aula 03

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PRODUÇÃO AUDIOVISUAL PARA
MÍDIAS SOCIAIS
AULA 3
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Prof. André Corradini
CONVERSA INICIAL
Olá, aluno(a)! Nesta aula, vamos tratar mais especificamente da edição de audiovisual. É um
assunto fascinante, e vocês vão entender tudo o que a edição é capaz de proporcionar. É importante
ressaltar, de início, que um bom editor precisa entender de diversos assuntos relacionados com a
comunicação e consequentemente com o audiovisual, e não somente com a manipulação e operação
de um software.
Os conceitos de roteiro, iluminação, enquadramento e composição de imagens devem fazer
parte do conhecimento do editor, além é claro da própria edição. Mas vocês também irão notar que
a edição é muito mais do que cortar uma imagem e colar outra na sequência, pois ela exige
conhecimento artístico, em referências tanto da televisão quanto do cinema.
E não se engane nem subestime os produtos destinados para as mídias sociais. Para produzir
esses vídeos, também é necessário ter qualidade, técnica e conhecimentos específicos.
Um bom editor precisa saber contar uma história utilizando-se de imagens (vídeos, fotos,
ilustrações) e sons (voz, músicas, som ambiente), sempre aproveitando ao máximo o potencial do
software de edição.
CONTEXTUALIZANDO
A edição é um processo imprescindível na produção de um audiovisual. É através dela que as
histórias são contadas da forma desejada pelo diretor, pelo roteirista e, é claro, pelo editor. É um
trabalho em equipe; afinal, embora a edição seja uma criação quase que exclusiva do editor, muitas
vezes ele precisa de orientações e indicações de outros profissionais de sua equipe.
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Além disso, é importante ressaltar que a edição depende de imagens e sons que se originam de
outros processos, ou seja, imagens em vídeo, sons, possíveis ilustrações e fotos normalmente são
fornecidos por outras pessoas, tendo passado por outros processos, e por isso é importante que o
editor também saiba avaliar esses materiais.
Editar imagens de baixa qualidade ou sons ruins acaba gerando um trabalho extra, que muitas
vezes não resultará em um produto final de qualidade. Portanto, o editor precisa estar atento e ter o
conhecimento necessário para avaliar os materiais brutos, para que com isso possa criar, através da
edição, um produto de altíssima qualidade.
Perceberam que os conhecimentos exigidos de um editor vão muito além da operação de um
software? Assim, vamos conhecer mais desses processos.
TEMA 1 – EDIÇÃO
Todas as etapas que compõem o processo de produção audiovisual são importantes, mas
podemos considerar a edição como uma etapa vital para o sucesso da produção.
É na edição que todos os problemas das fases anteriores, que talvez tenham sido disfarçados,
finalmente aparecem. Ou seja, nesta fase os materiais que foram sendo construídos e preparados
durante as etapas anteriores são checados e enfim utilizados (quando possível).
Imagens mal gravadas, fora de foco, mal iluminadas, mal enquadradas, sons com problema,
roteiros mal escritos, enfim, nesse momento tudo aparece, e os problemas podem comprometer o
resultado. A “lenda” de que a edição faz milagres não é verdadeira (embora muitos problemas
possam ser corrigidos durante o processo). É preciso reconhecer que uma edição feita com remendos
nunca será ideal, tampouco resultará em um produto de excelência.
Também podemos e devemos considerar a situação contrária, ou seja, belas imagens, ótimas
fotografias, luzes encantadoras, sons e trilhas musicais belíssimas, tudo será utilizado na edição e
contribuirá para o sucesso do vídeo.
Conceitualmente, a edição é definida como o processo de cortar sequências de imagens de
vídeo ou cinema e montá-las novamente segundo um roteiro pré-estabelecido ou, no mínimo,
pensado.
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É possível também definir edição de vídeo como o processo de cortar e colar um vídeo, cortar
uma cena e juntá-la à próxima. Mas será que é só isso?
Temos aqui alguns detalhes que precisam ser esclarecidos. Para isso, analisar em profundidade o
conceito e a definição de edição.
