Questionário 1

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Curso
	METODOLOGIA DE ARTE E MOVIMENTO: CORPOREIDADE
	Teste
	QUESTIONÁRIO UNIDADE I
	Resultado da tentativa
	3 em 3 pontos  
· Pergunta 1
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	Em época de censura, a própria existência da arte passa a ser questionada. Surgem debates em jornais, na rua, em casa, para discutir sua relevância. Não podemos deixar de nos perguntar como chegamos a essa estranha situação em que precisamos justificar a própria existência da arte. Ela pode ser julgada apressadamente como boa ou ruim, mas nem por isso deixa de ser arte.
 
[...] A arte, por sua vez, existe plenamente quando junta o que é separado, questiona o que é geralmente aceito, grita onde há silêncio, desorganizando e reorganizando a cultura. Quando se discutem os limites da arte, são, na verdade, os limites da nossa tolerância que estão sendo debatidos.
SEROUSSI, B. O que faz a arte? In: OLIVIERE, C.; NATALE, E. (org.). Direito, arte e liberdade. São Paulo: Edições Sesc SP, 2018. p. 26-42 (adaptado).
 
Observando os fragmentos apresentados e o estudo sobre arte, cultura e a educação, avalie as asserções a seguir:
I – A arte é uma forma de manifestação cultural e deve ser trabalhada na escola dentro de seu contexto histórico, social, político e cultural.
II – A arte questiona, incomoda e transforma. Arte e cultura andam juntas.
III – Na escola, a arte tem como objetivo oferecer técnicas para a formação do artista.
IV – Na educação, a arte é um instrumento essencial para a identificação cultural e para o desenvolvimento individual do aluno.
 
É correto apenas o que se afirma em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	d. 
I, II e IV.
	Respostas:
	a. 
II e IV.
	
	b. 
I, II e III.
	
	c. 
I e IV.
	
	d. 
I, II e IV.
	
	e. 
II e III.
	Comentário da resposta:
	Resposta: D.
Comentário: as asserções I, II e IV estão corretas e a III está incorreta. Considerando que a arte é parte material da cultura, ela deve ser vista na escola de forma contextualizada, envolvendo os aspectos temporais e sociais em que foi produzida, além do contexto político. Como forma de romper paradigmas, a arte questiona e busca a transformação da sociedade. Na escola, ela contribui para o desenvolvimento do aluno individualmente e também constrói sua identidade. Dessa forma, a arte na escola não intenciona oferecer técnicas e nem apenas formar artistas, mas desenvolver no aluno a percepção, a imaginação e a apreensão crítica da sua realidade.
	
	
	
· Pergunta 2
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	A professora Vilma, do Ensino Fundamental, quer trabalhar com seus alunos obras do surrealismo. Ao pesquisar as obras, ela deparou-se com esta apresentada abaixo.
 
Fonte: Disponível em: https://bit.ly/2qaol9Z. Acesso em: 13 dez. 2022.
 
A obra que a Profa. Vilma encontrou:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	d. 
Se refere ao expressionismo e dessa forma não deve ser utilizada pela professora Vilma.
	Respostas:
	a. 
Não se refere ao movimento que ela pretende estudar, pois esta obra é do Romantismo.
	
	b. 
Está adequada para este trabalho, pois realmente se trata de uma pintura surrealista.
	
	c. 
Não pode ser utilizada pela professora, haja vista que esta obra é do período renascentista.
	
	d. 
Se refere ao expressionismo e dessa forma não deve ser utilizada pela professora Vilma.
	
	e. 
Não está de acordo com a temática da sua aula, pois a obra é naturalista.
	Comentário da resposta:
	Resposta: D.
Comentário: a Profa. Vilma não deve utilizar essa obra para trabalhar o Surrealismo, pois se trata do quadro expressionista de 1893 “O Grito”, do pintor norueguês Edvard Munch.
	
