Atividade Prática de Círculo Cromático

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ATIVIDADE PRÁTICA 
 
 
PINTURA 
 
 
 
 
PROPOSTA 01 
OBJETIVOS 
 
A proposta desta atividade prática está amparada nos seguintes objetivos: 
- Compreender as relações de cor por meio de misturas; 
- Exercitar a percepção visual por meio de um círculo cromático. 
 
 
RECURSOS 
- Papel cartão / papelão grosso com tamanho mínimo de um papel formato A4; 
- Tinta guache ou PVA nas cores amarelo, azul, vermelho, branco e preto; 
- Pincel de sua escolha; 
- Régua; 
- Transferidor; 
- Compasso; 
- Lápis; 
- Computador com acesso à internet e ao ambiente virtual; 
- Câmera fotográfica digital / Telefone celular com câmera. 
 
PROCEDIMENTOS PRÁTICOS 
Atividade proposta 
O círculo das cores é uma forma de organizar o espectro cromático luminoso. É 
parte da sistematização da teoria das cores e, existe há mais de 200 anos. Para um 
pintor, um círculo das cores também é muito útil, por permitir rápida visualização e 
compreensão das relações cromáticas, que podem ser aplicadas em seu trabalho. 
Construir seu próprio círculo de cores, suas próprias misturas, também cria parâmetros 
para os materiais que você utiliza e como as utiliza. Por isso, nesta atividade, propomos 
que você produza seu próprio círculo de cores. 
 
Procedimentos para a realização da atividade 
Para realizar a proposta do círculo das cores você deverá: 
1. Obter uma folha de papel cartão ou papelão grosso para pintar seu círculo das 
cores. 
2. Com um compasso aberto o máximo possível, encontre o centro da folha e risque 
um círculo até o limite das bordas do papel. Realize a operação novamente até 
 
obter cinco círculos concêntricos. Ou seja, é necessário que sejam criados cinco 
camadas de círculos dentro do círculo maior. 
3. Coloque a régua sobre o ponto em que o compasso marcou o centro do círculo 
e trace uma linha que demarque seu raio. 
4. Para que você obtenha a divisão correta dos espaços internos, utilize um 
transferidor e faça marcações a cada 30 graus. 
5. Novamente com a ajuda da régua, a partir do centro e sobre as marcações a 
cada 30 graus, trace linha retas. Isso resultará em 12 “fatias” entre os círculos 
concêntricos; cada fatia terá cinco “casas” internas, de acordo com o número de 
círculos concêntricos. 
6. Do centro para fora, no círculo do meio, escolha uma das casas e pinte com 
vermelho, conte quatro casas no sentido horário e pinte de azul; mais quatro 
casas adiante e pinte de amarelo. 
7. Misture azul e vermelho em proporções iguais e pinte a casa que está entre essas 
duas cores com o resultado de sua mistura. Na casa restante entre vermelho e 
violeta (resultado de azul + vermelho), acrescente mais vermelho e preencha. Na 
casa resultante entre azul e violeta, acrescente mais azul e preencha. Repita toda 
essa operação com amarelo + azul e depois com amarelo + vermelho. Desse 
modo, o círculo do meio será preenchido com as 3 cores primárias puras e o 
resultado de suas misturas. 
8. No círculo superior, realize novamente essas mesmas operações de mistura, 
acrescentando uma quantidade mínima de preto a cada cor antes de aplicar a 
cada uma das casas. 
9. No último círculo, repita mais uma vez as mesmas operações e acrescenta uma 
quantidade um pouco maior de preto a cada cor. Mas atenção! Não exagere. 
Uma quantidade inadequada de preto resulta em misturas predominantemente 
pretas, fazendo desaparecer os valores tonais das misturas; 
10. Faltam os dois círculos internos: repita as mesmas operações de mistura, mas 
em lugar de preto, acrescente uma proporção similar de branco a cada casa 
pintada. E no último círculo, uma proporção um pouco maior de branco. 
11. Sua escala de cores organizada em um círculo cromático está pronta! Veja um 
modelo abaixo. Quanto maior o papel que escolher utilizar, maior serão as casas 
e, mais fácil pintá-las. Você pode contar com a ajuda de fita crepe para isolar 
cada casa ao pintar, mas é importante que a tinta esteja bem seca para pintar a 
casa seguinte. 
12. Por fim, fotografe e acrescente a um arquivo Word no maior tamanho possível. 
 
 
Círculo cromático. Disponível em: https://is.gd/e8NeIx Acesso em 28/11/2022 
Checklist 
- Desenhe círculos cinco círculos concêntricos em uma folha de papel cartão, com 
a ajuda de um compasso. 
- Utilize um transferidor e divida o círculo em 12 fatias iguais; 
- Pinte o círculo do centro com as cores primárias e, entre elas com o resultado de 
suas misturas; 
- Pinte os círculos superiores com as mesmas misturas, mas acrescentando preto; 
- Pinte os círculos inferiores com as mesmas misturas, mas acrescentando branco 
a elas; 
- Fotografe e acrescente a um arquivo Word. 
 
 
RESULTADO 
O trabalho deverá ser entregue em arquivo Word atendendo as etapas de 
produção e utilizando os recursos solicitados no roteiro. 
O arquivo deverá conter: 
• Capa; 
• Folha de rosto com os dados da disciplina e do aluno; 
• Os resultados das atividades práticas exigidas pelo roteiro; 
• Referências bibliográficas (quando houver). 
 
https://is.gd/e8NeIx
 
PROPOSTA 02 
OBJETIVOS 
 
A proposta desta atividade prática está amparada nos seguintes objetivos: 
- Produzir uma pintura baseada em relações cromáticas complementares; 
- Aprender a relacionar cores de forma harmônica. 
 
