Piano_Lessons_book_v2 Traduzido Parte 2

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Play-Along CD 3
Dica de jogo: Independência de mãos
Um uso mais contemporâneo de acordes de sétima maior está na música "Lovin' You" de Minnie Riperton. Os quatro acordes usados aqui 
compartilham uma forma idêntica que é movida passo a passo para baixo nas teclas. As notas do baixo da mão esquerda nos diagramas devem 
ser tocadas uma oitava abaixo do mostrado. Observe a marcação em staccato (ponto) nas batidas 2 e 4 do primeiro e terceiro compassos. Essas 
notas devem ser tocadas curtas.
Este arranjo é uma combinação das duas versões demonstradas na sessão e no workshop. 
A única diferença entre os dois arranjos está na linha de baixo da mão esquerda.
FAIXA 12 - Lento 53 bpm
Sessão 15
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 13 - Médio 60 bpm
Mover as mãos independentemente leva tempo, então 
pratique as partes das mãos esquerda e direita 
separadamente. Em seguida, diminua a velocidade 
ao colocá-los juntos.
Usado com permissão. Todos os direitos 
reservados. ©1972 EMBASSY MUSIC CORP/DICKIEBIRD MUSIC PUBLISHING/ 
BMI/ALL RIGHTS ADMIN. POR EMBASSY MUSIC CORP.
59 Acordes Bonitos
Adorando Você Acordes
Lovin' You - Minnie Riperton & Richard Rudolph
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Recomendações de Will:
Décima sexta Nota Exercício 2
Décima sexta Nota Exercício 3
Décima sexta Nota Exercício 1
Semicolcheias
Você está pronto para seguir em frente quando...
• Você pode formar um acorde de sétima maior de C, F, Bb, G e D e ouvir a 
diferença entre a sétima maior e a tríade maior. • Você pode tocar 
a progressão Fmaj7-Bbmaj7 “Major 7th Groove”
Uma semicolcheia é uma batida subdividida em quatro — portanto, quatro semicolcheias equivalem a uma batida. Você pode contar 
semicolcheias dizendo “um-mi-e-dois-mi-e-a”, etc. Na música escrita, as semicolcheias têm duas linhas paralelas em vez da linha paralela 
usada para colcheias. Quando uma semicolcheia ocorre sozinha, ela é notada com duas bandeiras na haste.
com e sem as raízes na mão direita.
• Você pode tocar a progressão “Gymnopedie” com as duas mãos e o 
pulso. • 
Você pode tocar “Lovin' You” com um pulso.
Aqui estão alguns exercícios de semicolcheias mostrados no workshop usando os acordes de “Lovin' You”. Esses exercícios são escritos em 
notação de barra para indicar que o ritmo adequado deve ser tocado com um acorde em vez de uma única nota.
“Prelude in Cm” de The Well-Tempered Clavier
“Gimnopédia #1”
Erroll Garner
“Bennie and the Jets” (os dois acordes desta introdução 
familiar e vamp são Gmaj7 e Fmaj7)
bach
Satie
Chicago
“Color My World” (muitas sétimas maiores arpejadas)
Sessão 15 60
Exemplo de semicolcheias:
Aprenda e Domine o Piano
Elton John
Exemplos de acordes de 7ª maior:
“Enevoado”
Acordes Bonitos
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Sessão 16
Aprenda e Domine o Piano
O Som Dominante61
~ Miguel de Cervantes (1547-1616), poeta espanhol
“Ai! Toda música falha quando a alma está desafinada.”
Dominantes Bluesy
Acordes de sétima dominante, tríades para a mão esquerda, escala de ré maior
SESSÃO 16 - O Som Dominante
Visão Geral • 
Acordes de Sétima Dominante • 
Tríades da Mão 
Esquerda • Dominantes 
Bluesy • Escala 
de Ré Maior • Home to You Chords
Habilidades a serem 
dominadas • Compreensão dos acordes de 
sétima dominante • Tocar C7, F7, 
Bb7 e G7 • Tocar a escala de ré 
maior • Compreender a notação de colocação de oitava
UM ACORDE LÍDER é um acorde que puxa harmonicamente para 
o acorde que o segue. Por exemplo, observe como a nota superior 
F no G7 leva à nota superior E no acorde C. No tom de C, isso 
seria um 5 dominante de sete indo para um acorde de 1.
A primeira versão dessa progressão usa notas inteiras na mão esquerda, permitindo que você se concentre em alternar entre os dois acordes da 
mão direita. As notas inteiras da mão esquerda devem ser tocadas uma oitava abaixo do que está escrito conforme indicado pela notação 8vb abaixo 
de cada pauta.
Acordes de sétima dominante Um acorde de sétima 
dominante é uma tríade maior com um intervalo adicionado de uma sétima bemol a partir da tônica. Esta nova nota adicionada é o sétimo grau da 
escala rebaixada em meio tom. Um acorde de sétima dominante é notado por um “7” ao lado do nome da nota, ou seja, C7 ou F7. Os acordes de 
sétima dominante costumam ser usados para dar um som “blues” a uma progressão. Os acordes de sétima dominante também podem ser usados 
como acordes principais.
Para ouvir como os acordes de sétima dominante podem soar “blues”, aqui 
está uma progressão simples na tonalidade de Fá que usa um F7 movendo-
se para um Bb7 em tercinas. Este exercício requer muita independência das 
mãos, por isso ajuda a isolar as partes separadas e construir toda a 
progressão em etapas, conforme demonstrado na sessão. Observe como 
esses acordes se encaixam devido ao uso de inversões.
