HISTÓRIA DO DESIGN PROVA N2

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HISTÓRIA DO DESIGN
Prova N2 / Questões Resolvidas
1. Leia o trecho a seguir:
O Estilo Internacional surgido após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) tornou-se um movimento dominante ao redor do mundo até meados de 1965, conforme afirma Bhaskaran (2007, p. 154): “Quando a Bauhaus se dissolveu, no ano de 1933, [...] professores da instituição emigraram para os Estados Unidos, muitos por meio do Reino Unido. Desde ali continuaram promovendo a filosofia da Bauhaus mediante exposições, comissões arquitetônicas e [...] ocupando cargos de grande renome depois da guerra”.
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo: movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 154 (livre tradução).
 
Considerando a leitura do trecho os conhecimentos adquiridos no texto-base, avalie os arquitetos relacionados a seguir e assinale V para aqueles que fizeram parte do Estilo Internacional e F para os demais:
 
( ) Walter Gropius.
( ) Ludwig Mies van der Rohe.
( ) Oscar Niemeyer.
( ) Peter Behrens.
Muito bem! A resposta está correta. Os arquitetos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe e Oscar Niemeyer colaboraram com o Estilo Internacional.
· V, V, F, V.
· F, V, V, F.
· V, V, V, F.
· V, F, V, F. 
· V, V, F, F.
2. Charles Robert Ashbee foi um dos fundadores da Guild of Handicraft, uma agremiação que tinha uma produção artesanal de objetos. Observe e analise com muita atenção as imagens com uma amostra da obra de Charles Robert Ashbee (1863-1942), apresentada em ordem cronológica:
Broche Aves de Prata e Granada, de 1900; Broche Marshbird, de ouro e prata, de 1901, de Charles Robert Ashbee.
Fonte: ADAMS, S. The Arts & Crafts movement. Londres: QUMA&C, 1998, p. 52.
 A partir da observação da amostra representada nas imagens, e considerando os estudos no texto-base a respeito de Charles Robert Ashbee, avalie as afirmativas a seguir e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
 
( ) Fez parte da segunda fase do movimento de reforma estética Arts and Crafts, mais abstrato e inspirado nos movimentos e em criaturas exóticas e místicas.
( ) Acreditava que a boa forma podia reformar a sociedade e melhorar a vidas das pessoas.
( ) Integrou a primeira fase do movimento de reforma estética Arts and Crafts, inspirada nas formas de animais e plantas extraídas da natureza.
( ) Produziu seus objetos de design na própria empresa, como fez William Morris, sem participar de nenhuma confraria.
( ) Criou o design de objetos, principalmente, para a indústria de massa.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
Infelizmente, a resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do texto-base. Charles Robert Ashbee, como membro ativo do movimento de reforma Arts and Crafts, seguiu os princípios de revalorização do trabalho artesanal para voltar a qualificar os produtos. Assim, tente identificar nas imagens os elementos estéticos que caracterizam a fase à qual pertenceu.
· V, F, F, V, V.
· V, V, F, V, V.
· V, V, F, F, V.
· F, V, V, F, F.
· V, V, F, F, F.
3.Analise com muita atenção a sequência de imagens apresentadas, as quais representam as duas principais fases do movimento estético de reforma Arts and Crafts:
Figura 1 - Rabbit, da Morris & Co., de William Morris, de 1882.
Fonte: FLORES, O. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992.
Figura 2 - Wren’s City Churches, de Arthur Heygate Mackmurdo, de 1883.
Fonte: FLORES, O. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992.
Com base na observação da Figura 1 e da Figura 2, analise as afirmativas a seguir, considerando aquelas que descrevem corretamente as características de cada fase do movimento de reforma estética Arts and Crafts.
I. Figura 1: inspiração nas formas de animais e plantas, extraídas da natureza; Figura 2: inspiração nos movimentos e em criaturas exóticas e místicas.
II. Figura 1: inspiração nos movimentos e em criaturas exóticas e místicas; Figura 2: inspiração nas formas de animais e plantas extraídas da natureza.
III. Figura 1: inspiração nos contos de fada do final do século XVIII; Figura 2: inspiração nos fluxos dos mares e oceanos das grandes navegações.
IV. Figura 1: inspiração na simplicidade e integridade das formas que representam a natureza; Figura 2: inspiração nos movimentos introduzidos nos corpos de animais e plantas.
 