Segundo Corradini (2019, p. 204), “Editar não é apenas cortar uma imagem e colar na imagem
seguinte. Editar é contar uma história utilizando imagens em vídeo, sons (voz, músicas, som
ambiente), fotos, desenhos etc. Um bom editor é, antes de tudo, um bom contador de histórias”.
Precisamos considerar a edição como uma forma de arte. Como tal, exige técnica, estudo,
sensibilidade e talento. Exige também planejamento. Nenhum trabalho em vídeo consegue cativar e
prender a atenção do público se não tiver pelo menos o esboço de projeto. Editar, mais que criar,
exige um discurso e uma estrutura narrativa – exige a criação de uma linguagem, como vimos em
conteúdos anteriores.
Mourão (2006, p. 246) traz interpretação sobre as definições do cineasta russo Sergei Eisenstein,
grande defensor da edição como forma artística:
Considera que a obra de arte é necessariamente dinâmica e só sé constitui como obra no processo
de formação de imagens que ocorre na sensibilidade e na inteligência do espectador, isto é, no
caso do cinema, um filme só se transformará em obra de arte ao ser projetado e permitir ao
espectador a interação necessária. Esse processo é determinado pela montagem. Não aquela
montagem voltada para o específico cinematográfico, mas a que envolve problemas que nos
remetem a outros códigos que, no seu conjunto, formularão as necessidades básicas da linguagem
cinematográfica. [...]. É na maneira como o cinema articula as imagens e os sons e os aproxima que
o transforma em discurso. Criam-se novos sentidos, uma nova lógica onde os significados não são
transparentes, nascida da associação de fragmentos. [...]. O fragmento é o princípio: cada um tem
sua própria significação que, associadas através da montagem, cria novos sentidos. Um plano+ um
plano= 3° sentido criado intelectualmente. (Mourão, 2006, p. 246)
O autor complementa sua ideia com um pensamento de Eisenstein: "uma vez reunidos dois
fragmentos de filme de qualquer tipo, combinam-se inevitavelmente em um novo conceito, em uma
nova qualidade, que nasce, justamente, de sua justaposição” (Mourão, 2006, p. 246).
O que o cineasta russo queria dizer é que a edição também é uma arte. Uma obra que permite
expressar e dar significado por meio da relação de dois planos colados em separado não significaria
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coisa alguma, a não ser o que eles próprios demonstram. A edição ideológica ou intelectualizada é
responsável por criar uma realidade diferente daquela mostrada por planos diferentes.
Um bom editor precisa saber contar uma história utilizando imagens em vídeo, fotos e sons, o
que exige técnica, concentração, conhecimento de todas as etapas anteriores, e também saber
discernir tecnicamente entre uma imagem boa e uma imagem ruim.
Devemos considerar esses fatores para quaisquer finalidades, ou seja, vídeos que serão exibidos
em qualquer mídia, seja televisão, cinema ou internet. Devemos lembrar ainda que editar não é
apenas operar um software! Afinal, quando trabalhamos com softwares entramos em um terreno
perigoso.
Atualmente, com o avanço tecnológico, tanto dos equipamentos quanto dos softwares, um
computador preparado para edição tem uma capacidade fantástica de produzir efeitos adicionais e
especiais ao vídeo. Tarefas que antes eram consideradas dificílimas, hoje muitas vezes são aplicadas
diretamente na edição, por conta das facilidades encontradas nos recursos e também pelo manejo
mais fácil do usuário. Recursos como efeitos especiais, animação 2D e 3D, muitas vezes estão ao
alcance dos usuários, que acabam utilizando-ossem qualquer critério ou técnica, criando vídeos sem
qualquer narrativa ou linguagem, “apenas” com um monte de efeitos juntados e amontoados, sem
nenhuma coerência.
Créditos: True Touch Lifestyle/Shutterstock.
1.1 FORMAS DE EDIÇÃO
Desde que o computador (PC ou MAC) entrou no mundo da edição, a forma mais comum de
editar é a edição não linear. Diferentemente da edição linear (feita através de equipamentos
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analógicos), a edição não linear é feita totalmente dentro de um computador, com softwares de
edição.
