Avaliação Final -Técnicas e Gêneros de Pintura

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Avaliação Final -Técnicas e Gêneros de Pintura
1. Conferido
A Arte sempre esteve presente na escola, e tem sido bastante requisitada para colaborar com o desenvolvimento integral dos alunos. Entretanto, precisamos compreender que é necessário um cuidado com a forma e a metodologia que será aplicada em sala de aula. Acerca da metodologia do ensino de arte na escola, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) Pensar arte compreende estudar sobre os processos artísticos, sobre os artistas e seus contextos, sobre as técnicas, sobre a difusão da arte, sobre as relações entre o produto e o público.
( ) Neste viés, a disciplina Arte deve permitir que os alunos tenham vivência prática e teórica, através de um trabalho consistente e organizado por parte dos professores.
( ) A arte lida com as redes rizomáticas, a inteligência emocional e faculdades críticas, fundamentais na atualidade.
( ) A chamada curadoria educativa é essencial para o ensino da arte, fazendo do educador um professor propositor, enfrentando o não saber, na busca pela produção de sentidos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A) V - V - F - V.
B) F - V - V - F.
C) F - F - V - V.
D)x V - V - V - V.
2. Conferido
A pintura histórica é usada para descrever a pintura de cenas da história em seu sentido mais restrito, especialmente para a arte do século XIX, excluindo assuntos religiosos, mitológicos e alegóricos, incluídos no termo mais amplo da pintura histórica. Acerca da pintura histórica, analise as afirmativas a seguir:
I- As cenas históricas foram tidas como o gênero menos importante na história da arte, uma vez que fatos históricos são menos importantes em comparação com os temas abordados nos outros gêneros. 
II- Um bom exemplo da pintura histórica brasileira seriam as obras de Debret, pintor na corte de Napoleão. 
III- As obras de cunho histórico geralmente eram feitas sob a encomenda de governantes, de modo a mostrar sua força, poder e influência, em telas de grandes dimensões.
IV- Ao contrário da pintura de gênero, que enfatiza personalidades e grandes acontecimentos, a histórica retrata personagens comuns em sua vida diária. 
Assinale a alternativa CORRETA:
A) As afirmativas I, II e IV estão corretas.
B) Somente a afirmativa III está correta.
C) x As afirmativas II e III estão corretas.
D) Somente a afirmativa IV está correta.
3. Conferido
As imagens produzidas na arte Bizantina estão relacionadas à religiosidade. Neste período, as técnicas do mosaico e da pintura mural foram empregadas e difundidas. Sobre a outra técnica que teve destaque neste período, assinale a alternativa CORRETA:
A) Desenho.
B) Gravura.
C) Cerâmica.
D) x Iluminuras.
4. Conferido
Os gêneros artísticos permearam a história da arte, e foram usados para classificar a pintura com relação ao tema e ao assunto representado pelo artista. Sobre os gêneros de pintura, assinale a alternativa CORRETA:
A) O autorretrato é um subgênero da pintura mitológica.
B) x Ao representar ideias ou sentimentos de modo simbólico, a alegoria consiste em um subgênero da pintura histórica.
C) A hierarquia dos gêneros vigora do Renascimento ao século XX.
D) O subgênero do retrato conhecido como Vanitas faz menção às vaidades de nobres e clero.
5. Conferido
Sabemos que a guache se caracteriza por ser aguada com opacidade. Dessa forma, ela é produzida como a aquarela, contendo mais pigmento e glicerina. Como suporte, pode-se utilizar a madeira, tela ou papel em maior gramatura, bem como os papéis coloridos. Com base nisso, assinale a alternativa CORRETA:
A) x A guache deixa uma superfície uniforme, lisa e opaca.
B) Para a pintura molhada, deve-se espalhar a tinta sobre o suporte.
C) Os pincéis da aquarela não servem para a pintura a guache.
D) Guache vem da palavra francesa guazzo.
6. Conferido
As correntes estilísticas se sucedem e efetuam os movimentos de retorno, e cada época valoriza um determinado aspecto, de acordo com seu contexto histórico, social e cultural. A arte moderna, por exemplo, trouxe um novo posicionamento com relação à imitação na pintura, liberando o artista da necessidade de fazer uma representação próxima do real. Contudo, no início do século XXI, essa discussão volta à tona, mas com outras implicações. Sobre o nome do movimento artístico daquele período que levantou, novamente, questionamentos a respeito da imitação na pintura, assinale a alternativa CORRETA:
A) Pós-realismo.
B) x Hiper-realismo.
C) Neorrealismo.
D) Surrealismo.
7. Conferido
No Manuscrito de Estrasbrugo, há registros de um preparo de um óleo secante que ganhou popularidade em Veneza no século XV. Com relação a esse tipo de pintura, assinale a alternativa CORRETA:
A) x O óleo bem dosado resulta em uma tinta maleável e viscosa.
B) As telas não precisam ser praparadas pelo artista, pois elas são transparentes.
C) Na técnica de pintura em óleo, é necessário usar massa corrida fresca.
D) A artista espanhola Adriana Varejão utilzou o óleo em suas obras.