	
	
· Pergunta 3
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	Leia a frase da doutora em artes Leísa Sasso:
 
A arte desperta os sentidos pela fruição. A arte é generosa e inclusiva, dá prazer. A arte é uma oferenda da vida que pode ter muitas identidades, pode ser ação, musicalidade ou visualidade, gastronomia, arquitetura, artefato, teatro, performance e mais. Não cabe em definições ou prescrições, a arte é livre. É ou pode vir a ser o imaginário, a poética, pode ser atividade humana que [re]cria a realidade, pode ser emocional, pode ser evento artístico e pode ser pedagógica. Apesar de sua potência, a arte não é protagonista na educação, contudo, pode vir a ser.
SASSO, L. Educação em visualidades no “Chicão”: Centro Educacional São Francisco do Distrito Federal, Brasília, 2018. Pág 41-42. Disponível em: file:///C:/Users/maria/Downloads/2018_LeisaSasso.pdf. Acesso 07 fev. 2023
 
Diante do exposto e dos estudos da arte na disciplina, avalie as asserções sobre a importância da arte na educação:
 
I- Como a maior parte da arte é desenvolvida no coletivo, a arte desenvolve o trabalho em grupo e a criatividade.
II- De forma geral, a educação no Brasil atribui grande importância ao trabalho com a arte na escola.
III- A articulação da prática pedagógica com a arte possibilita uma abordagem que é capaz de criar um outro olhar do aluno sobre si mesmo e sobre seu universo.
IV- A linguagem verbal pode ser complementada pelas linguagens da arte se estas estiverem presentes na educação da criança.
 
É correto apenas o que se afirma em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	b. 
I, III e IV.
	Respostas:
	a. 
III e IV.
	
	b. 
I, III e IV.
	
	c. 
I e II.
	
	d. 
II, III e IV.
	
	e. 
II e III.
	Comentário da resposta:
	Resposta: B.
Comentário: as asserções I, III e IV estão corretas e a asserção II está incorreta. As atividades artísticas desenvolvidas na escola acontecem, de maneira geral, no coletivo, principalmente no teatro, contribuindo, dessa forma, para a socialização. Ao observar uma obra, ouvir e refletir criticamente sobre uma música, explorar os movimentos do corpo na dança, o aluno constrói sua identidade e desenvolve a capacidade de perceber-se criticamente em seu ambiente, além de refletir sobre sua condição e sobre seu mundo. Considerando que a linguagem das artes é complexa e multifacetada, contribui e complementa o desenvolvimento da linguagem verbal. No entanto, nossa educação ainda não atribui grande importância para a arte na formação da criança. Mas, como afirma a Leísa Sasso, pode vir a atribuir.
	
	
	
· Pergunta 4
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	Observe a imagem abaixo:
 
 
Fonte: Disponível em: https://bit.ly/3hrkt2A. Acesso em: 07 fev. 2023.
 
Trata-se da obra Profeta Isaías do escultor e arquiteto mineiro Antônio Francisco de Lisboa, também conhecido como Aleijadinho, que foi o maior e mais importante artista afrodescendente do Brasil nesse estilo artístico e representante desse importante movimento que aconteceu no Brasil no séc. XVIII. O movimento artístico que esse autor representa é:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	c. 
O Barroco, que no Brasil se manifestou especialmente na arte sacra, na arquitetura das igrejas e nas esculturas.
	Respostas:
	a. 
O Barroco, que no Brasil está concentrado principalmente na região de Raimundo Nonato no Piauí.
	
	b. 
O Expressionismo, que fica evidente nas expressões de tristeza e dor representadas nessa obra.
	
	c. 
O Barroco, que no Brasil se manifestou especialmente na arte sacra, na arquitetura das igrejas e nas esculturas.
	
	d. 
O Cubismo, marcado pelas formas geometrizadas.
	
	e. 
O Concretismo, que recebe essa denominação principalmente pelo material concreto utilizado pelos artistas em suas obras.
	Comentário da resposta:
	Resposta: C.
Comentário: Aleijadinho é considerado como um dos maiores nomes da arte colonial no Brasil. Sua obra foi construída em Minas Gerais nas igrejas no estilo Barroco, que inicialmente foi influenciado pelo Barroco português e ao longo do tempo adquiriu características próprias no Brasil, como o uso da pedra-sabão pelos artistas.
	