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Escala D Maior
Tríades da Mão Esquerda Quebrar 
uma tríade em um arpejo de três notas na mão esquerda pode 
adicionar movimento a uma linha de baixo. Aqui está a linha 
de baixo para a progressão Bluesy Dominants usando arpejos 
na mão esquerda.
Dominantes Bluesy
(com tríades)
Devido ao grande alcance do piano, certos símbolos são usados para facilitar 
a leitura da música escrita. Esses símbolos informam ao músico que a 
música deve ser tocada em uma oitava diferente daquela em que está 
escrita. Na música escrita, uma linha tracejada indicando quanto tempo a 
alteração de oitava se aplica seguirá cada um desses símbolos de colocação de oitava.
A escala maior na tonalidade de Ré tem dois sustenidos - F# e C#. 
Esta escala é abordada no workshop. Aqui estão os dedilhados de 
uma e duas oitavas.
Notação musical: colocação de oitava
Aprenda e Domine o Piano
Tríades arpejadas tocadas na mão esquerda trazem 
movimento para uma linha de baixo.FAIXA 15 - Médio 66 bpm
O Som DominanteSessão 16 62
FAIXA 14 - Lento 58 bpm
Dica de jogo: tríades da mão esquerdaPlay-Along CD 3
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Casa para você
Aqui está uma progressão mostrada na oficina na chave de D usando os acordes 1, 4 e 5 que são D, G e A, respectivamente. Duas versões desta música 
são dadas. A primeira é uma versão básica e a segunda adiciona acordes de passagem para criar movimento adicional.
PASSING CHORDS são acordes que são pequenos desvios de uma tonalidade de acorde maior. Os acordes de passagem também são usados para 
mover entre dois acordes diferentes.
(Versão básica com acordes)
FAIXA 16 - Lento 58 bpm
Dica de execução: Praticando figuras 
rítmicas repetidas 
Para praticar sequências de acordes rítmicos repetidos: 1. 
Comece com o contorno dos acordes 2. 
Mantenha a mão e o braço relaxados 
3. Ouça o groove e sinta o pulso
2. Qual registro e voz você deseja usar.
Sessão 16 63
Aprenda e Domine o Piano
3. Qual ritmo você deseja usar.
A chave para a leitura de acordes é saber:
O Som Dominante
FAIXA 17 - Médio 67 bpm
1. Quais são asnotas do acorde.
Dica de jogo: leitura de acordes
Play-Along CD 3
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Você está pronto para seguir em frente quando...
Casa para você
Recomendações de Will:
Dica de jogo: Acordes de passagemPlay-Along CD 3
FAIXA 17 - Médio 67 bpm
Como exemplos do som e cor do acorde 
dominante:
Sam Cooke
terra, Vento e Fogo
“Ansioso para aprender”
Aprenda e Domine o Piano
“Bring it on Home” de 
Sam Cooke: The Man & His Music
Os Beatles
“Senhora Madona”
Sessão 16 64
FAIXA 16 - Lento 58 bpm Os acordes de passagem adicionam movimento harmônico 
e interesse a uma progressão de acordes.
O Som Dominante
suas tríades.
(com acordes de passagem)
• Você pode tocar “Bluesy Dominants” com tercinas na mão direita. • Você pode tocar 
as tríades da mão esquerda para “Bluesy Dominants”. • Você pode tocar uma 
escala de ré maior, 2 oitavas na mão direita e 1 oitava na mão 
esquerda. • Você pode tocar os acordes da versão 
básica de "Home to You".
• Você pode formar todos os acordes dominantes C, F, Bb e G com 7ª de
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A forma de blues de 12 compassos, ritmos sincopados
SESSÃO 17 - Pegando o Blues
Visão geral • 
Formulário de blues de 12 
compassos • Blues de 12 
compassos em Sol • Ritmos 
sincopados • Progressão 
pop • Formulário de letras de blues de 12 compassos
Habilidades a serem dominadas 
• Conhecer a progressão do blues • Tocar o 
ritmo sincopado de colcheias pontilhadas a semicolcheias • Compreender a forma lírica 
do blues
Sessão 17
Aprenda e Domine o Piano
65 Pegando o blues
~ Thomas Dorsey (1899-1993), pianista de blues
“Blues é uma boa mulher se sentindo mal.”
Forma de blues de 12 compassos
Acordes Básicos de Blues Aqui estão os 
acordes primários no tom de G, em sua posição fundamental conforme mostrado no workshop.
O estilo musical do Blues usa principalmente uma música única e uma forma de acorde. O 12-BAR BLUES FORM é uma progressão de acordes 
específica de 12 compassos que pode ser aplicada em qualquer tom usando as formas de sétima dominante nos acordes 1, 4 e 5. Aqui está a 
progressão de acordes de Blues de 12 compassos em sua forma mais básica mostrada aqui na tonalidade de G.
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Aqui estão duas versões mais avançadas do Blues de 12 compassos em sol conforme mostrado no workshop. O primeiro usa uma linha de baixo 
sincopada na mão esquerda e o segundo tem a parte sincopada na mão direita. Ambas as versões podem ser reproduzidas com as mesmas 
faixas Play Along.
