ATIVIDADES - HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA ATÉ O SÉC XIX

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HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA: SÉC. XIX Lupa 
 
 
 
 
 
 
ESTÁCIO 2023 
Disc.: HISTÓRIA DA ARTE B 2023. / EX 
 
 
 
03077ARTES VISUAIS EM PINDORAMA 
 
 
1. 
 
 
Na arte plumária, além do grande diadema da cabeça, as penas também 
compõem os adereços que são colocados delicadamente nas braçadeiras, 
nos brincos, nas tangas e protetores penianos, nos colares coloridos e 
pulseiras. A arte plumária se tornou tão importante para comunidade 
pindoramense que podemos ver essas criações em outros artefatos. Quais? 
 
 
Na tapeçaria, nas urnas e redes. 
 
 
Nas ocas, telhados e ferramentas. 
 
Nos cabos das lanças, arcos e máscaras para rituais. 
 
 
Nas flechas, nas cerâmicas e móveis 
 
 
Nas roupas, chinelos e bolsas. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:44:42
 
Explicação: 
Se houver o reconhecimento das principais características dos povos originários, será visto que esses materiais 
não aparecem nas ocas de maneira geral, nas cerâmicas, muito menos em tapeçarias ou outros tipos de 
artefatos. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
O processo de produção da arte plumária demanda uma série de 
procedimentos. Os índios saem à caça, levam os homens mais jovens para 
aprenderem a escolher a ave, capturá-las e escolher suas penas. Assim, há 
um preparo para essa criação: desde seleção da ave até a montagem do 
artefato. Pensando na diversidade de processos que giram em torno dessa 
arte, quais são os outros materiais encontrados nessa produção? 
 
 
Na arte plumária, o único elemento encontrado além das penas é o látex. Essa cola serve para juntar as 
penas e colá-las para formar o diadema. 
 
 
A arte plumária não pode ser desenvolvida com outros materiais. Nesse processo é usado apenas penas 
das aves. 
 
Na arte plumária, o trançado faz parte para segurar as penas como um diadema. Em alguns desses 
diademas, podemos encontrar peles, sementes, garras e dentes de animais, e outros elementos específicos 
da fauna e da flora. 
 
 
Na arte plumária, as mulheres não permitem o uso de qualquer material, mas somente de penas e tintas, 
tendo em vista que são artefatos usados especialmente para rituais. 
 
 
A arte plumária é feita somente com penas e peles das aves encontradas. Com o intuito de se conectarem 
com esses animais, os índios não utilizam nenhum outro material a não ser da própria ave. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:45:19
 
Explicação: 
O processo de produção da arte plumária são técnica e o uso das plumas associado à técnica de trançagem. 
Trata-se de um ponto fundamental de junção entre 2 grandes técnicas ameríndias. A principal tendência é 
entender que há uma única forma de organização e feitura, aquela que hoje acaba sendo a predominante na 
construção da maior parte das plumagens ameríndias das filmagens ameríndias. 
 
 
 
 
 
 
02466FOLCLORE E REGIONALISMO 
 
 
3. 
 
 
A passagem da década de 1970 a 1980 assinala a denominada guinada 
antropológica dos estudos sobre folclore no Brasil associada a fatores 
listados, exceto: 
 
 
A mudança dos paradigmas conceituais da Antropologia brasileira incorporando novos temas de estudo. 
 
 
O relativo desgaste e processo de estigmatização do termo folclore. 
 
 
Um novo cenário no campo dos estudos sobre os chamados saberes populares que se descortina no plano 
internacional a partir dos movimentos desencadeados na década de 1960. 
 
As transformações ocorridas na Comissão Nacional de Folclore buscando se adequar ao novo cenário das 
Ciências Sociais brasileiras. 
 
 
A tendência da inclinação ao termo ¿culturas populares¿ para designar o conjunto de expressões até então 
preferencialmente descritas como folclóricas. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:46:16
 
Explicação: 
Gabarito: As transformações ocorridas na Comissão Nacional de Folclore buscando se adequar ao novo cenário 
das Ciências Sociais brasileiras. 
Justificativa: A chamada guinada antropológica dos estudos de folclore no Brasil está associada a fatores como 
mudanças conceituais no campo da Antropologia e Ciência Sociais no âmbito nacional e internacional, 
respectivamente optando-se pelo termo "culturas populares" por ser considerado mais abrangente e atual que 
folclore. Nesse momento, o grupo associado à então Comissão Nacional de Folclore, que já havia se 
transformado no Instituto Nacional de Folclore, seguiu realizando seus estudos, porém numa posição ainda mais 
marginal em relação às Ciências Sociais no âmbito acadêmico. 
 
 
 
 
 
4. 
 
 
"(...) reconhece o estudo do Folclore como integrante das ciências 
antropológicas e culturais, condena o preconceito de só considerar como 
folclórico o fato espiritual e aconselha o estudo da vida popular em toda sua 
plenitude, quer no aspecto material, quer no aspecto espiritual". 
"São também reconhecidas como idôneas as observações levadas a efeito 
sobre a realidade folclórica, sem o fundamento tradicional, bastando que 
sejam respeitadas as características de fato de aceitação coletiva, anônima 
ou não, e essencialmente popular". 
Os trechos acima foram extraídos do documento que serviu de base para as 
ações da Comissão Nacional de Folclore no Brasil denominado: 
 
 
Manifesto Regionalista. 
 
