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Design na Primeira Metade do Século XX

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DESIGN inicio do séc. XX 
DESIGN inicio do séc. XX 
diagram found on page 64 of 
Edward Tufte's book Beautiful 
Evidence. The original was made in 
1936 by Alfred Barr. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O DESIGN NA PRIMEIRA METÁDE DO SÉC. XX. 
• Como vimos na aula passada as linhas curvas, os arabescos, as formas orgânicas e 
geométricas e os motivos florais que caracterizaram estilo do movimento Arts and 
Crafts se fizeram mais atrevidas e sensuais no Art Nouveau. 
O ARTS & CRAFTS (Características) 
Caracterizou pela: 
 
• simplicidade vs. complexidade no ornamento 
• sistema de grêmios vs. sistema industrial 
• acabado artesanal vs. acabado industrial 
•melhorar a qualidade de vida dos trabalhadores, 
• levar a cultura a todos e restabelecer a união das artes 
e os ofícios perdida no Renascimento. 
• considerar o material (qualidade e nobreza) 
• considerar o uso (função) 
• considerar a construção (design) 
• considerar a ferramenta (técnica) 
O ART NOUVEAU (Características) 
Caracterizou-se pela: Enquanto o movimento 
do Arts and Crafts era idealista, o Art Nouveau 
era positivista. 
• união entre natureza e artefato 
• estilização figurativa 
• uso de figuras femininas 
• padrões florais 
• formas orgânicas e geométricas 
• cores planas e pasteis 
• linhas curvas 
• arabescos 
• originalidade 
 
 
DESIGN inicio do séc. XX 
O DESIGN NA PRIMEIRA METÁDE DO SÉC. XX. 
 
• Nas primeiras décadas do século XX, as discussões do design voltam-se 
para a questão da produção em série, dos materiais industriais, das 
possibilidades de produzir artigos antes restritos ao mercado de luxo e 
a percepção de uma sociedade em transformação. 
• O design, neste período mantém um diálogo com as vanguardas da arte 
moderna (Cubismo, Futurismo, De Stijl, Construtivismo, 
Surrealismo, Dadaísmo) que exercem influências mais significativas 
no design gráfico, mas que também influenciam o design de produtos, 
interiores e arquitetura. 
• Nas primeiras décadas do século XX nascem os ideais modernos 
pautados pelo progresso tecnológico e científico. 
• É neste período que aumenta a produção industrial e o consumo entre 
as várias classes, sobretudo pela implantação de um novo sistema 
fabril: a linha de montagem, adotada por Henry Ford. 
Walter Gropius e Adolf Meier. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O DESIGN MODERNO 
O princípio básico do moderno Desenho Industrial 
foi primeiramente formulado em 1901 pelo 
arquiteto americano Frank Lloyd Wright no livro 
"The Art and Craft of the Machine." Rejeitando a 
produção artesanal por ser muito dispendiosa, 
Wright reafirma sua doutrina criando protótipos 
através de máquinas. 
 
• Para Wright era central o conceito de espaço e 
ambiente antes que o de matéria. 
• As casas que ele desenhava tinham fortes 
estruturas verticais e horizontais, contraposição de 
planos, decoração manufaturada á vista, a planta 
era livre e a estrutura articulada. 
• Ele usava os materiais do lugar para manter a 
relação com as características do local e acreditava 
que o design devia ir no todo e nas partes. 
Frank Lloyd Wright, Casa Kaufmann ou casa da cascata, 1937 
DESIGN inicio do séc. XX 
DEUTSCHER WERKBUND - DWB 
 
