prova arte e cultuta A2

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O estilo Neoclássico desenvolveu-se entre as duas últimas décadas do século XVIII e as três primeiras décadas do século XIX. Entre os principais artistas deste estilo, destacam-se John Singleton Copley (1737-1815), Jacques-Louis DavidDavi
(1748-1825) e Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura neoclássica retoma os modelos do Barroco e Rococó.
Pois
II. As convicções do Iluminismo estavam consolidadas na Europa.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
a.
As asserções I e II são proposições falsas.
 
b.
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
c.
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
d.
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição falsa, pois o Neoclássico criticava a arte Barroca e Rococó. Já a asserção II é uma proposição verdadeira, pois a arte deste período foi influenciada pelos ideais do Iluminismo que defendia as ideias centradas na razão.
e.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
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A resposta correta é: A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
Questão 2
Correto
Atingiu 1,00 de 1,00
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Texto da questão
As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas fora do território italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de perspectivas, valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da pintura do Renascimento fora da Itália.
a.
Apresentavam uso de paletas monocromáticas.
b.
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque, no século XIV, Jan Van Eyck inventou o preparo da tinta a óleo, a qual permitia que os artistas do Norte criassem obras com mais detalhes. A ideia de realidade era trazida à pintura pela adição de tais detalhes.
c.
Apresentavam composições esquemáticas nas quais a mensagem era o mais importante.
d.
Apresentavam esquema rígido de composição, a partir da perspectiva.
e.
Apresentavam temas relacionados à vida, após a morte e guerras.
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A resposta correta é: Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
Questão 3
Correto
Atingiu 1,00 de 1,00
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Texto da questão
O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo apontado como um desdobramento do Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que pode ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, "Os dois primos", de Watteau.
[7] 
Fonte: Watteau / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
a.
O artista do Rococó queria chocar o observador com suas composições.
b.
O Rococó foi caracterizado pela luta de classes.
c.
O artista do Rococó buscou representar seus sentimentos na obra.
d.
O Rococó se apresentou como uma crítica à burguesia.
e.
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Rococó foi um estilo ligado ao modo de vida da burguesia. O caráter lúdico e mundano, assim como os prazeres da burguesia, era retratado de modo intimista pelo artista.
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A resposta correta é: O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
Questão 4
Correto
Atingiu 1,00 de 1,00
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Texto da questão
Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um pintor belga que desenvolveu suas obras dentro do estilo Barroco. Uma de suas obras mais famosas é o tríptico A descida da cruz. No painel central, Rubens representa a descida do corpo de Jesus crucificado e, nas laterais, estão as pinturas Visitação e Apresentação ao Templo. Observe o tríptico na figura a seguir.
[6] 
 Fonte: Rubens / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
a.
Em sua obra, Rubens representa temáticas políticas.
b.
Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque, ao observarmos a pintura, é possível notar que, além do contraste de claro e escuro, característico do Barroco, Rubens também faz uso de contraste de cores, principalmente ao empregar azul, vermelho e verde em contraste com o branco.
c.
Em sua obra, Rubens cria composições simétricas.
d.
Em sua obra, Rubens representa a figura sagrada de modo idealizado.
e.
Em sua obra, Rubens ignora a tridimensionalidade das figuras.
 
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A resposta correta é: Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores.
Questão 5
Correto
Atingiu 1,00 de 1,00
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Texto da questão
Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não pintor. Entre 1508 e 1512, Michelangelo pintou a abóbada da Capela Sistina, localizada no Vaticano. Embora o artista tenha aceitado o convite do Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, Michelangelo passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara inicialmente.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale a alternativa correta.
a.
Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque tanto em suas pinturas quanto em esculturas, Michelangelo representava o homem, explorando os movimentos. Apesar disso, as formas eram firmes e garantem harmonia para a obra.
b.
Michelangelo representava a figura humana sem a realização de estudos ou esboços prévios.
 
