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DESIGN inicio do séc. XX DESIGN inicio do séc. XX diagram found on page 64 of Edward Tufte's book Beautiful Evidence. The original was made in 1936 by Alfred Barr. DESIGN inicio do séc. XX O DESIGN NA PRIMEIRA METÁDE DO SÉC. XX. • Como vimos na aula passada as linhas curvas, os arabescos, as formas orgânicas e geométricas e os motivos florais que caracterizaram estilo do movimento Arts and Crafts se fizeram mais atrevidas e sensuais no Art Nouveau. O ARTS & CRAFTS (Características) Caracterizou pela: • simplicidade vs. complexidade no ornamento • sistema de grêmios vs. sistema industrial • acabado artesanal vs. acabado industrial •melhorar a qualidade de vida dos trabalhadores, • levar a cultura a todos e restabelecer a união das artes e os ofícios perdida no Renascimento. • considerar o material (qualidade e nobreza) • considerar o uso (função) • considerar a construção (design) • considerar a ferramenta (técnica) O ART NOUVEAU (Características) Caracterizou-se pela: Enquanto o movimento do Arts and Crafts era idealista, o Art Nouveau era positivista. • união entre natureza e artefato • estilização figurativa • uso de figuras femininas • padrões florais • formas orgânicas e geométricas • cores planas e pasteis • linhas curvas • arabescos • originalidade DESIGN inicio do séc. XX O DESIGN NA PRIMEIRA METÁDE DO SÉC. XX. • Nas primeiras décadas do século XX, as discussões do design voltam-se para a questão da produção em série, dos materiais industriais, das possibilidades de produzir artigos antes restritos ao mercado de luxo e a percepção de uma sociedade em transformação. • O design, neste período mantém um diálogo com as vanguardas da arte moderna (Cubismo, Futurismo, De Stijl, Construtivismo, Surrealismo, Dadaísmo) que exercem influências mais significativas no design gráfico, mas que também influenciam o design de produtos, interiores e arquitetura. • Nas primeiras décadas do século XX nascem os ideais modernos pautados pelo progresso tecnológico e científico. • É neste período que aumenta a produção industrial e o consumo entre as várias classes, sobretudo pela implantação de um novo sistema fabril: a linha de montagem, adotada por Henry Ford. Walter Gropius e Adolf Meier. DESIGN inicio do séc. XX O DESIGN MODERNO O princípio básico do moderno Desenho Industrial foi primeiramente formulado em 1901 pelo arquiteto americano Frank Lloyd Wright no livro "The Art and Craft of the Machine." Rejeitando a produção artesanal por ser muito dispendiosa, Wright reafirma sua doutrina criando protótipos através de máquinas. • Para Wright era central o conceito de espaço e ambiente antes que o de matéria. • As casas que ele desenhava tinham fortes estruturas verticais e horizontais, contraposição de planos, decoração manufaturada á vista, a planta era livre e a estrutura articulada. • Ele usava os materiais do lugar para manter a relação com as características do local e acreditava que o design devia ir no todo e nas partes. Frank Lloyd Wright, Casa Kaufmann ou casa da cascata, 1937 DESIGN inicio do séc. XX DEUTSCHER WERKBUND - DWB • Em 1890 a Alemanha acelera a industrialização para competir com Inglaterra a a França. • O clima político era fortemente nacionalista e procurava-se uma linguagem estilística que fosse adequada ao prestigio da Alemanha. • Arquitetos como Richard Riemerschmid, defendiam a idéia de que o design devia acompanhar a produção industrial como a única forma de fazer os produtos acessíveis à sociedade trabalhadora era a produção em massa. • Esta era a diferença filosófica da Alemanha frente aos movimentos da Inglaterra e da França (Arts & Crafts e Art Nouveau). • Esta preocupação levou á fundação da "Liga Alemã de Oficinas", a Deutsche Werkbund (DWB) em 1907 em Munich sob a liderança do arquiteto Hermman Muthesius, uma associação de artistas, mestres de oficinas, artesãos e industriais dedicados a criar estilos mais simples, destinados a produção por máquinas. DESIGN inicio do séc. XX •A «Vereinigung von Künstlern, Architekten, Unternehmern und Sachverständigen - VKAUS» teve como sócios fundadores 12 empresas e 12 pessoas — Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann,Wilhelm Kreis, Max Laeuger, Adelbert Niemeyer, Joseph Maria