História da Arquitetura e Urbanismo VI__AOL 2

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História da Arquitetura e Urbanismo VI - T.20221.B 
Avaliação On-Line 2 (AOL 2) - Questionário 
10/10 
1. Pergunta 1 
Leia o excerto a seguir: 
“Composta por Peter Cook, Ron Herron, David Greene, Dennis Crompton, Michael Webb e Warren Chalk, dentre 
outros contribuintes esporádicos, a revista [Archigram] se apresentou entre 1961 e 1974 munida de uma estética 
semelhante à Pop Art, movimento artístico pós-moderno dos anos 60, caracterizado pelas cores vibrantes e aspecto 
massivo de ênfase publicitária, e inúmeras ideias doidivanas, tais como as ‘Walking Cities’, mistos de cidades-robôs, 
dotadas de inteligência própria e incríveis recursos tecnológicos a lhes permitir transitar sobre oceanos [...]”. 
Fonte: BORGES, V.; CYRINO, T.S. Utopia e produção arquitetônica. Archigram, uma nova forma de teoria. Arquitextos, 
São Paulo, ano 17, n. 196.01, 2016. Disponível em: 
<https://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/17.196/6221>. Acesso em: 15 jul. 2020. 
Considerando a citação apresentada e o conteúdo estudado sobre os paradigmas sociais que contribuíram para o 
nascimento da Pop Art e a sua grande influência na arquitetura pós-moderna, analise as afirmativas a seguir. 
I. A influência da Pop Art é provinda, principalmente, da cultura individualista intrínseca ao desejo de obtenção de 
bens de consumo materiais. 
II. A Pop Art britânica surgiu de forma alheia à cultura norte-americana. 
III. A Pop Art tinha como um de seus objetivos tornar a arte mais acessível e inclusiva. 
IV. Os artistas da Pop Art rejeitavam qualquer reprodução de objetos banais do cotidiano, pois os consideravam de 
mau gosto artístico. 
Está correto apenas o que se afirma em: 
0. 
I e III. 
1. 
II, III e IV. 
2. 
III e IV. 
3. 
I, II e IV. 
4. 
I e II. 
2. Pergunta 2 
Leia o excerto a seguir: 
“O ‘novo brutalismo’, segundo o crítico inglês Reyner Banham, foi lançado na Inglaterra pelo arquiteto Peter 
Smithson em 1954 e correspondeu a uma nova concepção de arquitetura na qual a ética social é mais valorizada que 
a estética formal. 
Para Alison e Peter Smithson, a originalidade do novo brutalismo estava em sua afinidade com as formas da casa 
camponesa, que, embora tivesse estilo próprio, nunca esteve na moda. É a descoberta da ‘poesia sem retórica’”. 
Fonte: ACAYABA, M. M. Brutalismo caboclo e as residências paulistas. Revista Projeto, São Paulo, 2020. Disponível 
em: <revistaprojeto.com.br/acervo/brutalismo-caboclo-e-as-residencias-paulistas-por-marlene-milan-acayaba/>. 
Acesso em: 03 out. 2020. 
https://www.vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/17.196/6221
De acordo com o trecho apresentado, podemos perceber a importância do casal Smithson para a arquitetura inglesa 
do pós-guerra. Assim, a partir do conteúdo estudado sobre Alison e Peter Smithson e o Novo Brutalismo, analise as 
asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 
I. As obras arquitetônicas produzidas pelo casal Alison e Peter Smithson na segunda metade do Século XX são 
consideradas de vanguarda brutalista. 
Porque: 
II. A honestidade formal e a exposição dos materiais e sistemas construtivos são atributos que condizem com suas 
obras nessa vertente, influenciada pelo Modernismo. 
A seguir, assinale a alternativa correta: 
0. 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. 
1. 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I. 
2. 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
3. 
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
4. 
As asserções I e II são proposições falsas. 
