Fundamentos Metodológicos do Ensino da Arte e Música

Prévia do material em texto

Atividades Fundamentos Metodológicos do Ensino da Arte e Música 
 
UNIDADE 1 
PERGUNTA 1 
Leia atentamente as informações contidas nas colunas A e B para, em seguida, assinalar a 
alternativa que reúne as correspondências corretas entre as informações nelas contidas. 
Coluna A 
I - Esse processo formativo tinha como princípios práticos de ensino artístico a observação de 
retratos, estampas, paisagens etc. e sua consequente reprodução. Formulava-se, então, um 
conceito pedagógico artístico baseado na cópia do modelo, legando, assim, ao aluno apenas a 
capacidade de repetição do já construído. 
II - A Educação de Arte tinha como um dos objetivos fundamentais a preparação de uma mão de 
obra especializada, organizando, assim, seus conteúdos a partir de princípios técnicos. 
III - A Arte se caracterizava a partir de sua utilidade para a Sociedade do Trabalho, e seu ensino 
se pautava pela formação de indivíduos aptos a serem futuros trabalhadores. 
IV - Tem como prioridade o Grau Superior, ou seja, a formação de uma elite que defendesse a 
Colônia dos invasores e que movimentasse culturalmente a Corte, sendo considerado a base 
para o desenvolvimento do ensino primário e o secundário. 
Coluna B 
1 – Perspectiva Burguesa\Liberal. 
2 – Perspectiva Imperial\Aristocrática. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
a. I – 2; II – 1; III – 1; IV – 2. 
b. I – 1; II – 2; III – 1; IV – 2. 
c. I – 2; II – 1; III – 2; IV – 1. 
d. I – 1; II – 1; III – 2; IV -2. 
e. I – 1; II – 2; III – 2: IV – 1. 
 
PERGUNTA 2 
Em relação às ideias do educador e pesquisador norte-americano John Dewey (1859-1952) 
analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso: 
I - Os primeiros escritos de Dewey foram disseminados na Educação brasileira e tinha como 
premissa a estimulação natural dos impulsos das crianças na atividade do desenho, 
caracterizando assim uma perspectiva naturalista de caráter espontaneísta para o ensino da Arte. 
II - O movimento de Arte-Educação não é influenciado pelas ideias do educador e pesquisador 
norte-americano John Dewey (1859 – 1952). 
III - Seu método consistia em deixar a criança se expressar livremente, desenhando de memória 
e depois fazê-la analisar visualmente o objeto desenhado para, em seguida, executar um 
segundo desenho integrando, neste último, elementos observados do objeto real. 
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE: 
a. V, V, F. 
b. F, V, F. 
c. V, F, V. 
d. V, F, F. 
e. F, F, V. 
 
PERGUNTA 3 
A __________ é considerada por alguns autores a primeira ação de sistematização do ensino de 
Arte no Brasil. É nesse período que o Museu Nacional, a Biblioteca Real, a Escola Real de Artes 
e o Observatório Astronômico são criados. 
Complete a lacuna CORRETAMENTE: 
a. Missão holandesa 
b. Missão portuguesa 
c. Missão francesa 
d. Missão espanhola 
e. Revolução francesa 
 