O conceito de não linearidade da edição parte do princípio de que não é preciso respeitar a
linearidade de uma película cinematográfica, por exemplo, ou mesmo a necessária linearidade de
uma fita de vídeo. Dentro de um programa de edição, embora a edição seja feita dentro de uma
timeline, ou linha do tempo, não é preciso necessariamente respeitar a prioridade temporal, pois é
possível trabalhar a edição sem qualquer restrição em termos de linha de tempo.
Na edição não linear, as imagens gravadas na câmera (normalmente dentro de um cartão de
memória) já estão digitalizadas. Após a gravação, basta transferi-las do cartão de memória para o
computador onde a edição será realizada. É claro que o computador precisa estar preparado para tal
tarefa, considerando os requisitos de hardware e software.
Créditos: Philipimage/Shutterstock.
Para diferenciar a edição não linear da edição linear, é importante considerar rapidamente o
registro histórico. Como vimos, a edição era feita em um sistema conhecido como edição linear,
através de equipamentos como videocassetes e controladoras de vídeo. Nesse processo, copiava-se
um trecho, gravado em uma fita, para outra fita. Então, um novo trecho era copiado e colado junto
ao trecho anterior, criando assim uma sequência de vídeos, agora editados. O processo era feito nas
chamadas “ilhas de edição”.
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Crédito: André Luiz Delgado Corradini.
TEMA 2 – SOFTWARES DE EDIÇÃO PARA INICIANTES
A partir de agora, vamos começar a tratar especificamente dos softwares de edição de vídeo.
Para isso, vamos separá-los em duas categorias básicas: os softwares voltados para um público
amador e os destinados a trabalhos profissionais.
É importante definir que os softwares voltados para trabalhos amadores também podem
produzir edição com qualidade profissional. Afinal, quem opera o software é você, e se você tem o
conhecimento necessário para criar vídeos profissionais, os softwares podem ajudar – claro, com
limitações. Para edições profissionais, obviamente indica-se o uso de softwares destinados a isso.
Os softwares amadores têm a vantagem de serem gratuitos, mas a desvantagem de
apresentarem recursos limitados, o que também limita a criatividade característica de um bom
profissional.
Os softwares usados por profissionais, em sua maioria, custam caro. São pesados, consomem
muito megabites da memória do computador, mas permitem colocar em prática praticamente tudo
que uma mente criativa é capaz de compor.
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Existem vários programas de edição voltados para quem está começando a editar vídeos. Esses
softwares não exigem muito conhecimento técnico do editor, sequer uma configuração de máquina
mais potente. Vamos mostrar trabalhar com dois programas: um para PC e outro para Mac.
2.1 WINDOWS STORY REMIX
O software de edição de vídeo da Microsoft foi lançado em 2000, com o nome de Windows
Movie Maker, tendo sido descontinuado em janeiro de 2017, e então substituído pelo Windows Story
Remix, novo editor de vídeo gratuito do Windows 10. Por ser um programa mais novo, o Story Remix
apresenta mais recursos de edição em comparação ao seu antecedente.
Uma das novidades é a maneira de acessá-lo, pois ele funciona de forma integrada a novos
recursos do sistema operacional, através do app Fotos.
Ele acompanha a maioria dos computadores do mercado com sistema operacional Windows. É
um programa de edição de imagens bastante simples, ao alcance de qualquer usuário com um
mínimo de conhecimento técnico. Permite as seguintes operações básicas: adicionar arquivos de foto
ou vídeo à linha do tempo; adicionar áudio ou fazer uma narração; adicionar títulos e créditos.
É possível cortar, inserir transições e colocar efeitos básicos de cor e textos. É limitado em
relação aos formatos suportados, mas com um razoável número de formatos para exportação.
Apresenta storyboard, um monitor para visualização prévia e uma biblioteca de mídia. Vale a
pena definir storyboard, ferramenta que se parece muito com as tiras de história em quadrinhos, com
a função de marcar as cenas de um filme que serão gravadas em película cinematográfica ou vídeo.