• Em 1890 a Alemanha acelera a industrialização para competir 
com Inglaterra a a França. 
• O clima político era fortemente nacionalista e procurava-se uma 
linguagem estilística que fosse adequada ao prestigio da 
Alemanha. 
• Arquitetos como Richard Riemerschmid, defendiam a idéia de 
que o design devia acompanhar a produção industrial como a 
única forma de fazer os produtos acessíveis à sociedade 
trabalhadora era a produção em massa. 
• Esta era a diferença filosófica da Alemanha frente aos 
movimentos da Inglaterra e da França (Arts & Crafts e Art 
Nouveau). 
• Esta preocupação levou á fundação da "Liga Alemã de Oficinas", 
a Deutsche Werkbund (DWB) em 1907 em Munich sob a liderança 
do arquiteto Hermman Muthesius, uma associação de artistas, 
mestres de oficinas, artesãos e industriais dedicados a criar 
estilos mais simples, destinados a produção por máquinas. 
DESIGN inicio do séc. XX 
•A «Vereinigung von Künstlern, Architekten, Unternehmern und 
Sachverständigen - VKAUS» teve como sócios fundadores 12 empresas e 12 
pessoas — Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann,Wilhelm 
Kreis, Max Laeuger, Adelbert Niemeyer, Joseph Maria Olbrich, Bruno 
Paul, Richard Riemerschmid, Jakob Julius Scharvogel, Paul Schultze-
Naumburg e Fritz Schumacher. O que posteriormente passou a chamar-se "Liga 
Alemã de Oficinas", a Deutsche Werkbund (DWB). 
 
• Ao contrario do Arts & Craft a DWB não buscava um retorno nostálgico ao 
artesanato medieval, o ideal de William Morris, mas uma reconciliação e 
união entre a arte e a indústria. 
 
• Este movimento teve na figura de Herman Muthesius (1861 – 1927) 
um dos grandes incentivadores, o qual considerava que apenas os 
objetos feitos pela máquina eram «produzidos de acordo com a 
natureza econômica da época». 
 
• Peter Behrens foi um dos fundadores e mais destacados arquitetos 
da DWB, considerado o primeiro designer industrial porque foi o 
primeiro a criar uma identidade corporativa que compreendia o 
design da imagem empresarial. 
 
• Até a I Guerra Mundial a DWB se manteve muito ativa influenciando 
outras escolas na Alemanha com a idéia de reconciliar a arte com a 
máquina. 
DESIGN inicio do séc. XX 
De Stijl (Neoplasticismo) 
 
• O movimento De Stijl, também chamado Neoplasticismo, 
defendia a “utopia estética e social, a produção orientada para 
o futuro – influenciada pelo cubismo e da arte abstrata.” (BÜRDEK, 
2006, p. 27). 
• Os principais integrantes eram Theo van Doesburg, teórico do 
movimento, Piet Mondrian, Piet Zwart e Gerrit T. Rietveld. 
• O De Stijl tinha como características a adição de linhas horizontais e 
verticais, e cores primárias, além do branco, preto e cinza. A 
“estética de redução” do grupo, como foi chamada por Bürdek 
(2006), também está presente na Bauhaus e nas propostas dos 
Construtivistas Russos. 
• Esta redução pode ser compreendida como a simplificação de 
formas e linhas, buscando meios formais simples, associados à 
estética da máquina, adotada no início do século XX como símbolo 
do modernismo atribuído aquele período. 
 
 
 
Gerrit Thomas Rietveld. 
Casa Schroeder, Ultrecht, 
Holanda (1924); Cadeira 
Red/Blue (1918-1923); 
CadeiraBeugelstoel(1927); 
Cadeira Crate(1934); 
Cadeira Zig-Zag(1932-1934). 
DESIGN inicio do séc. XX 
Piet Modrian 
Theo van Doesburg 
Os membros do De Stijl 
procuravam expressar um novo 
ideal utópico de harmonia 
espiritual e ordem. 
 
Eles pregavam o abstracionismo 
puro e a universalidade pela 
redução ao essencial da forma e 
da cor - eles simplificavam 
composições visuais para as 
direções verticais e horizontais, e 
usavam apenas cores primárias, 
preto e branco. 
 