 
RECURSOS 
- Papel cartão; 
- Pincéis de sua preferência; 
- Tinta guache ou PVA para artesanato; 
- Computador com acesso à internet e ao ambiente virtual; 
- Câmera fotográfica digital / Telefone celular com câmera. 
 
PROCEDIMENTOS PRÁTICOS 
Atividade proposta 
Nesta atividade propomos que você realize uma pintura baseada em relações de 
cores complementares. Na teoria da cor, as chamadas complementares são aquelas 
que, no círculo das cores, são diametralmente opostas. Para que tal efeito seja 
considerado válido, na maioria das discussões teóricas, são consideradas as cores que 
apresentam boa saturação e brilho. Nesse sentido, o azul se opõe ao laranja, o vermelho 
ao verde e o amarelo ao violeta. Ou seja, uma cor primária se opõe a uma secundária, 
neste caso. Dito de outro modo, uma cor pura (primária) é complementada por uma cor 
formada pelas outras que faltam à sua mistura (a secundária complementar). 
De um ponto de vista fisiológico, ao olhar fixamente para uma área saturada de 
um único matiz por cerca de 30 segundos, ao desviar o olhar para uma superfície branca, 
a retina produz a imagem da cor complementar àquela observada. Nesse sentido, 
dizemos que as cores que se opõe, suscitam e complementam-se umas às outras. 
 
 
Apontamentos de cores complementares. Disponível em: https://is.gd/CFnxWx 
Acesso em 28/11/2022 
Trabalhar na pintura com relações complementares aumenta a possibilidade de 
criar relações harmônicas. 
Procedimentos para a realização da atividade 
Para realizar a proposta da pintura com cores complementares você deverá: 
1. Obter uma folha de papel cartão (como Papelão Paraná, por exemplo); 
2. Escolha objetos, elementos com que você possa criar uma composição sobre 
uma mesa. Caso tenha objetos cujas cores possam compor de forma 
complementar, será mais fácil. Caso não tenha, que tal cortar uma ou duas 
laranjas e colocá-las sobre uma mesa? Neste caso, você pode encontrar objetos 
azuis para fazer a composição, ou pintar o fundo da pintura em azul, de modo 
que as relações complementares se efetivem. 
3. Pinte com guache ou tinta PVA para artesanato. Guaches escolares são baratos, 
porém sua qualidade varia muito e podem ser muitos ruins para pintar; guaches 
profissionais são encontrados em lojas especializadas e tem preço elevado, de 
acordo com sua qualidade. Em relação a custo/benefício, a tinta PVA de 
artesanato tem boa saturação, boa cobertura, larga gama de matizes e tons e 
são acessíveis, se considerar que você precisa de apenas 5 cores básicas (azul, 
vermelho, amarelo, preto e branco). Por isso, recomendamos o uso de tinta PVA 
para artesanato, mas caso não seja possível,utilize as tintas que você tem à 
mão. 
4. Observe a pintura de Frida Kahlo abaixo. Uma mesa cheia de frutas de formato 
circular se organiza por meio das formas, mas especialmente pelas relações 
complementares. Os vermelhos se opões de forma harmoniosa ao verdes; as 
laranjas no centro “conversam com o azul do fundo e, as partes mais amareladas 
dessas laranjas “conversam”com os violetas presentes em outras frutas. 
 
https://is.gd/CFnxWx
 
Frida Kahlo. Natureza morta com papagaio, 1951. Disponível em: 
https://is.gd/5eJNgR Acesso em 28/11/2022 
 
5. Independentemente do tema ou da forma que escolher pintar, é importante que 
a composição resulte em relações cromáticas complementares. 
6. Fotografe sua pintura com boa iluminação, preferencialmente luz natural, e insira 
a imagem com o maior tamanho possível em um arquivo Word para subir em seu 
ambiente AVA. 
Checklist 
- Escolha objetos para pintar. Ao organizar a composição considere as cores dos 
objetos escolhidos. 
- Caso os objetos escolhidos não tenham cores complementares entre si, 
considere utilizar a complementar dos objetos no fundo, por exemplo. 
- Procure e observe referências de outros pintores que trabalharam com 
complementares. Você pode ver o trabalho de Frida Kahlo acima, ou observar o 
trabalho do Impressionistas franceses, que utilizavam naturalmente esse tipo de 
relação cromática. 
- Fotografe seu trabalho e o insira em um arquivo Word com o maior tamanho 
possível para que seja enviado no ambiente AVA. 
 
RESULTADO 
O trabalho deverá ser entregue em arquivo Word atendendo as etapas de 
produção e utilizando os recursos solicitados no roteiro. 
O arquivo deverá conter: 
• Capa; 
• Folha de rosto com os dados da disciplina e do aluno; 
• Os resultados das atividades práticas exigidas pelo roteiro; 
• Referências bibliográficas (quando houver). 
 
 
 
 
 
PROPOSTA 03 
OBJETIVOS 
 
A proposta desta atividade prática está amparada nos seguintes objetivos: 
- Realizar uma pintura em técnica de aquarela; 
- Elaborar os procedimentos técnicos na técnica da aquarela 
 
 
https://is.gd/5eJNgR
 
RECURSOS 
- Papel formato A3 para aquarela ou papel comum, de alta gramatura (no mínimo 
180grs); 
- Lápis grafite; 
- Pincéis de cerda macia (pelo menos 2, um de ponta chata e outro de ponta 
redonda, com as medidas de acordo com seu gosto); 
- Água; 
- Um estojo de 12 cores de tinta aquarela ou guache de boa qualidade; 
- Godê ou um prato onde você possa diluir a tinta; 
- Computador com acesso à internet e ao ambiente virtual. 
- Câmera fotográfica digital / Telefone celular com câmera. 
 