PERGUNTA 4 
Apesar dos avanços modernistas, a diversidade de concepções de ensino da Arte no Brasil, de 
que resultaram práticas contraditórias entre si, agravou-se com a Lei de Diretrizes e Bases da 
Educação Nacional Lei n. 5692/71, quando se implantou a área de Educação Artística como 
atividade e não como Disciplina. 
Assinale a alternativa que NÃO corresponde a uma consequência desse processo: 
a. Na época da criação da Lei, houve ampliação do Mercado de Trabalho para o professor de 
Arte e havia muitos Cursos de Formação de professores em Arte disponíveis. 
b. A área ficou solta no currículo da Escola, além de ser vista como conteúdo secundário na 
formação de crianças e jovens. 
c. Como cada professor ensina a partir do seu repertório didático e cultural, fizeram parte do 
currículo da Escola, na área de Arte, atividades, como: confeccionar embalagens, realizar plantas 
baixas de casas, desenhos geométricos, aulas de história da Arte sem apreciação de imagens, 
apenas com textos escritos, pintar desenhos prontos, fazer decoração de festas, Artesanato e 
lembrancinhas em datas comemorativas. 
d. Nesse período de falta de professores especializados em Arte, abriu-se precedente para a 
contratação, em caráter excepcional, de profissionais de outras áreas: publicitários, arquitetos, 
desenhistas projetistas, pedagogos e professores com formação em outras áreas. 
e. Assumir aulas de Educação Artística era uma forma de completar a jornada de trabalho e a 
renda. 
UNIDADE 2 
PERGUNTA 1 
Em relação ao movimento de desenhos das crianças, assinale a alternativa que NÃO 
corresponde ao primeiro movimento – Traços nas garatujas: 
a. Ao observar os desenhos das crianças entre 3 anos e meio a 5 anos, podemos perceber que 
as crianças têm ritmos diferentes na sua produção artística, os movimentos também são 
influenciados pelo meio social em que vivem. Notamos que há momentos abstratos, prefigurativos 
e figurativos em que as figuras humanas são protagonistas. 
b. Neste movimento (fase) ofereça muitos materiais, de diferentes tipos. Ofereça, também, para a 
criança suportes grandes como folhas de papel ou espaços em paredes preparadas para esse 
fim. Não pergunte o que ela quis fazer ou crie expectativas de formas figurativas. Esta fase não 
se exige isto. 
c. É um momento de experimentação e não há intenção de representar algo figurativo. Nesse 
movimento, o desenho figurativo não é importante. O desenho é uma maneira de expressão 
singular de cada criança. Com o tempo, as crianças passam de linhas e formas abstratas a 
figuras, elementos visuais que muitas vezes se repetem na mesma composição ou em ocasiões 
diferentes. 
d. A criança sente prazer em fazer linhas em todos os sentidos, descobre as muitas 
possibilidades que seu corpo pode traçar, um lápis (um riscador) pode ser entendido como 
ampliação do seu corpo, assim, as crianças desenham com o corpo, e não apenas com as mãos. 
e. O período da Garatuja, muitas vezes, não é valorizado pela Escola, é um momento rico em que 
a criança pequena aprende a manipular riscadores. Um lápis, um pedaço de giz de cera ou até 
mesmo seu dedinho são materiais expressivos no registro de suas descobertas e na exploração 
do espaço da folha de papel, parede ou outro suporte. 
 
PERGUNTA 2 
Assinale a alternativa que NÃO corresponde às reflexões de Vygotsky sobre a criatividade: 
a. A criação ajuda o ser humano a projetar o futuro. 
b. Armazenamos dados a partir de encontros com acontecimentos na vida que nutrem a 
imaginação. 
c. Aprendemos a observar e a estabelecer relações; criamos memórias sobre as coisas. 
d. A criação se dá de modo mágico e misterioso. 
e. A criatividade é fruto do desenvolvimento do indivíduo em meio social e histórico. 
 
PERGUNTA 3 
Leia atentamente as informações contidas nas colunas A e B para, em seguida, assinalar a 
alternativa que reúne as correspondências corretas entre as informações nelas contidas. 
Coluna A 
I - É por meio dela que lemos, vivemos o mundo e criamos nosso repertório cultural. Para criar é 
essencial ter repertório, não se cria a partir do nada. 
II - Precisamos conhecer o tema, material ou linguagem sobre o qual queremos criar. Ela nos 
ajuda a guardar informações importantes para serem usadas no ato criador. Além de lembrar, 
também construímos conceitos a partir de nossas percepções, experiências um dia vivenciadas e 
armazenadas para serem usadas quando necessário. 
III - Está na capacidade de criar situações e coisas ainda não concretizadas, numa espécie de 
sonho acordado. É por meio dela que projetamos o futuro. 
Coluna B 
1 – Imaginação 
2 – Observação 
3 – Memória 
a. I – 1; II – 2; III – 3. 
b. I – 3; II – 1; III – 2. 
c. I – 1; II – 3; III – 2. 
d. I – 2; II – 3; III – 1. 
e. I – 3; II – 2; III – 1. 
 