(mão esquerda sincopada)
Blues de 12 compassos em GFAIXA 18 - Lento 72 bpm
FAIXA 20 - Rápido 96 bpm
Pegando o blues
Mantenha o peso da mão centralizado sobre a nota ou 
acorde que está tocando.
Aprenda e Domine o Piano
Sessão 17 66
FAIXA 19 - Médio 84 bpm
Os DOTS adicionam metade do valor do tempo ao que 
estão vinculados. Por exemplo, uma mínima 
pontilhada equivale a três tempos porque a mínima recebe 
2 e o ponto recebe 1 tempo, já que 1 é a metade de 2.
Play-Along CD 3
Dica de jogo: centralizando sua mão
Idéia-chave: Pontos
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Blues de 12 compassos em G
Ritmos Sincopados
Progressão pop
Play-Along CD 3
Dica de jogo: acordes de voz
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 21 - Médio 70 bpm
Ao expressar acordes, deixe o que parece e 
soa bem ser o seu guia.
Pegando o bluesSessão 17 67
(mão direita sincopada)
RITMOS SINCOPATED são ritmos que não caem uniformemente na batida. Esses exemplos do workshop fornecem 
alguma prática na passagem de acordes e no ritmo sincopado semínima pontilhada. A primeira progressão tem a sincopação 
na mão direita e a segunda na esquerda. A armadura de clave em Eb inclui Bb, Eb e Ab. Lembre-se de manter todas essas 
notas bemol. A mesma faixa Play-Along é para ambas as progressões.
(mão direita sincopada)
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Você está pronto para seguir em frente quando...
Formulário de letras de blues de 12 compassos
Progressão pop
Recomendações de Will:
Como exemplos da forma lírica do Blues:
Pegando o blues
Bessie Smith 
“St. Louis Blues”
Aprenda e Domine o Piano
Ray Charles 
"O que eu disse?"
Sessão 17
Ray Charles
Chuck Berry 
“Johnny B. Goode” (com 
Johnnie Johnson no piano)
68
“In the Evening When the Sun Goes Down” (apresenta 
um ótimo solo de piano de Ray)
Como exemplos da forma de Blues de 12 compassos:
3º dedo da mão esquerda.
• Você pode reconhecer e contar um padrão rítmico pontilhado colcheia-colcheia e um 
padrão rítmico pontilhado semicolcheia.
No Blues, as letras seguem uma forma padrão. Uma letra é cantada nos primeiros 4 compassos e depois repetida nos próximos 4 compassos com 
acordes diferentes. Uma nova letra é cantada nos 4 compassos finais.
(mão esquerda sincopada)
• Você conhece os acordes de “12-Bar Blues in G.” • Você 
pode tocar G7, C7 e D7 através da forma de blues com aberturas de acorde 
conectadas. • 
Você pode tocar as tônicas da forma de blues de 12 compassos sincronizadas com o
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Visão geral • A 
figura do baixo Boogie-Woogie • G 
Boogie-Woogie • 
Grace Notes • 
Blues Licks
Habilidades a serem 
dominadas • Os aspectos físicos de tocar movimentos 
repetitivos • Aplicando a figura do baixo Boogie-
Woogie • Compreendendo as Grace Notes
Paciência = Maestria
Aprenda e Domine o Piano
Boogie-Woogie e dobrando as teclasSessão 18
Lembre-se disso
69
~ Wishbone Ash
“Boogie-Woogie é como um acidente de trem em trigêmeos.”
Idéia-chave: Maestria
A figura do baixo Boogie-Woogie
Boogie-Woogie Bass Line, Grace Notes
A Forma do Blues
Etapa 1: 5ª semínima
Passo 2: 5ª e 6ª alternadas
Estaremos construindo nossa linha de baixo boogie-woogie com os três acordes da forma blues em sol, 
que seriam o sol 7, dó 7 e ré 7. Exemplos são dados para cada acorde na forma de blues.
Aprenda os exemplos e toque-os de acordo, mudando os acordes de acordo com a forma.
Toque semínimas, alternando a combinação tônica e quinta com tônica e sexta. Lembre-se de mudar as notas e as posições das mãos à medida 
que os acordes mudam.
O estilo musical de Boogie-Woogie é construído a partir de um padrão rítmico característico. A tônica e a 5ª sincopadas seguidas pela tônica e a 6ª 
são a base para tocar piano Boogie-Woogie. Esta sessão guia você passo a passo para construir uma linha de baixo Boogie Woogie ou “Boogie-
Woogie 5ths”. Esta sessão se baseia no “Blues de 12 compassos em sol” abordado na última sessão.
Toque a tônica e a 5ª juntas na mão esquerda em semínimas junto com a forma de blues, mudando as notas conforme os acordes mudam.
SESSÃO 18 - Boogie-Woogie & Bending the Keys
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Dica de jogo: Tocando o DownbeatPlay-Along CD 3
Passo 4: 5ª e 6ª sincopadas
Passo 3: Quintas sincopadas
G Boogie-Woogie
FAIXA 23 - Médio 84 bpm
70
O tempo forte do acorde para o qual você está mudando é 
mais importante do que o último tempo daquele de onde 
você está mudando.FAIXA 24 - Rápido102 bpm
Aprenda e Domine o Piano
Boogie-Woogie e dobrando as teclasSessão 18
FAIXA 22 - Lento 72 bpm
Toque a combinação tônica e 5ª e tônica e 6ª com o ritmo trigêmeo sincopado.