PROCEDIMENTOS PRÁTICOS 
Atividade proposta 
Nesta atividade, propomos que você realize uma pintura em técnica de aquarela. 
De acordo com seu nome, a aquarela é uma tinta cuja técnica é baseada no uso de 
grande quantidade de água como solvente. Por isso, a aquarela costuma ser adquirida 
em estojos com pequenas pastilhas de cor que são diluídas em água, ou em pequenas 
bisnagas, onde a tinta é muito concentrada, própria para ser diluída. 
Sua história é muito antiga e remonta ao oriente, em especial no Japão e na 
China há mais de 2.000 anos atrás. Como tinta, a aquarela é muito semelhante ao 
guache em sua produção, porém, na aquarela a moagem dos grãos que formam os 
pigmentos é mais fino. Com isso, os pigmentos flutuam, se dissolvem e escorrem por 
meio da água, no momento da pintura. 
Quando vivenciamos o período escolar, a tinta guache é recorrente que os 
guaches “escolares” sejam a única tinta utilizada na aulas de arte. Em parte por seu 
baixo custo, em parte pela facilidade de se trabalhar. Considerando as semelhanças do 
guache com a aquarela, você poderá utilizar utilizar a primeira opção como material de 
trabalho, lembrando-se que será necessário pouca tinta e maior quantidade de água. O 
que não recomendamos é a utilização de guaches escolares, pois tem baixíssima 
qualidade. 
O papel deve ser o mais grosso possível para não deformar com a grande 
quantidade de água. Os melhores papéis, neste caso, são os de fibra de algodão, em 
detrimento daqueles de fibra de celulose. Seu custo, no entanto, é elevado. Você poderá 
adaptar para um papel comum, mas de alta gramatura. 
A temática é livre: a pintura de uma paisagem, de natureza-morta, retrato ou o 
que preferir. 
Procedimentos para a realização da atividade 
Para realizar a proposta da pintura em aquarela você deverá: 
 
1. Desenhar seu tema (o retrato de alguém, uma paisagem, uma natureza-morta 
etc) com lápis grafite sobre o papel de alta gramatura. Se preferir, poderá utilizar 
uma fotografia como referência para pintar. Desenhe suave, pois o traço do lápis 
não deverá competir com transparência e delicadeza da aquarela; 
2. Fixar a folha com fita crepe sobre uma mesa é uma boa opção para manter sua 
estabilidade, evitar que a aquarela escorra em direção indesejada e criar uma 
“moldura”, uma área de branco em volta da pintura; 
3. Você pode pintar de duas formas diferentes, a saber, [1] a técnica molhada e a 
[2] técnica seca. 
4. Na primeira, você molha o papel com a ajuda do pincel sem tinta. Nesta área 
molhada, aplique a tinta e perceba o pigmento flutuando pela área molhada, 
formando ranhuras e escorridos pela folha. Antes que seque, você pode 
acrescentar alguns toques ou novas camadas de cores diferentes. Isso 
proporciona mistura fluídas e delicadas; 
5. A técnica “seca” recebe esse nome porque a tinta, embora diluída em água, é 
aplicada diretamente sobre o papel, sem o acréscimo de água além da própria 
tinta. Assim, a aquarela se mantém aplicada apenas onde o pincel tocou. Caso 
sinta necessidade de “esticar” a superfície da cor aplicada, molhe a ponta do 
pincel em água e aplique sobre a cor que está no papel. Isso proporcionará uma 
cor com maior transparência e suavidade, gerando até mesmo área de degradê. 
Isso também é conhecido como uma técnica Mista de seca e molhada. 
 
Técnicas molhada (à esquerda) e seca (à direita). Disponível em 
https://is.gd/VGJD8I Acesso em 29/11/2022 
 
6. Você pode utilizar os dois modos de aplicar combinados, trabalhando com uma 
área molhada e, a seu lado, uma área em que trabalhe com a técnica seca. 
7. Trabalhe em camadas de cor, sempre começando com as camadas mais claras. 
Espere cada camada secar antes de aplicar a seguinte, a não ser que esteja em 
processo de mistura cores em uma mesma camada. 
https://is.gd/VGJD8I
 
8. Fotografe o processo de seu trabalho e o insira duas (2) imagens em um arquivo 
Word. Por fim, fotografe o trabalho finalizado e também o insira no arquivo Word, 
com o maior tamanho possível para que seja enviado no ambiente AVA. 
 
 
William Turner. San Giorgio Maggiore pela manhã. Disponível em 
https://is.gd/eAOavH Acesso em 29/11/2022 
Checklist 
- Desenhe seu tema com lápis sobre a folha de papel e, se possível, cole a folha 
sobre uma mesa com a ajuda de fita crepe; 
- Trabalhe seu tema com as técnicas molhada e seca, ou apenas com uma delas, 
de acordo com sua preferência. 
- Para aplicar novas camadas de tinta, espere a camada inferior secar. 
- Caso tenha seguido a sugestão de fixar a folha com fita crepe, espere o trabalho 
secar antes de descolar a fita. 
- Fotografe o processo de trabalho e insira duas imagens. Por fim, insira a imagem 
do trabalho finalizado, com o maior tamanho possível, em um arquivo Word para 
ser inserido em seu ambiente AVA. 
 
