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Leia o trecho a seguir.“A arte ambiente ou ambiental não faz referência a um movimento artístico particular, mas sinaliza uma tendência da arte contemporânea que se volta mais decididamente para o espaço - incorporando-o à obra e/ou transformando-o -, seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural ou as áreas urbanas. Diante da expansão da obra no espaço, o espectador é convocado a se colocar dentro dela, experimentando-a; não como observador distanciado, mas parte integrante do trabalho. A noção de arte ambiente entra no vocabulário da crítica nos anos 1970 com sentido amplo, designando obras e movimentos variados. [...] Essas novas orientações partilham um espírito comum: são, cada qual ao seu modo, tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia.”AMBIENTE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo351/ambiente. Acesso em: 9 de ago. 2020. Considerando isso, analise as asserções na sequência. I. A land art promove uma nova relação entre arte e ambiente ao enraizar a arte na natureza, ou seja, o espaço dessa arte passou a ser praias, lagos, planaltos e planícies, rios, desertos etc., um vasto campo para esses artistas explorarem e criarem suas intervenções. PORQUE II. O contexto artístico privilegiou as novas experiências com o ambiente e com uma arte conceitual que se desdobraram em vários formatos, suportes e ideias, sendo algumas delas: instalações, performances, happenings, arte processual, videoarte etc. Não havia mais limite para esse fazer artístico. Agora, assinale a alternativa correta. a. As asserções I e II são verdadeiras, mas não se relacionam ao trecho do enunciado. b. As asserções I e II são verdadeiras e complementares. c. As asserções I e II são verdadeiras, mas não guardam relação entre si. d. A asserção I é falsa e a II é verdadeira. e. A asserção I é verdadeira e a II é falsa. Questão 2 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão A arte da segunda metade do século XX e da atualidade está carregada de denúncias políticas, sociais, ambientais e éticas que refletem a preocupação com a preservação do planeta, da humanidade e da cultura. Dentre as várias estéticas visuais criadas para expressar o conceito da obra e as intenções do artista, podemos concluir que houve um enriquecimento da arte contemporânea. Considerando isso, analise as afirmativas a seguir e marque V para as verdadeiras e F para as falsas. I. ( ) Ocorreu uma multiplicação de experiências artísticas, apoiada pelo desenvolvimento de novas técnicas, uso de materiais diferenciados, aplicação de novas tecnologias e criação de suportes renovados para a arte na atualidade. II. ( ) O período posterior à Segunda Guerra Mundial foi tenso, com movimentos artísticos despontando, críticas à sociedade se multiplicando e muitos jovens se manifestando por meio das artes. III. ( ) A arte nada tem a ver com política e nem com bandeiras favoráveis a movimentos ambientalistas. A arte é arte, somente. IV. ( ) Os anos pós-guerra foram frutíferos no campo das artes e as novas tecnologias se aliaram ao fazer artístico, desenvolvendo o que hoje se denomina arte digital. Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. a. V, V, F e V. b. V, F, F e V. c. V, F, V e V. d. F, F, V e F. e. F, F, F e V. Questão 3 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia o trecho a seguir.“O grafite brasileiro se desenvolveu com características próprias, as quais mesclam diversos elementos e criam uma identidade particular. Influências do hip hop são bastante evidentes, como o uso excessivo de cores, também o grafite com caráter de militância política pode ser identificado no Brasil como herança do período da ditadura militar, assim como imagens e figuras lúdicas foram influenciadas pela ideologia hippie no país, na qual originam um grafite mais poético e pacífico. Atualmente, o grafite brasileiro é reconhecido internacionalmente como uma forma particular de expressão de qualidade.” FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020. Considerando isso, analise as afirmativas na sequência. I. O grafite não pode ser considerado arte, pois é como a pichação e está ligado a uma arte considerada menor. II. Grafiteiros como OSGEMEOS e Eduardo Kobra já atingiram um reconhecimento internacional, o que mostra a qualidade expressiva desses artistas brasileiros. III. Basquiat criou uma identidade artística por meio do grafite. IV. Podemos concluir que o grafite faz parte da cultura urbana. Está correto o que afirma-se em: a. I, II e IV, apenas. b. II, III e IV, apenas. c. I e II, apenas. d. I e III, apenas. e. III e IV, apenas. Questão 4 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia o trecho a seguir.