Os artistas propunham a 
bidimensionalidade da obra ao 
rejeitar a perspectiva através do 
uso de linhas retas horizontais e 
verticais e de cores primárias. 
DESIGN inicio do séc. XX 
 De Stijl (Neoplasticismo) 
• Apesar do sucesso de Doesburg como mentor, 
Mondrian cortou suas ligações com o De Stijl, 
em 1924. Em sua pureza incondicional, ficou 
furioso com a introdução da diagonal na 
pintura, por parte de Doesburg. 
• Mondrian não aceitava a Teoria do 
Elementarismo proposta por Doesburg onde 
as linhas diagonais eram mais importantes que 
as verticais e horizontais. 
• Mondrian declarou: "Após sua correção arbitrária 
do neoplasticismo, tornou-se impossível para mim 
qualquer colaboração, de qualquer espécie". 
• A evolução estética e programática do 
Movimento pode ser dividida em três fases: 
- 1º fase de 1916 a 1921,formativa e centrada na 
Holanda. 
- 2º fase de 1921 a 1925, de maturidade e de 
disseminação Internacional. 
- 3º fase de 1925 a 1931, de transformação e 
dissolução final 
Página original da revista De Stijl, Letterklankbeelden, 
projeto gráfico de Theo van Doesburg 
(a revista era enviada pelo correio e, por isso, dobrada ao 
meio). 
DESIGN inicio do séc. XX 
COMPREENDENDO O RACIONALISMO – ANTES DA BAUHAUS 
 
O pensamento estético moderno que subjaze as suas origens determinou o funcionalismo do design 
no século XX. O Racionalismo foi uma tendência arquitetônica moderna internacional que se 
originou no pensamento de Louis Sullivan e nas correntes abstratas da arte moderna: o Cubismo, o 
Construtivismo Russo e o grupo De Stijl estendendo-se em toda a primeira metade do século XX. 
 
Racionalismo: máximo de economia, resposta ás exigências próprias do contexto, uso de recursos 
tecnológicos industriais, pré-fabricados e padronizados, alta qualidade, condição de progresso social e 
democracia, e no campo formal ordem, claridade, simetria, lógica e simplicidade. 
 
O Racionalismo Formal, liderado pelo arquiteto Le Corbusier na França para quem a arquitetura fornece a 
condição natural e racional à existência e a forma artística o é resultado lógico de um problema bem 
formulado. 
 
Racionalismo Formalista liderado pelo artista Piet Mondrian e o arquiteto Theo van Doesburg da corrente 
artística De Stijl, para os quais "o objeto da natureza é o homem e o objeto do homem é o estilo (stijl)". 
 
Racionalismo Empírico liderado pelo arquiteto Alvar Aalto nos Países Escandinavos substitui o conceito de 
racionalidade por razão argumenta que deve se conservar a raiz do desenvolvimento histórico. 
 
O Racionalismo Orgânico liderado por Frank Lloyd Wright nos Estados Unidos, que como já vimos antes, 
propõe uma relação orgânica entre a natureza e o ambiente de vida formando um sistema . 
DESIGN inicio do séc. XX 
BAUHAUS – O INICIO 
 
• Ao fim da 1. grande guerra mundial Walter Gropius é convidado para 
dirigi-la a Escola Academia de Arte de Weimer com um sonho utopico: Ele 
propôs reviver a Escola de Artes e Ofícios unida à Escola de Artes de 
Weimar. Assim foi inaugurada em 1919 a primeira e mais importante escola 
de Design como o nome de Bauhaus (casa da construção) Estadual de 
Weimar. 
 
• Nenhuma escola do século XX ou de tempo anterior foi tão rica em 
conseqüências e tão visionária como a Bauhaus. 
 
• Moldada num contexto que por uma parte valorizava a tecnologia da era 
industrial e por outro a expressividade humana foi uma escola 
transdisciplinar. 
 
• Infelizmente a sua vida foi curta, mas o suficiente para revolucionar o 
pensamento do século XX no campo da arte, da arquitetura, do design, da 
educação, da indústria e da economia. Em 1933 foi fechada pelo exército 
do Terceiro Reich, na Alemanha de Hitler. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O DESIGN DA ESCOLA BAUHAUS – 1919 – 1933. 
 
• A Bauhaus nasceu como uma escola de design, pensada como uma 
instituição interdisciplinar, que funcionasse como uma consultoria para a 
indústria, comércio e ofícios (FIELL, 2005). 
 
• Criada na cidade de Weimar, na Alemanha, Bauhaus significa casa em 
construção. A escola tornou-se uma espécie de mito na história do design, 
por defender uma formação singular e uma visão do design como 
transformador da sociedade. 
 