RESULTADO 
O trabalho deverá ser entregue em arquivo Word atendendo as etapas de 
produção e utilizando os recursos solicitados no roteiro. 
O arquivo deverá conter: 
• Capa; 
• Folha de rosto com os dados da disciplina e do aluno; 
• Os resultados das atividades práticas exigidas pelo roteiro; 
• Referências bibliográficas (quando houver). 
 
 
https://is.gd/eAOavH
 
 
 
PROPOSTA 04 
OBJETIVOS 
 
A proposta desta atividade prática está amparada nos seguintes objetivos: 
- Compreender asrelações formais e compositivas a partir de objetos 
inanimados; 
- Realizar uma pintura digital no gênero natureza-morta. 
 
 
RECURSOS 
- Papel formato A3 de boa gramatura (pelo menos 180 grs); 
- Lápis grafite; 
- Tinta guache ou PVA de artesanato; 
- Pincéis de sua preferência; 
- Objetos para compor uma natureza morta; 
- Computador com acesso à internet e ao ambiente virtual. 
- Câmera fotográfica digital / Telefone celular com câmera. 
 
PROCEDIMENTOS PRÁTICOS 
Atividade proposta 
Entre os gêneros que se consolidaram academicamente na Pintura, a Natureza-morta 
nunca foi o de maior prestígio, se comparado com o gênero Histórico. Entretanto, ao 
longo de séculos, o gênero da natureza-morta se apresentou como meio de estudo e 
experimentação da linguagem pictórica em si mesma, permitindo aos artistas explorarem 
técnicas e materiais em diferentes composições. 
 
É possível afirmar também que não surgiu de forma autônoma, mas como elemento que 
aparecia em diversas pinturas de outros gêneros, desde a Grécia antiga. Ganhou 
autonomia e maior destaque na Holanda do século XVII, para consolidar-se nos 
trabalhos de artistas como Pieter Claesz, Paul Cézanne, Giorgio Morandi e muitos 
outros. 
 
Com Claesz, as texturas, cores e demais elementos são detalhadamente elaborados e 
não seria exagero dizer que as pinturas evocam os cheiros e, atmosfera dos elementos. 
Com Cézanne, artista Moderno, a natureza-morta se dirige àquilo que resultaria no 
Cubismo e no Abstracionismo pictórico. 
 
 
Pieter Claesz, Natureza morta, 1627. Disponível em https://is.gd/FEJPR5 Acesso em 
29 de Novembro de 2022. 
Paul Cézanne, Natureza-Morta com pote de gengibre, açucareiro e maçãs, 1893-94. 
Disponível em https://is.gd/0DsW4v Acesso em 29 de Novembro de 2022. 
 
Giorgio Morandi criou naturezas mortas com precisão de forma, cor e espaço 
surpreeendentes, circunscritas em uma visão fenomenológica de mundo. Ainda que 
parececem corresponder a um tema e modos de pintar desprezados pelo Modernismo, 
a qualidade da pintura de Morandi encantou e o consolidou ainda em vida. 
 
Giorgio Morandi. Natureza morta, 1951. Disponível em https://is.gd/Jdjf1k Acesso em 29 
de Novembro de 2022 
 
Que tal criamos nós também uma natureza-morta? Neste gênero, objetos 
inanimados são dispostos em espaço contíguo, ou seja, fechado, próximo dos objetos e 
sem grande profundidade de campo. A escolha e disposição dos objetos também é 
essencial, uma vez que o equilíbrio visual entre eles determina a qualidade da 
composição. 
Procedimentos para a realização da atividade 
Para realizar a pintura de uma natureza-morta: 
1. Escolha e disponha sobre uma mesa entre 5 e 7 objetos de maneira a obter uma 
composição visualmente equilibrada. Fique atento à luz: em uma composição 
https://is.gd/FEJPR5
https://is.gd/0DsW4v
https://is.gd/Jdjf1k
 
organizada desse modo é interessante posicionar um foco de luz também 
direcionado, como uma luminária que forneça luz em uma das laterais etc; 
2. Observe se a composição tem maior altura ou largura. No primeiro caso, realize 
a pintura com o suporte na vertical; no segundo caso, faça na horizontal; 
3. Procure trabalhar a imagem dos objetos com cores análogas e complementares, 
tanto nos objetos quanto no espaço ao redor. 
4. Cores complementares são aquelas que, no círculo de cores estão 
diametralmente opostas; já as análogas sao aquelas que ficam lado a lado no 
disco de cores. Essas indicações são úteis no processo de pintura por colaborar 
na harmonização cromática. Veja abaixo a ilustração que indica cores análogas 
e complementares: 
 
Disponível em https://is.gd/g4eGLz Acesso em 29 de Novembro de 2022 
 
5. Fotografe o processo de seu trabalho e o insira duas (2) imagens em um arquivo 
Word. Por fim, fotografe o trabalho finalizado e também o insira no arquivo Word, 
com o maior tamanho possível para que seja enviado no ambiente AVA. 
Checklist 
- Escolha e disponha sobre uma mesa entre 5 e 7 objetos de maneira a obter uma 
composição visualmente equilibrada; 
- Desenhe e pinte sua composição com as tintas e pincéis de sua escolha; 
- Ao trabalhar com as cores, procure harmonizar com relações de cores 
complementares e análogas. 
- Fotografe o processo de trabalho e insira duas imagens. Por fim, insira a imagem 
do trabalho finalizado, com o maior tamanho possível, em um arquivo Word para 
ser inserido em seu ambiente AVA. 
 