O storyboard sobrevive em alguns departamentos de criação de agência de publicidade para a
apresentação de ideias.
Sua principal finalidade é apoiar a fase de planejamento de produção, mostrando previamente
as etapas do projeto e assegurando maior controle sobre o desenvolvimento das etapas de
produção, filmagem e edição.
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Crédito: André Luiz Delgado Corradini.
Crédito: André Luiz Delgado Corradini.
Logicamente, não podemos exigir muito de um programa voltado para o público amador.
Mesmo assim, com ele é possível cortar, inserir transições, inserir efeitos básicos de cor e também
adicionar textos. No quesito exportação, apresentar as opções básicas mais utilizadas.
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Crédito: André Luiz Delgado Corradini.
As possibilidades de exportação, embora limitadas, atendem aos principais formatos, aqueles
que são mais utilizados pelas principais mídias sociais.
2.2 IMOVIE
O iMovie pertence à plataforma Mac. É muito simples, sendo indicado para produções em vídeo
que não exijam maiores conhecimentos técnicos. Funciona tanto no Mac quanto em iPhones e iPads
da Apple.
O iMovie também permite que você corte, insira áudio, textos simples e até alguns efeitos e
transição em seus vídeos, mas também tem limitações quanto aos formatos de vídeo suportados na
importação e gerados na exportação.
Algumas das características e funcionalidades presentes são: aplicação de câmera lenta
automaticamente; inserção de fotos (redimensionamento automaticamente, ajustando-as à
proporção previamente escolhida para editar o vídeo; recorta a foto para preencher toda a tela; a
opção Ken Burns adiciona automaticamente um efeito de zoom nas fotos); duração do tempo de
exposição da foto inserida; opção “theater”, que permite enviar automaticamente o conteúdo para o
iCloud; permite apagar e remover arquivos de renderização das bibliotecas abertas, liberando espaço
de armazenamento.
Crédito: Imovie.
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No quesito de exportação, os programas da Apple acabam sendo um pouco mais restritos. A
exportação no formato MPEG4 é compatível com os dispositivos da Apple, mas também é possível
utilizar o QuickTime para a exportação, considerando a utilização em dispositivos Windows.
TEMA 3 – SOFTWARES DE EDIÇÃO DE NÍVEL INTERMEDIÁRIO
Este nível de software é para quem já tem um pouco mais de familiaridade com a edição e suas
técnicas, pois ele exige algum conhecimento técnico (ainda que pouco, é verdade). Existem vários
softwares deste nível, muitos dos quais apresentam uma versão gratuita (com várias restrições de
funcionalidades) e uma versão completa. Ainda assim, é bom ressaltar que esses softwares não são
destinados ao mercado profissional, embora seja possível realizar muita coisa boa com eles.
3.1 LIGHTWORKS
Este software está disponível para os sistemas Windows e Linux. É bastante fácil de usar. Ele foi
usado para a edição do filme O Discurso do Rei, vencedor do Oscar® de 2010. Mas ele ocupamuito
espaço no HD, e principalmente na memória. Não é recomendado para computadores com pouca
memória RAM. Existe uma versão paga sem limitações de codecs, principalmente no caso de
importação e exportação de arquivos (formato).
Também é possível alterar o idioma do software para o português, caso o usuário se sinta mais
confortável desse modo. Através do link <https://lightworks.softonic.com.br/> é possível baixar a
versão gratuita do programa.
Crédito: Lightworks, S.d.
https://lightworks.softonic.com.br/
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3.2 MOVAVI
O Movavi é um editor que não fica muito atrás dos programas profissionais. Apresenta uma série
de recursos para ajustes de cor e inserção de efeitos mais complexos. A interface pode assustar por
causa de recursos mais avançados. Porém, assim como o Lightworks, é bastante simples depois que
você se acostuma. O Movavi apresenta recursos como adicionar música e títulos (com efeito de
sobreposição). Também é possível escolher entre aplicar os efeitos automaticamente ou adicionar,
manualmente, filtros, efeitos de luz, contraste e o SplitScreen (combina até quatro clipes em uma
única tela).
