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Valor da prova: 10 pontos.
1 ponto
1
.
Texto I
Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é
um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a
música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em
1999, pela oportunidade de ver de perto as
referências que trazia há tempos, ao passar por
diversas cidades ,do Norte do Brasil, em uma turnê
com a banda O Rappa. (Revista Zupi, n. 19, 2010)
O grafite do artista paulista Speto, exposto no
Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura
brasileira reconhecidos:
(Ref.: 202105269795)
na influência da
expressão abstrata.
nos usos característicos
de grafismos dos skates.
na representação de
lendas nacionais.
na inspiração das
composições musicais.
nos traços marcados
pela xilogravura
nordestina.
1 ponto
2
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Marilyn, de Mimmo Rotella
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/mimmo-rotella/marylin-
1963
A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo
Rotella, em sua obra Marilyn, é um procedimento
artístico representativo da década de 1960 por:
(Ref.: 202105284766)
encobrir o passado,
abrindo caminho para
novas formas plásticas,
pela releitura.
visar a conservação das
representações e dos
registros visuais.
abolir o trabalho manual
do artista na confecção
das imagens
recontextualizadas.
basear-se na reciclagem
de material gráfico,
contribuindo para a
sustentabilidade.
fazer conviver campos
de expressão
diferentes e integrar
novos significados.
https://www.wikiart.org/pt/mimmo-rotella/marylin-1963
https://www.wikiart.org/pt/mimmo-rotella/marylin-1963
1 ponto
3
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A tolerância não é um favor que gente superior faz a gente inferior
ou concessão que a gente bondosa e caridosa faz a "gente carente".
A visão de transformar a tolerância como um processo de equilíbrio
e vivência é uma prática educativa:
(Ref.: 202106443640)
Liberal.
Tradicional.
Crítica.
Psicológica.
Conservadora.
1 ponto
4
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(Pedagogia - Processo de ensino-aprendizagem - Fundação Carlos
Chagas (FCC) - 2018 - Prefeitura de Macapá - AP - Educador Social)
O que somos capazes de fazer ou conhecer está relacionado aos
conhecimentos já adquiridos anteriormente em nossas experiências,
físicas ou mentais, e, ainda, aos desafios e oportunidades que o
ambiente oferece, isto é, às condições sócio-econômicas, cultural-
afetivas de que dispomos.
Diante disso, é correto afirmar que:
(Ref.: 202106443647)
O aprendiz é aquele que recebe o
conhecimento oferecido pelo
educador.
O conhecimento verdadeiro não é
obtido a partir da realidade da
pessoa que aprende.
A construção do conhecimento
depende, primeiramente, da
competência técnica do professor
em ensinar.
As pessoas pensam sobre os
fatos que observam e
produzem explicações,
constroem conhecimento.
Somente o conhecimento teórico
é que possibilita o ser humano
pensar sobre a sua realidade.
1 ponto
5
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FUNCERN (Reitoria/IFRN) - 2014
As imagens visuais nos rodeiam e nos confrontam regularmente
através da mídia, da cultura popular, do ritual, da tradição e de
atividades culturais. Desse modo, é correto afirmar que:
(Ref.: 202106434962)
As imagens presentes no
cotidiano possuem caráter
representacional das sociedades,
por isso, as relações entre várias
formas de cultura visual são
aspectos importantes do
conhecimento da Arte.
A leitura de uma imagem é a
leitura de um texto, de uma
trama, de algo tecido com formas,
cores, volumes, texturas... Em
nada se relaciona com as
interpretações que se fizer do
cotidiano.
As obras de Arte são a síntese da
sociedade em que foi produzida.
Uma simples obra de arte pode
estar carregada de informações,
capazes de influenciar o olhar das
pessoas para uma única direção.
É nas obras de Arte que
encontramos um complexo
total de informação da
sociedade. Devemos estar
atentos às manipulações.
1 ponto
6
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Sobre a parte escrita da pesquisa em Arte, analise as afirmativas a
seguir.
I. A artografia é uma alternativa para garantir que os componentes
visuais e textuais do trabalho de pesquisa em Artes não sejam
subjugados entre si.
II. A escrita acadêmica e a Arte são forças polarizadas impossíveis
de serem articuladas para a produção de conhecimento.
III. Tanto o componente textual quanto o componente artístico da
pesquisa nas Artes devem se adequar às normas da ABNT.
Estão corretas as afirmativas:
(Ref.: 202106434939)
II, apenas.
I, apenas.
I e III, apenas.
I e II, apenas.
II e III, apenas.
1 ponto
7
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Assinale a alternativa que apresenta corretamente o contexto do
surgimento da videoinstalação.
(Ref.: 202106435587)
O advento e massificação das
câmeras embutidas nos
dispositivos digitais móveis, como
telefones celulares e tablets.
