SLIDE 06

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Prof.ª Eliza Yukiko Sawada Timm
Composição
Aula 6
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Conversa Inicial
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O advento da fotografia digital possibilitou a 
um grande número de pessoas o acesso a 
esta ferramenta
Principalmente a incorporação da fotografia 
nos celulares
Porém, é difícil ver qualidade nestas 
imagens
Para uma boa imagem, é necessário, além 
de conhecimento técnico, saber compor 
uma imagem
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As fases do processo criativo podem ser 
descritas como um ciclo de atividades inter-
relacionadas que, em conjunto, são capazes 
de incentivá-lo a ultrapassar suas fronteiras 
artísticas por meio da experimentação
Além disso, durante esse processo é 
possível explorar o seu tema até adquirir 
novos conhecimentos e percepções sobre 
ele, o que o ajudará nas decisões com 
relação ao seu trabalho fotográfico (Simmons, 2015)
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Nesta aula, veremos
Proporção Áurea e a regra dos terços
Números ímpares na composição
Temas fotográficos
Pintura fotográfica
Iluminação
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Proporção áurea
e a regra dos terços
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Uma das formas de compor uma imagem é 
utilizando a proporção áurea. Como visto 
anteriormente, utilizamos a regra de ouro 
para localizar o ponto focal na imagem
Proporção áurea
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No geral, corresponde a uma parte um pouco 
maior que um terço da imagem
Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011
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Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011
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É uma das formas mais conhecidas de 
compor uma foto
Entretanto, ela está longe de ser uma regra 
compositiva, é apenas uma das maneiras de 
enquadrar uma foto
Regra dos terços
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A regra dos terços é um tipo de composição 
básica de enquadrar fotografias, é um tipo de 
composição em que os elementos de uma 
fotografia são colocados ao longo de um grid de 
3X3, que divide igualmente a imagem em nove 
partes
Posicionamos o elemento de interesse na 
interseção das linhas que dividem o quadro em 
terços, ou ao fotografar temas com linhas 
verticais ou horizonte, a regra dos terços 
sugere colocá-los ao longo de uma das quatro 
linhas
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Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020 Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011
Eliza Yukiko Sawada Timm, 2007 Eliza Yukiko Sawada Timm, 2005
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Uma composição raramente será bem-
sucedida se o espaço for dividido igualmente 
pela metade
Ao dividir a imagem por uma linha horizontal, 
corre-se o risco de registrar uma composição 
indefinida e sem atrativo visual
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Elementos tratados de maneira igual 
frequentemente se anulam (Peterson, 2014)
Eliza Yukiko Sawada Timm, 2005
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Números ímpares
na composição
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Você sabia que a maioria das pessoas se 
sente mais à vontade com números ímpares 
do que com pares?
Nos tabuleiros de jogos em Las vegas, os 
números de sorte preferidos são o sete e o 
onze
E entre os números ímpares favoritos está o 
três
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Pense nos Três Porquinhos, nos Três 
Mosqueteiros, nos Três Patetas, as 
Superpoderosas, os sobrinhos do Pato 
Donalds (Huguinho, Zezinho e Luizinho)
Tudo isso tem a ver com a nossa psicologia 
e como vemos as coisas
Os gregos perceberam isso muito tempo 
atrás e é algo continuamente comprovado 
pela regra dos terços (Peterson, 2014)
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Leospek/Shutterstock Maridav/Shutterstock
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Temas fotográficos
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Moldura: a moldura pode 
ser tanto natural (galhos, 
plantas, pedras etc.) 
quanto artificiais (janelas, 
pontes etc.), o mais 
importante é o olhar do 
fotógrafo e a composição 
dos elementos dentro da 
moldura
Fluidez: é a qualidade de 
tudo que corre e desliza, 
é orgânico, leve e sinuoso
Eliza Y. Sawada Timm,
2016
Eliza Y. Sawada Timm, 
2011
Eliza Y. Sawada Timm,
2007
Eliza Y. Sawada Timm, 
2011
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Assimetria: é a diferença entre 
as partes, é a falta de igualdade 
e de semelhança, com 
discordância
Simetria: é a igualdade entre 
as partes, é a semelhança, é 
a disposição de duas formas 
que se anulam
Eliza Yukiko Sawada Timm, 
2011
Eliza Yukiko Sawada Timm, 
2011
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Minimalismo: o minimalismo 
nas artes visuais utiliza 
figuras geométricas simples, 
adotando um reducionismo 
na representação das 
formas, eliminando toda 
referência exterior
Eliza Yukiko Sawada Timm, 
2011
Eliza Yukiko Sawada Timm, 
2011
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Na fotografia minimalista preconiza-se o 
foco em um único elemento
Ao adotarmos uma grande abertura da 
lente, teremos o fundo totalmente 
desfocado atrás do elemento principal
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O Tempo: a fotografia ocorre em função de 
três variáveis, abertura do diafragma, 
sensibilidade ISO e velocidade do obturador 
Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011 Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011
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A velocidade do obturador é o tempo que 
deixamos determinado diafragma aberto
Ou seja, a fotografia está atrelada ao tempo
No início da história da fotografia qualquer 
movimento que ocorresse na cena gerava 
um borrão
Desta forma, o borrão passou a significar a 
existência de movimento na cena
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O tempo nos materiais: 
realmente, como o fluxo do 
tempo não para, tendo um único 
sentido, qualquer recorte que 
façamos do espaço, que seja 
durante um infinitésimo de 
segundo, eternizará o presente, 
mesmo após segundos após a 
tomada, estaremos vendo o 
passado
O tempo age sobre os materiais, 
quer sejam resultado da erosão, 
falta de manutenção, abandono 
ou prolongadas ações geológicas 
Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020
Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020
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Originalidade do olhar: 
procure ângulos de 
tomada diferenciados, use 
foco seletivo, chegue mais 
perto, fique atento ao 
inusitado, sugira ao invés 
de mostrar, experimente 
mudar a luz
Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011
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A manipulação digital adicionou uma 
ferramenta poderosa ao arsenal disponível 
para tornar a foto um trabalho original
Essas técnicas estão ao alcance de todos, 
basta muito estudo, dedicação e paciência
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Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020 Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011
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Pintura fotográfica
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Até algumas décadas atrás, a regra da 
fotografia era manter a linha do horizonte 
nivelada e, acima de tudo, garantir que ela 
estivesse em foco
Os tempos mudaram e o conceito de pintar 
com a luz acabou sendo aceita
Pintar com a luz é uma questão de tentativa 
e erro
Porém, quando dá certo o resultado pode 
ser surpreendente (Peterson, 2014)
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Pintar usando a velocidade do obturador é 
uma técnica simples
Basta ajustar a exposição correta que 
permita o uso de velocidade de 1/4 ou 1/2 
segundo, e, quando apertar o disparador, 
balance, gire ou chacoalhe a câmera para 
cima e para baixo, para os lados ou em 
movimentos circulares
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Considere também a possibilidade de pintar 
com baixa luminosidade, com velocidade de 
obturador entre 2 e 8 segundos
A diferença aqui é que seus movimentos 
devem ser mais lentos do que os outros 
mencionados, e o efeito pode ser 
semelhante ao de um pintor que usa a 
espátula (Peterson, 2014)
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Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020 Eliza Yukiko Sawada Timm, 2011
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Iluminação
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A fotografia é a manipulação da luz, sem a 
qual não seria possível fotografar
Se essa manipulação serve para fins 
artísticos ou técnicos, não importa
O importante é entender como a luz se 
comporta 
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A qualidade mais importante de uma fonte de 
luz é seu brilho
Uma luz mais clara é quase sempre uma luz 
melhor
No nível mais básico, se a luz não estiver 
suficientemente clara, não conseguiremos 
realizar a foto
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Uma iluminação adequada permite produzir 
imagens mais nítidas, com melhor 
saturação de cor e menos ruído
Em geral utilizamos iluminação mais escura 
apenas quando há uma melhor estética em 
uma das outras da luz: a cor ou o contraste 
(Hunter, 2014)
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Podemos usar luz de qualquer cor, e luzes 
coloridas podem dar um efeito artístico à 
fotografia
No entanto, na maioria das vezes 
utilizamos a luz branca
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Outra característica da luz fotográfica é o 
contraste
Uma fonte de luz tem contrasteacentuado se 
seus raios atingem o objeto quase no mesmo 
ângulo
A luz do sol em um dia limpo é um exemplo 
comum de fonte de luz de contraste 
acentuado
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Os raios da luz do sol estão paralelos e 
atingem o objeto no mesmo ângulo
Raios de luz de uma fonte de baixo 
contrsate atingem o objeto em diferentes 
ângulos (Hunter, 2014)
Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020 Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020
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A direção da luz relativa ao 
objeto determina qual parte 
do objeto será realçada e 
onde as sombras cairão
A luz a partir de qualquer 
direção pode ser boa em 
casos particulares, mas 
somente algumas podem 
enfatizar a dimensão Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020
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A luz vinda da direção da câmera é chamada de 
luz frontal porque ilumina essencialmente a 
frente do objeto
A luz frontal mostra o mínimo de profundidade 
possível porque a parte visível do objeto está 
inteiramente realçada
A sombra cai atrás do objeto onde a câmera 
não pode ver
A câmera não vê a variação tonal, portanto, 
não vê profundidade
A luz frontal é chamada de iluminação chapada 
ou plana (Hunter, 2014)
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A percepção de 
profundidade exige tanto 
altas-luzes quanto sombras, 
e a combinação entre a 
iluminação frontal e traseira 
maximiza essa percepção
Tal iluminação é chamada 
lateral
A boa iluminação é, de 
certa maneira, a 
iluminação lateral (Hunter, 2014) Eliza Yukiko Sawada Timm, 2020
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A iluminação de cima representa profundidade 
da mesma forma que iluminação lateral porque 
proporciona ao objeto a mesma proporção de 
alta-luz e sombra
A luz diretamente lateral, ou de cima, muitas 
vezes esconde detalhes do objeto na sombra
Para resolver a sombra da iluminação 
diretamente lateral, pode-se puxar a luz em 
direção à câmera, em uma posição entre 
iluminação lateral e frontal
Este ajuste é chamado de iluminação a 45º
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Africa Studio/Shutterstock
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Na Prática
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Exercite a sua criatividade e o seu senso 
estético compositivo e faça fotos, pode ser 
com o seu celular mesmo
Você pode começar tentando alguns dos 
temas apresentados nesta aula e depois 
criar os seus próprios temas
Depois disso, selecione algumas imagens e 
troque ideias com os seus colegas via chat, 
discutindo o tema que você escolheu para 
trabalhar
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Finalizando
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Nesta aula, trabalhamos a criatividade e a 
importância de um olhar estético compositivo 
A criatividade também faz parte do processo 
fotográfico, assim como aprender a olhar tudo à 
nossa volta de uma forma mais contemplativa, 
encontrando beleza nas coisas mais simples, já 
que o que procuramos é a forma, e não 
necessariamente o seu significado
Esperamos que tenham aproveitado bastante as 
aulas e quew coloquem em prática o que vimos 
no seu dia a dia
Bons estudos!
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