8. Conferido
A tinta é o elemento primordial da pintura e possui algumas classificações que variam de acordo com os suportes que as sustentam. Quanto aos suportes para a pintura, a tela e o papel, que são os mais comuns e utilizados pelos pintores, analise as sentenças a seguir:
I- Na Antiguidade, os artistas utilizavam pedaços de madeira com a finalidade de criar suas obras.
II- Alguns artistas preferem produzir as suas próprias telas. Para isso, utilizam diversos tecidos e fios sintéticos para sua composição.
III- A gramatura não é o único quesito que distingue um papel do outro, a cor e a textura também são. Existem papéis ásperos, menos rugosos ou mais lisos para a realização da pintura.
IV- A melhor moldura para uma pintura é realizada de ferro ou de bronze, pois protegem na oxidação e umidade.
Assinale a alternativa CORRETA:
A) Somente a sentença I está correta.
B) As sentenças II e IV estão corretas.
C) Somente a sentença IV está correta.
D) x As sentenças I, II e III estão corretas.
9. Conferido
A tinta de aquarela é basicamente formada por goma arábica (que funciona como aglutinante, fixando a cor sobre o papel), pigmentos, glicerina, agente umectante (mel ou xarope de milho) e outros aditivos. A composição se modifica de acordo com o fabricante.
As aquarelas podem ser vendidas em apresentações diferentes, sendo que as mais usadas por artistas são as aquarelas em bisnaga ou em pastilhas. Isso não interfere na qualidade da tinta, apenas na forma como ela é usada. Os estojos de aquarela em pastilha são convenientes para transporte e as em bisnagas são melhores para pinturas grandes. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir: 
I- A têmpera é uma tinta diferente da têmpera-guache.
II- A tinta têmpera é muito antiga, pois era produzida de outras formas por homens pré-históricos, na Antiguidade e na Idade Média.
III- A pintura com essa tinta foi muito usada por artistas em suportes de metal.
IV- Na composição da têmpera, é prioridade acrescentar verniz fosco para que seja conservada a pintura por muito mais tempo.
Assinale a alternativa CORRETA:
A) As sentenças II e IV estão corretas.
B) As sentenças I e III estão corretas.
C) As sentenças III e IV estão corretas.
D) x As sentenças I e II estão corretas.
10. Conferido
O ensino de artes abre as portas para o entendimento da sociedade. A arte, como um reflexo direto do tempo em que foi criada, é cultura. Por meio dela é possível situar a história e mesmo entender o que se passava em determinada sociedade e em determinado período. Sobre o ensino de artes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
( ) A partir dos anos 2000 ocorreram modificações na área do ensino da arte, objetivando a visão tecnicista e estabelecendo conteúdos alheios à criatividade. 
( ) A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, contribui ao processo de ensino e aprendizagem de arte na escola ao propor uma ligação estreita entre a arte e o cotidiano dos alunos.
( ) Na escola, a figura do professor não érelevante para a mediação inicial entre a arte e o público, no caso, os alunos.
( ) Os processos educativos na área de arte auxiliam que o aluno veja o mesmo, porém com um outro olhar, uma nova percepção.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
A) x F - V - F - V.
B) F - F - V - V.
C) F - V - V - F.
D) V - F - F - V.
11. Conferido
(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões, a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito preciso. Vale para a arte como um todo, não para trabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo denuncia. A priori, antes de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a consciência existente. 
Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e social.
PORQUE
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada ao um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em diversos contextos sociais. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.;ZUIN, A.;PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: Unimep, 2001 (adaptado).
FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944. Disponível em: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-principais-obras-de-candido-portinari.html. Acesso em: 6 abr. 2020.
A) As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
B) x As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.
C) A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
D) A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
12. Conferido
(ENADE, 2014) A arte, em suma, não deixa de ser expressiva por colocar em forma visível relações entre as coisas, sem maior indicação das particularidades das relações do que é necessário para compor um todo. Toda a obra de arte se abstrai, em certa medida, dos traços particulares dos objetos expressados. Caso contrário, ela apenas criaria, por meio da imitação exata, uma ilusão da presença das próprias coisas. Tomando como referência o tríptico de Bacon e o texto de John Dewey, avalie as afirmações a seguir: 
I- Quanto maior for a relação complexa entre as coisas que servem de referência, ou motivo, para uma pintura, mais uma obra de arte se torna expressiva. 
II- As pinturas de Bacon chamam a atenção para simples questões de representação e incapacidade técnica manifestada pelo artista. 
III- A pintura contemporânea busca a ilusão da presença das coisas, pessoas e objetos, por meio da imitação exata daquilo que é pintado. 
IV- As pinturas dadas como exemplo abstraem-se, isto é, separam-se dos traços concretos do motivo e esse processo aumenta a expressividade da proposta artística, sem se acrescentar mais do que aquilo que o artista, achou necessário para compor um todo.
 
É correto apenas o que se afirma em:
FONTE: DEWEY, J. A Arte como Experiência. Marins Fontes, 2010, p.197 (adaptado). 
FONTE DA IMAGEM: Francis Bacon. Estudo de autorretrato Trípico. Óleo sobre tela, 1985.
A) x IV.
B) I e II.
C) I.
D) III e IV.