PERGUNTA 4 
Em relação à maneira contemporânea de perceber a atividade infantil, analise as seguintes 
assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso: 
I - Ao estudar as produções artísticas infantis, devemos terum o olhar atento não apenas para o 
produto final, mas para o processo como um todo, que envolve escolhas de assuntos, materiais e 
resolução de questões da linguagem da Arte, como, por exemplo: como a criança usa as linhas, 
as formas e as cores, em que fase está e como escolhe representar suas ideias nos desenhos, 
pinturas e outras linguagens. 
II - A criança, ao desenhar, expressa o que percebe sobre o mundo ou a respeito do que imagina 
naquele momento. A lógica do pensamento da criança é idêntica à lógica do adulto. Dessa forma, 
precisamos estar atentos a essa semelhança. Um bom desenho para a criança passa pela 
mesma concepção de Arte dos adultos. 
III - Ao estudar a produção dos pequenos, podemos perceber que as crianças têm ritmos 
diferentes na sua produção artística, os movimentos (ou fases) são influenciados com o meio 
ambiente em que vivem. Notamos que há momentos abstratos pré-figurativos e figurativos. O 
melhor não seria classificar as fases por idade e sim por movimentos de interesse e estímulos. 
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE: 
a. F, V, V. 
b. F, F, V. 
c. V, F, V. 
d. V, V, F. 
e. F, V, F. 
 
UNIDADE 3 
PERGUNTA 1 
 
Leia atentamente as informações contidas nas colunas “A” e “B” para, em seguida, assinalar a 
alternativa que reúne as correspondências CORRETAS entre as informações nessas contidas. 
Coluna A: 
I - É importante que a observação seja feita com cuidado, que as crianças tenham tempo para 
absorver o impacto que é estar diante de uma obra de arte que interfere em nossos sentidos. 
Esse processo pode abrir um campo semântico extenso, por isso é importante que nessa fase as 
crianças atentem para a materialidade da obra, para que, depois, numa fase seguinte, com outros 
elementos, as interpretações possam ser realizadas. 
II - Nessa fase, tomamos contato mais diretamente com a forma da obra, com os elementos 
estéticos que a constituem. A elaboração que o(a) artista faz desses elementos por meio de uma 
linguagem é que faz uma obra ser singular. Em sua singularidade, a obra compreende 
necessariamente uma relação com quem a vê (no caso de uma obra visual). Por isso, se uma 
parte da obra está “nela mesma”, uma outra parte está em nossa apreciação, na maneira como a 
vemos. 
III - É possível apresentar o contexto no qual a obra foi produzida, apresentar a trajetória do(a) 
artista que a produziu, relacionar a obra com a história da linguagem na qual ela está inserida, 
produzir conexões com as estruturas sociais e políticas na qual a obra foi produzida etc. 
Coluna B: 
1 – Fundamentar 
2 – Analisar 
3 – Descrever 
a. I – 1; II – 3; III – 2. 
b. I – 2; II – 3; III – 1. 
c. I – 3; II – 2; III – 1. 
d. I – 3; II – 1; III – 2. 
e. I – 2; II – 1; III – 3. 
 
PERGUNTA 2 
Assinale a alternativa que NÃO corresponde a cultura visual. 
a. Apresentar imagens requer técnica e poética, condições tão importantes na formação de um 
professor quanto saber aspectos teóricos, história da arte, fundamentos de linguagem e 
procedimentos que envolvem a criação artística. Tem que se querer compartilhar emoções e 
saberes e desta forma despertar a fruição e provocar experiências estéticas. 
b. A ideia de cultura visual é interdisciplinar e busca referenciais da arte, da arquitetura, da 
história, da mediação cultural, da psicologia, da antropologia e não se organiza a partir de nomes 
de peças, fatos e sujeitos (elementos caros à história da arte), mas em relação a seus 
significados culturais. 
 
c. Na formação da criança e do jovem, a preocupação é com a percepção visual dos elementos 
de linguagem (linha, forma, cor, plano e superfície) e com os conteúdos (temas e ideias), no 
estudo integrado entre forma e conteúdo, além de investigar como essas imagens nos afetam. 
d. Vivemos em mundo extremamente barulhento, ouvimos tantas coisas que às vezes nosso 
ouvido por estar adormecido ou acostumado ao barulho. Na mediação cultural, o educador cria 
situações de aprendizagem para que as crianças e jovens possam aprender a ouvir. Despertar a 
audição sensível. 
e. A educação contemporânea tem se preocupado com a questão da alfabetização visual, que 
pode preparar a criança para este mundo visual de maneira mais crítica e consciente. A arte pode 
ensinar ao público a ser crítico, porque a arte ensina a decodificar e codificar linguagens, 
processos importantes na formação de seres que se comunicam. 
 