RESULTADO 
O trabalho deverá ser entregue em arquivo Word atendendo as etapas de 
produção e utilizando os recursos solicitados no roteiro. 
O arquivo deverá conter: 
https://is.gd/g4eGLz
 
• Capa; 
• Folha de rosto com os dados da disciplina e do aluno; 
• Os resultados das atividades práticas exigidas pelo roteiro; 
• Referências bibliográficas (quando houver). 
 
 
 
PROPOSTA 05 
OBJETIVOS 
 
A proposta desta atividade prática está amparada nos seguintes objetivos: 
- Criar uma pintura no gênero do Retrato; 
- Explorar as possibilidades cromáticas a partir de cores e tons denominados 
frios. 
 
 
RECURSOS 
- Papel formato A4 com 180 grs. 
- Lápis grafite; 
- Espelho; 
- Pincéis de acordo com sua preferência; 
- Tinta guache ou PVA de artesanato; 
- Computador com acesso à internet e ao ambiente virtual. 
- Câmera fotográfica digital / Telefone celular com câmera. 
 
PROCEDIMENTOS PRÁTICOS 
Atividade proposta 
 Entre os anos de 1901 e 1904, o espanhol Pablo Picasso pintou uma série de 
quadros que ficou conhecida posteriormente como “Período Azul”. Essa fase se iniciou 
quando Pablo um quadro retratando a morte de um amigo e, utilizou predominantemente 
tons de azul. E foi essa a cor que passaria a utilizar com diferentes intensidades nos três 
anos seguintes. Influenciado pela perspectiva psicológica da obra de Van Gogh, que se 
evidenciava na instensidade das pinceladas e das relações cromáticas, Picasso explorou 
a melancolia não como tema, mas como condição percebida em seus quadros. 
 
 
Vincent Van Gogh. Autorretrato, 1888. Disponível em https://is.gd/bmBCvv Acesso em 
29 de Novembro de 2022 
Pablo Picasso. A Celestina, 1904. Disponível em https://is.gd/smOmKj Acesso em 29 
de Novembro de 2022 
 
 “O uso das cores quentes ou frias depende da intenção do artista, da sensação 
que ele quer transmitir e da maneira como pretende cativar o observador. A cor quente 
é geralmente usada para a aproximação sensorial e emocional: promove sentimentos. A 
cor fria é considerada intelectual e busca racionalizar a obra, tornando-a distante e fria. 
Foge da proximidade afetiva, proporcionando, às vezes, compreensão irreal e ilógica do 
tema” (CEZARETTI, 2018, p. 41). 
 Considerando a ideia de cores quentes e frias e, partindo do gênero do retrato, 
nesta atividade convidamos você a explorar possibilidades. 
Procedimentos para a realização da atividade 
Para realizar a proposta do retrato monocromático você deverá: 
1. Observe-se em um espelho. Ainda que desenhar a partir de fotografias seja um 
pouco mais fácil, a pintura de observação ao vivo possibilita percepções mais 
complexas; 
2. Desenhe a si mesmo utilizando lápis grafite. Observe as proporções, formas, 
detalhes como linhas de expressão, direção dos fios de cabelo etc. Copie o 
mesmo desenho em uma segunda folha, para que os dois retratos, iguais, sejam 
coloridos de formas diferentes; 
3. Trabalhe neste desenho com pincéis e tinta. Procure reproduzir as cores tal como 
você se vê no espelho, mas atenção: de acordo com a luz que incide em seu 
rosto, as sombras são em tons de cinza? Lilases? Alaranjados? Fique atento a 
esses detalhes para colorir. 
https://is.gd/bmBCvv
https://is.gd/smOmKj
 
4. O segundo retrato é uma cópia do primeiro, você já sabe. Preencha o fundo com 
um tom de azul à sua escolha. Observe-se no espelho e verifique onde você 
percebe as luzes e as sombras, assim como fez no primeiro retrato, mas em lugardas cores que percebe naturalmente, aplique diferentes tons de azul. Qual a 
percepção de sua própria imagem com uma única cor, de um matiz frio? 
5. Fotografe o processo de seu trabalho e o insira duas (2) imagens em um arquivo 
Word. Por fim, fotografe o trabalho finalizado e também o insira no arquivo Word, 
com o maior tamanho possível para que seja enviado no ambiente AVA. 
Checklist 
- Observe-se no espelho; 
- Crie um retrato com lápis grafite sobre papel de boa gramatura e o copie; 
- Pinte o primeiro retrato com as cores que percebe ao observar sua imagem no 
espelho; 
- Pinte o segundo retrato realizando os brilhos e sombras que criou no primeiro, 
mas em lugar das cores que vê, troque por tons de azul; 
- Fotografe o processo de trabalho e insira duas imagens. Por fim, insira a imagem 
do trabalho finalizado, com o maior tamanho possível, em um arquivo Word para 
ser inserido em seu ambiente AVA. 
 
RESULTADO 
O trabalho deverá ser entregue em arquivo Word atendendo as etapas de 
produção e utilizando os recursos solicitados no roteiro. 
O arquivo deverá conter: 
• Capa; 
• Folha de rosto com os dados da disciplina e do aluno; 
• Os resultados das atividades práticas exigidas pelo roteiro; 
• Referências bibliográficas (quando houver). 
 
 
 
 
 
 
PROPOSTA 06 
OBJETIVOS 
 
- Realizar estudo de forma a partir de elementos têxteis e maleáveis; 
- Compreender o papel das cores, texturas e linhas na construção da forma. 
 