“No que tange à arte digital, se a necessidade de manutenção da circularidade das redes de comunicação garante, por um lado, de modo não conflituoso, a prioridade do continente em relação ao conteúdo das obras, esse tipo de arte tem buscado, por outro lado, instaurar o impulso do prazer como conciliador entre sensível e inteligível. Para tanto, necessita do receptor que, colocado como ‘sujeito operativo’, destaca-se mais pelo seu poder de produção do que por sua capacidade de reflexão e de interpretação.” TAVARES, M. Os circuitos da arte digital: entre o estético e o comunicacional? ARS, São Paulo, v. 5, n. 9, p. 100-115, 2007, p. 113. Disponível em: https://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-53202007000100009&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt. Acesso em: 5 ago. 2020. Considerando isso, assinale a alternativa correta. a. O trecho coloca que a arte digital é uma arte menor, pois quem opera o meio digital não reflete sobre o que faz, apenas reproduz algo aleatoriamente. b. O trecho apresenta uma alteração significativa e profunda no papel de novos atores sociais em um mundo dominado pelas tecnologias digitais. c. O trecho sugere que não há vida pensante no meio digital, daí se pode concluir que não há arte digital. d. O trecho é confuso e não apresenta uma ideia conclusiva, a partir da qual se possa definir o que tange a arte digital. e. O trecho coloca em dúvida se há arte digital de fato, já que se trata de uma mera apropriação de um operador de computador. Questão 5 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Qual é o lugar da arte? Existe algum espaço específico para que seja exposta? Em qual suporte o artista pode trabalhar sua estética? Algo que a arte contemporânea instituiu é a ideia de que não há lugares fixos ou um único suporte para a arte, ou seja, não há lugares ideais para a arte e, sim, lugares construídos. Um exemplo disso é o evento CowParade, que oferece uma escultura de uma vaca em pé, deitada ou sentada, em branco, como uma tela tridimensional para o artista criar sua arte (alguns diriam customizar), conforme pode ser visto na imagem a seguir. Escultura CowParade (2004). Fonte: RostislavGlinsky, Shutterstock, 2020. Considerando o trecho e a imagem, assinale a alternativa correta. a. A vaca é um animal e não pode ser comparada à arte, por isso o que se apresenta não é arte e, sim, entretenimento. b. Trata-se da total banalização da arte, pois nada há de artístico em customizar uma escultura, expondo-a em uma rua da cidade. c. O lugar da verdadeira arte é na galeria, no museu ou nos lugares consagrados à coleção de obras com valor artístico e contemplativo, o resto não é arte. d. A ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra contemporânea aos transeuntes. e. O problema da arte contemporânea é ter tirado a obra do seu lugar consagrado.Expor um objeto artístico em qualquer lugar diminuí o verdadeiro valor da arte. Questão 6 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia o trecho a seguir.“[...] a definição teórico-comunicativa da arte de Reicher, que afirma: ‘x é uma obra de arte exatamente quando x é intencionado por um emissor (produtor) como meio de uma experiência estética’. As qualidades dessa definição são sumarizadas por Reicher desse modo. Não exclui objetos não representativos e/ou expressivos. Não é necessário que todas as obras partilhem qualidades formais muito específicas. Não exclui objetos que o mundo da arte (ainda não, já não) reconhece como arte. Oferece uma explicação para ready-mades e objets trouvés. Permite às obras fornecerem outras intenções além das estéticas, como as religiosas e políticas. A obra pode ter utilidade prática, desde que seja também intencionada como objeto de experiência estética.” KOSLOWSKI, A. Acerca do problema da definição de arte. Revista Húmus, São Luís, v. 3, n. 8, 2013. Disponível em: http://www.periodicoseletronicos.ufma.br/index.php/revistahumus/article/view/1675/1374. Acesso em: 3 ago. 2020. Considerando isso, analise as afirmativas e marque V para as