Metodologia do Ensino de Artes Visuais

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UNIP 
UNIVERSIDADE PAULISTA 
LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS 
 
SANDRA APARECIDA DOS SANTOS KECEK – 1607212 
 
 
 
 
 
 
PROJETO DE PESQUISA 
METODOLOGIA DO ENSINO DE ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO BÁSICA - 
LEITURAS E RELEITURAS DE IMAGENS NO ENSINO DE ARTES 
 
 
 
 
 
 
 
 
CAMPOS DO JORDÃO – SP 
2018 
SANDRA APARECIDA DOS SANTOS KECEK – 1607212 
 
 
 
 
 
 
PROJETO DE PESQUISA 
METODOLOGIA DO ENSINO DE ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO BÁSICA - 
LEITURAS E RELEITURAS DE IMAGENS NO ENSINO DE ARTES 
 
 
 
 
 
Projeto apresentado à Universidade Paulista – UNIP INTERATIVA, referente ao curso de licenciatura em Artes Visuais, como um dos requisitos para a avaliação do Trabalho de Curso. 
 
 
 
 
Campos do Jordão – SP 
2018 
SUMÁRIO 
 
1. TEMA...................................................................................................................................04 	
8. PREVISÃO DE RECURSOS HUMANOS E MATERIAIS	10 
REFERÊNCIAS	11 
2. TIPO DE PESQUISA..........................................................................................................05 
3. JUSTIFICATIVA................................................................................................................05 
4. OBJETIVOS........................................................................................................................06 
 4.1 Objetivos Gerais.................................................................................................................06 
 4.2 Objetivos Específicos.........................................................................................................06 
5. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA......................................................................................06 
6. METODOLOGIA DE EXECUÇÃO DO PROJETO.......................................................09 
7. CRONOGRAMA................................................................................................................09 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. TEMA 
Quando se trata de leitura e releitura de imagens em sala de aula, alguns conceitos e teorias são amplamente utilizados como referência para o entendimento e prática desses processos, que, na atualidade, acontecem com frequência no ensino de arte das escolas. São conceitos e teorias que buscam mostrar a importância da alfabetização visual através de tais práticas, uma vez que vivemos num mundo dominado por imagens, através das quais muitas informações são transmitidas, conhecer e saber interpretar essa linguagem capacita o educando a ler criticamente essas imagens. 
Porém, para se compreender como acontece o processo de alfabetização visual, por meio das práticas de leitura e releitura de imagem nas aulas de arte, algumas questões precisam ser analisadas, como: quais abordagens e as estratégias usadas nas aulas de arte para leitura e releitura de imagens estão realmente promovendo uma alfabetização visual crítica? O modo de construção do conhecimento da arte pelo aluno através da leitura e releitura está sendo respeitado? Quais as possibilidades das leituras propostas em sala de aula? As releituras de obras artísticas feitas pelos alunos refletem uma criação a partir da interpretação da obra analisada ou simplesmente uma cópia do que foi visto? 
São questões que, se bem avaliadas, podem auxiliar o professor a compreender melhor os processos de leituras de seus alunos, ou seja, os modos de como ele vê, analisa e interpreta uma imagem, através de suas falas e de suas criações artísticas. Segundo os Parâmetros 
Curriculares Nacionais (PCNs-1998), “ver arte” constitui um dos eixos da aprendizagem significativa no ensino da Arte. Portanto, incluir a leitura de obras artísticas, assim como boas propostas de apreciação estética em sala de aula, se faz necessário para se atingir esse objetivo. 
Assim, procurando contribuir com ideias e opiniões acerca do tema e salientar a importância da inserção dessas práticas no ensino de arte, a pesquisa buscará teorias, conceituações, e características atuais sobre leitura e releitura de imagens, bem como diferenças e vínculos dessas práticas, propondo uma reflexão sobre os modos como são conduzidas nas aulas de arte. 
 
 
 
 
2. TIPO DE PESQUISA 
Pesquisa bibliográfica a respeito do tema proposto, de caráter qualitativo, com análise, comparação e reflexão do material pesquisado, resultando em relatório monográfico. 
 