Olbrich, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Jakob Julius Scharvogel, Paul Schultze- Naumburg e Fritz Schumacher. O que posteriormente passou a chamar-se "Liga Alemã de Oficinas", a Deutsche Werkbund (DWB). • Ao contrario do Arts & Craft a DWB não buscava um retorno nostálgico ao artesanato medieval, o ideal de William Morris, mas uma reconciliação e união entre a arte e a indústria. • Este movimento teve na figura de Herman Muthesius (1861 – 1927) um dos grandes incentivadores, o qual considerava que apenas os objetos feitos pela máquina eram «produzidos de acordo com a natureza econômica da época». • Peter Behrens foi um dos fundadores e mais destacados arquitetos da DWB, considerado o primeiro designer industrial porque foi o primeiro a criar uma identidade corporativa que compreendia o design da imagem empresarial. • Até a I Guerra Mundial a DWB se manteve muito ativa influenciando outras escolas na Alemanha com a idéia de reconciliar a arte com a máquina. DESIGN inicio do séc. XX De Stijl (Neoplasticismo) • O movimento De Stijl, também chamado Neoplasticismo, defendia a “utopia estética e social, a produção orientada para o futuro – influenciada pelo cubismo e da arte abstrata.” (BÜRDEK, 2006, p. 27). • Os principais integrantes eram Theo van Doesburg, teórico do movimento, Piet Mondrian, Piet Zwart e Gerrit T. Rietveld. • O De Stijl tinha como características a adição de linhas horizontais e verticais, e cores primárias, além do branco, preto e cinza. A “estética de redução” do grupo, como foi chamada por Bürdek (2006), também está presente na Bauhaus e nas propostas dos Construtivistas Russos. • Esta redução pode ser compreendida como a simplificação de formas e linhas, buscando meios formais simples, associados à estética da máquina, adotada no início do século XX como símbolo do modernismo atribuído aquele período. Gerrit Thomas Rietveld. Casa Schroeder, Ultrecht, Holanda (1924); Cadeira Red/Blue (1918-1923); CadeiraBeugelstoel(1927); Cadeira Crate(1934); Cadeira Zig-Zag(1932-1934). DESIGN inicio do séc. XX Piet Modrian Theo van Doesburg Os membros do De Stijl procuravam expressar um novo ideal utópico de harmonia espiritual e ordem. Eles pregavam o abstracionismo puro e a universalidade pela redução ao essencial da forma e da cor - eles simplificavam composições visuais para as direções verticais e horizontais, e usavam apenas cores primárias, preto e branco. Os artistas propunham a bidimensionalidade da obra ao rejeitar a perspectiva através do uso de linhas retas horizontais e verticais e de cores primárias. DESIGN inicio do séc. XX De Stijl (Neoplasticismo) • Apesar do sucesso de Doesburg como mentor, Mondrian cortou suas ligações com o De Stijl, em 1924. Em sua pureza incondicional, ficou furioso com a introdução da diagonal na pintura, por parte de Doesburg. • Mondrian não aceitava a Teoria do Elementarismo proposta por Doesburg onde as linhas diagonais eram mais importantes que as verticais e horizontais. • Mondrian declarou: "Após sua correção arbitrária do neoplasticismo, tornou-se impossível para mim qualquer colaboração, de qualquer espécie". • A evolução estética e programática do Movimento pode ser dividida em três fases: - 1º fase de 1916 a 1921,formativa e centrada na Holanda. - 2º fase de 1921 a 1925, de maturidade e de disseminação Internacional. - 3º fase de 1925 a 1931, de transformação e dissolução final Página original da revista De Stijl, Letterklankbeelden, projeto gráfico de Theo van Doesburg (a revista era enviada pelo correio e, por isso, dobrada ao meio). DESIGN inicio do séc. XX COMPREENDENDO O RACIONALISMO – ANTES DA BAUHAUS O pensamento estético moderno que subjaze as suas origens determinou o funcionalismo do design no século XX. O Racionalismo foi uma tendência arquitetônica moderna internacional que se originou no pensamento de Louis Sullivan e nas correntes abstratas da arte moderna: o Cubismo, o Construtivismo Russo e o grupo De Stijl estendendo-se em toda a primeira metade do século XX. Racionalismo: máximo de economia, resposta ás exigências próprias do contexto, uso de recursos tecnológicos industriais, pré-fabricados e padronizados, alta qualidade, condição de progresso social e democracia, e no campo formal ordem, claridade, simetria, lógica e simplicidade. O Racionalismo Formal, liderado pelo