verdadeiras e F para as falsas. I. ( ) A arte contemporânea não é teórica, não há teoria artística que defina um fazer que não é considerado arte. II. ( ) A teoria comunicativa da arte abrange o fazer artístico que coloca a arte como conceito e imagem, tendo como atributo comunicar a intenção do seu autor e fazer essa intencionalidade chegar ao receptor. III. ( ) A arte contemporânea rompe definitivamente com o modernismo quando afirma que não é preciso ter um objeto para se fazer e se experienciar a arte. IV. ( ) A arte contemporânea veicula qualidades que podem estar fora de um objeto físico, já que ela se constitui, por exemplo, em uma imagem ou uma série delas em um mesmo contexto. Importa mais o que comunica do que o suporte no qual apresenta-se. Agora, assinale a alternativa com a sequência correta. a. F, V, V e V. b. V, F, V e V. c. V, F, F e V. d. F, F, F e V. e. F, F, V e F. Questão 7 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia o trecho a seguir.“No final dos anos 60 e início dos anos 70, a arte começa a ganhar novas configurações e a se locomover de espaços fechados, como galerias e museus, para compor novos lugares, utilizando novas formas de se conceber um movimento artístico e a buscar diferentes dispositivos para estabelecer um diálogo e uma comunicação entre o artista, o receptor e o seu ambiente. Diante disso, os espaços passam a ser vistos pela arte contemporânea como mais um elemento da obra: a arte se expande para as ruas e novos artistas surgem a partir disso. Dessa forma, a arte urbana se torna uma das facetas da vida moderna que mais nos permite pensar a produção artística das cidades capitalistas em meio às lacunas de suas contradições. Fugindo do padrão estético tradicional, essa arte produz uma linguagem popular visual que comunica e dialoga com uma parcela da população que, muitas vezes, não frequenta um museu ou um teatro, ou mesmo não se identifica com estes locais.”FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020. Considerando isso, assinale a alternativa correta. a. O trecho supracitado nega os aspectos tradicionais da arte em detrimento de uma arte urbana e banal. b. O trecho apresenta o contexto das grandes cidades, pois não existe arte fora do museu ou da galeria. c. O trecho não apresenta um conceito de arte coerente e desconsidera a arte tradicional ou popular. d. O trecho é preconceituoso com a arte que não é feita na cidade e não a considera popular. e. O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de rua, na qual as cidades contextualizam um cenário propício para a constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à arte. Questão 8 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia os trechos a seguir. “A convenção dita que os artistas devem vender suas novas obras por meio de marchands. Esse é conhecido como o mercado primário. Mais tarde, caso a pessoa que comprou a peça do marchand do artista deseje vendê-la, ela o faz recorrendo a uma casa de leilão, que a venderá em seu nome. Isso é conhecido como mercado secundário (de segunda mão). O que não acontece é que um artista circum-navegue o estágio primário e venda sua própria obra nova num leilão. Não é assim que as coisas funcionam – há sempre algum tipo de intermediário entre um artista e uma casa de leilão. A menos que você seja Damien Hirst.” GOMPERTZ, W. Isso é arte? 150 anos de arte moderna: do impressionismo até hoje. Rio de Janeiro: Zahar, 2013, p. 388. “Um crânio humano cravejado com 8.601 diamantes criado por Damien Hirst será exposto em um museu de Amsterdã [...]. Intitulada ‘For the Love of God’ (Pelo amor de Deus), a obra foi apresentada pela primeira vez no ano passado na galeria White Cube, na capital inglesa, e mais tarde vendida a um grupo de investimentos anônimo. A bizarra obra de arte foi vendida por US$ 100 milhões, mas foi uma transação particular, e o fato de Hirst fazer parte do grupo de investidores que a compraram suscitou perguntas quanto a seu valor real.” A CAVEIRA de Damien Hirst. O tempo, Belo Horizonte, 26 ago. 2008. Disponível em: https://www.otempo.com.br/diversao/magazine/a-caveira-de-damien-hirst-1.292404. Acesso em: 6 ago. 2020.Considerando os trechos apresentados, assinale a alternativa correta. a. Os trechos se referem a uma peça de designer de joias. Não é possível considerar essa criação como arte, pois se trata de uma peça para colecionadores excêntricos. b. Tanto