Crédito: Movavi.
TEMA 4 – SOFTWARES DE EDIÇÃO PROFISSIONAIS
Este é o momento de explorar mais a fundo o assunto da edição, pois vamos tratar dos
programas voltados para um público profissional. Tais programas são vendidos a um preço
compatível com a sua excelência. Apresentam recursos, ferramentas e técnicas que não são
encontrados em programas de edição gratuitos. Servem para editores com conhecimento técnico,
bagagem e formação profissional adequada. Entretanto, não há nada que não possamos desvendar
aqui.
Vamos apresentar os dois principais softwares profissionais disponíveis no mercado, que são
mais utilizados nas grandes produções: Final Cut (exclusivo para computadores Mac) e Adobe
Premiere CC, que pode ser utilizado tanto em Mac quanto em PCs (IOS ou Windows)
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Mas não se intimide, com um pouco de estudo e dedicação você verá que é perfeitamente viável
utilizar esse tipo de software para quaisquer produções.
4.1 FINAL CUT
O Final Cut é um programa de edição profissional exclusivo do Mac. Isso às vezes dificulta a
comunicação entre ele e os programas usados pelo Windows. Ele traz vários templates, o que facilita
a edição e o torna bastante atraente. Apresenta ainda diversos recursos de edição para que seus
filmes tenham qualidade profissional. Outra característica importante é a capacidade de adicionar,
aos projetos, efeitos, transições e filtros de alta qualidade.
O Final Cut, assim como o Adobe Premiere, já foi usado para editar vários filmes de Hollywood. A
principal justificativa dos grandes estúdios para essa escolha era o alto custo dos produtos da AVID.
Entre esses longas-metragens, estão Cold Mountain, Noiva Cadáver, Napoleon Dynamite, Capitão Sky
Captain e O Mundo de Amanhã. O Final Cut é um programa pago, com valor bastante elevado.
Fonte: Final Cut.
4.2 ADOBE PREMIERE
O Premiere vem sendo atualizado como um programa de edição profissional praticamente
desde o seu primeiro lançamento. E lá se vão muitos anos. Durante muito tempo, ele “sofreu” com
preconceitos, pois só era utilizado em PCs. Quando passou a ser utilizado também em computadores
Mac, a rejeição diminuiu e consequentemente a popularidade aumentou. É um programa padrão de
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edição em produtoras, companhias de cinema e televisões. Grande parte dos profissionais, quando
questionados se conhecem edição não linear, associam esse processo diretamente ao Adobe
Premiere.
O programa ocupa muitos megabytes do computador. Contudo, é completo e oferece diferentes
recursos de edição para vídeos. Funciona de forma integrada com outros programas da Adobe, como
Photoshop e After Effects. Com uma nova maneira de oferecer seus softwares, a Adobe revolucionou
o mercado, baixando o preço de seus programas e criando pacotes de serviços. Com isso, a empresa
aumentou a acessibilidade a diferentes públicos, com uma política de preços voltada para
estudantes, professores e usuários em geral.
Recebe desenvolvimentos e atualizações constantes. Como apontamos, seus usuários têm a
possibilidade de utilizá-lo tanto em plataforma Windows quanto Apple (PC e Mac).
Junto com o After Effects, ele já foi utilizado em Avatar, de James Cameron, A Invenção de Hugo
Cabret, de Martin Scorsese, Garota Exemplar, de David Fincher, e o último filme dos Irmãos Coen,
Hail, Caesar!.
Contudo é necessário estudar o tema com afinco e sistematizar a busca de seus recursos.
Crédito: Adobe.
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Crédito: André Luiz Delgado Corradini.
TEMA 5 – ADOBE PREMIERE PRO CC
A opção de abordar especificamente nesta aula o software Adobe Premiere Pro CC deve-se ao
fato de que ele é considerado o melhor editor de conteúdo audiovisual do mercado. Não apenas por
isso, mas também pela sua interatividade com outros softwares da mesma empresa, como Adobe
After Effects, Adobe Audition, Adobe Photoshop e Adobe Media Encoder. Sem dúvida, essa é uma
vantagem significativa sobre seus principais concorrentes.