arquiteto Le Corbusier na França para quem a arquitetura fornece a condição natural e racional à existência e a forma artística o é resultado lógico de um problema bem formulado. Racionalismo Formalista liderado pelo artista Piet Mondrian e o arquiteto Theo van Doesburg da corrente artística De Stijl, para os quais "o objeto da natureza é o homem e o objeto do homem é o estilo (stijl)". Racionalismo Empírico liderado pelo arquiteto Alvar Aalto nos Países Escandinavos substitui o conceito de racionalidade por razão argumenta que deve se conservar a raiz do desenvolvimento histórico. O Racionalismo Orgânico liderado por Frank Lloyd Wright nos Estados Unidos, que como já vimos antes, propõe uma relação orgânica entre a natureza e o ambiente de vida formando um sistema . DESIGN inicio do séc. XX BAUHAUS – O INICIO • Ao fim da 1. grande guerra mundial Walter Gropius é convidado para dirigi-la a Escola Academia de Arte de Weimer com um sonho utopico: Ele propôs reviver a Escola de Artes e Ofícios unida à Escola de Artes de Weimar. Assim foi inaugurada em 1919 a primeira e mais importante escola de Design como o nome de Bauhaus (casa da construção) Estadual de Weimar. • Nenhuma escola do século XX ou de tempo anterior foi tão rica em conseqüências e tão visionária como a Bauhaus. • Moldada num contexto que por uma parte valorizava a tecnologia da era industrial e por outro a expressividade humana foi uma escola transdisciplinar. • Infelizmente a sua vida foi curta, mas o suficiente para revolucionar o pensamento do século XX no campo da arte, da arquitetura, do design, da educação, da indústria e da economia. Em 1933 foi fechada pelo exército do Terceiro Reich, na Alemanha de Hitler. DESIGN inicio do séc. XX O DESIGN DA ESCOLA BAUHAUS – 1919 – 1933. • A Bauhaus nasceu como uma escola de design, pensada como uma instituição interdisciplinar, que funcionasse como uma consultoria para a indústria, comércio e ofícios (FIELL, 2005). • Criada na cidade de Weimar, na Alemanha, Bauhaus significa casa em construção. A escola tornou-se uma espécie de mito na história do design, por defender uma formação singular e uma visão do design como transformador da sociedade. • A escola possuía um curso preliminar, que ensinava os princípios básicos do design e da teoria da cor e forma; e as oficinas, as quais os alunos dirigiam-se após cursar um ano do curso preliminar. Essas oficinas ofereciam formação com metais, mobiliário, tecidos, tapeçaria, fotografia, tipografia, etc. • Em seus primeiros anos, na cidade de Weimar, a escola reuniu no corpo docente vários artistas expressionistas, tais como Lyonel Feininger, Wassily Kandisnky, Paul Klee, Georg Muche, Oskar Schlemmer e Johannes Iten. DESIGN inicio do séc. XX O inicio • A Bauhaus procurava uma síntese das vanguardas artísticas que revolucionavam a arte moderna: • Foi o movimento Dada, com as suas propostas conceptuais anarquizantes de "anti-arte" que enfatizavam as experiências com os grafismos e os materiais; • O futurismo de Marinetti que fazia o mesmo mas cantando a velocidade e a maquinaria da civilização moderna, propondo um "homem anti-romântico"; • O construtivismo russo que adaptava as teses futuristas, reconhecendo novas possibilidades estéticas no uso das novas tecnologias, vendo na Máquina um instrumento de libertação ao serviço da construção do "novo homem" do futuro comunista e ainda as tendências abstraccionistas ou neo-plásticas do movimento holandês De Stijl. DESIGN inicio do séc. XX O DESIGN DA ESCOLA BAUHAUS – 1919 – 1933. • Antes de fundar a escola da Bauhaus, Walter Gropius foi membro da Deutscher Werkbund, e que vivia a disputa entre os que seguiam a tendência industrial de Muthesius e aqueles que resistiam na tendência artesanal do belga Henry van de Velde. Gropius conciliou o melhor destas tendências com o Manifesto da Bauhaus. Esta escola foi o maior centro do modernismo e do funcionalismo. • Nos anos da crise alemã do pós-guerra, na República de Weimar, Walter Gropius reuniu as escolas de Belas-Artes e a das Artes Aplicadas. Gropius via na experimentação artesanal e artística os instrumentos de pesquisa, ensino e aprendizagem ideais para criar um novo design, dirigindo o projeto para a produção em série. • As tecnologias industriais vocacionadas para a produção em massa efetivariam