Assinale a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas.
Resposta correta.Muito bem! A resposta está correta. O movimento de reforma estética Arts and Crafts foi marcado por duas fases distintas: a Figura 1 representa a primeira fase, com inspiração nos movimentos e em criaturas exóticas e místicas, e na simplicidade e integridade das formas que representam a natureza; e a Figura 2 representa a segunda fase do movimento, com inspiração nos movimentos e em criaturas exóticas e místicas, e nos movimentos introduzidos nos corpos de animais e plantas.
· I e IV.
· II, III e IV.
· I, III e IV.
· I, II e III.
· II e III.
4. Leia o trecho a seguir:
Diferentes autores apontam a importância de se contextualizar o campo de saber do design, de uma forma mais abrangente, inserido nas dinâmicas do mercado, considerando as relações do design com o cliente, a empresa, o mix de produtos e os consumidores.Para Kotler e Armstrong (2003, p. 112):
“Design é a tentativa de conjugar a satisfação do cliente com o lucro da empresa, combinando de maneira inovadora os cinco principais componentes do design: performance, qualidade, durabilidade, aparência e custo. O domínio do design não se limita aos produtos, mas inclui também sistemas que determinam a identidade pública da empresa (design gráfico, embalagens, publicidade, arquitetura, decoração de interiores das fábricas e dos pontos de vendas)”.KOTLER, P.; ARMSTRONG, G. Princípios de Marketing. São Paulo: Prentice Hall Brasil, 2003, p. 112.
Considerando a leitura do trecho e os estudos do texto-base, avalie as afirmativas a seguir e assinale V para as verdadeiras e F para as falsas.
( ) O produto do design deve ser capaz de satisfazer tanto o cliente quando o consumidor pela performance, qualidade, durabilidade aparência e custo.
( ) O estilo dos produtos de design deve ser capaz de ajudar a fortalecer as vendas sem nenhuma preocupação com a identidade pública da empresa produtora perante os seus consumidores.
( ) Ao considerar as dinâmicas do mercado, o designer deve sempre projetar o produto de forma a garantir o equilíbrio adequado entre performance, qualidade, durabilidade, aparência e custo.
( ) As empresas que limitam o design à definição da performance técnica e à durabilidade dos produtos acabam prejudicando a sua relação com a sociedade por negligenciar os aspectos afetivos e emocionais do produto.
( ) As empresas que limitam o design à definição da estética dos produtos acabam prejudicando a sua relação com a sociedade por negligenciar os fatores de uso do produto.
Marque a alternativa que apresenta a sequência correta.
Resposta correta. Muito bem! A resposta está correta. O design do produto deve satisfazer tanto o cliente quanto o consumidor, mas deve ser feito ponderando e buscando um equilíbrio entre a performance, a qualidade, a durabilidade, a aparência e o custo, coerente com a construção da identidade pública da empresa, pois o design deve buscar satisfazer os requisitos sociais e econômicos.
· V, F, F, F, V.
· F, F, V, V, F. 
· F, V, V, F, F.
· V, F, V, V, V.
· V, V, F, V, V.
5.Leia o trecho a seguir:
O suprematismo foi um movimento guiado quase que exclusivamente por um artista só, o pintor Kasimir Malevich. Segundo Scharf (2006, p. 121):
“A geometria de Malevich fundamentava-se na linha reta, forma elementar suprema que simboliza a ascendência do homem sobre o caos da natureza. O quadrado, que nunca se encontra na natureza, era o elemento suprematista básico: o fecundador de todas as outras formas suprematistas”.
 