c.
Na pintura da Capela Sistina, Michelangelo buscou retratar os conflitos da época.
d.
Na pintura da Capela Sistina, Michelangelo representou a figura humana de modo plano e bidimensional.
e.
As esculturas de Michelangelo representavam a figura humana de modo estático e contemplativo.
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A resposta correta é: Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
Questão 6
Correto
Atingiu 1,00 de 1,00
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Texto da questão
Um dos principais pintores do Barroco foi o italiano Michelangelo de Caravaggio (1573-1610). Em uma de suas obras mais famosas, O chamado de Matheus, Caravaggio representa a passagem bíblica na qual Jesus, à direita,
no quadro, chama Matheus, que está sentado no centro do quadroa pintura. A pintura retrata a história narrada no Evangelho de Mateus 9:9: "Partindo Jesus dali, viu sentado na coletoria um homem chamado Mateus, e disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu". Logo, observe o quadro a seguir:
[5] 
Fonte: Caravaggio / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto, assinale a alternativa correta.
a.
Caravaggio buscou representar as figuras sagradas de modo imaculado e transcendental.
b.
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana de modo posado.
c.
O emprego de zonas de claro e escuro tornam a obra suave e harmônica.
d.
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, mesmo ao tratar de temas sagrados ou mitológicos, Caravaggio representava o lado mundano. As figuras humanas parecem trabalhadores comuns e não figuras imaculadas ou transcendentais.
e.
As linhas diagonais, na pintura, deixam a obra mais estática e centralizada, na figura de Mateus.
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A resposta correta é: Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.Questão 7
Incorreto
Atingiu 0,00 de 1,00
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Texto da questão
Segundo Gombrich (1999), as províncias setentrionais dos Países Baixos aderiram ao credo protestante, e, nas demais regiões, a religião católica foi predominante. Em decorrência disso, os mercadores protestantes da Holanda eram contra a pompa exuberante dos costumes meridionais. Esta austeridade fez com que o estilo Barroco assumisse distintas configurações, na Europa Católica e na Europa Protestante.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione, corretamente, esta diferença.
a.
Enquanto a pintura da Europa Católica trazia composições simétricas, a pintura da Europa Protestante era assimétrica.
Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, porque, em toda Europa, a pintura barroca foi uma arte autônoma que empregava contrastes de claro e escuro, assimetria. O Barroco não seguia os modelos e regras do Renascimento.
b.
Enquanto os pintores da Europa Católica seguiam modelos baseados no Renascimento, os pintores da Europa Protestante tentaram romper com esta tradição.
c.
Enquanto, na Europa Católica, a pintura era uma arte autônoma, na Europa Protestante, ela esteve ligada à arquitetura.
d.
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero.
 
e.
Enquanto a pintura da Europa Católica apresentava grandes contrastes de zonas claras e escuras, a pintura da Europa Protestante trazia transições graduais de tons.
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A resposta correta é: Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero.
 
Questão 8
Correto
Atingiu 1,00 de 1,00
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Texto da questão
Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um dos grandes nomes do Renascimento na Itália. Além de seu trabalho como pintor, Da Vinci dedicou-se ao estudo das ciências e da matemática. Para o artista, explorar a natureza por meio da razão era o único modo de compreender sua essência e poder produzir sua arte. Uma de suas obras mais famosas é o quadro Mona Lisa, apresentado a seguir.
[1]  
Fonte: Da Vinci / Wikimedia Commons.
Observe a figura e, em seguida, assinale a alternativa correta.
a.
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, Leonardo Da Vinci usou a técnica de sfumato, que consiste em criar gradações sem limites rígidos. Tanto no rosto de Mona Llisa quanto na paisagem, ao fundo, é possível notar tais gradações.
b.
Nesta obra, não há noção de profundidade.
 
c.
Nesta obra, a textura das superfícies tem mais destaque do que a construção das formas.
d.
Nesta obra, Da Vinci faz uso de alegorias.
e.
Nesta obra, o uso de cores primárias evidencia o humor do artista.
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A resposta correta é: Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato.
Questão 9
Correto
Atingiu 1,00 de 1,00
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Texto da questão
O estilo barroco se desenvolveu, entre os séculos XVI e XVII, em toda Europa e, posteriormente, também na América Latina. Tanto no campo da arquitetura quanto na escultura e pintura, o Barroco esteve relacionado à religiosidade, principalmente, ao catolicismo.
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura barroca apresentava contraste de claro e escuro.
Pois
II. Era um recurso, para garantir teatralidade à composição.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
a.
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o artista Barroco, tanto na pintura quanto na arquitetura, explorava o contraste de zonas de claro e escuro. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa da asserção I, pois, por meio dos contrastes claro-escuro, era possível tornar a obra mais dramática e teatral.
b.
As asserções I e II são proposições falsas.
 
c.
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
d.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
e.
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
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A resposta correta é: As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
Questão 10
Correto
Atingiu 1,00 de 1,00
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Texto da questão
A arte produzida pelo Renascimento assumiu características distintas em cada país. Dentro de um mesmo país, também foi possível notar que a pintura seguiu caminhos diferenciados. Ticiano (c. 1473 / 1490-1576), embora contemporâneo de Rafael, criou obras que subvertiam as regras de composição da época. A pintura criada pelos artistas de Veneza, como Ticiano, era diferente daquela criada pelos artistas de Florença, como Rafael. A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione corretamente esta diferença.
a.
Para os artistas de Florença, a pintura devia estar ligada à arquitetura, já para os artistas de Veneza, a pintura era uma arte autônoma.
b.
Para os artistas de Florença, os temas deveriam ser religiosos, já para os artistas de Veneza, os temas deveriam seguir a razão.
c.
Para os artistas de Florença, as composições deveriam ser planas, já para os artistas de Veneza, as composições deveriam explorar a tridimensionalidade.
d.
Para os artistas de Florença, os detalhes das superfícies eram mais importantes, já para os artistas de Veneza, a estrutura da composição era mais relevante.
 
e.
Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os artistas de Veneza, a cor era mais relevante.
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, enquanto os artistas de Florença preocupavam-se com a construção das formas, sobretudo a partir da nova técnica de perspectiva e os conhecimentos de anatomia, os pintores de Veneza tinham um cuidado maior com a cor que era representada com riqueza e suavidade.
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A resposta correta é: Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os artistas de Veneza, a cor era mais relevante.