SIMULADO 2 INSTALAÇÃO - 2023

Prévia do material em texto

Disc.: INSTALAÇÃO ESTÁCIO - 2023 
 
Acertos: 10,0 de 10,0 
 
 
 
1a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A instalação pressupõe uma condição de existência de espaço, ao mesmo passo que constitui um espaço 
pela relação que propõe. Neste sentido, qual a posição do visitante em uma instalação? 
 
 
O visitante é um observador ativo de um objeto 
 
O visitante deve não perceber a especificidade do espaço 
 
O visitante é um observador de um objeto 
 O visitante deve identificar a especificidade que caracteriza o espaço 
 
O visitante é um agente do objeto, podendo tocá-lo e trabalhar com ele 
 
Explicação: 
O visitante, além de não se posicionar como um simples observador de um objeto, ao adentrar a esse espaço 
constituído e construído pelo artista, para identificá-lo como instalação, identifica o que foi retirado da dimensão 
genérica de espaço, e ao que foi conferida essa especificidade que o caracteriza, mas para a qual ele necessita de 
um tempo estendido para perceber. 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Na década de 1960, com o processo de esgarçamento das linguagens artísticas, faz com que caiba ao 
artista se aventurar para ocupar os espaços alargados e que antes eram restritos como condição de 
apresentação da obra de arte. Qual novo termo caracteriza esse fenômeno? 
 
 
Desenvolvimento das linguagens artísticas 
 Colapso da materialidade 
 
Desenvolvimento da materialidade 
 
Colapso do lugar artístico 
 
Colapso do campo artístico 
 
Explicação: 
Na década de 1960, com o processo de esgarçamento das linguagens artísticas, cabe ao artista a aventura de 
lançar-se para ocupar os espaços alargados e que, até então, eram restritos como condição de apresentação da 
obra de arte. É no colapso da materialidade, ou da especificidade dos meios, que se afirmará o novo termo para uma 
concepção distinta das vigentes, alimentada da complexa diversidade de referenciais que assomam o universo das 
práticas artísticas a partir de então. 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Quando pensamos no tempo, pela perspectiva do senso comum, uma representação cotidiana é o relógio, 
instrumento para medi-lo, biologicamente ou de maneira artificial. Levando em consideração essa noção de 
tempo, e a centralidade que assume na vida das pessoas, a instalação de arte pretende ser uma forma de 
viver a experiência no tempo, em uma relação com um ambiente. Neste sentido, que diferenciação é 
necessária a produção artística em instalação? 
 
 Distinguir a vivência de estar em uma condição de percepção que evidencia esse espaço e 
tempo e suas alterações 
 
Distinguir as diferentes formas de viver o espaço e o tempo 
 
Distinguir as formas que as classes sociais entendem o tempo 
 
Distinguir os diferentes materiais e formas de representar o espaço e tempo 
 
Distinguir o tempo biológico do tempo artificial 
 
Explicação: 
Em se tratando de tempo-espaço e instalação, a instalação de arte deve ser entendida como uma forma de viver a 
experiência (no tempo) de uma relação com um ambiente, implica distinguir a vivência de estar em uma condição de 
percepção que evidencia esse espaço, alterando-o não necessariamente em sua estrutura, materialidade, ou 
fisicalidade, mas ao possibilitar essas novas percepções. 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Em Nova York, durante a década 1960, um artista transformou seu estúdio em um espaço híbrido que 
funcionava tanto como ateliê, galeria e loja. Ao elaborar esse espaço em que o espectador se sentia imerso 
em suas obras de arte, esse artista criou uma das primeiras instalações norte-americanas. Como se 
chamava o artista que elaborou essa obra? 
 
 
Bruce Nauman 
 
Andy Warhol 
 Claes Oldenburg 
 
Donald Judd 
 
Edward Kienholz 
 
Explicação: 
O espaço híbrido elaborado por Claes Oldenburg se chamava A Loja e exibia aos espectadores esculturas 
agigantadas de objetos e alimentos presentes na vida cotidiana do cidadão norte-americano. Ao interpretar os 
símbolos da cultura de massa, artistas como Oldenburg intentavam realizar uma reflexão sobre a vida americana no 
pós-guerra. 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Em 2004, o artista de origem indiana Anish Kapoor realizou uma das obras mais famosas, a escultura a céu 
aberto Portal de Nuvens. Com dimensões enormes, a escultura não possui um pedestal e sua superfície 
brilhante espelha o parque em que ela está instalada. Na arte contemporânea, a presença de uma obra em 
um espaço público é motivada principalmente pelo interesse em: 
 
 
Enfeitar um espaço público. 
 
Informar e conscientizar o público. 
 
Estimular a população a cuidar dos seus monumentos históricos. 
 Estimular diferentes percepções entre a obra de arte, o espectador e o ambiente ao seu 
redor. 
 
Intimidar a população a respeito de assuntos polêmicos. 
 