SCHARF, A. Suprematismo. In: STANGOS, N. (Org.). Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 121.
 
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base a respeitoda teoria de Malevich e do suprematismo, analise as afirmativas a seguir.
 
I. Busca um marco zero na arte, em que qualquer elemento menor que ele não poderia ser considerado arte.
II. Era profundamente baseado nas formas elementares do neoplasticismo.
III. Pretendia criar múltiplos significados em elementos mínimos.
 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas.
Muito bem! A resposta está correta. O suprematismo busca o mínimo que seria arte, tornando-se, assim, a arte suprema; mas, ainda, sim, transmitindo múltiplos significados.
· II, apenas
· II e III.
· I, II e III.
· I e III.
· I e II.
6.A revolução Industrial durante os séculos XVIII e XIX ajudou a promover a divisão do trabalho e o surgimento da profissão de design, conforme o trecho a seguir:
“A criação dos objetos (trabalho mental) e a sua produção (trabalho das máquinas) tornaram-se atividades distintas. Aqui, na divisão industrial do trabalho, surgiu a moderna atividade de projeto de produtos, surgiu o design industrial. Já não eram os artesãos que produziam a maioria dos objetos e lhes davam forma. Os empresários, em suas manufaturas ou fábricas, encarregavam os chamados ‘projetistas’ ou ‘fazedores de amostras’ (também chamados de ‘desenhistas’ ou ‘modeladores’) de desenvolverem os produtos que depois seriam produzidos pelas máquinas. Esses projetistas tinham sua formação, em parte, nas escolas de desenho ou de arte, ou obtinham seus juízos de gosto no entorno das academias de arte”.
SCHNEIDER, B. Design - uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Blücher, 2010, p. 16.
De acordo com seus estudos no texto-base, as transformações das relações de trabalho acabaram por produzir um profissional de design com responsabilidades semelhantes, mas também diferentes dos artesãos e artistas.
Com base na descrição do trecho apresentado, analise as responsabilidades listadas nas afirmativas a seguir, considerando aquelas que poderiam fazer parte das habilidades e das competências do designer.
I. Garantir a qualidade durante a produção do produto industrial.
II. Promover um design capaz de estimular o consumo dos produtos industriais.
III. Garantir que os estilos introduzidos na indústria sejam diferentes dos estilos massificados nas escolas.
IV. Conceber o design de produtos que possam ser adaptados à produção industrial.
 
Assinale a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas.
Resposta correta.Muito bem! A resposta está correta. O designer tinha a responsabilidade de conceber o produto industrial garantindo adaptá-lo à produção, à qualidade da execução e à capacidade de venda. No entanto, não cabia a ele reproduzir os estilos ensinados nas escolas ou gerar novos estilos.
· I, II e IV.
· II e III.
· II, III e IV.
· I, III e IV.
· I, II e III.
7.O design se desenvolveu de forma diferente na Europa e nos EUA, durante a primeira metade do século XX. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Com o styling, o design norte-americano representou os princípios do mercado capitalista de forma mais direta do que na Europa. Com o estímulo dos progressos no clima da primeira sociedade de consumo de massa e sem o ‘peso’ das utopias artísticas ou sociais, as questões do design moderno foram enfrentadas de forma bem menos dogmática nos EUA. Na Europa o
styling encontrou resistência desde o início. Ele foi tachado de ‘cosmética da forma’, ‘instrumento de persuasão’, ‘pressão por inovação’, ‘design com fins comerciais’ e ‘conduta que segue as tendências da moda’, e a palavra era praticamente usada como insulto”.
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico.São Paulo: Blücher, 2010, p. 101.
 