 
 
 
RECURSOS 
- Papel de boa gramatura (mínimo 180 grs); 
- Pincéis de sua escolha; 
- Tinta guache ou PVA de artesanato; 
- Lápis grafite ou carvão; 
- Computador com acesso à internet e ao ambiente virtual. 
- Câmera fotográfica digital / Telefone celular com câmera. 
 
PROCEDIMENTOS PRÁTICOS 
Atividade proposta 
Quando olhamos para a maioria das obras divulgadas do período conhecido como 
Renascimento, é comum nos depararmos com obras deslumbrantes, bem acabadas e 
bem expostas. Como se todos os grandes artistas do período nunca tivessem produzido 
qualquer rascunho, qualquer desenho inacabado. Talvez por isso, atualmente, muitos 
museus, curadores e críticos tem direcionado maior pesquisa e atenção aos processos 
criativos dos artistas. Desse modo, muitas publicações atuais trazem as grandes obras 
ao lado de muitos rascunhos de artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo 
Buonarotti ou Albrecht Durer. 
 
 
 
Albrecht Durer. Estudo de mãos, Séc. XVI 
Mãos em oração, 1508 
Estudo de proporções anatômicas, Séc. XVI 
Estudo de roupagem ou drapeado, 
Cabeça de Cristo aos doze anos, 1506 
Estudo de mão com bíblia, 1506. 
Disponível em https://is.gd/6rGfxd Acesso em 29 de Novembro de 2022 
 
Aquilo que precede a obra acabada têm ganhado relevância justamente porque nos 
auxilia na compreensão do pensamento do artista, de seu processo criativo, por quais 
caminhos eles chegou a certo raciocínio que, ao final, resultou na obra finalizada. Não à 
toa, muitos desses rascunhos também são chamados de “estudos”. 
 
Que tal partirmos dessa ideia de estudo formal/visual para este exercício? 
 
Albrecht Durer. Travesseiros, 1493. Disponível em https://is.gd/SGGelp Acesso em 29 
de Novembro de 2022 
 
Procedimentos para a realização da atividade 
Para realizar a proposta é necessário que você: 
1. Escolha um tecido para desenhar e pintar. Pode ser uma roupa, mas a verdade 
é que o ideal é utilizar um tecido com pouca ou nenhuma costura, pois, as roupas, 
por mais leves que possam ser, tem uma estrutura e o que desejamos aqui é 
observar é observar a estrutura do tecido em si mesmo e, não necessariamente 
de uma roupa, suas costuras etc; 
 
 
 
https://is.gd/6rGfxd
https://is.gd/SGGelp
 
2. Disponha esse tecido sobre uma superfície. Se considerar mais fácil, essa 
superfície pode ser uma mesa e, sob o tecido pode haver alguns objetos sólido 
para produzir alguns volumes. Objetos sólidos tambem podem ajudar o tecido a 
se elevar, evidenciando seu drapejamento, texturas a demais qualidades visuais; 
3. Se desejar uma situação mais casual, as roupas de cama desarrumadas sobre o 
colchão podem render um bom trabalho, dentro do contexto aqui proposto; 
4. Com seu materiais, procure desenhar esse tecido tal como o vê para, a seguir, 
utilizar pincéis e texturas, com cores de sua escolha, no adensamento visual 
daquilo que você vê; 
5. Fotografe o processo de seu trabalho e o insira duas (2) imagens em um arquivo 
Word. Por fim, fotografe o trabalho finalizado e também o insira no arquivo Word, 
com o maior tamanho possível para que seja enviado no ambiente AVA. 
Checklist 
- Escolha um tecido e o disponha sobre uma superfície de modo que possa 
desenhá-lo; 
- Desenhe utilizando os materiais de desenho de sua escolha; 
- Trabalhe sobre o desenho utilizando cores de acordo com o que você vê, 
procurando simular as luzes e sombras apresentadas pelo tecido; 
- Fotografe o processo de trabalho e insira duas imagens. Por fim, insira a 
imagem do trabalho finalizado, com o maior tamanho possível, em um arquivo 
Word para ser inserido em seu ambiente AVA. 
 
RESULTADO 
O trabalho deverá ser entregue em arquivo Word atendendo as etapas de 
produção e utilizando os recursos solicitados no roteiro. 
O arquivo deverá conter: 
• Capa; 
• Folha de rosto com os dados da disciplina e do aluno; 
• Os resultados das atividades práticas exigidas pelo roteiro; 
• Referências bibliográficas (quando houver). 
 
 
PROPOSTA 07 
OBJETIVOS 
 
A proposta desta atividade prática está amparada nos seguintes objetivos: 
- Criar pinturas a partir do conceito de colagem; 
- Produzir uma pintura composta por figuras humanas, objetos e cores 
complementares e análogas. 
 
 
 
RECURSOS 
- Papel de boa gramatura (mínimo 180 grs); 
- Lápis grafite; 
- Materiais secos e molhados de pintura, à sua escolha: pastel seco, pastel oleoso, 
aquarela, tinta guache, PVA de artesanato ou qualquer outro material de sua escolha. 
- Nesta proposta é possível utilizar também a combinação de diferentes materiais; 
- Computador com acesso à internet e ao ambiente virtual. 
- Câmera fotográfica digital / Telefone celular com câmera. 
 