PERGUNTA 3 
Em relação à experiência estética, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para 
VERDADEIRO, ou F para FALSO: 
I - É importante apresentar obras e desenvolver experiencias estéticas que não se restrinjam às 
referencias brancas, masculinas e europeias. Nesse sentido, é importante que o mediador amplie 
suas referências, que estude e pesquise obras de mulheres, de negras e negros, de artistas 
latinos, africanos etc. Esse trabalho mobiliza a estruturação simbólica abrindo espaço para 
processos de pertencimento e identificação, gerando uma perspectiva de construção social mais 
democrática. 
II – Só podemos ter experiências estéticas em encontros com a arte dentro de instituições 
culturais como museus e galerias. Cabendo às escolas e mesmo a outros ambientes sociais uma 
apenas uma complementação cultural ou uma análise das experiências nos museus. 
III – Podemos ter experiências estéticas em encontros com a arte tanto dentro de instituições 
culturais, como museus e galerias, ou educacionais, como escolas, como do lado de fora desses 
locais. A formação cultural de crianças e jovens não está restrita apenas ao ambiente escolar. 
Praças, ruas, museus, teatros, cinemas, centros de cultura, espaços midiáticos e espaços virtuais 
são locais que hospedam e oferecem formas simbólicas geradoras da experiência estética, 
artística e cultural. 
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE: 
a. F, F, V. 
b. F, V, V. 
c. V, V, F. 
d. F, V, F. 
e. V, F, V. 
 
PERGUNTA 4 
Assinale a alternativa que NÃO corresponde à leitura de imagens no processo pedagógico. 
 
a. Ensinar a crítica nos museus possibilita uma educação artística que auxilia os alunos no 
desenvolvimento, aprendizagem, percepção e compreensão da arte como expressão das mais 
profundas crenças e dos mais caros valores da civilização. 
b. A arte, ensinada no contexto das coleções dos museus, reflete os valores estéticos intrínsecos 
da obra de arte e as preferências cognitivas dos alunos que estão nesse processo de 
aprendizagem, mas arte nos museus também reflete as condições culturais da sociedade. 
c. O educador deve saber como apresentar as imagens, como planejar uma visita ao museu e 
como aproveitar essa experiência com seus alunos. 
d. Compreender a concepção de aprender arte por meio de leituras de obras de arte tem como 
objetivo refletir sobre as ideias e as aspirações de uma civilização. Nesse sentido, a participação 
do aluno deve ser ativa e não passiva. 
e. O trabalho com leituras de imagens em sala de aula sempre foi presente na educação 
brasileira, com diversos relatos de professores ao longo da história. 
 
UNIDADE 4 
PERGUNTA 1 
 
Em relação às análises feitas por Murray Shafer sobre o ensino da música, analise as seguintes 
assertivas quanto à veracidade – V para VERDADEIRO, ou F para FALSO: 
I – Para Schafer a forma tradicional de ensinar música (formação de muitos músicos eruditos) é a 
mais adequada para a educação infantil musical porque estimula a criatividade e a 
experimentação sonora. 
II – Schafer faz críticas à relação entre arte e negócios para ganho sem a preocupação com a 
qualidade das produções artísticas. O autor também coloca que a música, assim como outras 
linguagens, tem como base a criação, a interpretação e não pode ser ensinada e nem aprendida 
com métodos de memorização e massificação. 
III – Schafer chama a nossa atenção para dizer que não podemos mais ensinar com base na 
ideia de acumulação de saberes, como se as criançastivessem cabeças vazias. O autor 
expressa a preocupação, ao dizer que estamos vivendo a era da informação, um novo tempo 
para educação, com o foco da educação, que deve ser a descoberta e não a instrução fria e 
descontextualizada. 
IV - Schafer também coloca que as linguagens artísticas devem ser ensinadas separadamente, 
fragmentando o conhecimento assim como se expressam as formas de comunicação 
contemporâneas. 
a. F, V, V, V. 
b. V, V, V, F. 
c. F, V, V, F. 
d. V, F, V, F. 
e. F, F, V, V. 
 