	
	
· Pergunta 5
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	Podemos afirmar que Arte Brasileira é a expressão utilizada para se referir a toda forma de manifestação artística produzida no Brasil, desde a pré-história até a atualidade. Sobre a história da arte no Brasil, analise as afirmações:
 
I- A vinda da família real para o Brasil em 1808 provocou melhorias no país, porém não impulsionoumudanças para a arte.
II- A arte indígena faz parte da arte brasileira e inclui cestaria, pintura corporal e arte plumária.
III- A primeira geração de pintores brasileiros no séc. XIX se destacou pela espontaneidade e pela tendência futurista de suas obras.
IV- O marco inicial do Modernismo no Brasil foi a exposição de Anita Malfatti em 1917. A Semana de Arte Moderna de 1922 consolidou as ideias modernistas no país proporcionando aos artistas mais liberdade e apoio para apresentar suas produções.
 
Está correto somente o que se afirma em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	e. 
II e IV.
	Respostas:
	a. 
I e III.
	
	b. 
I e IV.
	
	c. 
II, III e IV.
	
	d. 
II e III.
	
	e. 
II e IV.
	Comentário da resposta:
	Resposta: E.
Comentário: as afirmações I e III são incorretas e as afirmações II e IV são corretas. A vinda da família real ao Brasil possibilitou a vinda da Missão Artística Francesa que refundou a arte brasileira. A primeira geração de artistas brasileiros foi fortemente influenciada pelo academicismo europeu com suas regras e normas. A arte indígena está presente nas cestarias, pintura corporal e arte plumária, além das máscaras, cerâmica, arquitetura e outras manifestações. Anita Malfatti, juntamente com outros pintores brasileiros, romperam com o academicismo e foram protagonistas do modernismo no Brasil.
	
	
	
· Pergunta 6
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	“Sendo a escola o primeiro espaço formal onde se dá o desenvolvimento de cidadãos, nada melhor que por aí se dê o contato sistematizado com o universo artístico e suas linguagens [...].”
LEÃO, Raimundo Matos. A arte no espaço educativo, 2009. Disponível em: http://nuted.ufrgs.br/oa/pi/html/arte_educativo.html . Acesso em: 08 fev. 2023
 
Considerando a citação acima e a história do ensino da arte na escola no Brasil, é correto o que se afirma em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	a. 
Na pedagogia tradicional, a arte na escola estava apoiada na teoria estética mimética, com ênfase em cópias e apresentação de modelos para reprodução.
	Respostas:
	a. 
Na pedagogia tradicional, a arte na escola estava apoiada na teoria estética mimética, com ênfase em cópias e apresentação de modelos para reprodução.
	
	b. 
Na pedagogia renovada, ou escola nova, as aulas estavam voltadas para a formação do indivíduo para o mercado de trabalho, com ênfase no desenho técnico.
	
	c. 
Na tendência tecnicista de educação, as aulas de artes buscavam resgatar a espontaneidade do aluno, proporcionando condições para ele se expressar subjetivamente.
	
	d. 
Em uma concepção crítica, a educação, a escola e o trabalho com a arte deveriam proporcionar ao estudante a reprodução da estrutura social vigente.
	
	e. 
Na pedagogia tradicional, as aulas de artes estavam preocupadas em ensinar o aluno a aprender fazendo.
 
	Comentário da resposta:
	Resposta: A
Comentário: A é a correta e descreve a arte na escola na pedagogia tradicional. Na pedagogia renovada, o ensino das artes buscou propiciar aos estudantes experiências cognitivas ativas, levando em consideração os interesses, motivações, iniciativas e necessidades individuais dos alunos na prática do aprender fazendo. Na tendência tecnicista, o professor é considerado um técnico, e as aulas de artes estavam focadas nas técnicas de desenho sem preocupação com a criatividade. Na concepção crítica, o professor deve criar situações que provoquem a curiosidade do aluno e arte deve estra voltada para a transformação da sociedade.
	