PROCEDIMENTOS PRÁTICOS 
Atividade proposta 
No início do Séc. XX, Pablo Picasso e Georges Braque produziram juntos um tipo de 
pintura que desencadeou influência sobre vários outros pintores e ficou conhecida como 
Cubismo. Tendo assimilado o que fizeram, evoluíram para algo menos analítico e mais 
sintético (daí as diferentes fases: Cubismo analítico e Cubismo sintético) e, nesta 
segunda fase produziram um novo tipo de revolução ao construir as imagens de suas 
obras a partir de colagens de diferentes tipos de papel sobre as obras. Atualmente há 
vários historiadores e críticos que consideram a colagem como uma das grandes 
revoluções da arte Moderna. 
 
Ainda hoje, o conceito de colagem continua a reverberar sobre a produção gráfica e 
artística. Chamamos de “conceito” de colagem porque não é necessário que papéis 
sejam aplicados sobre o suporte, junto à pintura com materiais tradicionais. 
 
A ideia de colagem está presente na maneira como imagens são escolhidas e 
organizadas na composição. Jeff Koons, o famosos artista estadunidense, por exemplo, 
elabora colagens digitais com diferentes imagens e, posteriormente isso é utilizado como 
referência para pintar. Portanto, ele pinta utilizando um pensamento acerca da colagem. 
O brasileiro Eduardo Berliner atua de forma semelhante na composição, embora não 
utilize ferramentas digitais para tanto. Ele cola diversos desenhos sobre um suporte 
maior e intervém novamente sobre esses desenhos, compondo um novo trabalho. 
A lógica da colagem se revela não apenas de o artista colar desenhos sobre outro 
suporte, mas de as figuras aparentemente não comporem um mesmo espaço, e sim um 
conjunto de diferentes cenas, aparentemente desorganizadas. 
 
 
Jeff Koons. Triplo Hulk Elvis,2007. Disponível em https://is.gd/IaeXH5 Acesso em 
30/11/2022 
Eduardo Berliner. Sem título, 2020. Disponível em https://is.gd/WeHj8A Acesso em 
30/11/2022 
 
Partindo dessa lógica, chegamos ao trabalho do artista gaúcho Bruno Tamboreno. Em 
muitos de seus trabalhos, Bruno realiza diferentes desenhos e pinturas e, os sobrepõe, 
criando uma espacialidade oblíqua. Muitas vezes, o efeito final se assemelha ao reflexo 
em uma janela, em que podemos vislumbar aquilo que está por trás da janela tanto 
quanto aquilo que ela reflete. Vasos de flor, linhas coloridas, pessoas observadas de 
cima, de frente, o mobiliário urbano etc compõem o mesmo espaço da imagem. 
https://is.gd/IaeXH5
https://is.gd/WeHj8A
 
 
 
Bruno Tamboreno. O paralelo, S. d. Disponível em https://is.gd/F4WEJD Acesso em 
30/11/2022 
Sem título, S. d. Disponível em https://is.gd/0BK35s Acesso em 30/11/2022 
Venezia, 2019. Disponível em https://is.gd/bNizZe Acesso em 30/11/2022 
 
Segundo o próprio artista, “Apesar da nossa falta de percepção dada pela rotina, o 
ambiente está em constante mudança e remodelagem. A noção de transformação, 
acúmulo, apagamento e passagem do tempo, presentes no ambiente externo, se 
desloca para o modo como construo minhas imagens que, por sua vez, representam o 
indivíduo inserido em uma coletividade que se enreda e harmoniza nesses possíveis 
cenários urbanos” (Disponível em https://is.gd/bNizZe Acesso em 30/11/2022) 
Essa coletividade, tanto das pessoas que transitam pela cidade quanto da 
conjunção de desenhos que forma diferentes espacialidades será nosso motivo para a 
atividade proposta a seguir. 
Procedimentos para a realização da atividade 
Para realizar esta proposta é necessário que você: 
 
https://is.gd/F4WEJD
https://is.gd/0BK35s
https://is.gd/bNizZe%20Acesso%20em%2001/08/2022
https://is.gd/bNizZe
 
1. Saia à rua para desenhar. Observe as pessoas nos pontos de ônibus, 
conversando nas calçadas, transitando com uma roupa de cores chamativas etc 
e procure desenhá-las. Será necessário um pouco de treino, afinal serão 
desenhos de registro rápido, com linhas soltas, por vezes errando as proporções 
das figuras para eventualmente acertar; 
2. Caminhe! Observe o mobiliário urbano, como as placas com nomes de ruas, 
bancos de praça, floreiras nas calçadas. Desenhe a bicicleta que alguém prendeu 
com cadeado a um poste ou qualquer outra coisa que chame sua atenção. Como 
desenhar esses objetos em relação àquelas pessoas que desenhou 
anteriormente? Como desenhar esses objetos no mesmo suporte (folha) em que 
você desenhou cada uma dessas pessoas? Este é seu desafio; 
3. A partir dos desenhos compostos pelas figuras humanas e pelos objetos e formas 
observadas por você nas ruas, trabalhe com diferentes pincéis, gizes, canetas e 
lápis e, procure harmonizar o trabalho com cores complementares e análogas, 
Que você já viu em outro roteiro desta disciplina. Lembrando que cores análogas 
são “vizinhas” àquelas que você escolheu de forma predominante. Por exemplo, 
se escolheu um azul, os verdes e violetas ao lado dele no círculo das cores são 
suas análogas; 
4. Fotografe o processo de seu trabalho e o insira duas (2) imagens em um arquivo 
Word. Por fim, fotografe o trabalho finalizado e também o insira no arquivo Word, 
com o maior tamanho possível para que seja enviado no ambiente AVA. 
Checklist 
- Desenhe pessoas nas ruas, em diferentes circunstâncias; 
- A cada um dos desenhos de pessoas realizados, procure diferentes objetos do 
contexto urbano e os desenhe, criando uma composição; 
- Trabalhe sobre esses desenhos com cores complementares e análogas, até 
que considere o resultado satisfatório; 
- Fotografe o processo de trabalho e insira duas imagens. Por fim, insira a 
imagem do trabalho finalizado, com o maior tamanho possível, em um arquivo 
Word para ser inserido em seu ambiente AVA. 
 