3. Pergunta 3 
O Pop Art foi um importante movimento artístico surgido na segunda metade do Século XX, que revolucionou o 
cenário das artes plásticas, alterando os paradigmas vigentes e popularizando as suas obras de modo muito amplo, 
tornando-se um retrato da sociedade do pós-guerra. 
De acordo com essa linha de pensamento e o conteúdo estudado sobre Pop Art, o movimento se consolidou como 
uma importante vertente artística na década 1960 nos EUA, porque: 
0. 
representou um reflexo da sociedade consumista norte-americana com características compositivas 
populares. 
1. 
foi uma representação dos desejos norte-americanos pelo fim Guerra Fria. 
2. 
resgatou antigas técnicas de representação artística, assim como os temas de cunho tradicionalista. 
3. 
expôs o modo de vida norte-americano como um modelo a ser rejeitado frente a uma sociedade do 
pensamento coletivo. 
4. 
resgatou os conceitos da coletividade moderna em suas obras. 
4. Pergunta 4 
Leia o trecho a seguir: 
“A insatisfação com a maneira como o Movimento Moderno lidou com a questão do ornamento está na base do Pós-
Modernismo arquitetônico que emergiu nos anos 60 e que tem no próprio Venturi o principal mentor nos Estados 
Unidos. Sua incômoda e polêmica obra Complexity and contradiction foi um dos livros mais influentes nesta segunda 
metade do século XX (e também um dos mais incompreendidos). Seu argumento essencial baseia-se na constatação 
de que a arquitetura moderna perdeu sua capacidade de transmitir significados e valores”. 
Fonte: MOREIRA, F. D. As Caixas decoradas: ornamento e representação em Venturi & Scott Brown e Herzog & De 
Meuron. Vitruvius, São Paulo, ano 05, n. 056.01, 2005. Disponível em: 
<vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/05.056/509>. Acesso em: 17 jul. 2020. 
De acordo com as informações apresentadas e o conteúdo estudado sobre as vertentes do pós-modernismo, Robert 
Venturi criticou de forma dura os arquitetos modernos e suas composições, porque: 
0. 
eram demasiado racionalistas e desprovidos de diálogo imagético com o público, configurando-os 
como elitistas e distantes da realidade. 
1. 
proporcionavam um ambiente arquitetônico adequadamente confortável e acolhedor. 
2. 
as formas e integrações propostas eram contextualizadas de maneira simbólica e intelectual. 
3. 
permitiam que o público fizesse parte da materialização prática da ideologia intrínseca as suas 
obras. 
4. 
estavam alheios aos movimentos sócio-políticos ocorridos no período pós-guerra. 
5. Pergunta 5 
Nos anos 1950, os CIAM estavam vivenciando a sua década final, pois uma nova geração de arquitetos havia tomado 
o lugar de discussão em sobreposição aos princípios modernos sobre arquitetura e cidade. Essa nova geração, da 
qual faziam parte o casal Smithson, propôs um revisionismo dos conceitos do modernismo numa tentativa de 
contextualização da produção arquitetônica e urbana à cultura local. Em 1953, apresentaram no 9º CIAM o conceito 
de Cluster City, como um novo modelo de composição urbana. 
De acordo com as informações apresentadas e o conteúdo estudado sobre o nascimento do brutalismo, o conceito de 
Cluster City era antagônico à cidade racionalista corbusiana, como visto na Ville Radieuse, porque: 
0. 
considerava as interações locais singulares de cada comunidade, criando uma malha urbana 
orgânica e ramificada. 
1. 
considerava o zoneamento das funcionalidades assim como os modernos, porém em um contexto de 
habitação ainda mais verticalizado. 
2. 
tinha em mente a arquitetura efêmera como premissa, prevendo a adequação da malha urbana de 
acordo com as mudanças geracionais. 
3. 
mantinha o eixo rodoviarista em segundo plano, priorizando os meios de transporte públicos e a 
caminhabilidade. 
4. 
negava a ideia de um zoneamento urbano segregacionista, mas mantinha a premissa dos eixos 
transversais definidos por Le Corbusier. 