3. JUSTIFICATIVA 
As atividades de leitura e releitura em aulas de arte são recorrentes nos dias atuais no ensino de arte. Porém, o que se vê muitas vezes, são práticas conduzidas como ações mecânicas, desconsiderando totalmente os processos mentais e subjetivos do educando. São atividades que não se relacionam com o seu potencial criador, nem levam em conta seus processos de construção de conhecimento. 
Considerando a leitura de imagens como um processo de aquisição de conhecimentos por meio da percepção, interpretação e decifração de códigos, e que nesse processo o leitor também produz significados de acordo com suas experiências de vida, sempre haverá diversas possibilidades de interpretações de um mesmo texto visual, bem como inúmeras possibilidades de releitura. 
Portanto, não se justificam abordagens em que o professor restrinja a leitura da imagem estudada a uma suposta real intenção do artista que a fez, não considerando as inúmeras possibilidades de interpretações sugeridas pelo educando e justificadas por suas experiências. Assim como não se pode nomear cópias como releituras. 
Pelo exposto, faz-se necessário um maior esclarecimento sobre os conceitos e características de leitura e releitura de imagens, como instrumentos de alfabetização visual que atendam uma real necessidade educativa. 
A pesquisa justifica-se pela necessidade de se ampliar a compreensão, os conhecimentos e reflexões a respeito do tema, buscando o aprimoramento de abordagens relacionadas as atividades de artes nas escolas, que, efetivamente, contribuam para o desenvolvimento do senso crítico e criativo dos educandos. 
 
 
 
4. OBJETIVOS 
 
 4.1 Objetivos Gerais 
O projeto tem como objetivo compreender como as práticas de leitura e releitura de imagens, recorrentes em aulas de arte, contribuem para a alfabetização visual do educando, através de uma reflexão sobre as abordagens, estratégias e possibilidades das práticas atuais. 
 
 4.2 Objetivos Específicos 
· Analisar, conceituar e caracterizar a leitura e releitura de imagens; 
· Destacar algumas diferenças e vínculos entre essas duas práticas; 
· Estabelecer diferenças entre cópia e releitura de obras artísticas; 
· Comparar teorias de apreciação estética; 
· Aumentar os conhecimentos e as reflexões sobre o tema em questão. 
 
5. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA 
O mundo é saturado de imagens. Vivemos a era da visualidade. Existe uma cultura visual da qual não podemos fugir. Em todos os momentos de nosso dia nos deparamos com imagens que nos chamam a atenção, por serem belas ou feias, tristes ou alegres, simples ou complexas, familiares ou estranhas. Estão na TV, na internet, nos outdoors, revistas, jornais, em casa, na rua, no trabalho. Enfim, são imagens que nos seduzem e, mesmo que não percebamos, influenciam nosso comportamento, nossa maneira de pensar e agir no mundo. 
Saber ler essas imagens, compreender e decodificar esses signos, tornou-se uma exigência da sociedade contemporânea, uma vez que, por meio dessa linguagem, grande quantidade de informações são transmitidas. Trata-se de uma alfabetização visual. ROSSI 
(2009, p. 9), diz que: “A leitura dessas imagens é um meio para a conscientização de que somos os destinatários de mensagens que pretendem impor valores, ideias e comportamentos que não escolhemos”. E, segundo BARBOSA (1998, p. 17): 
Em nossa vida diária estamos rodeados por imagens impostas pela mídia, vendendo produtos, ideias, conceitos, comportamentos, slogans políticos etc. Como resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, nós aprendemos por meio delas inconscientemente. A educação deveria prestar atenção ao discurso visual. Ensinara gramática visual e sua sintaxe através da arte e tornar as crianças conscientes da produção humana de alta qualidade é uma forma de prepará-las para compreender e avaliar todo o tipo de imagem, conscientizando-as de que estão aprendendo com estas imagens. 
 
Pode-se conceituar essa leitura como um processo de aquisição de conhecimentos por meio da percepção, interpretação de signos percebidos na imagem. Porém, a leitura de imagens não é uma prática rígida e inflexível, não se trata de uma decodificação exata e invariável. Por mais que uma imagem esteja repleta de significados e estratégias de seu criador, quem a está olhando, ou seja, o leitor, também produzirá significados de acordo com suas experiências, sua visão de mundo. Cabem aqui o entendimento de BARSOSA (1998, p. 98) sobre a leitura como “[...] uma interpretação para a qual colaboram uma gramática, uma sintaxe, um campo de sentido decodificável e a poética pessoal do decodificador [ou decodificadora]”, e de PILLAR 
(1999), “ Ler, portanto, é uma construção e não apenas reconstrução de conhecimentos”. 
 	 