a obra quanto o artista não representam a arte contemporânea, pois não trabalham um conceito, apenas externam ganância. Arte não combina com mercado. c. Os trechos abordam a obra e o artista de forma superficial, são meramente especulativos e sem conteúdo plausível de análise. d. Os trechos apresentam um artista antiético, pois não cumpriu com os ditames do mercado de arte da sua época. e. Os trechos apresentam o estabelecimento de um novo tipo de arte, de suporte e de negociação, em que o artista assume o papel de comercializar sua própria arte, que já apresenta o uso incomum de materiais no fazer artístico. Questão 9 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Jean-Michel Basquiat foi um artista negro, de origem haitiana, que viveu nos Estados Unidos e teve uma vida curta, marcada pelo subúrbio e pela arte urbana. Tornou-se amigo de Andy Warhol, que reconheceu seu talento, e os dois chegaram a desenvolver trabalhos juntos. Sua arte tem traços do grafite, de uma criação espontânea e bastante original. Há um hibridismo próprio entre seu tempo e sua vida. Considerando isso, observe a imagem a seguir. Pintura sem título, de Basquiat (1981). Fonte: Photocritical, Shutterstock, 2020. I. O artista traz traços do grafite para a pintura, em que se destacam as cores e os fragmentos compostos dentro de um crânio. II. Basquiat fez uma arte contemporânea marcada pela revelação de sua subjetividade e transmitindo suas inquietações: questões próprias da arte contemporânea. III. É uma obra que não se enquadra em nenhum movimento contemporâneo da arte. IV. É a expressão sem valor de alguém perturbado. Isso não é arte. Está correto o que se afirma em: a. II e IV, apenas. b. I e III, apenas. c. III e IV, apenas. d. I, III e IV apenas. e. I e II, apenas. Questão 10 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia o trecho a seguir.“Hoje o híbrido artístico que povoa a web desconhece fronteiras de gênero ou estilo. Depois do debate sobre o ecletismo ficou claro que tudo se tratava de um hiato que preparava o advento das assim chamadas ‘novas tecnologias’. E o círculo se fecha:o século XX inicia-se, na arte, fazendo uso de recursos da era industrial e finda avançando no terreno do pós-industrial (eletroeletrônica e mundo digital). Mas permanece a noção de que novos materiais engendram novas formas de criação.” AGRA, L. História da arte do século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Anhembi Morumbi, 2004, p. 173. Considerando isso, assinale a alternativa correta. a. O trecho diz que não há obra de arte sem materiais industriais reforçados pela modernidade. b. O trecho traz a afirmação de que arte nada tem a ver com economia e política e qualquer ato criativo deve ser neutro. c. O trecho apresenta um problema da arte digital e reforça a importância de se ter a obra física, como se concebia antes de meados do século XX. d. O trecho reforça a importância da cultura industrial na arte moderna e deixa subentendido que não é arte o que se faz atualmente. e. O trecho sintetiza o século XX, trazendo um mote para a criação artística moderna e pós-moderna: novas formas criativas advêm de novos materiais e conceitos. Leia o trecho a seguir. “É possível notar duas vertentes a organizar a ampla gama de direções assumidas pela arte abstrata. A primeira, inclinada ao percurso da emoção, ao ritmo da cor e à expressão de impulsos individuais, encontra suas matrizes no expressionismo e no fauvismo. A segunda, mais afinada com os fundamentos racionalistas das composições cubistas, o rigor matemático e a depuração da forma, aparece descrita como abstração geométrica. As vanguardas russas exemplificam as duas vertentes.” ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo. Acesso em: 20 jul. 2020. Considerando isso, analise as afirmações acerca das características das vanguardas russas e marque V para as verdadeiras e F para as falsas. I. ( ) Uma das vertentes das vanguardas russas foi o suprematismo, que colocava na arte um sentido oculto e universal, bem como exaltava a intuição e o talento do artista. II. ( ) Os artistas modernos russos foram criativos, mas não vanguardistas, uma vez que aderiram ao socialismo de forma incondicional e passaram a seguir somente as ordens do governo. III. ( ) Os artistas modernos russos aderiram quase incondicionalmente à revolução socialista e levantaram a bandeira da construção da