uma eficaz democratização do design. Esta era a convicção de Gropius. HERBERT BAYER E LASZLO MOHOLY-NAGY, STAATLICHES BAUHAUS IN WEIMAR, 1923. DESIGN inicio do séc. XX O DESIGN DA ESCOLA BAUHAUS – 1919 – 1933. • A segunda fase da escola, de 1925 a 1928, é marcada por mudanças no corpo docente e na direção. • Walter Gropius é substituído por Hannes Meyer; arquiteto com uma visão mais científica e racional, com fortes aspirações políticas. Meyer introduziu aulas de economia, psicologia e marxismo na Bauhaus. •A sede da escola passa a ser em na cidade de Dessau e os professores recebem moradias próximas localizadas próximas à escola, com uma arquitetura funcional que viria a influenciar a arquitetura funcionalista posteriormente. • Nesta segunda fase, Josef Albers e László Moholy-Nagy substituem Johannes Itten e conferem uma abordagem mais industrial à escola, realizando visitas às fábricas locais. A escola passa a ser chamada de Instituto de design (Hochschule fur Gestaltung). Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stozl and Oskar Schlemmer no telhado da Bauhaus, ca.1923. DESIGN inicio do séc. XX Marcel Breuer – cadeira Wassily; Mies van der Rohe. Cadeira Barcelona; Josef Müller (1929). Cadeira MR10 (1928). Kandinski Não se ensinava nada de história na Bauhaus, tudo deveria ser criado por princípios racionais ao invés de ser criado por padrões herdados do passado. A Bauhaus combatia a arte pela arte e estimulava a livre criação com a finalidade de ressaltar a personalidade do homem (cultura, social, tecnologia do mundo moderno). Os professores foram recrutados, sem discriminação de nacionalidade, entre membros dos movimentos modernistas. * Josehp Albers – Johannes Itten. Henry Van de Veld Walter Gropius DESIGN inicio do séc. XX Marcel Breuer O Estilo Bauhaus: Produtos despido de ornamentos, funcionais e econômicos, cujos protótipos saíamde suas oficinas para a execução em série na indústria. Paul Klee - 1923 Johannes Itten DESIGN inicio do séc. XX O CONSTRUTIVISMO RUSSO • Foi um movimento artístico que envolveu principalmente as artes, o design gráfico, a arquitetura e a literatura. Negava a "arte pura“. Procurou abolir a idéia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. Ela deveria servir objetivos sociais, a construção de um mundo socialista. • Foi influenciado pelo Cubismo que enfatiza a deconstrução e reconstrução geometrizada de formas naturais como no caso do Futurismo. • Outras anti-naturalistas resultam de uma ordem matemática com uma linguagem de formas e cores autônomas em relação à natureza ou ao real como por exemplo o Abstracionismo em sua 2º fase e a Arte Concreta. DESIGN inicio do séc. XX O Construtivismo • Dentro das “vanguardas históricas” com tendências construtivistas deve-se citar além da Rússia (Tatlin, Malevich, Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova, etc) a Holanda (Theo Van Doesburg, Rietveld etc) e a Suíça (Hannes Meyer, Hilbersheimer, etc). • Surge como uma decorrência do futurismo italiano e do cubismo francês. Adquire características próprias perseguindo o ideal de abstração: despoja-se de qualquer alusão à natureza. Rompe radicalmente com a arte do passado (da representação do real) e propõe uma nova linguagem plástico-pictórica: "O mundo da não-representação" (Malevitch). Marca o início da preocupação da arte em criar objetos numa nova direção: a virtual, no sentido que a ênfase está mais no espaço vazio que na massa, na ausência que na presença. Lyubov Popova El Lissitzky Vladmir Tatlin DESIGN inicio do séc. XX O Construtivismo Russo Algumas heranças do Construtivismo na construção do design gráfico – veiculadas pela internacional construtivista e divulgadas para o mundo capitalista através do De STIJL e da Bauhaus – podem ser citadas: - o uso da tipografia em corpos grandes e como elementos pictóricos; - o estabelecimento da necessidade de um ponto de atração na área da composição; - a exploração intensiva das possibilidades da fotografia; - a mescla orgânica de texto e layout; - a forte recusa da harmonia clássica; El Lissitzky A. Rodchenko Jan Tschichold DESIGN inicio do séc. XX -o conceito de uma lógica interna e de uma dinâmica entre os elementos da composição; - a recorrência a angulações de imagens e formas que surpreendam o observador; - o