Assim, percebemos a importância de inserir a leitura de imagem nas práticas educativas em sala de aula como valioso instrumento para a alfabetização visual. 
Por muito tempo no Brasil, o ensino de arte foi voltado, principalmente, para as atividades práticas, como o desenho geométrico. O uso da imagem, em sua função e importância, começou a mudar na década de 80, com o avanço de novas pesquisas na área das artes e com o início de um movimento que reivindicava a posição de disciplina escolar para a educação artística. Segundo ROSSI (2009, p. 15) “Através da ampliação das discussões sobre as relações entre arte, educação e sociedade, buscava-se a melhoria da qualidade do ensino de arte”. 
Começa-se a trabalhar nas aulas de arte a produção dos alunos, e percebe-se a necessidade de inserir na educação de crianças e jovens a leitura de imagens, como forma de vincular o conhecimento à realidade. Segundo PILLAR (2014, p. 7): 
A partir dos anos 80, no Brasil, o ensino de arte começa a ser repensado em novas bases conceituais e revisado quanto a sua relação com as pesquisas contemporâneas em arte. Os professores passaram a trabalhar não só a produção da criança e do adolescente, mas também a leitura da imagem e a contextualização histórica. Surgiram, também, as releituras, enquanto produções realizadas com base em obras de arte. 
O objetivo da alfabetização visual, através da leitura de imagens, é estimular o aluno a aprender a ler e interpretar o mundo a sua volta, podendo, assim, posicionar-se criticamente sobre sua realidade. Paulo Freire (1995:8), apud PILLAR (2014, p. 10), considera que “aprender a ler, a escrever, alfabetizar-se é, antes de mais nada, aprender a ler o mundo, compreender o seu contexto, não numa manipulação mecânica de palavras, mas numa relação dinâmica que vincula linguagem e realidade”. Portanto, buscar compreender uma imagem ou um texto por meio da leitura, é buscar dar significado ao mundo ao redor, é buscar entender os modos de viver, agir e pensar. 
Teóricos da arte educação, como Edmund Feldman, Robert Ott, Michael Parsons e Abigail Housen, pioneiros em estudos sobre a leitura de imagens, influenciaram o surgimento da Proposta Triangular para o ensino da arte, de Ana Mae Barbosa, modificando as práticas teórico-metodológicas para o ensino da arte no Brasil. 
A Proposta Triangular surgiu no final da década de 1980, e propunha que um currículo que atendesse as reais necessidades de aprendizagem e conhecimento em arte deveria relacionar a triangulação: fazer arte (criação/produção), a análise ou decodificação da obra de arte (leitura de imagens/apreciação) e contexto ou informação (História da Arte/contextualização), BARBOSA (1991). 
O cerne dessa proposta, criação/produção, leitura de imagens/apreciação e História da Arte/contextualização, se assemelha a proposta dos PCNs, no segmento de Arte, de produção, fruição e reflexão. Tanto a Proposta Triangular como as propostas dos PCNs, têm concepções acerca da leitura de imagem no ensino da arte voltadas para a estética da leitura visual, e buscam contribuir para a construção do conhecimento em arte. 
Dentro da Proposta Triangular, pode-se enquadrar a releitura de obras artísticas, no eixo da criação/produção, do fazer artístico, como uma atividade de interpretação e representação pessoal de vivências numa linguagem plástica. Significa fazer a obra de novo, acrescentando ou retirando informações. Não se trata de uma cópia, mas sim de uma nova leitura sobre o que foi lido e contextualizado. Na releitura o educando interpreta a obra e coloca sua visão de mundo, suas críticas, sua linguagem e suas experiências sobre a obra escolhida. Segundo RANGEL (2004): 
Reler uma obra subentende adquirir conhecimento sobre o artista e a contextualização histórica. É uma nova visão, uma nova leitura sobre a obra já existente, uma nova produção com outro significado. O produto final da releitura pode levar ou não ao reconhecimento da obra escolhida. 
 As práticas de leitura e releitura em aulas de arte abriram espaços para criação. Múltiplas leituras e releituras levaram a ação criadora. No entanto, para que isso ocorra, o arte-educador precisa oportunizar aos educandos, experiências que os coloquem em contato com os fundamentos da linguagem visual. E que, diante da diversidade de leituras que se faz de uma imagem, proceda de maneira a estimular a criação de novos significados, sensibilizando o olhar do educando, para que ele perceba aspectos que, em outros tempos, passariam despercebidos ou seriam julgados como insignificantes, tanto na escola, como no mundo circundante. 
 