Aqui está uma ótima música dada no workshop incorporando as formas de tríade conectadas à direita do G Blues da última sessão com as quintas 
Boogie-Woogie desta sessão na mão esquerda.
Toque a tônica e a quinta combinação com um ritmo sincopado. Boogie-Woogie tem uma sensação de trigêmeo, então a música escrita indica essa 
sensação de trigêmeo quebrada com todos os colchetes e “3”s. Lembre-se de mudar as notas e as posições das mãos à medida que os acordes mudam.
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Licks de blues Podemos 
usar notas ornamentais para criar licks de blues que se encaixem nos acordes na forma de blues. Um LICK é uma ideia ou frase musical. Aqui estão 
dois exemplos de licks que podem ser tocados sobre os acordes do Blues in G usando padrões simples de notas graciosas. À medida que você se 
familiarizar com esses licks, tente adicionar a linha de baixo da mão esquerda de notas únicas ou as quintas Boogie-Woogie.
Você está pronto para seguir em frente quando...
Grace Notes As GRACE 
NOTES são notas coloridas meio tom ou tom inteiro abaixo ou acima de uma nota-alvo para a qual estão indo. As notas graciosas adicionam cor e 
embelezam a nota ou acorde para o qual estão indo. Eles são o equivalente de piano da nota dobrada de um guitarrista ou vocalista.
Dica de jogo: dedilhado de nota de graça
Recomendações de Will:
“Hootie Blues”
Otis Spann 
“Must Have Been the Devil” de 
Bluesmasters Vol. 10
Boogie-Woogie e dobrando as teclas
Jay McShann
Grande Joe Turner
Aprenda e Domine o Piano
Sessão 18
“Roll’em Pete” 
71
Use consecutivamente o mesmo dedo em ambas as 
notas para sentir e soar mais como um bend ou slide.
Como exemplos de estilos de piano Boogie-Woogie:
(Pete Johnson ao piano)
As notas graciosas são anotadas na música escrita como uma nota menor na frente da nota alvo. No exercício a seguir, baseado nas notas de um acorde G, use 
o segundo dedo para acertar a nota ornamental e rolar a partir dela até a nota alvo, conforme mostrado no workshop.
Blues em G.”
Blues Lick #1 O dedilhado 
é o mesmo para G7 e C7, mas o lick muda ligeiramente para D7. Observe a marcação no início da pauta indicando que as colcheias devem ser interpretadas 
como tercinas quebradas. Toque a forma do Blues usando esses licks e alterando os acordes quando necessário.
• Você pode adicionar os acordes da mão direita em notas inteiras à parte anterior da 
mão esquerda. • 
Você pode reproduzir o exercício Grace Note. • 
Você pode tocar Blues Licks #1 e #2 através do Blues Form apenas com a mão 
direita. (A adição da linha de baixo da mão esquerda é opcional.)
Além disso, tente usar o terceiro dedo.
• Você pode tocar as 5ª e 6ª da mão esquerda através do “12-Bar
Blues Lick #2 Aqui está 
outro padrão usando trigêmeos para tocar sobre os acordes da forma G blues.
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Habilidades a serem 
dominadas • Formando um acorde 
de sétima menor • Conhecendo os acordes de sétima da 
escala de dó maior • Compreendendo e tocando a escala Am Pentatônica
Visão geral • 
Acordes com sétima 
menor • Detalhes 
menores • Acordes com sétima da escala 
de dó maior • 
Moondance • Am Escala pentatônica e licks
SESSÃO 19 - Detalhes Menores
Esta sessão apresenta um novo tipo de acorde de quatro notas - o acorde de 7ª menor. Um ACORDE DE 7ª MENOR é formado pela adição de uma 7ª bemol, ou 
7ª menor, ao acorde menor. Acordes com 7ª menor podem ser formados a partir de qualquer tríade menor adicionando uma quarta nota que é uma sétima bemol 
distante da tônica. Os acordes de 7ª menor têm cores e sons ricos.
Aqui estão dois acordes menores com 7ª na posição 
tônica construídos a partir de suas tríades menores 
conforme mostrado na sessão.
Assim como o acorde menor com 7ª, os acordes de quatro notas podem ser construídos a partir de cada nota da escala maior. Na Sessão 5, construímos tríades 
de cada uma das etapas da escala maior. Aqui adicionamos mais uma nota para criar acordes de 7ª em cada passo da escala. Como os acordes de 7ª são 
construídos a partir de cada tom da escala, um padrão específico de 7ª maior, 7ª menor e acordes diminutos é derivado. Esse padrão de acordes é consistente em 
todas as tonalidades. Aqui estão os acordes de 7ª formados a partir da escala de Dó maior e seus números e qualidade.
Dica de jogo: por onde começar ao aprender 
uma música.
Idéia-chave: acordes de sétima em qualquer tom
7ª Acordes da Escala de Dó Maior
Acordes de 7ª menor
Acordes de 7ª menor
“A melhor música sempre resulta de êxtases de lógica.”
~ Alban Berg (1885-1935), compositor austríaco
Dos acordes de 7ª de quatro notas gerados pela escala maior, 
existem:
Sétimo, 1 Sétimo meio-diminuto
2 sétimas maiores, 3 sétimas menores, 1 dominante
Pequenos detalhes
Aprenda e Domine o Piano
Sessão 19
Tocar os acordes da escala maior de uma música em que 
você está trabalhando o ajudará a obter seus rumos harmônicos 
em uma nova tonalidade.
