar ocidental, ou seja, o desejo de tratar a arte não ocidental como "etnografia exótica", e a prontidão para aceitar representações estereotipadas dos povos indígenas. Ao se referir a si mesmo como "primitivo pós-moderno", Durhan assinala sua complexa posição intelectual como um artista indígena americano em um mundo eurocêntrico. 
TEXTO 2 No momento em que o critério da autenticidade deixa de se aplicar à produção artística, toda a função social da arte se transforma. Em vez de fundar-se no ritual, ela passa a fundar-se em outra práxis, a política. Considerando as informações apresentadas, assinale a alternativa CORRETA:
 FONTES: BARNES, R. et. al. The 20th century Artbook. Londres: Phaidon. 1996 (adaptado). BENJAMIN, W. Obras escolhidas: magia e técnica, arte e política. 6. ed. São Paulo: Brasiliense, 1994 (adaptado). FONTE DA IMAGEM: https://www.x-traonline.org/article/technologies-of-futility-cosmopolitanism-and-tradition-in-the-art-of-jimmie-durham. Acesso em: 3 abr. 2020.
A) A escultura de Durham pode ser considerada obra de arte porque segue critérios de autenticidade.
B) A obra de um artista que se considera "primitivo pós-moderno" não deve ser classificada como arte contemporânea.
C) x A escultura de Durham apresenta comprometimento discursivo com as diferenças culturais.
D) A escultura de Durham segue padrões da arte clássica uma vez que consiste na representação de um retrato.