6. METODOLOGIA DE EXECUÇÃO DO PROJETO 
Por se tratar de um estudo sobre conceitos, características e teorias de leituras e releituras de imagens, optou-se por uma pesquisa bibliográfica. O presente estudo tem como referencial teórico as publicações de pesquisadores e arte educadores como: Ana Mae Barbosa, Analice Dutra Pillar e Maria Helena Wagner Rossi, dentre outros. Serão utilizados livros, artigos, dissertações e teses acadêmicas, impressos e digitais. Serão apresentados alguns conceitos, definições, teorias e métodos de estudo sobre leitura e releitura de imagens, apoiados nesses referencias. As análises, comparações e reflexões sobre o tema serão apresentadas em relatório monográfico da pesquisa. 
 
7. CRONOGRAMA 
	ATIVIDADE 
	SETEMBRO 
	OUTUBRO 
	NOVEMBRO 
	Pesquisa 
Bibliográfica 
	 X 
	 X 
	 
	Análise 	de 
Documentos 
	 
	 X 
	 
	Redação 	dos 
Capítulos Teóricos 
	 
	 X 
	 X 
	Redação Final 
	 
	 
	 X 
	Entrega 	do 
Trabalho 
	 
	 
	 X 
 
8. PREVISÃO DE RECURSOS HUMANOS E MATERIAIS 
 A pesquisa será realizada por mim, bem como as análises de documentos, a redação dos capítulos teóricos e a redação final do trabalho. O custeio com compra de livros, cadernos, papeis e demais materiais necessários também ocorrerá por minha conta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
REFERÊNCIAS 
BALISCEI, João Paulo, TERUYA, Teresa Kazuko. (Res)Significando imagens: Práticas de leitura e releitura no ensino de artes. Revista Educação e Linguagens, Vol. 4, nº 6 (2015). 
Campo 	Mourão. 	Disponível 	em: 
<http://www.fecilcam.br/revista/index.php/educacaoelinguagens/article/view/799>. Acesso em: 25 de setembro de 2018. 
BARBOSA, Ana Mae. Tópicos Utópicos. 9. ed. Belo Horizonte: Editora C/Arte, 1998. 
BARBOSA, Ana Mae (Org.). Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte. 4. ed. São Paulo: Editora Cortez, 2008. 
BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da Arte: anos 1980 e novos tempos. 9. ed. São Paulo: Perspectiva, 2014. 
Parâmetros curriculares nacionais: Arte: Ensino de quinta a oitava séries. / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC / SEF, 1998. 
PEGORARO, Carla Roberta, HOFFMAN, Dayane. A releitura no ensino de arte. UNIVEL Centro Universitário. Disponível em: <https://www.univel.br/sites/default/files/conteudorelacionado/a_releitura_no_ensino_de_arte.pdf>.Acesso em 28 de setembro de 2018. 
PILLAR, Analice Dutra (Org.). A Educação do Olhar no ensino das artes. 8. ed. Porto Alegre: Editora Mediação, 2014. 
RANGEL, Valeska Bernardo. Releitura não é cópia: refletindo uma das possibilidades do fazer artístico. Revistas Udesc, vol. 3, 2004. Disponível em: 
<http://www.revistas.udesc.br/index.php/nupeart/article/view/2534/1895>. Acesso em 28 de setembro de 2018. 
ROSSI, Maria Helena Wagner. Estética no ensino das artes visuais. Educação & Realidade, Porto Alegre: UFRGS/FACED, v. 30, n. 2, p. 49-69, jul. /dez. 2005. Disponível em: <http://seer.ufrgs.br/index.php/educacaoerealidade/article/view/12415/7345>. Acesso em: 24 de setembro de 2018. 
ROSSI, Maria Helena Wagner. Imagens que falam: Leitura da arte na escola. 4. ed. Porto Alegre: Editora Mediação, 2009. 
ROSSI, Maria Helena Wagner, DEMOLINER, Isadora. Leitura e releitura: estabelecendo relações. 02/12/2012. Disponível em: <http://artenaescola.org.br/saladeleitura/artigos/artigo.php?id=69314&>. Acesso em: 24 de setembro de 2018. 
SHULTZ, Valdemar. Leituras e releituras em aulas de artes visuais: Práticas escolares e processos de criação. 2011. Disponível em: 
<http://www.anpap.org.br/anais/2011/pdf/ceav/valdemar_schultz.pdf >. Acesso em: 24 de setembro de 2018.