sociedade por meio da “arte em construção”. IV. ( ) Outra forte vertente das vanguardas russas foi o construtuvismo, que colocava as obras de arte dentro de um contexto de pesquisa da qualidade dos materiais, algo mais concreto e objetivo do que o suprematismo. Agora, assinale a alternativa com a sequência correta. a. F, F, F e V. b. F, F, V e F. c. V, F, F e V. d. V, V, V e F. e. V, F, V e V. Questão 2 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Segundo Argan (1987, p. 56) “[...] a arte moderna, que havia conscientemente renunciado ao antigo privilégio da eternidade do belo para percorrer o agitado domínio da existência histórica, não poderá escapar à urgência dos novos problemas. O cubismo passará da fase analítica à fase sintética, que será um prelúdio das investigações em torno da abstração formal, o futurismo se dissolverá com o esgotamento das suas motivações revolucionárias; novas correntes, como o dadaísmo, defenderão a revogação de toda experiência histórica e de todas as premissas estéticas”. ARGAN, G. C. As fontes da arte moderna. Revista Novos Estudos, São Paulo, n. 18, v. 2, set. 1987, p. 49-56. Disponível em: http://novosestudos.uol.com.br/wp-content/uploads/2017/03/05_as_fontes_da_arte.pdf.zip. Acesso em: 20 jul. 2020. Considerando isso, analise as asserções a seguir. I. O único movimento que pode ser considerado vanguardista, sendo um dos primeiros a surgir e a direcionar todos os demais, foi o futurismo. PORQUE II. A nova estética proposta pela arte moderna era apoiada no progresso e toda expressão artística deveria ser direcionada a propagandear o novo sistema econômico, nada além disso. Agora, assinale a alternativa correta. a. As asserções I e II são proposições verdadeiras e se relacionam. b. As asserções I e II são proposições falsas. c. A asserção I é verdadeira e a asserção II é falsa. d. As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não se relaciona em com a I. e. A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira. Questão 3 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão No cubismo, encontra-se a questão dos múltiplos pontos de vista, da influência das estruturas geométricas e de princípios da visualidade bastante explorados pelos artistas cubistas. Nesse sentido, as duas vertentes criadas e mais exploradas foram o cubismo analítico e o cubismo sintético. Sobre estas, podemos afirmar que: I. o cubismo analítico se caracteriza pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Essa decomposição se dá pelos planos sucessivos e superpostos, em que se pode ter uma visão total da figura por meio de vários ângulos, dando abertura ao surgimento do cubismo sintético. PORQUE II. este procurou trabalhar as figuras em uma forma novamente reconhecível, em virtude da fragmentação dos objetos e destruição de sua estrutura, características do cubismo analítico. Agora, assinale a alternativa que explica as asserções corretamente. a. As asserções I e II são verdadeiras e complementares. b. As asserções I e II são falsas. c. A asserção I é verdadeira e a II é falsa. d. A asserção I é falsa e a II é verdadeira. e. As asserções I e II estão corretas, mas não se complementam. Questão 4 Incorreto Atingiu 0,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão O movimento de vanguarda “[...] não pretendeu essencialmente testemunhar, sob formas de representação, as transformações concretamente operadas pela atividade industrial no ambiente urbano e natural, assim como nas relações sociais e psicológicas por ela determinadas. Somente os futuristas italianos enfatizaram esse aspecto das coisas e trabalharam em representações artísticas de espetáculos já integrados ao concreto pela nova sociedade industrial. A arte de vanguarda de um modo geral ia mais longe: queria ser parte integrante na construção de um novo sistema de valores formalmente inscritos no visível. [...] Mais exatamente, queria propor, na ordem do visível, configurações cujas estruturas pudessem ser instrumentos do pensamento em seu desejo de dominar o processo social em todos os seus aspectos e em particular no aspecto tecnológico.” BOT, M. L. Arte/design. ARS, São Paulo, v. 6, n. 11, 2008. Disponível em: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-53202008000100001. Acesso em: 20 jul. 2020. Considerando o trecho exposto, podemos afirmar que o movimento de vanguarda do início do século XX almejava: a. valorizar a