PERGUNTA 2 
Em relação à produção musical da criança, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – 
V para VERDADEIRO, ou F para FALSO: 
I - A criação da Lei Federal nº 11.769, que torna conteúdo obrigatório o ensino de música no 
componente curricular das escolas de educação básica, representa avanços significativos, mas a 
realidade escolar ainda sofre com alguns problemas estruturais para a realização adequada e 
qualificada do ensino da música. Um desses problemas é que a formação para professores e 
professoras de música ainda é deficiente, com estruturas precárias e que não conseguem atender 
a demanda pedagógica de um país tão e grande e complexo como o nosso. 
II - Os fundamentos educacionais democráticos percorrem um caminho que se orienta para a 
sociedade e, ao mesmo tempo, é orientado por ela, ou seja, a dimensão social do ensino da 
música está presente em suas bases e consequências, porque depende da movimentação 
política do seu tempo e porque modifica e transforma as próprias perspectivas de seu tempo ao 
formar cidadãos com outras possibilidades de construção simbólica, forjando assim um mundo 
mais amplo e variado culturalmente. 
III - Durante o Regime Militar, nos anos de 1970, a partir da Lei 5.692/71, foi realizada uma 
reforma educacional, na qual o ensino da música passou a ser obrigatória no ensino dos 
chamados 1º e 2º graus, representando assim um avanço significativo. 
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE: 
a. V, F, F. 
b. F, V, V. 
c. V, V, F. 
d. V, F, V. 
e. F, F, V. 
 
PERGUNTA 3 
Assinale a alternativa que NÃO corresponde à perspectiva de Martins, Picosque e Guerra (2010) 
sobre como o aprendiz deve se envolver com a música. 
a. Envolva-se com o pensamento musical, imaginando e organizando exclusivamente os sons. 
b. Envolva-se com a utilização de recursos e materiais. 
c. Envolva-se com a percepção dos parâmetros do som (altura, duração, intensidade e timbre). 
d. Envolva-se com a criação e percepção de composições e a improvisação. 
e. Envolva-se com a exploração da voz, do corpo, de instrumentos musicais e objetos sonoros. 
 
 
PERGUNTA 4 
Com base nas ideias de Schafer e sua caixa de música, podemos criar, nas escolas, uma 
proposta para a ______________, onde a percepção sonora pode ser aguçada por meio da 
experimentação de materiais, que são instrumentos e objetos sonoros. A ideia é que os 
professores de uma escola trabalhem na construção desses instrumentos ou mesmo que a 
escola adquira alguns instrumentos industrializados. Além disso, é possível o uso de materiais 
não estruturados, como objetos do cotidiano que podem produzir sons, como, por exemplo, duas 
tampas de panela, potes de plásticos com pedras dentro, colheres de pau e outros materiais. 
Assim, os materiais sonoros e instrumentos podem ser confeccionados, escolhidos e explorados 
ao longo dos vários anos da educação básica. 
Complete a lacuna corretamente: 
a. Brinquedoteca. 
b. Estúdio. 
c. Musicateca. 
d. Espaço multiuso. 
e. Biblioteca. 
 
UNIDADE 5 
PERGUNTA 1 
Assinale a alternativa que NÃO corresponde às perspectivas de Pina Bausch sobre a dança: 
a. Pina Bausch criou coreografias expressivas, que exploravam tanto o corpo dos bailarinos como 
suas emoções, criando movimentos e expressões diferentes dos vistos na arte clássica do ballet. 
b. Pina Bausch acreditava que era preciso que cada bailarino conhecesse seu próprio corpo para 
potencializá-lo na arte da dança. 
c. Pina Bausch valorizava a investigação dos movimentos, com base no pensamento em que 
cada pessoa, seja essa adulta ou criança, traz consigo uma experiência e repertório de 
movimentos, e que cabe às pessoas dançantes descobrir qual é o seu movimento mais 
expressivo. 
d. Pina Bausch revolucionou a dança quando recusou a fusão de outras experiências cênicas, 
como o teatro, criando assim uma dança pura, absolutamente verticalizada. 
e. Pina Bausch acreditava que para dançar precisávamos aflorar nossas emoções e 
sensibilidades, e fazer os movimentos que o nosso corpo nos pedisse. 
 
PERGUNTA 2 
A dança pode ser compreendida como expressão individual ou coletiva e seu ensino na escola 
desencadeia uma série de competências e habilidades. Assinale a alternativa que NÃO 
corresponde a essa perspectiva: 
a. percepção do corpo e do movimento. 
b. coordenação e consciência corporal. 
c. intolerância às diferenças culturais. 
d. percepção do corpo e do movimento. 
e. relação coletiva e percepção do movimento do outro. 
 