6. Pergunta 6 
Leia o trecho a seguir: 
“[...] A distinção entre o novo e o velho responde tanto a uma exigência de autenticidade histórica quanto à 
necessidade de confrontar o novo e o velho para chegar ao sentimento pleno do ciclo vital. O pastiche é intolerável 
porque ao mesmo tempo corrompe e consome a identidade do passado e do presente”. 
Fonte: COMAS, C. E. O passado mora ao lado. Vitruvius, São Paulo, ano 11, n. 122.00, 2010.Disponível 
em: <vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/10.122/3486>. Acesso em: 04 out. 2020. 
A citação apresentada trata da problemática relacionada ao emprego do pastiche na arquitetura. Assim, de acordo 
com o conteúdo estudado sobre historicismo e a importância da simbologia, e tendo em mente as implicações do uso 
do pastiche, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a(s) verdadeira(s) e F para a(s) falsa(s). 
I. ( ) O emprego do pastiche pode caracterizar um falso histórico, descontextualizando cronologicamente a obra 
arquitetônica. 
II. ( ) O pastiche identificado na obra do Charles Moore, Piazza D’Itália, consiste em uma grande homenagem às 
ordens clássicas da arquitetura. 
III. ( ) É possível identificar obras arquitetônicas consideradas pastiches na cidade de Las Vegas. 
IV. ( ) A definição de pastiche é muito semelhante ao significado de “pato”, proferido por Venturi. 
V. ( ) A reprodução do pastiche ainda pode ser observada na arquitetura contemporânea. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
0. 
V, F, V, F, V. 
1. 
V, V, F, V, F. 
2. 
F, V, F, V, F. 
3. 
F, V, F, V, V. 
4. 
V, F, F, V, F 
7. Pergunta 7 
Leia o trecho a seguir: 
“[...] Alimentando-se dos modelos de interpretação do real elaboradas pela ciência contemporânea, a arte e a 
arquitetura em particular tornavam-se, aos olhos do historicismo, capazes de ultrapassar os limites da própria razão 
para atingir, através da imaginação estética, um novo patamar da consciência da natureza e da sociedade, isto é, uma 
consciência a um só tempo racional e intuitiva do mundo, uma nova consciência que seria finalmente capaz de 
transformar, aperfeiçoando-a, a sociedade”. 
Fonte: PUPPI, M. A nova história do século XIX e a redescoberta da dimensão imaginária da arquitetura. Vitruvius, 
São Paulo, ano 05, n. 058.02, 2005. Disponível em: <vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/05.058/486>. 
Acesso em: 02 out. 2020. 
De acordo com o excerto apresentado e o conteúdo estudado sobre historicismo e a importância da simbologia, a 
descrição refere-se a uma vertente da arquitetura pós-moderna mais radical em relação ao rompimento com o 
movimento modernista, porque: 
0. 
resgata a composição ornamental com elementos da arquitetura eclética, configurando-se na 
vertente pós-moderna historicista. 
1. 
resgata a composição arquitetônica tradicional, configurando-se na vertente pós-moderna 
regionalista. 
2. 
consiste na tipologia arquitetônica descrita por Venturi como galpão decorado, devido ao resgate 
ornamental. 
3. 
compõe o aspecto compositivo, assim como os métodos construtivos da arquitetura neoclássica. 
4. 
rejeita a contextualização com a cultura local e resgata a estética arquitetônica neoclássica. 
8. Pergunta 8 
Leia o trecho a seguir: 
“Na arquitetura, no projeto e na obra construída, se observarmos mais detalhadamente, veremos peças “coladas”, 
“acomodadas”, sem percebermos nisso uma collage. Essas “contaminações” tão frequentes aproximam os espaços 
construídos dos espaços imaginados, o que também acentua a collage como um procedimento e uma contribuição 
para a arquitetura.” 
