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Modernismo INTRODUÇÃO O Modernismo se trata de um período de revolução artística, que representou o desprendimento da verossimilhança. Ocorreu a partir do final do século XIX até o meio do século XX, traduzindo os efeitos da modernização social. Trata-se de um movimento internacional que significou uma inovação que tinha como objetivo a destruição do velho para a construção do novo. No Brasil, o Modernismo significou a luta de alguns jovens intelectuais contra o conservadorismo parnasiano, contra a incapacidade de inovação que imperava na arte brasileira. Teve início quando ocorreu a Semana da Arte Moderna, em 1922. Teve como características principais: ▪ Libertação estética; ▪ Ruptura com o tradicionalismo; ▪ Experimentações artísticas; ▪ Liberdade formal; ▪ Humor; ▪ Valorização do cotidiano. PRIMEIRA FASE (1922 -1930) CONTEXTO HISTÓRICO ▪ Crise econômica; ▪ São Paulo como centro econômico e cultural; ▪ Semana de Arte Moderna. CARACTERÍSTICAS ▪ Fase mais radical, chamada de fase heroica; ▪ Influência das vanguardas europeias; ▪ Pesquisa estética; ▪ Rompimento do acadêmico; ▪ Busca do original; ▪ Busca de uma língua nacional; ▪ Nacionalismo; ▪ Paródia e humor; ▪ Liberdade formal; ▪ Cotidiano e espaço urbano; ▪ Movimento antropofágico; ▪ Movimento Pau-Brasil. PRINCIPAIS AUTORES Oswald de Andrade -> Agitador cultural, nacionalista, contra convenções, sátira/ironia. Mario de Andrade -> Mentor intelectual, pesquisa estética, técnico, valorização de São Paulo. SEMANA DA ARTE MODERNA (1922) CONTEXTO HISTÓRICO ▪ Centenário da independência do Brasil ▪ Primeira Guerra Mundial ▪ Vanguardas europeias ▪ Industrialização Tratou-se de um evento ocorrido em São Paulo, em 1922. Foi um evento marcante devido à presença de variados tipos de artes. Teve como intuito introduzir ao cenário brasileiro as novas tendências da arte, sendo muito criticada pelos conservadores em razão da inovação estética trazida. Trouxe à arte brasileira a ideia de destruir as velhas formas de arte na literatura, na música e nas artes plásticas, pretendendo discutir e afirmar os princípios de uma nova arte. Os principais artistas que participaram do movimento foram: ▪ Anitta Malfatti ▪ Mario de Andrade ▪ Oswald de Andrade ▪ Tarsila do Amaral ▪ Minotti Del Picchia CARACTERÍSTICAS GERAIS ▪ Linguagem coloquial; ▪ Tematização do cotidiano; ▪ Busca por uma identidade nacional; ▪ Arte tipicamente nacional. ANTROPOFAGIA A antropofagia significou a ideia de consumir a arte europeia, transformando-a em sua própria. Assim, seria possível a criação de uma arte própria, produzida somente aqui. Seria um passo para a exportação da arte brasileira. SEGUNDA FASE (1930-1945) CONTEXTO HISTÓRICO ▪ Revolução Constitucionalista; ▪ 2ª Guerra Mundial; ▪ Bombas atômicas. CARACTÉRISTICAS ▪ Fase de consolidação; ▪ Literatura politizada; ▪ Prosa de ficção; ▪ Nacionalismo e regionalismo; ▪ Espalhamento das ideias da 1ª Fase; ▪ Amadurecimento nas obras dos autores da 1ª Fase; ▪ Interpretou o “eu”; ▪ Intimismo/Espiritualismo; ▪ Questionamento da realidade; ▪ Vida livre e poesia sintética. PRINCIPAIS AUTORES ▪ Manoel Bandeira ▪ Cecília Meirelles ▪ Vinicius de Moraes ▪ Mario Quintana ▪ Carlos Drummond Andrade ROMANCE DE 30 ▪ Literatura engajada; ▪ Denúncia da opressão; ▪ Miséria e problemática social; ▪ Tipificação social; ▪ Busca da verossimilhança. TERCEIRA FASE (1945 – HOJE) CONTEXTO HISTÓRICO ▪ Ditadura militar; ▪ Revolução Cubana; ▪ Legalidade dos partidos políticos. CARACTERÍSTICAS ▪ Regionalismo universal; ▪ Problemáticas sociais; ▪ Busca de verossimilhança, ▪ Tendencias intimistas; ▪ Nessa fase, há uma renovação formal e melhoramento dos autores dos autores das fases anteriores; ▪ A prosa dá sequências às tendencias da prosa urbana, prosa intimista e prosa regionalista; ▪ Geração dos 45; ▪ Sondagem psicológica. PRINCIPAIS AUTORES ▪ João Cabral de Melo Neto ▪ Guimarães Rosa ▪ Clarice Lispector
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