RESULTADO 
O trabalho deverá ser entregue em arquivo Word atendendo as etapas de 
produção e utilizando os recursos solicitados no roteiro. 
O arquivo deverá conter: 
• Capa; 
• Folha de rosto com os dados da disciplina e do aluno; 
• Os resultados das atividades práticas exigidas pelo roteiro; 
• Referências bibliográficas (quando houver). 
 
PROPOSTA 08 
OBJETIVOS 
 
A proposta desta atividade prática está amparada nos seguintes objetivos: 
- Produzir uma imagem a partir da observação de um espaço com formas 
orgânicas; 
- Construir a imagem a partir de manchas de cor, sem necessidade de linhas 
prévias. 
 
 
RECURSOS 
- Papel de boa gramatura (mínimo 180 grs); 
- Prancheta ou qualquer outro suporte para apoiar a folha de papel; 
- Pincéis de sua escolha; 
- Tinta guache, ou PVA de artesanato ou aquarela; 
- Computador com acesso à internet e ao ambiente virtual. 
- Câmera fotográfica digital / Telefone celular com câmera. 
 
PROCEDIMENTOS PRÁTICOS 
Atividade proposta 
Durante séculos as academias artísticas européias discutiram a pintura sob dura disputa: 
seria o desenho (estrutura) mais importante que a cor (corpo) na pintura? É preciso 
lembrar que as academias européias eram compostas por grandes pintores e 
intelectuais, havia certo status em associar-se a grupos como esses e, as conferências 
proferidas em seu âmbito eram documentadas e debatidas. Alguém que defendesse uma 
ideia na academia seria respondido ou “combatido” à altura, com uma nova conferência 
e apresentação de teses escritas. De acordo com a autora francesa Jacqueline 
Lichtenstein, esse debate se direciona à maior relevância da cor a partir do século XVIII, 
graças à física moderna de Newton. Ou seja, a ciência ajudou a dar maior relevância à 
cor como elemento característico da pintura. 
 
Com a chegada da arte Moderna e o ganho de liberdade dos artistas em relação às 
escolhas de temas e formas de pintar, surgiram pintores que exploraram a linguagem da 
cor observando as particularidades dos materiais utilizados. É o caso, em grande 
medida, do suiço Paul Klee, cujo boa parte da obra é caracterizada por elementos 
gráficos e planos de cores, muitas vezes, transparentes, devido ao uso recorrente da 
aquarela. 
 
 
 
 
Klee foi um grande estudioso da cor e suas relações na pintura. Em seus diários, deixou 
exercícios e reflexões acerca de sua pesquisa. Em seu trabalho, foi considerado 
precurssor do Abstracionismo, devido aos planos de cor por vezes justapostos, em 
outras ocasiões, sobrepostos, valendo-se da mistura de cores pela transparência destas. 
Nesta proposta, nos basearemos no trabalho de Paul Klee. 
 
Paul Klee. Detalhe de caderno de registros do artista. Disponível em 
https://is.gd/7nzKn8. Acesso em 30/11/2022 
 
 
Procedimentos para a realização da atividade 
Para realizar a proposta é necessário que você: 
1. Escolha um espaço para desenhar de observação. Dê preferência a um jardim 
ou outro tipo de espaço com plantas, pois haverá ali grande quantidade de cores 
e tons e a harmonia visual dos elementos ocorrerá de forma mais orgânica do 
que no espaço cartesiano de uma cidade, por exemplo; 
2. Com o papel preso à prancheta, acomode-se de modo que possa pintar 
confortavelmente. Organize suas tintas e pincéis para que estejam à sua 
disposição na realização da pintura. Pinte com os pincéis que escolher, de acordo 
com as tintas que escolher; 
3. Procure desenhar sem realizar traços prévios, ou seja, em lugar de criar um 
desenho de linhas finas e depois preenchê-lo com cor, procure fazer com que as 
manchas coloridas construam as formas de seu trabalho; 
4. Evite deixar espaço entre as formas. Quer dizer, não se trata da imagem, uma 
única flor no centro de seu suporte, mas de saturar a superfície com a relação 
entre as formas orgânicas das plantas, por meio do uso das cores. 
https://is.gd/7nzKn8
 
 
Paul Klee. Vento Foehn no jardim de Marc, 1915. Disponível em 
https://is.gd/40crGl Acesso em 30/11/2022 
Checklist 
- Escolha um espaço com formas orgânicas para desenharde observação; 
- Em lugar de realizar linhas prévias, construa a imagem utlizando manchas 
coloridas; 
- Sature o suporte com as formas observadas; 
- Fotografe o processo de trabalho e insira duas imagens. Por fim, insira a 
imagem do trabalho finalizado, com o maior tamanho possível, em um arquivo 
Word para ser inserido em seu ambiente AVA. 
 
RESULTADO 
O trabalho deverá ser entregue em arquivo Word atendendo as etapas de 
produção e utilizando os recursos solicitados no roteiro. 
O arquivo deverá conter: 
• Capa; 
• Folha de rosto com os dados da disciplina e do aluno; 
• Os resultados das atividades práticas exigidas pelo roteiro; 
• Referências bibliográficas (quando houver). 
 
 
 
https://is.gd/40crGl