A partir do texto apresentado e de seu conhecimento sobre Styling ou Streamlining, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) A Europa vinha de uma tradição artística, artesanal e industrial que carregava o peso da reflexão teórica ligada ao desenvolvimento dos modos de produção, da função social do objeto e da relação da arte com o desenvolvimento espiritual do indivíduo.
( ) Os EUA vinham de um processo de desbravamento do continente no qual a mão de obra era muitas vezes escassa,por isso assimilou rapidamente a mecanização e a automatização da produção. Além disso, tinha uma relação mais pragmáticacom o objeto, e uma relação com a arte que não impunha nenhum tipo de barreira para o estreitamento de sua relação com o comércio.
( ) A relação do design com o marketing e o comércio era bem-vinda no desenvolvimento da indústria e do consumo na Europa, que via o design como um instrumento de promoção das vendas e da conquista de novos mercados.
( ) A posição funcionalista que predominava na Europa era sustentada por um idealismo cultural e político que tendia a enfatizar o caráter pedagógico, artístico e social do design, muitas vezes deixando em segundo plano a sua relação com o marketing, o comércio e o mercado.
() Na Europa, o Styling
ou Streamliningencontrou resistência e desprestígio porque era inconcebível para a maioria dos europeus que as formas estéticas dos objetos prevalecessem sobre as suas funções sociais e utilitárias.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
A resposta está correta! O design na Europa mantinha uma tradição artística, artesanal e industrial que tinha o peso do desenvolvimento dos modos de produção e da teoria do funcionalismo social e do funcionalismo utilitário. Por outro lado, os EUA, pelas dificuldades na exploração do novo continente, assimilaram rapidamente a mecanização e a automação. Logo, nos EUA a relação da arte e do design com o marketing e o comércio foi um processo natural de conquista de mercados, ao passo que na Europa era considerada algo que degenerava a arte e o design.
· V, V, F, V, V.
· V, V, V, V, F.
· F, V, F, V, V.
· F, F, V, V, F.
· F, V, V, F, V.
8.O êxito da economia americana no início do século XX decorre de uma conjuntura de acontecimentos e de decisões tomadas que promoveram os EUA à potência econômica. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Depois da crise econômica mundial, durante a década de 1930, na era do presidente americano F. Roosevelt, houve um clima geral de euforia. Uma política econômica e social ativa foi associada a uma nova autoconsciência. Por toda a parte, viam-se sinais de otimismo, dinamismo e progresso. [...]. Os EUA foram a única potência a sair fortalecida da Segunda Guerra Mundial. A guerra havia trazido o pleno emprego e a inserção de muitas mulheres no processo de trabalho. Depois da guerra, os EUA tornaram-se uma potência econômica e política mundial e, com superioridade nuclear (monopólio de armas nucleares até 1949), uma superpotência com indiscutível papel de liderança entre os países capitalistas.
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Blücher, 2010, p. 95.
 