Fonte: Adobe.
A empresa tem hoje mais de 20 softwares utilizados nas áreas de edição, diagramação, áudio,
vídeos, fotos, ilustrações, efeitos visuais, animação, paginação e design. O Premiere foi adotado por
ao menos dez universidades americanas, sendo usado também no cinema e na televisão.
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O Adobe Premiere CC é um programa de edição profissional, como já definimos anteriormente,
e com isso suas características são específicas para o trabalho profissional. Ou seja, ele possibilita que
você utilize seus conhecimentos técnicos para a operação. Assim, é preciso que você aprimore ao
máximo esses conhecimentos para extrair tudo aquilo que o programa oferece.
Você vai notar que a área de trabalho do Premiere (Workspace) é totalmente ocupada pelos
diversos painéis de trabalho – isso é uma crítica que muitos fazem aos programas da Adobe em
geral, a grande quantidade de painéis de trabalho. Mas não se assuste, o primeiro passo será
organizar esse espaço de forma pessoal, do jeito que você gosta, para que assim se sinta confortável
para a sua jornada na edição.
O Premiere oferece centenas de possibilidades de cortes, transições e efeito, o que pode ser uma
tentação para o editor menos experiente. Porém, como mostramos anteriormente, é preciso utilizar
uma linguagem adequada de edição, o que envolve, dentre outras coisas, a utilização apropriada de
cortes e transições de acordo com a linguagem e o objetivo escolhidos e determinados.
A manipulação de um software de edição parte de princípios básicos dentro de um ambiente de
trabalho relativamente semelhante, a linha do tempo ou time line. Praticamente todos os programas
de edição trabalham com este conceito: as imagens são dispostas em uma linha do tempo e, nessa
sequência (nome dado à linha do tempo dentro do Adobe Premiere Pro CC), são aplicados os cortes,
a sonorização e os efeitos. O raciocínio básico de um programa de edição é montar as peças do
quebra-cabeças que é a edição de um vídeo, o que é facilitado quando ele é exposto de forma
organizada. Ainda assim, embora esteja em uma linha do tempo, a cronologia do trabalho pode ser
alterada a todo instante.
Outra característica importante do Premiere é que ele aceita diferentes codecs, trabalhando
diretamente com arquivos dos tipos RED, H.264 e MXF, dentre muitos outros. Outra vantagem
expressiva em relação aos demais programas de edição é a possibilidade de trabalhar um mesmo
projeto em um sistema e transferi-lo para outro, sem problemas. Por exemplo, podemos começar o
projeto de edição em um PC Windows e finalizar em um laptop Mac.A mudança de sistema altera
poucas funções, que são facilmente contornáveis, pois o software redefine automaticamente as
configurações de sequência importadas do outro sistema operacional. Aquilo que foi criado em um
computador de sistema Windows, com as configurações próprias de controle do dispositivo, pode
ser aberto no Mac.
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Caso o projeto volte a ser editado no Windows, as configurações são revertidas, desde que se
use o mesmo Premiere. Todos os efeitos de vídeo aplicados na edição do Mac OS continuam
presentes no Windows.
5.1 FORMA DE ADQUIRIR O SOFTWARE E ATUALIZAÇÕES
Há algum tempo a Adobe deixou de vender a licença do programa e passou a oferecer um
sistema de assinatura, que permite atualizações constantes, mediante pagamento mensal. Essa
proposta tornou a aquisição do programa muito mais acessível, pois ao invés de pagar um alto valor
pelo uso de uma única versão, agora você pode pagar um baixo valor mensal e utilizá-lo dentro de
seu orçamento de produção. Um detalhe: existem planos de pagamentos diversos, que permitem a
programação de seus custos de produção.
As atualizações do Premiere são constantes. Na última versão (2021), o Premiere Pro CC ganhou
mais funcionalidades e produtividade na interação com os softwares After Effects CC e Audition CC,
além de novas formas de reconhecimentos de mídias VR. Ao exportar e compartilhar o produto final
da edição, é possível adicionar o sinalizador de metadados, para que reprodutores de vídeo já
habilitados para a realidade virtual reconheçam automaticamente que o conteúdo do vídeo é em
360º.