• A escola possuía um curso preliminar, que ensinava os princípios básicos 
do design e da teoria da cor e forma; e as oficinas, as quais os alunos 
dirigiam-se após cursar um ano do curso preliminar. Essas oficinas ofereciam 
formação com metais, mobiliário, tecidos, tapeçaria, fotografia, tipografia, etc. 
 
• Em seus primeiros anos, na cidade de Weimar, a escola reuniu no corpo 
docente vários artistas expressionistas, tais como Lyonel Feininger, Wassily 
Kandisnky, Paul Klee, Georg Muche, Oskar Schlemmer e Johannes Iten. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O inicio 
 
• A Bauhaus procurava uma síntese das vanguardas 
artísticas que revolucionavam a arte moderna: 
 
• Foi o movimento Dada, com as suas propostas 
conceptuais anarquizantes de "anti-arte" que enfatizavam 
as experiências com os grafismos e os materiais; 
 
• O futurismo de Marinetti que fazia o mesmo mas 
cantando a velocidade e a maquinaria da civilização 
moderna, propondo um "homem anti-romântico"; 
 
• O construtivismo russo que adaptava as teses 
futuristas, reconhecendo novas possibilidades estéticas 
no uso das novas tecnologias, vendo na Máquina um 
instrumento de libertação ao serviço da construção do 
"novo homem" do futuro comunista e ainda as tendências 
abstraccionistas ou neo-plásticas do movimento holandês 
De Stijl. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O DESIGN DA ESCOLA BAUHAUS – 1919 – 1933. 
 
• Antes de fundar a escola da Bauhaus, Walter Gropius foi 
membro da Deutscher Werkbund, e que vivia a disputa entre os 
que seguiam a tendência industrial de Muthesius e aqueles que 
resistiam na tendência artesanal do belga Henry van de Velde. 
Gropius conciliou o melhor destas tendências com o Manifesto da 
Bauhaus. Esta escola foi o maior centro do modernismo e do 
funcionalismo. 
 
• Nos anos da crise alemã do pós-guerra, na República de Weimar, 
Walter Gropius reuniu as escolas de Belas-Artes e a das Artes 
Aplicadas. Gropius via na experimentação artesanal e artística os 
instrumentos de pesquisa, ensino e aprendizagem ideais para criar 
um novo design, dirigindo o projeto para a produção em série. 
 
• As tecnologias industriais vocacionadas para a produção em 
massa efetivariam uma eficaz democratização do design. Esta era 
a convicção de Gropius. 
HERBERT BAYER E LASZLO MOHOLY-NAGY, 
STAATLICHES BAUHAUS IN WEIMAR, 1923. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O DESIGN DA ESCOLA BAUHAUS – 1919 – 1933. 
 
• A segunda fase da escola, de 1925 a 1928, é marcada por 
mudanças no corpo docente e na direção. 
 
• Walter Gropius é substituído por Hannes Meyer; arquiteto com 
uma visão mais científica e racional, com fortes aspirações 
políticas. Meyer introduziu aulas de economia, psicologia e 
marxismo na Bauhaus. 
 
•A sede da escola passa a ser em na cidade de Dessau e os 
professores recebem moradias próximas localizadas próximas à 
escola, com uma arquitetura funcional que viria a influenciar a 
arquitetura funcionalista posteriormente. 
 
• Nesta segunda fase, Josef Albers e László Moholy-Nagy 
substituem Johannes Itten e conferem uma abordagem mais 
industrial à escola, realizando visitas às fábricas locais. A escola 
passa a ser chamada de Instituto de design (Hochschule fur 
Gestaltung). 
Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László 
Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter 
Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, 
Lyonel Feininger, Gunta Stozl and Oskar Schlemmer no 
telhado da Bauhaus, ca.1923. 
DESIGN inicio do séc. XX 
Marcel Breuer – cadeira Wassily; Mies van der 
Rohe. Cadeira Barcelona; Josef Müller (1929). 
Cadeira MR10 (1928). 
Kandinski 
Não se ensinava nada de história 
na Bauhaus, tudo deveria ser 
criado por princípios racionais ao 
invés de ser criado por padrões 
herdados do passado. 
 