	
	
· Pergunta 7
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	Leia atentamente a prática que se segue:
 
A profa. Rita levou seus alunos de 10 anos ao Masp (Museu de Arte de São Paulo) para observarem o quadro “Retirantes” de Cândido Portinari. Antes da visita, ela fez uma pesquisa com a turma e contou para os alunos a história do quadro, cujo tema era a fome das pessoas no Nordeste no Brasil em um clima muito quente e seco. Em frente ao quadro no museu, ela foi conversando com a turma e pedindo que falassem o que eles conseguiram perceber no quadro, qual a interpretação que faziam da cena, o que eles achavam que estava acontecendo e o que eles imaginavam que o artista quis expressar com essa obra.
Considerando que a BNCC propõe que o ensino da arte deve acontecer baseado em seis dimensões, que são: estesia, fruição, criação, expressão, crítica e reflexão, assinale a asserção correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	c. 
Essa atividade que a profa. Rita realizou proporcionou aos seus alunos a crítica e a reflexão sobre a obra e a intencionalidade do artista, além de levantar questões sobre a condição da sociedade no Brasil.
	Respostas:
	a. 
A observação do quadro possibilitou que os alunos da profa. Rita se expressassem artisticamente.
	
	b. 
A profa. Rita proporcionou aos seus alunos a criação artística ao realizarem a pesquisa sobre a obra “Retirantes” de Cândido Portinari.
	
	c. 
Essa atividade que a profa. Rita realizou proporcionou aos seus alunos a crítica e a reflexão sobre a obra e a intencionalidade do artista, além de levantar questões sobre a condição da sociedade no Brasil.
	
	d. 
A profa. Rita trabalhou a criação e fruição com seus alunos, pois a observação de uma obra clássica possibilita muitas interpretações.
	
	e. 
Os alunos da profa. Rita tiveram a oportunidade de criar artisticamente uma ideia sobre a vida do homem do Nordeste.
	Comentário da resposta:
	Resposta: C.
Comentário: a crítica acontece por meio da pesquisa e do estudo e nas experiências culturais vividas, que foi proporcionada pela professora antes da visita ao museu e no momento de observação da obra. O trabalho com essa dimensão permite que os alunos criem novas compreensões sobre o ambiente, o espaço em que vivem e envolve aspectos estéticos, políticos, históricos, filosóficos, sociais e culturais. A reflexão pode ser vista como a atitude de perceber, analisar e interpretar as obras, que foi feito pela professora quando ela instigou seus alunos a falarem suas impressões sobre o quadro. Nessa atividade não houve criação nem expressão artística dos alunos.
	
	
	
· Pergunta 8
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	A BNCC afirma seu compromisso com a educação integral do aluno considerando-o como um ser humano global e complexo e busca seu desenvolvimento de maneira que rompa com visões reducionistas que privilegiam ora a dimensão cognitiva, ora a dimensão afetiva. Para a Educação Infantil, a BNCC está estruturada nos Campos de Experiência. Nessa concepção, o ensino da arte na Educação Infantil deve:
 
I- Trabalhar somente com a cultura do local em que a escola está inserida, fazendo com que as crianças se apropriem dela de forma mais aprofundada.
II - Estar organizada de forma disciplinada, com aplicação de técnicas de desenho durante as quais as crianças se mantenham sentadas em cadeiras ou no chão.
III- Considerar que é na interação com os pares e com os adultos que as crianças se descobrem e descobrem o outro. As atividades com arte na Educação Infantil devem propor ações de construções coletivas, como dançar no grupo, organizar a bandinha rítmica, participar de construções e apresentações teatrais.
IV- Desenvolver-se a partir de situações de brincadeiras com intencionalidade, ou seja, organizar e propor experiências que permitam às crianças se envolverem no universo artístico e cultural.
 