72
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Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 3 - Lento 86 bpm
Sessão 19 73
FAIXA 4 - Médio 94 bpm
A WALKING BASS LINE é uma linha no baixo 
que se move para cima ou para baixo no 
teclado em uma progressão passo a passo de 
notas e é composta principalmente de 
semínimas.
Pequenos detalhes
Idéia-chave: Walking Bass Line
CD Play-Along 4
Detalhes menores - W. Barrow
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CD Play-Along 4
CD Play-Along 4
Este exemplo a seguir é a seção vamp da música clássica de Van Morrison “Moondance” que usa uma estrutura alternada de acordes Am7 e Bm7 
usando aberturas de acordes sem raiz com um ritmo sincopado comum conhecido como “Charleston Rhythm”. A linha de baixo de semínima 
repetida com a mão esquerda é chamada de linha de baixo ambulante. Jogue as mãos separadamente primeiro e depois lentamente com as mãos juntas.
A ESCALA PENTATÔNICA MENOR é 
uma escala de cinco notas que consiste 
no 1º, 3º bemol, 4º, 5º e 7º bemol da 
escala.
Aqui está um exercício simples mostrado na oficina para praticar esta escala.
(Acordes Vampiros)
Licks pentatônicos menores A escala pentatônica 
menor é útil para improvisar por causa de seu som “azul” e sua adaptabilidade a vários estilos e progressões. Aqui estão dois licks pentatônicos 
menores baseados na escala pentatônica lá menor que podem ser usados nas faixas Play-Along “Moon dance”.
Am Pentatonic Lick #1
Usado com permissão de ALFRED PUBLISHING CO., INC.
FAIXA 1 - Lento 96 bpm
FAIXA 2 - Médio 110 bpm
FAIXA 2 - Médio 110 bpm
Pequenos detalhes
Aprenda e Domine o Piano
Sessão 19 74
FAIXA 1 - Lento 96 bpm
©1970 (renovado) WB MUSIC CORP. e CALEDONIA SOUL MUSIC Todos os 
direitos administrados por WB MUSIC CORP. Todos os direitos reservados.
Moondance- Van Morrison
Escala Pentatônica Am
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Recomendações de Will:
Am Pentatonic Lick #2
e com o ritmo do Funk.
• Você pode tocar os acordes de 7ª de quatro notas da Escala de Dó Maior e nomear o 
número e a qualidade de cada acorde (exceto para B). • Você 
pode tocar “Moondance” com as mãos separadamente e lentamente com as mãos 
juntas. • Você pode 
tocar a Am Pentatonic Scale e os Am Pentatonic Licks com um pulso constante.
• Você pode formar um acorde de 7ª menor a partir de qualquer 
tríade menor. • Você pode tocar “Minor Details” em sua posição conectada em notas inteiras
Stevie Wonder
Pequenos detalhes
(Baseado principalmente em um acorde Ebm7)
Sessão 19 75
Aprenda e Domine o Piano
Van Morrison
marvin gaye
"Dança da Lua"
Como exemplos do som e cor do acorde de 7ª menor:
"Laço no céu"
“Inner City Blues”
Você está pronto para seguir em frente quando...
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Habilidades a serem 
dominadas • Tocando o padrão de 
baixo calypso • Compreendendo sinais de repetição e 1ª e 
2ª terminações • Tocando Walk-Ups e 
Walk-Downs • Tocando a Progressão de Acorde de Tecla Preta Estendida
Visão geral • O 
padrão de baixo Calypso • 
Progressão clássica do rock & roll com a linha de baixo Calypso 
• Blueberry Hill • 
Subidas e descidas • Oitavas 
para a mão esquerda
SESSÃO 20 - A mão esquerda como baixista
FAIXA 6 - Rápido 130 bpm
A mão esquerda como baixista
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 5 - Médio 114 bpm
Sessão 20 76
“Além disso, mesmo que eu não seja a pessoa mais legal da sala, ainda sou o baixista.”
~ Eduardo G.
Linhas de baixo da mão esquerda
Progressão clássica do rock & roll
O padrão de baixo Calypso
CD Play-Along 4
Baseado em tríades, esse padrão de baixo sincopado é a base para muitas 
músicas. Aqui está um padrão de baixo Calypso no tom de C.
(com Calypso Bass Line)
A parte do baixo da mão esquerda do pianista pode dar vida a uma música. 
Um dos padrões de baixo mais comuns é baseado em um ritmo Calypso.
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(como mostrado na oficina)
A música clássica “Blueberry Hill” de Fats Domino é outro exemplo de um padrão de baixo Calypso. Esse arranjo é como essa música foi 
demonstrada na sessão. A versão na oficina substituiu um primeiro final alternativo que é mostrado abaixo deste arranjo.
CD Play-Along 4
Letra e música de AL LEWIS, VINCENT ROSE e LARRY STOCK ©1940 
(renovado) CHAPPELL & CO., LARRY SPIER, INC. e SOVEREIGN MUSIC CO.
FAIXA 7 - Lento 72 bpm
77
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 8 - Médio 82 bpm
A mão esquerda como baixista
Todos os direitos reservados. Usado com permissão de ALFRED PUBLISHING CO., INC.