 
Recomendação para Salvaguarda da Cultura Tradicional e Popular da Unesco. 
 
 
Recomendação da Salvaguarda do Folclore Brasileiro. 
 
 
Carta do Samba. 
 
Carta do Folclore Brasileiro. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:47:33
 
Explicação: 
Gabarito: Carta do Folclore Brasileiro. 
Justificativa: A Carta do Folclore Brasileiro foi publicada em 1951, durante a realização do 1º Congresso 
Nacional de Folclore realizado no Rio de Janeiro. O objetivo desse documento era o de publicizar um conjunto de 
orientações teóricas e metodológicas que norteasse a ação da rede de pesquisadores articulada em torno do 
movimento folclórico brasileiro. 
 
 
 
 
 
 
02966ARTE SACRA NO BRASIL 
 
 
5. 
 
 
As esculturas neoclássicas brasileiras apresentam como característica: 
 
 
É um processo feito a partir de um molde trazido da Europa. 
 
É quando o escultor faz práticas usando métricas e o diálogo com o equilíbrio do mundo antigo. 
 
 
O escultor utiliza o barro pelo momento rudimentar do Brasil. 
 
 
Geralmente é feito para reproduzir o formato de um modelo de gesso ou em argila com precisão, ou em 
escalas proporcionais, sem viés artístico. 
 
 
Trabalha-se com a inspiração divina e a pedra ou o barro dizendo que forma ele deseja. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:48:10
 
Explicação: 
A questão trata da característica do neoclássico, que não é rudimentar e que, apesar de influenciado pela 
estética europeia, é produzido e pensado aqui no Brasil, que tem métricas e diálogo com as escolas clássicas ou 
que buscam reproduzir o clássico. No Brasil, mesmo naquele momento, já existia uma escola de artes, então já 
havia vieses artísticos, e não foram trabalhos em padrões de inspiração divina para o neoclássico. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
(Unicamp - 2011 - Adaptado) A arte colonial mineira seguia as proposições do 
Concílio de Trento (1545-1563), dando visibilidade ao catolicismo reformado. 
O artífice deveria representar passagens sacras. Não era, portanto, 
plenamente livre na definição dos traços e temas das obras. Sua função era 
criar, segundo os padrões da Igreja, as peças encomendadas pelas 
confrarias, grandes mecenas das artes em Minas Gerais. 
(Adaptado de Camila F. G. Santiago, "Traços europeus, cores mineiras: três 
pinturas coloniais inspiradas em uma gravura de Joaquim Carneiro da Silva", 
em Junia Furtado (org.), Sons, formas, cores e movimentos na modernidade 
atlântica. Europa, Américas e África. São Paulo: Annablume, 2008, p. 385.) 
Considerando as informações do enunciado, a arte colonial mineira pode ser 
definida como: 
 
 
Escolástica, porque seguia as proposições do Concílio de Trento. Os artífices locais, financiados pela 
Igreja, apenas reproduziam as obras de arte sacra europeias. 
 
 
Renascentista, pois criava na colônia uma arte sacra própria do catolicismoreformado, resgatando os 
ideais clássicos, segundo os padrões do Concílio de Trento. 
 
 
Popular, por ser criada por artífices locais, que incluíam escravos, libertos, mulatos e brancos pobres que 
se colocavam sob a proteção das confrarias. 
 
Barroca, já que seguia os preceitos da Contrarreforma. Era financiada e encomendada pelas confrarias e 
criada pelos artífices locais. 
 
 
Neoclássica, por apropriar-se do iluminismo presente na ideologia sociopolítica e cultural que pautou a 
Inconfidência Mineira. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:49:51
 
Explicação: 
O barroco é a principal manifestação portuguesa de arte religiosa e se torna icônico no Brasil. A arte 
renascentista valoriza o racionalismo e o cientificismo. Escolástica não é movimento artístico. O povo, incluindo 
escravos, pobres, não participou da arte colonial, apenas como observador. Neoclassicismo é posterior à arte 
colonial. 
 
 
 
 
 
 
02703PINTORES E GRAVURISTAS DO BRASIL COLONIAL 
 
 
7. 
 
 
A colônia holandesa no Brasil, sob governo de Maurício de Nassau, era 
marcada por um senso de liberdade religiosa. Desse modo, diferentemente 
das regiões colonizadas por Portugal, nas quais a arte era majoritariamente 
vinculada à religiosidade católica, outros gêneros de pintura floresceram no 
Brasil Holandês. Eles foram: 
 
A pintura histórica, as pinturas de paisagem e as naturezas-mortas. 
 
 
A pintura dos "tipos humanos", as pinturas históricas e as pinturas de paisagens. 
 
A pintura dos "tipos humanos", as pinturas de paisagem e as naturezas-mortas. 
 