Está correto somente o que se afirma em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	b. 
III e IV.
	Respostas:
	a. 
I e III.
	
	b. 
III e IV.
	
	c. 
I, III e IV.
	
	d. 
II e III.
	
	e. 
II e IV.
	Comentário da resposta:
	Resposta: B.
Comentário: as afirmações I e II são incorretas. Trabalhar somente com a cultura do ambiente em que a criança vive reduz as possibilidades de construir sua identidade a partir das diferenças e limita seu conhecimento. A aplicação de técnicas de desenho não é adequada no ensino da arte na Educação Infantil, pois a escola deve incentivar a criação, a imaginação e a expressão. As afirmações III e IV são corretas pois trabalham efetivamente com os Campos de Experiência propostos pela BNCC.
	
	
	
· Pergunta9
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	Embora a BNCC não apresente um tópico específico para o trabalho com a arte na Educação Infantil, os Campos de Experiência permitem que a arte seja inserida em todos eles. Sobre os Campos de Experiência e o ensino da arte na Educação Infantil, analise as práticas das profas. Vanessa, Natália e Cibele.
 
I- Para trabalhar a arte e o Campo de Experiência corpo, gestos e movimentos, a profa. Vanessa colocou o áudio da cantiga “Cabeça, ombro, joelho e pé” e cantou com seus alunos, tocando nas partes do corpo conforme a letra da música.
II- Pensando em integrar a arte com o Campo de Experiência traços, sons, cores e formas, a profa. Natália organizou com sua turma uma atividade de modelagem com massinha artesanal. Eles começaram fazendo a massinha e depois construíram formas que foram expostas na sala de aula.
III- A profa. Cibele selecionou livros e textos de gêneros conhecidos para ler com seus alunos e também para deixar que eles manuseassem e tocassem os livros. Com essa atividade ela buscou trabalhar o Campo de Experiência espaços, tempos, quantidades, relações e transformações.
 
Qual ou quais professoras conseguiram trabalhar a arte e os Campos de Experiências da BNCC adequadamente?
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	b. 
Natália e Vanessa, apenas.
	Respostas:
	a. 
Natália, apenas.
	
	b. 
Natália e Vanessa, apenas.
	
	c. 
Vanessa, Natália e Cibele.
	
	d. 
Cibele e Vanessa, apenas.
	
	e. 
Vanessa, apenas.
	Comentário da resposta:
	Resposta B.
Comentário: Natália e Vanessa. Essas duas professoras conseguiram propor atividades que trabalham adequadamente os Campos de Experiência a que se propuseram. A profa. Cibele se equivocou, pois sua atividade está mais próxima do Campo de Experiência escuta, fala, pensamento e imaginação.
	
	
	
· Pergunta 10
0,3 em 0,3 pontos
	
	
	
	As atividades humanas são realizadas nas práticas sociais e mediadas por diferentes linguagens, como a verbal, corporal, sonora, visual e digital. A BNCC constitui a área de linguagens para os anos iniciais do Ensino Fundamental com os seguintes componentes curriculares: língua portuguesa, arte, educação física. O componente curricular arte está centrado em linguagens que devem envolver as atividades de ler, criar, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre as formas artísticas. As linguagens artísticas propostas na BNCC para o Ensino Fundamental são:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	c. 
Artes visuais, dança, música e teatro.
	Respostas:
	a. 
Tecnologias, motricidade e música.
	
	b. 
Leitura, cinema, dança e teatro.
	
	c. 
Artes visuais, dança, música e teatro.
	
	d. 
Artes gráficas, coreografia, pintura e desenho.
	
	e. 
Ginástica artística, música, canto, computação gráfica.
	Comentário da resposta:
	Resposta: C.
Comentário: a BNCC propõe o trabalho com as artes visuais, dança, música e teatro. No documento essas linguagens devem ser trabalhadas articuladas entre si e que também considerem os conhecimentos que os alunos já possuem.
	
	
	
Terça-feira, 14 de Março de 2023 16h37min12s GMT-03:00
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