Sessão 20
Colina Blueberry
Blueberry Hill (primeiro final alternativo)
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1ª Progressão de Acordes nas Teclas Pretas (Versão Estendida)
Caminhadas e Caminhadas
Repetir sinais e finais
Oitavas da mão esquerda Você pode 
obter um som mais amplo e encorpado nos graves tocando a mão esquerda em oitavas. Aqui está o nosso “1st Chord Progression on 
Black Keys” da Sessão 8 com uma linha de baixo sincopada tocada em oitavas. Além disso, essa progressão é estendida com uma nova 
nota de baixo no terceiro compasso.
Caminhada em G
Caminhada em Eb
Aprenda e Domine o Piano
A mão esquerda como baixista78Sessão 20
Na música escrita, o 1º e o 2º FINAL são como uma bifurcação musical na estrada, indicando finais diferentes para uma seção repetida da música.
Aqui estão alguns exercícios mostrados no workshop usando walk-ups e walk-downs.
Observe a subida e descida usadas nos compassos finais de “Blueberry Hill”, conforme mostrado no segundo final.
Um SINAL DE REPETIÇÃO diz ao jogador para repetir uma seção da música. Na música escrita, quando você vir um sinal de repetição, repita de volta 
para um lugar anterior na música onde você vê um sinal de repetição invertida ou o início da música - o que ocorrer primeiro.
WALK-UPS e WALK-DOWNS são usados para criar uma introdução forte para a próxima seção de uma música ou para conduzir a um acorde dentro de 
uma seção. Estas são combinações de acordes tocados em conjunto com um movimento passo a passo na linha do baixo, seja para cima ou para baixo.
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Você está pronto para seguir em frente quando...
• Você pode tocar a “Progressão Classic Rock & Roll” delineando as 
tríades na mão esquerda com o ritmo Calypso. • 
Você pode tocar a subida e descida de “Blueberry Hill”. • Você 
pode tocar “Walk-Up in G” e “Walk-Down in Eb”. • Você 
pode tocar a “1ª progressão de acordes nas teclas pretas (versão 
estendida)” com oitavas para a mão esquerda.
Aprenda e Domine o Piano
Sessão 20 A mão esquerda como baixista
Gordura Dominó
79
"Colina Blueberry"
Recomendações de Will:
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SESSÃO 21 - A Arte do Ostinato
Visão geral • 
Ostinato da mão esquerda 
em C • Canção 
giratória • Ostinato da mão 
direita em Dm • Acordes suspensos
Habilidades a serem 
dominadas • Tocando as progressões de ostinato da mão esquerda e 
direita • Compreendendo acordes 
suspensos • Tocando acordes suspensos em progressões
Sessão 21
FAIXA 9 - Lento 112 bpm
A Arte de Ostinato80
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 10 - Médio 126 bpm
“Para mim, o piano é uma orquestra.”
~ Cecil Taylor, pianista de jazz americano
Ostinato, acordes suspensos
Ostinato da Mão Esquerda em C - W. Barrow
CD Play-Along 4
Ostinato Um 
OSTINATO é uma figura ou ideia musical persistentemente repetida. Na música para piano, muitas vezes uma mão terá a figura de 
ostinato repetida enquanto a outra mão se move. As partes do ostinato podem estar em qualquer mão e podem ser usadas para criar 
muitos sons coloridos no piano. Nesta sessão, serão demonstrados vários exemplos de peças de ostinato. Aqui está um exemplo de um 
ostinato na parte do baixo da mão esquerda no tom de C. Para construir essa complexa linha de baixo sincopada, comece tocando a 
linha de baixo da oitava C em notas inteiras, depois semínimas e, finalmente, no ritmo sincopado notado. Uma versão avançada dessa 
música seria antecipar cada um dos acordes da mão direita.
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Aqui está um ostinato diferente para a mão esquerda em uma canção clássica muito conhecida chamada “Spinning Song”.
A próxima canção melancólica é um exemplo de padrão ostinato na mão direita. Nos compassos 6-8 você pode tocar notas inteiras ou mínimas na linha 
do baixo. Experimente com os dois dedilhados diferentes fornecidos para a linha melódica da mão direita nos compassos 6 e 8. Além disso, reserve um 
tempo para trabalhar a complicada coordenação dos dedos cruzados nesses compassos também.
Ostinato da Mão Direita em Dm - W. Barrow
Canção giratória - Albert Ellmenreich
A Arte de Ostinato
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 13 - Lento 82 bpm
FAIXA 11 - Lento 70 bpm
Sessão 21
FAIXA 14 - Médio 96 bpm
81
FAIXA 12 - Médio 78 bpm
FAIXA 15 - Rápido112 bpm
CD Play-Along 4
CD Play-Along 4
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Acordes Suspensos
Progressão de acordes suspensos nº 3 (suspensão no topo)
Progressão de acordes suspensos nº 1 (suspensão no topo)
Progressão de acordes suspensos nº 4 (suspensão na parte inferior)
Progressão de acordes suspensos nº 2 (suspensão na parte inferior)
A Arte de Ostinato
Aprenda e Domine o Piano
82Sessão 21
Qualquer acorde maior ou menor pode ser suspenso tocando-se a 4ª no acorde em vez da 3ª. O símbolo para um acorde suspenso é a 
letra do acorde seguida de “sus” como em Asus. Aqui estão quatro diferentes progressões de acordes ilustrando acordes suspensos 
em um contexto maior e menor, bem como em diferentes aberturas.