A Bauhaus combatia a arte pela 
arte e estimulava a livre criação 
com a finalidade de ressaltar a 
personalidade do homem (cultura, 
social, tecnologia do mundo moderno). 
 
Os professores foram recrutados, 
sem discriminação de 
nacionalidade, entre membros 
dos movimentos modernistas. 
* Josehp Albers – Johannes Itten. 
Henry Van de Veld 
Walter Gropius 
DESIGN inicio do séc. XX 
Marcel Breuer 
O Estilo Bauhaus: 
Produtos despido de ornamentos, 
funcionais e econômicos, cujos 
protótipos saíamde suas oficinas 
para a execução em série na 
indústria. 
Paul Klee - 1923 
Johannes Itten 
DESIGN inicio do séc. XX 
O CONSTRUTIVISMO RUSSO 
• Foi um movimento artístico que envolveu 
principalmente as artes, o design gráfico, a 
arquitetura e a literatura. Negava a "arte pura“. 
Procurou abolir a idéia de que a arte é um 
elemento especial da criação humana, 
separada do mundo cotidiano. Ela deveria 
servir objetivos sociais, a construção de um 
mundo socialista. 
 
• Foi influenciado pelo Cubismo que enfatiza a 
deconstrução e reconstrução geometrizada de 
formas naturais como no caso do Futurismo. 
• Outras anti-naturalistas resultam de uma ordem 
matemática com uma linguagem de formas e 
cores autônomas em relação à natureza ou ao 
real como por exemplo o Abstracionismo em sua 
2º fase e a Arte Concreta. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O Construtivismo 
 
• Dentro das “vanguardas históricas” com tendências 
construtivistas deve-se citar além da Rússia (Tatlin, 
Malevich, Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova, 
etc) a Holanda (Theo Van Doesburg, Rietveld etc) e a 
Suíça (Hannes Meyer, Hilbersheimer, etc). 
 
• Surge como uma decorrência do futurismo italiano e 
do cubismo francês. Adquire características próprias 
perseguindo o ideal de abstração: despoja-se de 
qualquer alusão à natureza. Rompe radicalmente 
com a arte do passado (da representação do real) 
e propõe uma nova linguagem plástico-pictórica: 
"O mundo da não-representação" (Malevitch). 
Marca o início da preocupação da arte em criar 
objetos numa nova direção: a virtual, no sentido que a 
ênfase está mais no espaço vazio que na massa, na 
ausência que na presença. 
Lyubov Popova 
El Lissitzky 
Vladmir Tatlin 
DESIGN inicio do séc. XX 
O Construtivismo Russo 
 
Algumas heranças do Construtivismo na 
construção do design gráfico – veiculadas pela 
internacional construtivista e divulgadas para o 
mundo capitalista através do De STIJL e da 
Bauhaus – podem ser citadas: 
 
- o uso da tipografia em corpos grandes e 
como elementos pictóricos; 
- o estabelecimento da necessidade de um 
ponto de atração na área da composição; 
- a exploração intensiva das possibilidades da 
fotografia; 
- a mescla orgânica de texto e layout; 
- a forte recusa da harmonia clássica; 
El Lissitzky 
A. Rodchenko 
Jan Tschichold 
DESIGN inicio do séc. XX 
-o conceito de uma lógica interna e de uma 
dinâmica entre os elementos da composição; 
- a recorrência a angulações de imagens e 
formas que surpreendam o observador; 
- o estabelecimento de uma linguagem visual 
essencialmente sintética. 
 
• Outras características como o uso de 
famílias tipográficas estandardizadas, o 
recurso a um sistema de grade que organize 
a superfície do projeto, a recorrência a 
elementos e signos visuais já testados e 
presentes no repertório social e o 
estabelecimento de uma mancha gráfica 
claramente identificável pelo observador, 
foram preocupações mais especificas da 
Bauhaus. 
 
A. Rodchenko 
DESIGN inicio do séc. XX 
O ART DECÓ 
Surgiu como uma antítese do Art Nouveau. 
Onde este era pesado e rebuscado, o Art 
Decó era limpo e puro e tinha suas linhas 
simples, de formas aerodinâmicas, as 
quais difundiram-se em todos os aspectos da 
vida cotidiana da época. 
 