Outra importante novidade é a possibilidade de uso em dispositivos móveis, com edição em um
smartphone, por exemplo, para posterior transferência do projeto a um PC, onde é possível continuar
a edição. Isso é revolucionário, pois a mobilidade faz parte do trabalho diário em nosso contexto
atual.
Saiba mais
Em seu portal, a Adobe disponibiliza uma seção de ajuda, onde você pode encontrar
diversos tutoriais com dicas de uso das ferramentas e seus efeitos.
ADOBE. Aprendizado e suporte do Adobe Premiere Pro. Disponível em: <https://helpx.ad
obe.com/br/support/premiere-pro.html?promoid=6WTV761Q&mv=other>. Acesso em: 12 out.
2021.
https://helpx.adobe.com/br/support/premiere-pro.html?promoid=6WTV761Q&mv=other
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5.2 REQUISITOS DE SISTEMA DO PREMIERE PRO CC
Para que um computador consiga rodar um software, ele deve ter capacidade de hardware para
essa tarefa. Quando falamos de um software de edição de vídeo, isso não é algo tão simples.
São necessárias combinações mínimas de hardware para que o programa corresponda às
expectativas de seus editores, e consequentemente seja capaz de oferecer todo o seu potencial de
desempenho, para que o editor também consiga aplicar todo seu talento e criatividade na tarefa.
Os requisitos mínimos sugeridos pela Adobe são aplicáveis para: Maio (15.2), abril (15.1), março
(15.0), fevereiro (14.9), janeiro (14.7), dezembro de 2020 (14.7), novembro de 2020 (14.6) e outubro
de 2020 (14.5)
Quadro 1 – Requisitos Windows
  Especificações mínimas Especificações recomendadas
Processador
CPU Intel® de 6a geração ou mais
recente – ou AMD Ryzen™ série 1000
ou CPU mais recente
CPU Intel® de 7a geração ou mais recente – ou
AMD Ryzen™ série 3000 ou CPU mais recente
Sistema operacional
Microsoft Windows 10 (64 bits)
versão 2004 ou posterior
Microsoft Windows 10 (64 bits) versão 2004 ou
posterior
RAM 8 GB de RAM
16 GB de RAM para mídias HD
32 GB para mídias 4k ou superiores
GPU 2 GB de GPU VRAM 4 GB de GPU VRAM
Espaço em disco rígido
8 GB de espaço disponível em
disco para instalação; é
necessário espaço  livre
adicional durante a instalação
(não instala em dispositivos de
armazenamento removíveis
baseados em flash)
Unidade adicional de alta
velocidade para mídias
SSD interno rápido para instalação e cache
de aplicativos
Unidades adicionais de alta velocidade
para mídias
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Resolução do monitor 1280x800 1920x1080 ou superior
Placa de som
Compatível com ASIO ou Windows
Driver Model da Microsoft
Compatível com ASIO ou Windows Driver Model
da Microsoft
Conexão de armazenamento
em rede
1 Gigabit Ethernet (somente HD)
10 Gigabit ethernet para fluxo de trabalho 4K de
rede compartilhada
Internet
Requer uma conexão com a Internet e um registro para a ativação obrigatória do software, a
validação de assinatura e o acesso aos serviços online
Fonte: Elaborado com base em Adobe, 2021.
Quadro 2 – Requisitos Mac
  Especificações mínimas Especificações recomendadas
Processador
CPU Intel® da 6a Geração ou mais
recente
CPU Intel® da 6a Geração ou mais recente
Sistema operacional macOS v10.15 (Catalina) ou posterior macOS v10.15 (Catalina) ou posterior
RAM 8 GB de RAM
16 GB de RAM para mídias HD
32 GB para mídias 4k ou superiores
GPU 2 GB de GPU VRAM 4 GB de GPU VRAM
Espaço em disco rígido
8 GB de espaço livre em disco
para a instalação; requer espaço
livre adicional durante a instalação
(não instala em um volume que
use um sistema de arquivos que
diferencia maiúsculas e minúsculas
ou em dispositivos de
armazenamento flash removíveis).
