POLÍTICA PÚBLICA DE INCENTIVO CULTURAL

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AUGUSTO FERREIRA DE MORAES 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POLÍTICA PÚBLICA DE INCENTIVO CULTURAL 
 
 
 
 
 
Trabalho apresentado como requisito parcial para 
aprovação na disciplina de Seminário em Políticas 
Públicas do 5° período do Curso Superior de 
Psicologia do Centro de Ensino Superior dos 
Campos Gerais. 
 
Professor(a): 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PONTA GROSSA 
2022
 
 
A arte sempre foi presente na vida do indivíduo, manifestada por meio da 
literatura, da música, dança, pintura, poesia, teatro, escultura, etc. A arte foi, durante 
muito tempo, consumida pela elite, principalmente durante os períodos artísticos 
clássicos, como durante o movimento renascentista, barroco e rococó. O que até 
então era o período gótico, onde a arte era bastante presente na arquitetura, igreja, 
nos vitrais e mosaicos, possibilitando o consumo dos mais pobres ao irem para as 
igrejas, no movimento clássico se restringe as pinturas destinadas aos salões de 
palácios, aos museus e galerias, e também, as igrejas, onde os fieis tinham acesso a 
arte da elite. Esse período ficou marcado por artistas como Leonardo da Vinci, 
Rembrandt, Aleijadinho, etc. 
Na idade moderna, com os movimentos artísticos do romantismo, 
impressionismo, cubismo, etc. A arte já estava sendo mais flexível e consumida pelos 
pobres, principalmente, depois da descoberta da fotografia e da Revolução Industrial 
e Francesa. Isso se alavanca ainda mais no período da arte contemporânea, com a 
pop art e o expressionismo abstrato. Um dos artistas que se destaca nesse período é 
Andy Warhol, ele foi responsável pela obra ‘’Latas de Sopa Campbell’’, que consiste 
em uma tela pintada com inúmeras latas de sopa lado a lado, como era um alimentado 
consumido pela classe mais pobre, essa pintura foi considerada uma arte popular, e 
com a produção em massa no seu ápice na época – metade do século XX – passou 
a ser consumida e produzida ainda mais, tudo isso com o auxílio de uma boa 
publicidade. 
Ou seja, percebe-se que a arte se desdobra e passa para o campo popular 
depois de um tempo. Da música clássica ao rap e funk, do romantismo à pop art, das 
peças de teatro à performance de rua, das esculturas de mármore à escultura de 
plástico em impressora 3D, e do próprio conceito de arte para à antiarte. Claro, apesar 
de haver o interpasse para a arte mais popular, os métodos antigos e conservadores 
ainda vivem. 
Dito isso, podemos considerar que a arte, nas suas diferentes vias de 
expressão, nos dias atuais, é consumida por uma enorme parcela da população. Isso 
se intensificou ainda mais durante o período de isolamento social devido a pandemia, 
onde o consumo artístico online foi muito significativo, segundo a pesquisa Hábitos 
Culturais II, realizada em conjunto pelo Itaú Cultural e pelo Datafolha (2021). 
 
 
FORMAÇÃO DA AGENDA 
Diante disso, podemos falar que a arte está inserida na vida humana tão 
intensamente quando sua própria subjetividade, ou melhor, a arte enquanto 
subjetividade humana. Sabe-se que a arte é diferente e consumida por cada pessoa, 
dessa forma, a composição artística não diz respeito apenas ao criador da obra, mas 
sobre aquele que também a consome. A arte não acaba na sua exposição, mas sim 
na interpretação subjetiva de cada indivíduo. 
Vê-se uma necessidade da arte em momento de crise social, cultural e 
econômica, não apenas como um mecanismo de exposição do interior do indivíduo, 
mas também como uma forma de diálogo e de crítica. Uma sociedade sem arte é uma 
sociedade fadada à alienação e repressão. 
Além disso, a arte pode ser usada como forma terapêutica em inúmeras 
vertentes da saúde, justamente por expressar a individualidade daquele indivíduo. A 
arte pode manifestar de forma não-verbal aquilo que não pode ser dito. A arte urbana 
ou arte na cidade é uma forma de manter a cidade mais saudável, por exemplo, pois, 
as cores e as formas aumentam a satisfação populacional, justamente por deixar a 
cidade mais viva e bela, assim como a presença da natureza nas metrópoles. 
A arte é realmente muito cara, quando falamos de custo-benefício, deve-se 
salientar os benefícios não só individuais, mas da população em geral. A arte traz o 
beneficio de oferecer momentos de lazer, melhorar a concentração, o pensamento 
crítico, alivia o estresse, trabalha na ansiedade, constrói o autoconhecimento, fornece 
espaço para a arte enquanto terapia, etc. Além disso, ela tem um papel fundamental 
na construção cultural daquela sociedade. Os benefícios vão desde o bem-estar social 
até a formulação da cultura, que pode ser um bom mecanismo econômico. 
O consumo artístico crescendo entre a população juntamente com o mal-estar 
e a falta do sentimento de pertencimento dentro das cidades, denotam a necessidade 
do reforçamento da arte enquanto uma política pública, garantindo o acesso a arte. 
 