PERGUNTA 3 
Analise as assertivas a seguir e assinale as que se relacionam com as perspectivas de pesquisa 
do bailarino e coreógrafo Rudolf Laban: 
I - Enfatizou a importância da dança na escola, onde deveriam ser realizadas atividades que 
reforçassem as faculdades naturais de expressão da criança, preservassem a espontaneidade do 
movimento, mantendo-o vivo, e estimulassem a expressão artística no âmbito da arte do 
movimento. 
II - Para Laban, a compreensão da dança acontece a partir do entendimento dos princípios do 
movimento: o corpo que se move; o espaço em que o corpo ocupa e se move; as relações entre 
corpos, coisas no mundo e na dança. 
III – Laban também pesquisou sobre: fluxo, que é a liberação de energia que se coloca no 
movimento e sua fluência; peso como o grau de energia, tensão, força que se coloca no 
movimento; tempo na relação de velocidade e variações de unidades de andamento lento ou 
rápido do movimento; espaço como as possíveis relações de trajetórias, ocupação de planos, dos 
lugares em que podem acontecer os movimentos. 
É correto o que se afirma em: 
a. I e II, apenas. 
b. I, apenas. 
c. I, II e III. 
d. II, apenas. 
e. II e III, apenas. 
 
PERGUNTA 4 
O termo ______________ é usado para se remeter a linguagens que têm como princípio o uso do 
espaço cênico, o qual pode ser um palco de um teatro, até mesmo a rua ou uma praça pública. É 
um lugar destinado à expressão do corpo como materialidade e o uso de espaços, na relação 
entre espaço/corpo. Espaço cênico, nesse sentido, pode ser compreendido como qualquer local 
onde acontece uma representação, dança ou qualquer manifestação de expressão corporal. 
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna: 
a. Literatura. 
b. Dança. 
c. Poesia. 
d. Artes Cênicas. 
e. Teatro. 
 
 
UNIDADE 6 
PERGUNTA 1 
Assinale a alternativa que NÃO corresponde às perspectivas do ensino das Artes Visuais 
trabalhadas nesta Unidade: 
a. Ler imagens desenvolve as habilidades. Nas metodologias dos educadores, é possível realizar 
uma leitura comparada entre várias obras de Arte de diversos períodos, para que o aluno perceba 
as diferenças e as similaridades. 
b. A alfabetização visa a compreender os elementos de Linguagem e, por meio deles apresentar 
às crianças os caminhos que elas podem trilhar ao articular pontos, linhas, planos, cores, formas 
e luminosidade. 
c. Podemos criar linhas de todas as maneiras, espessuras e direções. Também é possível 
mostrar que a Arte pode ser bidimensional ou tridimensional. As formas podem ser orgânicas ou 
geométricas. 
d. Na Arte, tanto vale representar a realidade como criar novos mundos e seres. 
e. Cabe aos educadores, ao orientar a produção das crianças, a determinação das cores das 
coisas que estão na natureza em certas ou erradas. 
 
PERGUNTA 2 
Leia atentamente as informações contidas nas Colunas A e B para, em seguida, assinalar aalternativa que reúne as correspondências corretas entre as informações nelas contidas. 
Coluna A 
I - Vivemos em um mundo repleto delas, tanto naturais como virtuais. Elas são quentes, frias, 
primárias, secundárias, terciárias, em harmonia ou em contraste. Podem ser neutras ou cores 
puras, matizadas ou uma ao lado da outra. 
II - É a trajetória dos pontos. Se escolhemos um lugar para começá-la, escolhemos um ponto de 
partida. Aí traçamos até chegar a algum outro ponto. Podemos, também, em um desenho, traçar 
muitas delas em vários formatos, como as sinuosas, as retas, em ziguezague, grossas, finas, 
verticais, horizontais, diagonais, contínuas ou interrompidas. 
III - Ela pode ser percebida de muitas maneiras. Às vezes, vemos imagens com tons mais claros, 
ou imagens em contrastes entre claros e escuros. Os artistas barrocos foram mestres em usar os 
contrastes para criar efeitos de dramaticidade nas pinturas. 
Coluna B 
1 - Linha 
2 - Luz 
3 - Cores 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
a. I – 1; II – 3; III – 2. 
b. I – 3; II – 1; III – 2. 
 
c. I – 2; II – 1; III – 3. 
d. I – 3; II – 2; III – 1. 
e. I – 2; II – 3; III – 1. 
 