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Você está pronto para seguir em frente quando...
tempo médio em torno de 112-120 bpm.
• Você pode tocar o “Ostinato da mão esquerda em dó” com o metrônomo em um
• Você pode tocar o “Ostinato da mão direita em Dm” com semínimas em 
torno de 70 bpm. 
• Você pode formar um acorde suspenso de qualquer tríade 
maior. • Você pode tocar “Progressões de acordes suspensas #1 - #4”.
“Levando para as Ruas”
Sessão 21
Como exemplos de ostinato da mão esquerda:
Aprenda e Domine o Piano
(Michael McDonald ao piano)
Como um exemplo de ostinato da mão direita:
Mike Oldfield
Jackson Browne
83
"Sinos tubulares"
“Correndo no Vazio”
Os irmãos Doobie
A Arte de Ostinato
Recomendações de Will:
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Visão Geral • 
Amazing Grace Harmonized • 
Conceitos de Country Piano 
• Country Saints 
• Última 
Data • Acordes Aumentados
Habilidades para dominar
SESSÃO 22 - Harmonização
~ Johann Sebastian Bach (1685-1750), compositor alemão
“A música é uma harmonia agradável para a honra de Deus e os deleites permissíveis da alma.”
• Harmonização de Melodias 
• Harmonização de uma Música Usando Diferentes Mudanças de 
Acordes • Compreensão e Reprodução de Acordes Aumentados
Esta sessão é sobre harmonizar melodias no piano. HARMONIA é quando você toca mais de uma nota ao mesmo tempo ou quando você pega uma melodia e 
coloca outra nota ou notas com ela. Uma melodia pode ser harmonizada com uma única nota ou por um acorde inteiro tocando harmonia. Nesta sessão vamos 
pegar várias músicas que já aprendemos e harmonizá-las de várias maneiras. Aqui está um exemplo de harmonização de uma única nota melódica de “Amazing 
Grace” como foi demonstrado no workshop.
A melodia “Amazing Grace” é harmonizada com uma nota de harmonia adicionada abaixo da nota da melodia.
(Harmonizado com Harmonia de Nota Única)
Graça maravilhosa
Harmonizando
Sessão 22 84
Aprenda e Domine o Piano
Harmonizando
Harmonia, Acordes Aumentados
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Neste arranjo da música country clássica para piano “Last Date” de Floyd Cramer, as notas graciosas são usadas de uma maneira 
muito característica. A música escrita reflete como essa música foi demonstrada na oficina. Uma segunda seção de acordes é adicionada 
à música para que você possa tocar a forma completa da música com as faixas play along.
Aqui está outra maneira de harmonizar. Neste exemplo, a melodia de “Amazing 
Grace” é re-harmonizada usando acordes diferentes do original. Tente tocar a 
melodia com os novos acordes e ouça como o som muda. A música escrita está 
em formato de partitura conforme foi demonstrado no workshop.
No estilo Country, as notas graciosas são frequentemente usadas indo do 2º ao 3º passo do acorde quando harmonizado e do 5º ao 6º 
e voltando novamente ao 5º quando harmonizado.
(re-harmonizado com diferentes acordes)
O piano country geralmente usa notas graciosas para dar um som distinto. Este estilo usa uma nota de harmonia ostinato no topo, 
geralmente uma tônica na quinta, enquanto a melodia se move por baixo. Aqui está um arranjo de “When the Saints Go Marching In” 
harmonizado em um estilo country de piano com as notas harmônicas no topo da melodia conforme foi tocada no workshop. Observe a 
diferença no som de “Amazing Grace”, onde a melodia foi harmonizada por baixo.
Conceitos de piano country
Santos do campo
Graça maravilhosa
85Sessão 22
Qualquer melodia de uma partitura principal pode ser 
harmonizada usando uma única nota ou acorde.
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 16 - Médio 78 bpm
Harmonizando
FAIXA 17 - Rápido 92 bpm
Uma nota tocada repetidamente para harmonizar é 
freqüentemente chamada de NOTA DE PEDAL.
Idéia-chave: harmonização da folha de chumbo
Ideia-chave: nota do pedalCD Play-Along 4
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Acordes Aumentados
CD Play-Along 4
Recomendações de Will:
• Você pode tocar "Amazing Grace" com a harmonia de uma única nota, lentamente,
com as mãos separadamente e juntas.
• Você pode jogar “Country Saints” com a mão direita apenas com o play along. • 
Você pode tocar “Last Date” lentamente apenas com a mão direita. • 
Você pode formar acordes aumentados das tríades C, F e G. • Você pode 
tocar a “Progressão de acordes aumentada”.
Aqui está uma pequena progressão usando acordes aumentados que resolvem para um acorde maior e menor.
ACORDES AUMENTADOS são formados elevando a 5ª de uma tríade maior em meio tom. Acordes aumentados geralmente funcionam de duas maneiras. Primeiro, eles são usados 
como um acorde 5 levando ao acorde 1 em qualquer tom. Em segundo lugar, eles funcionam como um acorde de passagem tocado entre a 5ª e a 6ª de um acorde maior, conforme 
ilustrado na sessão.
Na música escrita, os acordes aumentados são anotados com “aug” como em Gaug, ou um sinal de mais como em G+. Aqui estão três acordes aumentados formados a partir de 
suas tríades maiores, conforme demonstrado no workshop.