 
 
 
 
FORMULAÇÃO DA POLÍTICA 
 O objetivo da política pública é reforçar e garantir o acesso e manutenção da 
arte, desde a população mais rica a mais pobre. Além disso, oferecer segurança ao 
artista no âmbito econômico, social e cultura. 
 Isso seria feito por meio de ações como: 
 Pintura de calçadas, faixas de pedestre, muros de escolas, hospitais, 
faculdades, etc. Feitas por artistas ou então, em alguns casos, realizar ações 
coletivas onde a própria população compõe algum tipo de arte na cidade. 
 Promover shows de artistas locais nas praças públicas em dias específicos, 
podendo ser nos finais de semana onde a demanda é maior, e também em 
feriados municipais e federais; 
 Realizar campanhas que incentivem a literatura, oferecendo prêmios para 
quem escrever algum tipo de texto, bem como a contação de histórias; 
 Dentro das escolas os professores de arte teriam mais materiais para usar com 
os alunos, desde materiais escolares até filmes e textos que falem sobre arte. 
Ofertar viagens para museus e galerias de arte guiadas pelos professores 
formados na área artística. Sendo necessário firmar uma parceria com 
instituições de arte e transporte. 
 Seria realizado mensalmente um espaço, podendo ser ofertada pelas 
instituições de ensino, ginásios, ou então, espaço da prefeitura, para que os 
artistas locais possam expor suas obras, sem que haja retorno financeiro, 
apenas com fins de exposição e de visita gratuita por parte da população que 
tenha interesse. 
 Por fim, realização de leis de incentivo para artistas, oferecendo um valor em 
dinheiro para que realizem cursos para melhorar suas artes e conhecerem mais 
sobre as leis que os protegem. O valor seria repassado para aqueles que 
tenham um projeto onde o valor investido, de alguma forma, retorne para a 
população. 
 
 
 
 
PROCESSO DE TOMADA DE DECISÃO 
 Além do caráter de financiamento público, a política pública pode receber um 
valor de verba do terceiro setor. Por exemplo: destinado a compra de materiais para 
composições artísticas, financiamento de exposições e visitas a casas de arte, 
campanha para escritos e publicações, etc. Outra forma é a empresa do terceiro setor 
oferecer o espaço e a esfera pública da política pública dispor dos materiais utilizados, 
por exemplo: para a exposição de artista plástico, a empresa do terceiro setor 
ofereceria um espaço para a exposição das obras e a política pública propriamente 
dita, iria se encarregar do transporte das obras, da montagem, da composição, da 
seleção do artista, da divulgação e captação da população, etc. Dessa forma, o 
terceiro setor teria participação na política pública. 
 A política pública seria, primeiramente, destinada a população, oferecendo 
mais acesso à arte, por meio da exposição em locais alternativas, não só em museus 
e galerias, e oferecendo o serviço de forma gratuita e, posteriormente, destinar ao 
artista que utilizará da lei de incentivo cultural. 
AVALIAÇÃO 
 A avaliação da política pública não será realizada apenas na ultima etapa de 
implementação,mas durante todo o seu percurso de projeção, para ter melhores 
resultados. Nessa fase será realizado avaliação de risco e de como será implantada 
para melhor efetivação, além da analise do desempenho. 
 Será realizado uma análise do curso da política pública durante a sua 
construção, e também posterior a sua implementação. A analise do desempenho será 
feito pelo método quantitativo e qualitativo, ou seja, analisar quantas pessoas utilizam 
da política pública, bem como entender o porquê de estar ou não funcionando. Caso 
não esteja atingindo os resultados esperados, entender o motivo pelo qual a política 
pública não está sendo usado: se é pela deficiência na implementação ou se é por 
desinteresse social. 
Nesse caso, se os resultados não forem alcançados, será necessário reiniciar o ciclo 
da construção da política pública para reverter a problemática encontrada durante a 
análise dos resultados. 
 
 
Consumo virtual de atividades culturais cresce na pandemia, aponta pesquisa 
Itaú Cultural/Datafolha. Itaú Cultural, 22 de julho de 2021.Disponivel em: 
<https://www.itaucultural.org.br/consumo-virtual-atividades-
culturaiscrescepandemia#:~:text=Em%202020%2C%20o%20%C3%ADndice%20era
,dobrou%20e%20subiu%20para%2040%25.>. Acesso em: 16 de maio de 2022. 
DINIZ, S. C. Análise do consumo de bens e serviçosartístico-culturais no Brasil 
metropolitano. UFMG, Belo Horizonte, 2009. Disponível em: < 
https://repositorio.ufmg.br/bitstream/1843/AMSA-7SMPR9/1/sibelle_diniz_2009.pdf>.