arte do século XIX, dando ênfase aos elementos do historicismo, que traziam verdades incontestáveis. b. eliminar as características da arte produzida no século XIX e criar um novo padrão estético baseado na industrialização. c. criar algo absolutamente inovador, de forma diferente dos futuristas italianos, pois os próprios vanguardistas é que produziriam um novo mundo artístico. d. seguir as características gerais da sociedade moderna daquele período, criando formas estéticas modernas. e. negar a industrialização e produzir uma arte exclusivamente artesanal, já que modernidade, urbanização e indústria não trouxeram nada de novo na época. Questão 5 Incorreto Atingiu 0,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia o trecho a seguir. “Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicasde modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.” ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo. Acesso em: 20 jul. 2020. Considerando isso, assinale a alternativa correta. a. O descarte da perspectiva e da figuração na obra de arte, realizado pelos artistas abstracionistas, incentivou a banalização da arte moderna. b. Não é verdadeira a afirmação de que inúmeros artistas aderiram ao abstracionismo na arte, este foi uma imposição das vanguardas russas. c. A pintura abstracionista representa um devaneio do artista e, por não ser figurativa, mas, sim, geometrizada, desvalorizou a arte clássica. d. O abstracionismo recusa a arte figurativa, apoiada na representação ilusionista da natureza, propondo uma reflexão sobre a arte. e. As pinturas abstratas não representam nenhum gênero artístico porque não podem ser consideradas arte. Questão 6 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão De forma geral, podemos afirmar que a arte moderna teve entre suas principais características a negação do passado, pois, para os modernos, a arte clássica deveria ser abandonada e estes deveriam criar algo substancialmente novo e diferente de tudo. Considerando isso, assinale a alternativa que apresenta características corretas acerca do Movimento Moderno. a. A arte efetivamente moderna não deveria ter função social e não tinha como ideal transformar nem a arte, nem o mundo, tratava-se de uma experimentação sem propósito. b. A produção da arte de vanguarda promoveu a ruptura de modelos preestabelecidos, defendendo formas anti-tradicionais de arte e a criação do novo. c. Os artistas modernistas desenvolveram uma nova maneira de lidar com a arte, que era não fazer arte, mas somente pensar em como criticar a produção dos antecessores. d. Entre os movimentos de vanguarda mais significativos estão o neoclassicismo e o romantismo, pois foram definidores para os movimentos surgidos posteriormente. e. A arte moderna se apoiava na reflexão da arte renascentista, pois os modernistas buscavam, assim como os mestres renascentistas, uma arte que refletisse a perfeição da natureza. Questão 7 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão O historicismo nas artes, manifestado por meio da valorização excessiva da tradição e do passado, bem como o academicismo, foram amplamente criticados pelos movimentos de arte modernos. De acordo com os modernistas, era necessário deixar o passado e criar o novo, algo que estivesse relacionado com o momento presente: a era da industrialização e da crescente urbanização. Se por um lado havia aqueles que só consideravam arte a reprodução quase perfeita do objeto retratado e tinham no passado classicista suas fontes de inspiração, por outro, as vanguardas artísticas do final do século XIX e início do século XX criticaram a arte historicista. Considerando a relação entre o historicismo e as vanguardas artísticas, é correto afirmar que: a. os movimentos de vanguarda, de fato, romperam com o passado por meio de críticas e de uma nova maneira de criar obras de arte contrárias à arte imitativa da natureza ou de um passado tradicionalista. b. as vanguardas não foram movimentos uniformes, mas, sim, bastante intensos. Focaram-se na reconfiguração do pensar e fazer artísticos, atuando a favor do historicismo. c. a padronização artística promovida pela modernidade não abriu espaço para movimentos anti-históricos, todos foram parte de um mesmo movimento que se iniciou na Renascença. d. o historicismo embasava o conhecimento real sobre arte e as vanguardas o utilizaram de forma positiva e favorável para se