Aula 03 - Artistas que se desenvolveram no século XX

Prévia do material em texto

Artistas que se desenvolveram no século XX. 
Gauguin 
Seus primeiros quadros lembram a pintura dos séculos XII e XIII. 
Queria comunicar um pensamento por meio da percepção de signos 
coloridos. 
Não hesitou em deformar proporções, modificar a perspectiva ou em 
sacrificar as cores da realidade. Usou grafismos e cores lisas (Como a 
arte do vitral, com pinceladas de uma só cor, sem modelado). 
Tornou-se uma influência decisiva para o surgimento do Fauvismo no 
início do século XX. 
 
Cézanne 
Criou relações entre o primeiro plano e o fundo para fazer sentir uma 
impressão de espaço e conferir maior unidade à composição. 
Valorizou o geral e fez seleção e estilização, levando a sensação 
visual ao nível da consciência, indo muito além da pesquisa óptica 
(puramente visual) dos impressionistas. Considerou as formas 
geométricas instrumentos mentais para a experiência do real. 
Tentou combinar as teorias da luz com a estrutura sólida, buscando 
um equilíbrio arquitetônico obtido com a redução da composição a um 
conjunto de figuras geométricas (Cilindros, esferas e cones). 
Submeteu assim os dados do real ao fim artístico, ou seja, Ou seja, 
às necessidades da composição: distorceu as suas aparências. 
Acostumou-se a colocar os objetos num plano mais baixo, para tornar 
sua vista mais adequada ao plano, desenvolvendo o pensamento de 
Manet. 
Sua obra evolui para aparências com importância cada vez mais 
relativa. Cézanne quis dar o aspecto permanente e universal dos 
objetos que ele pinta. Tentou sugerir o volume apenas com a cor. 
Algumas cores parecem fazer avançar a superfície e outras parecem 
recuá-la. Não usava o jogo de luzes, como faziam os impressionistas. 
Sua pesquisa lançará as bases do Cubismo, desenvolvido no século 
XX. Por tudo isso ele é considerado o mais importante artista do 
século XX. 
 
Van Gogh 
Absorveu as lições de Serrat e as modificou de acordo com seu 
pensamento. Partiu da técnica de pintar em pontos e a transformou 
em pinceladas de cor pura. 
Suas pinturas refletem o caráter do modelo e a personalidade do 
artista. Não se interessava pela beleza abstrata e valorizou o que lhe 
parecia significativo ou expressivo. 
Mudava cores e dava vida aos quadros com suas pinceladas 
vibrantes. Aumentava partes que considera importante e retirava ou 
reduzia as partes que julgava pouco importantes. Por exemplo, 
aumentava os olhos e a boca para valorizar as características 
essenciais do rosto. 
 
Em alguns quadros as cores são aplicadas com espátula puras e 
diretamente saídas do tubo. Ele influenciou a formação de artistas 
que serão chamados de expressionistas no século XX.