PERGUNTA 3 
Em relação às Práticas Pedagógicas para o ensino das Artes, analise as seguintes assertivas 
quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso: 
I - Podemos escolher várias imagens com rostos e pedir que as crianças imitem as expressões. 
Se estiverem na fase da oralidade, também podemos estimulá-las a falar o que acham que a 
personagem da imagem está sentindo. 
II - Com as crianças bem pequenas, as perguntas podem explorar, além dos aspectos de 
interpretação (contextual), os elementos de Linguagem (analítica), como cores, formas, linhas e 
texturas, entre outras possibilidades. 
III - Quando temos várias imagens, podemos trabalhar com a proposta comparativa, explorando 
semelhanças e diferenças, solicitando que as crianças prestem atenção ao que estão vendo, que 
expressem seu julgamento, que façam (no caso das crianças maiores) análises sobre como a 
obra foi feita. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
a. V, F, V. 
b. F, V, F. 
c. V, V, F. 
d. F, F, V. 
e. F, V, V. 
PERGUNTA 4 
Analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso: 
I - O Surrealismo combinou vários elementos: uma revolta contra o Maneirismo e a sua 
intelectualidade, elitismo e frieza de emoções, acrescentando o desejo de servir ao impulso 
religioso da Contrarreforma, criando temas religiosos acessíveis às grandes massas, e também 
um interesse no movimento dinâmico e nos efeitos teatrais. As mais típicas obras de Arte 
produzidas durante esse período juntaram Arquitetura, Escultura e Pintura, de modo a criar uma 
síntese, que causa impacto maior do que se essas três modalidades fossem tomadas 
separadamente. Na Pintura, explora dramaticamente os efeitos do claro-escuro. 
II - Embora utilizado em geral para designar formas de representação objetiva da realidade, o 
Realismo como doutrina estética específica se impõe a partir de 1850, na França, pensado como 
forma de superação das tradições clássica e romântica, assim como dos temas históricos, 
mitológicos e religiosos. O enfrentamento direto e imediato da realidade, com o auxílio das 
técnicas pictóricas, descarta qualquer tipo de ilusionismo. O pintor é simpatizante das posições 
anarquistas de Proudhon e tem participação decisiva durante a Comuna de Paris, e seria 
impossível compreender suas decisões estéticas sem considerar suas escolhas políticas. A 
Pintura, Arte concreta por excelência, aplica-se aos objetos reais, às "coisas como elas são". 
III – O Dadaísmo, primeiramente, foi um termo popularizado pelo crítico de Arte alemão Herwarth 
Walden, editor da Revista Avant-Garde, de Berlim Der Sturm (1910-32), para caracterizar toda a 
Arte Moderna oposta ao Impressionismo. Mais tarde, designou a Arte na qual a forma nasce, não 
diretamente da realidade observada, mas de reações subjetivas à realidade. Hoje, refere qualquer 
Arte na qual ideias convencionais de Realismo e proporção parecem ter sido distorcidas pela 
emoção do artista, com consequentes alterações das formas e das cores que imitem as 
aparências visíveis do mundo exterior. Os principais iniciadores foram Van Gogh e Edward 
Munch. Com Kandinsky, tornou-se abstrato. 
IV - As inscrições em muros, paredes e metrôs – palavras e/ou desenhos, sem autoria definida, 
tomam Nova Iorque, no início da década de 1970. Em 1975, a exposição Artist's Space, nessa 
cidade, confere caráter artístico à parte dessa produção, classificada como graffiti. A palavra, do 
italiano graffito ou sgraffito, que significa arranhado, rabiscado, é incorporada ao inglês no plural 
graffiti, para designar uma arte urbana com forte sentido de intervenção na cena pública. Giz, 
carimbos, pincéis e, sobretudo, spray são instrumentos para a criação de formas, símbolos e 
imagens em diversos espaços da cidade. O repertório dos artistas é composto de ícones do 
mundo da mídia, do cartum e da publicidade, o que evidencia as afinidades do graffiti com a Arte 
Pop, e a recusa em separar o universo artístico das coisas do mundo. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: 
a. V, F, V, F. 
b. V, V, F, F. 
c. F, F, V, V. 
d. F, V, V, F. 
e. F, V, F, V.