O advento da tecnologia de
vídeo analógico e a arte da
instalação em meados da
década de 1960.
A dissociação completa do vídeo
com a TV aberta, dando origem
aos arranjos digitais das imagens,
a partir dos anos 1980.
O uso do vídeo exclusivamente
fora dos ambientes de galeria e
museus, por volta dos anos 1980.
A chegada da internet comercial e
a veiculação livre de vídeos em
páginas da web.
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O trecho a seguir foi retirado do poema "Dulce et
Decorum Est" ("É Doce e Honroso"), de Wilfred
Owen (1893-1918), poeta e soldado inglês,
combatente da 1ª Guerra Mundial (1914-1918):
"Sem cura numa língua sem culpa, nesse instante
Não dirias, minha amiga, com tão ardente fé
A crianças que desejam sorver da glória o gole
A vetusta mentira: Dulce et decorum est
Pro patria mori.".
Em sua última estrofe, Owen faz referência ao verso
em latim do poeta romano Horácio, cuja tradução
seria "é doce e decoroso morrer pela pátria." No
poema em questão, o autor revela o contraste entre
a realidade da guerra e a noção glorificada dos
conflitos. Levando em consideração o conteúdo
acerca dos desdobramentos da 1ª Guerra Mundial
(1914-1918) na produção artística, assinale a
alternativa incorreta:
(Ref.: 202105007116)
A atmosfera de
decadência e destruição
do período foi
representada pela
desconstrução das
formas, tanto na pintura
quanto na escultura.
As vivências nas
trincheiras foram
representadas em
paisagens que
demonstraram o
desperdício de vidas e a
violação da natureza.
Os conflitos inicialmente
inspiraram a classe
artística a participar dos
combates.
Apesar dos impactos
psicológicos dos
conflitos, toda a
produção artística
sobre esse período
dedicou-se unicamente
à representação da
guerra sob a
perspectiva do
heroísmo.
Pablo Picasso, Paul Nash,
e Fernand Léger são
alguns dos artistas que
produziram obras que
refletem os impactos da
guerra no contexto
sociocultural da virada do
século XIX para o XX.
1 ponto
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A ascensão dos regimes totalitários na Alemanha e
Rússia provocou uma mudança radical na direção
das tendências artísticas correntes na Europa do
início do século XX. A partir do conteúdo
apresentado no Módulo III, acerca do O surgimento
do Nazismo/Fascismo/ Comunismo e seus impactos
na Arte, julgue cada afirmativa abaixo como
verdadeira (V) ou falsa (F),e em seguida assinale a
alternativa correta:
I. Durante a República de Weimar, entre 1918 e
1933, a sociedade alemã foi palco de intensa
criatividade cultural e artística.
II. Após a Revolução Russa de 1917, no campo das
artes plásticas, as correntes russas da pintura de
vanguarda, se opunham às suas predecessoras
realistas-positivistas.
III. No projeto cultural nazista as artes deveriam
expressar a ¿alma ariana¿ e desempenhar função
pedagógica na formação do novo homem alemão.
IV. Em virtude do compromisso com a realidade
objetiva, os artistas expressionistas alemães
mantinham a preocupação neoclassicista de
transmitir beleza através de suas obras.
V. O Realismo Comunista foi a linguagem artística
da União Soviética entre as décadas de 1930 e
1960, e buscava representar a vida política em
torno de Stálin.
Assinale a alternativa correta:
(Ref.: 202105007117)
F-V-F-F-V
V-F-F-V-F
V-F-V-V-F
F-F-F-V-F
V-V-V-F-F
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0
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A Universidade Federal da Bahia (UFBA) foi fundada em 1808,
quando o Príncipe Regente Dom João VI instituiu a Escola de
Cirurgia da Bahia - primeiro curso universitário do Brasil. Ainda no
século XIX, incorporou a Academia de Belas artes, fundada em 17
de dezembro de 1877. Em 2018 recebeu a maior pontuação de
Conceito de Curso pelo Ministério da Educação. Sobre o ensino e
pesquisa em artes Plásticas na UFBA podemos afirmar que:
(Ref.: 202106873441)
A Escola de Belas artes agregou
instituições particulares que
existiam em Salvador como o
Conservatório de Música e a
Escola de Belas artes Dona
Carmen Trápaga Simões.
Dentre os grupos de pesquisa
ativos está o MAMETO,
dedicado à pesquisa sobre
processos criativos em artes
Visuais.
Em 1978, a Instituição implantou
o Curso de Especialização em
Conservação e Restauração de
Bens Culturais Móveis.
Oferece duas opções de
bacharelado (artes Plásticas e
Design), e uma opção em
licenciatura (Desenho e Plástica).
Em 1968 a Academia de Belas
artes, se integrou ao sistema de
Ensino Superior da Universidade
por meio do Plano de
Reestruturação da UFBA.