destacarem no século XX. e. historicismo e vanguardas artísticas significam a mesma coisa, pois a história conta sobre o passado e as vanguardas se alimentam da história para criarem as obras de arte. Questão 8 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia os trechos a seguir. “Na cidade alemã de Dresden, quatro estudantes de arte fundam um movimento e lhe dão o nome de A Ponte. Os jovens artistas eram Kirshner, Heckel, Schmidt-Rottluff e Bleyl. O que os unia era um desejo de expressar, por meio da arte, a grande verdade do ser humano, mesmo que essa verdade fosse diferente do que se vê através do olhar comum. Por conta desse desejo de expressão verdadeira, profunda e internalizada, esses artistas foram chamados de expressionistas.” CANTON, K. Do Moderno ao Contemporâneo. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2009, p. 23-24. “O expressionismo é um movimento cujas marcas ainda hoje repercutem na cultura de massas, na mídia e mesmo na criação artística recente. E o termo ‘expressar’ entrou, definitivamente, para o léxico da Arte Moderna e tornou-se quase banal.” AGRA, L. História da Arte do Século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004, p. 38-39. Agora, assinale a alternativa que apresenta uma interpretação correta destas colocações acerca do expressionismo e dos expressionistas. a. O expressionismo foi um movimento de rebeldia que trouxe pouca repercussão na história da arte moderna. b. Não se pode associar o expressionismo a uma arte profunda e verdadeira, pois esta é a mera expressão da rebeldia de jovens artistas. c. Os trechos apresentam uma arte sem senso de realidade e que, devido a isso, tornou-se banal. d. Os trechos apresentam a superficialidade do expressionismo e a falta de comprometimento dos jovens artistas com a realidade. e. O expressionismo representou o desejo de uma expressão mais livre por parte do artista para que a arte fosse mais transformadora. Questão 9 Incorreto Atingiu 0,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão Leia o trecho a seguir. “As ações perturbadoras do dadaísmo se revelam na recusa às técnicas propriamente ‘artísticas’ e na utilização de materiais e procedimentos da produção industrial, que são despidos de seus usos e objetivos habituais. O ready-made criado por Duchamp sintetiza esse conjunto de princípios e o espírito crítico que alimenta o dadaísmo.” READY-MADE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5370/ready-made. Acesso em: 20 jul. 2020. Considerando isso, analise as afirmativas abaixo. I. Os trabalhos ready-made de Marcel Duchamp, objetos retirados do cotidiano, foram importantes precedentes para uma arte que foi considerada mais conceitual. II. Os princípios do ready-made do artista vem a ser uma manifestação radical que rompe com uma certa operação artística ao se apropriarem de algo que já está feito com finalidade prática e não artística e, assim, transformarem o objeto em arte. III. Os objetos tidos como ready-made, criados por Duchamp, não guardam relação com a produção da arte moderna e contemporânea. IV. Os dadaístas passaram a exigir maior interação e participação do público com as instalações e ou provocações causadas por suas obras. Público este que deixou de ser formado apenas por espectadores, pois passou a ocorrer uma interação com as obras. Está correto o que se afirma em: a. III e IV, apenas. b. II, III e IV, apenas. c. I, II e IV, apenas. d. I e III, apenas. e. I e II, apenas. Questão 10 Correto Atingiu 1,00 de 1,00 Marcar questão Texto da questão A pintura intitulada Sapatos, de Van Gogh (1888), retrata um simples par de sapatos em um chão de pisos avermelhados, tais quais os da casa amarela, residência do artista em Arles, na França. Fonte: Everett Collection, Shutterstock, 2020. Considerando isso, analise as afirmativas a seguir. I. Van Gogh, artista de origem holandesa, fazia parte da escola pós-impressionista. II. Seu estilo ficoubastante característico pela predominância de tons como o azul e o amarelo. III. A pintura em questão não se enquadra em nenhum movimento de vanguarda por ser considerada primária. IV. Um dos aspectos que mais se destaca na obra do artista são as pinceladas fortes e expressivas, que se tornaram uma característica fundante da arte moderna. Está correto o que se afirma em: : a. I, II e IV, apenas. b. III e IV, apenas. c. I e II, apenas. d. II e IV, apenas. e. IV, apenas.