Com base nesse fragmento de texto, assinale a alternativa correta.
A resposta está correta!O desenvolvimento econômico dos EUA dependeu, antes da Segunda Guerra Mundial, de uma série de medidas econômicas e sociais promovidas por Franklin Roosevelt que ficaram conhecidas como “ New Deal” eque promoveram a organização sindical, o bem-estar social, o consumo e o resgateda economia. Com o fim da Segunda Guerra Mundial, os EUA expandiram a sua influência por meio do Plano Marshall, financiando, ajudando mediante cooperação técnica e fornecendo alimentos, fertilizantes e matérias-primas.Cerca de 70% desses bens eram produtos excedentes americanos.
· Os EUA usaram o funcionalismo utilitário para promover o marketing dos produtos do american way of life e acabaram conseguindo taxas de crescimento da sua economia na ordem de 4% ao ano.
· Os EUA viveram forte diminuição das taxas de crescimento da sua economia, que somente foi interrompida no começo da década de 1970.
· O boom econômiconos EUA decorre das políticas econômicas adotadas antes da Segunda Guerra Mundial e da vitória na guerra, o que tornou o paíslíder do bloco capitalista.
· O american way of life promoveu uma saturação do mercado interno, fazendo com que o Styling
ou Streamlining fosse uma história de fracasso do design americano.
· Houve um período de constante desenvolvimento econômico nos EUA, com uma média anual de 4%, promovido pelo investimento no sistema de produção artesanal.
9. A descrição do desenvolvimento da produção do setor algodoeiro e do setor têxtil é importante para compreendermos como a Revolução Industrial afetou os modos de produção. Assim, leia o trecho a seguir:
“[...]no final do século XVII, quando se começou a introduzir no Reino Unido tecidos de algodão procedentes da Índia, com preços frente aos quais não tinha como competir o setor laneiro inglês [...] Foi restringida pelo parlamento e finalmente proibida a importação, não obstante, se permitiu a entrada da matéria-prima, que no princípio foi reelaborada por unidades familiares que completavam o ingresso do produto no país, mas que mais tarde com o aumento da demanda começam a ser substituídas pelas fábricas. O setor conhece um grande desenvolvimento potencializado pelas novas máquinas fiadoras e tecedoras. A primeira melhora se deve a um relojoeiro de Lancashide, John Kay (1704-1780), quem em 1733 inventou a lançadeira volante, um dispositivo que tornava os teares mais eficientes; em 1764 chegou a Jenny de James Hargreaves (1720-1778); pouco mais tarde a Water Frame de Richard Arkwright (1732-1792); ao redor de 1779 se começou os ensaios coma Mule de Samuel Crompton (1753-1827); em 1785 com o tear mecânico de Edmund Cartwright (1743-1823); e já na terceira década do século XIX se pode falar com propriedade do tear automático”.
TORRENT, R.; MARÍN, J. M. Historia del diseño industrial. Madrid: Catédra, 2005, p. 33 (livre tradução).
Considerando a leitura do trecho e os estudos no texto-base, analise as afirmativas a seguir.
I. Os modos de produção se mantiveram os mesmos após a Revolução Industrial. Mas as tecnologias utilizadas na produção artesanal e industrial foram renovadas, permitindo o incremento da produção.
II. Existiu uma transformação gradual dos modos de produção. E com o passar do tempo, a produção deixou de ser feita principalmente pelo modo artesanal, passando a ser feita pelo modo automatizado.
III. A descrição das transformações tecnológicas refere-se, primeiro, à passagem do modo de produção artesanal para o modo mecanizado e, depois, para o modo automatizado.
Marque a alternativa que apresenta todas as afirmativas corretas.
Resposta correta.Muito bem! A resposta está correta. A transformação tecnológica registrada no setor algodoeiro e no setor têxtil revela a gradativa mudança introduzida nos modos de produção, passando do modo artesanal (familiar) ao modo mecanizado (introduzido para substituir principalmente a energia humana e algumas tarefas repetitivas), seguido do modo automatizado (substituição da mão de obra por máquinas capazes de executar processos complexos anteriormente executado por diferentes indivíduos).
· II e III.
· II, apenas.
· I e III.
· I, apenas.
· I e II.
10. Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule für Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência política e econômica. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas, Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que unisse saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por iniciativa do alto comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”.
 
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 43.
 
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir.
 
I. A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung -
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto internacional de ensino de design.
II. A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a inteção de alinhar culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a indústria alemã.
III. A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo alemão com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético.
IV, A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do fascismo e do comunismo.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
A resposta está correta! A relação entre a Hochschule für Gestaltung – HfG e a Staatliches-Bauhaus foi estabelecida para dar a ideia de continuidade a um projeto nacional com cunho internacional interrompido pelo nazismo. Todavia, a escola não tinha a intenção em seu projeto pedagógico de produzir um alinhamento cultural com os americanos; pelo contrário, a intenção era desenvolver um projeto nacional. A escola ajudou a alinhar a Alemanha Ocidental com o Ocidente e a combater o totalitarismo fascista e da URSS sobre na Europa. 
· I e II.
· II e IV
· I, II e III.
· I, III e IV.
· III e IV.
 PRÓXIMA QUESTÃO 
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