 
A pintura de ícones no estilo bizantino, a pintura dos "tipos humanos" e as naturezas-mortas. 
 
 
A pintura de ícones no estilo bizantino, a pintura histórica e as pinturas de paisagens. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:51:22
 
Explicação: 
A liberdade religiosa do Brasil holandês permitia que os artistas não se restringissem à arte sacra como 
acontecia nos territórios de colonização portuguesa, nos quais a produção artística era influenciada pela arte 
religiosa de matriz italiana, francesa e portuguesa. No Brasil holandês, a principal matriz era a arte flamenca, que 
dava uma atenção especial à pintura de gênero, às naturezas-mortas e paisagens. 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
O claustro do Convento de São Francisco de Assis, em Salvador, guarda o 
maior conjunto de azulejos pintados do Brasil. Os azulejos são narrativos e 
baseados nas imagens de um livro espanhol chamado Teatro moral de la vida 
humana y de toda la Philosophia de los antigos y modernos, que, por sua vez, 
foram inspiradas na obra Emblemas de Horácio. Qual é a temática deste 
conjunto de azulejos? 
 
O conjunto de azulejos do claustro retrata cenas moralizantes relacionadas à efemeridade da vida terrena. 
 
 
O conjunto de azulejos do claustro retrata cenas da Paixão de Cristo. 
 
 
O conjunto de azulejos do claustro retrata cenas moralizantes relacionadas aos sete pecados capitais. 
 
 
O conjunto de azulejos do claustro retrata cenas importantes da história dos franciscanos. 
 
 
O conjunto de azulejos do claustro narra passagens da vida de São Francisco de Assis. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:53:33
 
Explicação: 
O conjunto de azulejos do claustro do Convento de São Francisco de Assis retrata cenas moralizantes que 
alertam para a efemeridade da vida terrena, assunto que se relaciona profundamente à teologia franciscana. 
 
 
 
 
 
 
02910ARTE E RESISTÊNCIA NA ARTE BRASILEIRA DO SÉCULO XIX 
 
 
9. 
 
 
(FCC 2016 - SEDU/ES - Adaptada) Em ensaio intitulado Debret, o 
neoclassicismo e a escravidão, (1996), o crítico de arte Rodrigo Naves aponta 
a influência do ideário neoclássico no período de formação da obra de Debret. 
Quando o artista chega ao Brasil, contudo, se vê em uma situação política 
muito diversa da que viveu na França, a começar por uma diferença 
fundamental, assim descrita por Naves: "Decididamente, a existência da 
escravidão impedia de vez qualquer tentativa de transpor com verdade a 
forma neoclássica para o Brasil". 
 
A partir desta impossibilidade, a escolha de Debret quanto à forma e às 
dinâmicas sociais do Brasil da época foi: 
 
 
Abandonar a forma neoclássica por um desenho mais solto, incorporando o gingado típico do carioca, 
passando a representar apenas os escravos, que, em seu tempo livre, perambulavam pela cidade do Rio 
de Janeiro. 
 
 
Desistir de fazer arte e passar a traficar escravos. 
 
 
Abandonar a forma neoclássica, retornando ao clássico em sua origem, retratando figuras de modo 
idealizado no estilo românico, ignorando o tema da escravidão. 
 
 
Compreender que apenas a escrita pode descrever a situação política do país, e passa a relatar aos jornais 
franceses a desigualdade social entre brancos e negros. 
 
Em um meio menos sisudo do que a pintura, optar por manter um vínculo com a realidade do país, 
retratando cenas quotidianas da cidade do Rio de Janeiro no qual o trabalho escravo era parte 
indissociável, apesar da escolha pela aquarela. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:54:43
 
Explicação: 
A resposta correta é: 
Em um meio menos sisudo do que a pintura, optar por manter um vínculo com a realidade do país, retratando 
cenas quotidianas da cidade do Rio de Janeiro no qual o trabalho escravo era parte indissociável, apesar da 
escolha pela aquarela. 
 
 
 
 
 
10. 
 
 
[UECE- 2018- SEDUC/CE - Adaptada] A principal característica da pintura 
acadêmica é seguir padrões de beleza ditados por um modelo de ensino que 
tem por base a arte clássica. Considere as seguintes afirmações sobre a 
pintura acadêmica no Brasil: 
I - Pedro Américo, autor de O Grito do Ipiranga, e Vítor Meireles, autor de A 
primeira missa no Brasil, são os principais representantes da fase de 
afirmação do gênero no Brasil. 
II - Na sua fase inicial, seguia padrões barrocos adaptados pela Missão 
Francesa de 1816. 
III - A rigidez do neoclassicismo brasileiro se flexibiliza a partir da segunda 
metade do século XIX, graças ao contato com as tendências europeias do 
Romantismo, Realismo e Impressionismo. 
Está correto o que se afirma em: 
 
 
I e II apenas. 
 
 
II e III apenas. 
 
 
I apenas. 
 
I e III apenas. 
 
 
I, II e III. 
Data Resp.: 17/05/2023 17:56:01
 
Explicação: 
A resposta correta é: I e III apenas