Fonte: SILVA, G. N. Collages arquitetônicas. Arquitextos, São Paulo, ano 09, n. 102.07, 2008. Disponível 
em: <vitruvius.com.br/revistas/read/arquitextos/09.102/98>. Acesso em: em 15 jul. 2020. 
De acordo com o trecho e o conteúdo estudado sobre a importância da composição de colagem na arquitetura, pode-
se traçar um paralelo entre a composição artística Pós-Moderna e o ambiente construído. A obra Just what is it that 
makes today’s home’s so different, so appealing?, do artista britânico Richard Hamilton, marcou o nascimento da Pop 
Art, caracterizada pela forte influência da cultura de mídia do período, porque: 
0. 
a técnica de colagem da obra utilizou recortes de revistas norte-americanas que enalteciam a cultura 
de consumo. 
1. 
a paleta de cores utilizadas remete aos ícones do cinema e música do Estados Unidos. 
2. 
a composição da obra é uma imitação de uma cena tirada de um famoso filme norte-americano. 
3. 
o ideal de beleza mostrado na obra era um padrão de desejo tipicamente norte-americano, sendo 
distinto do padrão britânico. 
4. 
os bens de consumo mostrados na obra configuravam produtos fundamentais que atendiam as 
necessidades mais básicas de todas as classes. 
9. Pergunta 9 
Um dos maiores expoentes da Pop Art foi o artista norte-americano Andy Warhol. Sua expressão artística consistiu 
em retratar a sociedade de consumo ao seu redor e, de certa forma, fomentar a cultura capitalista através de suas 
representações. Para Warhol, a arte deveria ser popular e acessível, antagonizando os preceitos tradicionais sobre a 
erudição do artista para concebê-la e do conhecimento técnico prévio do público para apreciá-la. 
Considerando essas informações e o conteúdo estudado sobe Pop Art, analise as afirmativas a seguir. 
I. Algumas obras representavam objetos banais da vida cotidiana como uma peça artística, provocando a sensação de 
identificação com o grande público. 
II. Apesar da aparência moderna das suas obras, Andy Warhol utilizava técnicas tradicionais de pintura. 
III. A representação da imagem de personalidade artística configurava em uma homenagem, sem visar a crítica ao 
modo de vida das grandes estrelas. 
IV. A simbologia das marcas de produtos de consumo era característica marcante das suas obras. 
Está correto apenas o que se afirma em: 
0. 
I e IV. 
1. 
II, III e IV. 
2. 
III e IV. 
3. 
I, III e IV. 
4. 
I e II. 
10. Pergunta 10 
Leia o trecho a seguir: 
“Entretenimento de massas, experiência individual, íntima. Foi assim que começaram os drive-ins. A prática se 
popularizou nos anos 1950 e 1960, principalmente em áreas rurais dos Estados Unidos, país que na época contava 
com mais de 4 mil estabelecimentos do gênero. Hoje apenas 300 deles ainda estão em funcionamento [...] Pode-se 
dizer que o espaço do Drive-in caracteriza o auge do American Way of Life, promovendo produções de Hollywood, e 
ode ao mercado automobilístico”. 
Fonte: BELIK, L. Pela volta do Cinema Drive-in [em breve]?. Vitruvius, São Paulo, ano 20, n. 237.03, 2020. Disponível 
em: <vitruvius.com.br/revistas/read/minhacidade/20.237/7706>. Acesso em: em 15 jul. 2020. 
De acordo com a definição da expressão american way of life e o conteúdo estudado sobre Pop Art, a hegemonia da 
influência norte-americana é essencial para entendermos o nascimento do pós-modernismo, porque: 
0. 
foi a principal expoente da cultura de consumo pós-guerra em contrapartida à sociedade industrial 
moderna. 
1. 
foi detentora dos meios de produção na segunda metade do século XX. 
2. 
foi influenciada pelos movimentos vanguardistas europeus. 
3. 
possui relação com a hegemonia soviética e exalta a liberdade individual. 
4. 
foi um expoente da coletividade, bem como da propagação das políticas de bem-estar social