Toda as formas de artes e ofícios usavam 
este novo estilo. Incluindo arquitetura, 
vestuário, indústria, joalharia, móveis, 
utensílios, desenho de interior e qualquer 
coisa que se possa imaginar. 
 
Viagens eram notícia, com as linhas 
oceânicas correndo pelo Atlântico e trens 
atravessando continentes, a velocidade 
passa a ser uma metáfora dos tempos 
modernos. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O ESTILO ART DECÓ. 
 
• A Arte Decó teve início como um 
estilo decorativo internacional, mais do 
que um movimento no design, na 
Exposição Internacional de Artes 
Decorativas e Industriais Modernas, 
em Paris, 1925. 
 
• Dentre as referências ecléticas estão 
a inspiração no Cubismo de Picasso e 
Braque, a civilização egípcia, as 
máscaras africanas, o Surrealismo, 
Futurismo, Abstracionismo geométrico. 
Cartaz da exposição (1925) 
DESIGN inicio do séc. XX 
O ESTILO ART DECÓ. 
 
• O estilo Arte Decó caracteriza-se 
por formas geométricas e linhas 
retas, solidez, volumes e planos 
sobrepostos. 
 
• Os materiais utilizados eram 
luxuosos, como o mármore, o 
bronze, madre-pérola e peles de 
animais. 
Poltrona de Marcel Coard, de inspiração cubista. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O ESTILO ART DECÓ. 
 
• Está associado à percepção da 
vida urbana, da agitação das 
grandes cidades, dos altos 
edifícios imponentes no cenário 
urbano, popularizado através do 
cinema americano. 
DESIGN inicio do séc. XX 
O ESTILO INTERNACIONAL - 1933. 
 
• A denominação Estilo Internacional foi usada pela primeira vez em 1931, para dar nome a um 
catálogo do Museu de Arte Moderna de Nova York: Estilo Internacional, arquitetura desde 1922 
foi o título escolhido para a exposição sobre arquitetura moderna. 
 
• O termo foi associado ao trabalho desenvolvido por Le Corbusier, Jacobus Johannes Pieter 
Oud, Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe. Para Alfred H. Barr Jr, diretor do museu, os 
projetos desses arquitetos ultrapassavam fronteiras nacionais e possuíam características 
semelhantes. 
 
• Estilo Internacional é o termo escolhido para designar as propostas do movimento moderno do 
início do século XX, sobretudo os projetos posteriores a 1933, ano do fechamento da Bauhaus. 
 
• Os arquitetos Le Corbusier e Mies van der Rohe estão entre os grandes nomes do estilo 
Internacional, com propostas de edifícios, residências, mobiliário e interiores. 
 
• O Estilo Internacional pode ser definido como uma versão mais elegante do modernismo, com 
formalismo geométrico e utilização de materiais industriais, como aço e vidro e “uma acentuada 
preferência pelo reboco branco” (FIELL, 2005, p.347). 
DESIGN inicio do séc. XX 
Estilo Internacional, Le corbusier, 
DESIGN inicio do séc. XX 
O ESTILO INTERNACIONAL - 1933. 
 
• A simplicidade e clareza do Estilo Internacional são em grande parte, os 
elementos que conferem sofisticação e elegância aos projetos. 
 
• Muitos arquitetos e designers acreditavam que formas universais, com 
reduzida ornamentação, e materiais industriais, reduziriam desigualdades, 
diminuindo as diferenças locais. 
 
• O Estilo Internacional permaneceu no período do pós-guerra, alcançando o 
apogeu na década de 1950, com forte influência do racionalismo e do 
funcionalismo. Seus elementos estão presentes em diversas áreas: arquitetura, 
design gráfico e de produto. 
 
• Empresas como a Knoll Associates (1938) e a Herman Miller (1923) foram 
responsáveis por divulgar e promover o Estilo Internacional, produzindo móveis 
para escritórios de grandes designers da época. 
 
Le Corbusier, Pierre Jeanneret e Charlotte 
Perriand. Sofá Modelo N. LC2 (1928). 
Arne Jacobsen. Cadeira formiga:compensado moldado e aço 
cromado(1951).

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