Explicação: 
Não importa a linguagem ou a manifestação artística, ao apresentar uma obra em um local público, o artista 
contemporâneo espera que a participação pública gere diferentes percepções sobre a obra, o ambiente ao seu redor 
e a própria pessoa. Na arte contemporânea, os artistas rompem com os muros dos museus diante do desejo de 
elaborar uma obra que se integre de maneira direta na vida das pessoas. 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Sobre as instalações, é correto afirmar: 
 
 
São definidas apenas pela criação de um cenário semelhante ao encontrado em peças 
teatrais. 
 Os objetos e o espaço ao redor são entendidos como uma única entidade. 
 
Não ultrapassam os limites dos museus e galerias. 
 
Não necessitam da participação do público. 
 
Não utilizam aparelhos tecnológicos. 
 
Explicação: 
As instalações desenvolvem um questionamento sobre a primazia do objeto de arte ao defender que arte é uma 
experiência que promove uma transformação nas pessoas. Nessa manifestação artística, os artistas proporcionam 
uma reflexão sobre a relação obra de arte e espaço ao redor ao oferecer um ambiente imersivo para o espectador 
interagir. 
 
 
7a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Em Nova York, durante a década 1960, um artista transformou seu estúdio em um espaço híbrido que 
funcionava tanto como ateliê, galeria e loja. Ao elaborar esse espaço em que o espectador se sentia imerso 
em suas obras de arte, esse artista criou uma das primeiras instalações norte-americanas. Como se 
chamava o artista que elaborou essa obra? 
 
 
Andy Warhol 
 
Bruce Nauman 
 
Donald Judd 
 Claes Oldenburg 
 
Edward Kienholz 
 
Explicação: 
O espaço híbrido elaborado por Claes Oldenburg se chamava A Loja e exibia aos espectadores esculturas 
agigantadas de objetos e alimentos presentes na vida cotidiana do cidadão norte-americano. Ao interpretar os 
símbolos da cultura de massa, artistas como Oldenburg intentavam realizar uma reflexão sobre a vida americana no 
pós-guerra. 
 
 
8a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Ao estudar as manifestações artísticas da década de 1960 e 1970, a crítica de arte norte-americana 
Rosalind Krauss escreveu um ensaio em que apresentava uma ideia chamada "campo ampliado" para 
compreender as manifestações artísticas da Land Art. O que significa "campo ampliado" na compreensão 
de Krauss? 
 
 
O uso de recursos naturais em obras de arte. 
 
Intervenções artísticas em ambientes públicos. 
 
O desenvolvimento de obras de arte em ambientes naturais. 
 Uma expansão dos conceitos tradicionais da arte. 
 
A utilização de aparelhos tecnológicos em obras de arte. 
 
Explicação: 
A crítica de arte norte-americana Rosalind Krauss argumentava que a partir da década de 1960 as manifestações 
artísticas se tornaram plurais e diversificadas demais para se restringirem às categorias artísticas tradicionais, como 
pintura, escultura e arquitetura. Para compreender a obra de arte minimalista e a Land Art, Krauss sugeriu entendê-
las a partir da ideia de uma escultura em um "campo ampliado",uma escultura que se mostra diversa e ampla em 
suas possibilidades. 
 
 
9a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Ayrton Krenak é um nome importante da produção artística brasileira. Ativista, presente em momentos 
importantes, como na constituinte, aponta o direcionamento de uma arte que vise encontrar novas 
dinâmicas e valores que rompam com o pensamento colonial. Essa perspectiva é chamada de: 
 
 
Colonialista. 
 
Indigenista. 
 Decolonial. 
 
Disruptiva. 
 
Artivista. 
 
Explicação: 
A provocação da questão é sua capacidade de identificar o movimento. Indigenista é um movimento literário do 
século XIX; colonialismo é a crítica, e não o movimento; artivismo é um valor, um olhar da ação do artista para seu 
papel; disruptiva é um termo da moda, mas vazio de significado aqui. Decolonialidade é a perspectiva de perceber e 
rediscutir os preceitos dos pensamentos coloniais. 
 
 
10a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A artista Rosana Paulino se torna notória pelo compromisso com sua própria identidade e valor. São valores 
defendidos por ela: 
I - A ditadura dos modelos de beleza, defendendo a reconstrução de uma nova era focada no beleza e no 
corpo da mulher preta. 
II - A discussão da representação do indivíduo negro e, principalmente, da mulher negra na sociedade 
brasileira, e várias questões referentes à Psicologia e à representação do corpo feminino na arte. 
III - A escolha e utilização de objetos do domínio quase exclusivo das mulheres, tais como tecidos, linhas e 
muitas vezes elementos ligados a um determinado tipo de fazer manual, oriundos do artesanato e das 
expressões visuais populares.Estão corretas as afirmativas: 
 
 
Apenas a I. 
 
Apenas I e III. 
 
Estão corretas I, II e III. 
 Apenas II e III. 
 
Apenas I e II. 
 
Explicação: 
A ditadura de qualquer modelo de mulher é excludente. Uma coisa é reconhecer o valor e a beleza da mulher negra, 
outra coisa é tentar um modelo de substituição de valor colonial. Métricas de valor do grupo e o compromisso com 
seus movimentos, a escolha de artes que provoquem, mas lidem com o imaginário do utilizado no cotidiano, também 
é marca da artista.