estabelecimento de uma linguagem visual essencialmente sintética. • Outras características como o uso de famílias tipográficas estandardizadas, o recurso a um sistema de grade que organize a superfície do projeto, a recorrência a elementos e signos visuais já testados e presentes no repertório social e o estabelecimento de uma mancha gráfica claramente identificável pelo observador, foram preocupações mais especificas da Bauhaus. A. Rodchenko DESIGN inicio do séc. XX O ART DECÓ Surgiu como uma antítese do Art Nouveau. Onde este era pesado e rebuscado, o Art Decó era limpo e puro e tinha suas linhas simples, de formas aerodinâmicas, as quais difundiram-se em todos os aspectos da vida cotidiana da época. Toda as formas de artes e ofícios usavam este novo estilo. Incluindo arquitetura, vestuário, indústria, joalharia, móveis, utensílios, desenho de interior e qualquer coisa que se possa imaginar. Viagens eram notícia, com as linhas oceânicas correndo pelo Atlântico e trens atravessando continentes, a velocidade passa a ser uma metáfora dos tempos modernos. DESIGN inicio do séc. XX O ESTILO ART DECÓ. • A Arte Decó teve início como um estilo decorativo internacional, mais do que um movimento no design, na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, em Paris, 1925. • Dentre as referências ecléticas estão a inspiração no Cubismo de Picasso e Braque, a civilização egípcia, as máscaras africanas, o Surrealismo, Futurismo, Abstracionismo geométrico. Cartaz da exposição (1925) DESIGN inicio do séc. XX O ESTILO ART DECÓ. • O estilo Arte Decó caracteriza-se por formas geométricas e linhas retas, solidez, volumes e planos sobrepostos. • Os materiais utilizados eram luxuosos, como o mármore, o bronze, madre-pérola e peles de animais. Poltrona de Marcel Coard, de inspiração cubista. DESIGN inicio do séc. XX O ESTILO ART DECÓ. • Está associado à percepção da vida urbana, da agitação das grandes cidades, dos altos edifícios imponentes no cenário urbano, popularizado através do cinema americano. DESIGN inicio do séc. XX O ESTILO INTERNACIONAL - 1933. • A denominação Estilo Internacional foi usada pela primeira vez em 1931, para dar nome a um catálogo do Museu de Arte Moderna de Nova York: Estilo Internacional, arquitetura desde 1922 foi o título escolhido para a exposição sobre arquitetura moderna. • O termo foi associado ao trabalho desenvolvido por Le Corbusier, Jacobus Johannes Pieter Oud, Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe. Para Alfred H. Barr Jr, diretor do museu, os projetos desses arquitetos ultrapassavam fronteiras nacionais e possuíam características semelhantes. • Estilo Internacional é o termo escolhido para designar as propostas do movimento moderno do início do século XX, sobretudo os projetos posteriores a 1933, ano do fechamento da Bauhaus. • Os arquitetos Le Corbusier e Mies van der Rohe estão entre os grandes nomes do estilo Internacional, com propostas de edifícios, residências, mobiliário e interiores. • O Estilo Internacional pode ser definido como uma versão mais elegante do modernismo, com formalismo geométrico e utilização de materiais industriais, como aço e vidro e “uma acentuada preferência pelo reboco branco” (FIELL, 2005, p.347). DESIGN inicio do séc. XX Estilo Internacional, Le corbusier, DESIGN inicio do séc. XX O ESTILO INTERNACIONAL - 1933. • A simplicidade e clareza do Estilo Internacional são em grande parte, os elementos que conferem sofisticação e elegância aos projetos. • Muitos arquitetos e designers acreditavam que formas universais, com reduzida ornamentação, e materiais industriais, reduziriam desigualdades, diminuindo as diferenças locais. • O Estilo Internacional permaneceu no período do pós-guerra, alcançando o apogeu na década de 1950, com forte influência do racionalismo e do funcionalismo. Seus elementos estão presentes em diversas áreas: arquitetura, design gráfico e de produto. • Empresas como a Knoll Associates (1938) e a Herman Miller (1923) foram responsáveis por divulgar e promover o Estilo Internacional, produzindo móveis para escritórios de grandes designers da época. Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand. Sofá Modelo N. LC2 (1928). Arne Jacobsen. Cadeira formiga:compensado moldado e aço cromado(1951).
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