Unidade adicional de alta
velocidade para mídias
SSD interno rápido para instalação e
cache de aplicativos
Unidades adicionais de alta velocidade
para mídias 
 
Resolução do monitor 1280x800 1920x1080 ou superior
Conexão de armazenamento
em rede
1 Gigabit Ethernet (somente HD)
10 Gigabit ethernet para fluxo de trabalho 4K
de rede compartilhada
Internet Requer uma conexão com a Internet e um registro para a ativação obrigatória do software, a
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validação de assinatura e o acesso aos serviços online.*
Fonte: Elaborado com base em Adobe, 2021.
Embora a tecnologia e o desenvolvimento do Mercury Playback Engine não seja uma novidade, é
utilizado para a divisão de tarefas de processamento (através da tecnologia CUDA nas placas de
vídeo), para algumas categorias de efeitos e para imagens em HD, garantindo a renderização de
efeitos muito mais rapidamente. Junto com o sistema operacional em 64 bits, o reconhecimento e o
aproveitamento da memória RAM, considerando os diversos núcleos do computador, podem tornar
o processo muito mais eficiente.
TROCANDO IDEIAS
Como definimos anteriormente, editar é uma arte, e como tal é preciso ter sempre aquele “algo
a mais”. Mas não se assuste com essa afirmação, pois o “algo a mais” a que estamos nos referindo
refere-se aos conhecimentos que você está adquirindo com estas aulas. É claro que, para se tornar
um bom editor, também será necessário praticar muito em principalmente, adquirir referências.
Pesquise mais sobre os softwares que trabalhamos nesta aula. Verifique quais as vantagens e
desvantagens que cada um traz para os trabalhos que você deseja desenvolver. Além disso, verifique
também a compatibilidade do programa com a máquina que você irá utilizar, para que seja possível
ter um bom desempenho nos trabalhos.
NA PRÁTICA
Já abordamos anteriormente que as referências são essenciais no desenvolvimento profissional.
Procure assistir programas de televisão (dos mais variados), filmes, documentários, enfim, diversos
materiais audiovisuais, sempre analisando tais produtos com olhos atentos. Preste atenção nos
detalhes do vídeo, nas imagens, nos sons, nas trilhas musicais.
Nos conteúdos posteriores, vamos analisar os detalhes da edição. Assim, você conseguirá
entender como esse processo funciona, e o que pode ser aproveitado das referências adquiridas.
FINALIZANDO
17/11/2022 21:25 UNINTER
https://univirtus.uninter.com/ava/web/roa/ 21/21
Chegamos ao final desta aula. Desta vez, entramos no mundo da edição. Buscamos entender o
conceito da edição, reconhecendo como os programasde edição são definidos (informalmente),
sendo destinados ao público amador e profissional.
Trabalhamos a definição desses programas, voltados a um público iniciante, intermediário e
profissional, com a apresentação de dois exemplos de cada categoria. Vimos também que o Adobe
Premiere é o programa mais utilizado pelo mercado profissional. Por conta disso, foi o programa que
apresentamos com maior riqueza de detalhes. Estudamos os requisitos do sistema para o Premiere,
ou seja, as configurações mínimas da máquina que será utilizada para a edição com o programa. Por
fim, trabalhamos as características principais do programa.
Na sequência da disciplina, vamos mergulhar mais fundo no processo de edição. Até o próximo
encontro!
REFERÊNCIAS
ADOBE. Requisitos de sistema do Premiere Pro. Disponível em: <https://helpx.adobe.com/br/
support/premiere-pro.html?promoid="6WTV761Q"&mv=other>. Acesso em: 12 out. 2021.
CORRADINI, A. L. D. Princípios do cinema e introdução ao videodocumentário. Curitiba:
InterSaberes, 2019.
MOURÃO, M. D. G. A montagem cinematográfica como ato criativo. Significação: Revista de
Cultura Audiovisual, v. 33, n. 25, p. 229-250, 2006.