FAIXA 18 - Lento 72 bpm
Como exemplos de piano country:
“última data”
charlie rich
FAIXA 19 - Médio 80 bpm
Sessão 22 86
Donny Hathaway e Roberta Flack
“Vinde, Desconsolados”
Floyd Cramer
George Jones
“Escolhas” de Cold Hard Truth
Natalie Cole
(“Pig” Robbins no piano)
Aprenda e Domine o Piano
"De portas fechadas"
© SONY/ATV ACUFF MUSIC/BMI Todos os direitos reservados.
"Isto será"
Harmonizando
Como exemplos de piano estilo gospel:
(“Pig” Robbins no Piano)
Última dança - Floyd Cramer
Progressão de acordes aumentada
Você está pronto para seguir em frente quando...
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Habilidades a serem 
dominadas • Formação de 
acordes maiores 2 • Compreensão da condução cromática da voz
Visão Geral • 2 
Acordes Maiores • 
Progressão Pop Moderna • 
Progressão de Acordes de 2 Arpejos Abertos 
• Condução de Voz Cromática
SESSÃO 23 - Piano Pop Moderno
O MAJOR 2 CHORD é um acorde de três notas feito movendo a 3ª do acorde para a 2ª 
criando um som de piano pop moderno muito característico. As notas do acorde são a 1ª, 
2ª e 5ª da escala maior. Aqui, uma tríade de Bb maior foi alterada para um acorde de Bb2 
movendo a 3ª para baixo para a 2ª e uma tríade de Eb maior na segunda inversão foi 
transformada em um Eb2. Use esses acordes em duas grandesprogressões de acordes 
mostradas abaixo que são aprendidas nesta sessão. A música escrita mostra como essas 
progressões foram tocadas na oficina. Ambos podem usar as mesmas faixas de play-along.
Progressão pop moderna (empilhamento na oitava)
CD Play-Along 4
2 acordes maiores
Progressão Pop Moderna - W. Barrow
2 acordes maiores
"Música é como os sentimentos soam."
~ Anônimo
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 20 - Lento 90 bpm
FAIXA 21 - Médio 100 bpm
Piano pop moderno87Sessão 23
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W. Barrow
(Início da Progressão)
CHROMATIC VOICE LEADING é uma linha melódica descendente ou ascendente que pode ser usada para ligar várias combinações de acordes de 
uma forma muito criativa musicalmente. Usar a condução de voz cromática é uma maneira poderosa de se mover entre os acordes.
Aqui está um exemplo de 2 acordes maiores usados em arpejos para criar um som e cor Pop aberto e moderno.
A introdução clássica da música “You Are So Beautiful” usa uma linha melódica descendente para levar do acorde 1 ao acorde 4 na tonalidade de Fá. 
Observe a linha cromática descendente na mão direita (FE-Eb-D) que conduz seu ouvido através das diferentes mudanças de acordes. Uma versão 
avançada desta introdução seria tocar os acordes da mão direita divididos conforme ilustrado no workshop.
CD Play-Along 4 Dica para tocar: Acordes Maiores 2
Dica de jogo: experimentando diferentes notas de baixo
88
Obtenha um som moderno e mais aberto substituindo a 2ª 
de um acorde maior pela 3ª.
© 1973 IRVING MUSIC, INC./BMI/ALMO MUSIC CORP./ASCAP Todos os 
direitos reservados
Aprenda e Domine o Piano
Piano pop modernoSessão 23
Diferentes notas de baixo sob o mesmo acorde de 2ª maior podem dar uma variedade de cores musicais 
diferentes. Por exemplo, toque um acorde Bb2 com essas notas de baixo da mão esquerda G, F, Eb, D, C, 
Ab, Gb, Eb e Db ouvindo como o som muda de cor com cada nota do baixo.
FAIXA 23 - Médio 100 bpm
FAIXA 22 - Lento 88 bpm Progressão de acordes
Open 2 Arpeggio
Você é tão lindo - Billy Preston e Bruce Fisher
Lider de Voz Cromática
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Db e Gb. • 
Você pode reproduzir a “Progressão Pop Moderna”. • Você 
pode tocar o “Modern Pop Progression” enquanto empilha as oitavas. • Você pode tocar 
"Open 2 Arpeggio Chord Progression". • Você pode tocar a progressão 
“You Are So Beautiful”.
• Você pode formar uma tríade Maior 2 a partir de qualquer tríade 
Maior. • Você pode tocar um Bb2 com todas as notas de baixo alternativas: D, G, F, Eb, Ab,
Aqui está uma progressão simples mostrada na oficina usando uma linha cromática ascendente e descendente. Ouça a liderança de voz na linha cromática 
nas notas da mão direita FF#-G-Gb-F.
Recomendações de Will:
Piano pop moderno
“Eu não posso fazer você me amar”
Sessão 23
“Caminhando em Memphis”
Aprenda e Domine o Piano
(Bruce Hornsby ao piano)
89
Assuma Adams
"Obtenha aqui"
Marc Cohn
Bonnie Raitt
Como exemplos de piano pop moderno:
Progressão de liderança de voz cromática ascendente
Você está pronto para seguir em frente quando...
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Visão geral • 
Acordes de 
sexta • Linhas de baixo 
ambulante • C6 
Walking Blues • A 
escala de blues • Tremolo
Habilidades para dominar
SESSÃO 24 - Walkin' the Blues & Shakin' the Keys
Além disso, os acordes da mão direita são pronunciados de forma que haja muito pouco 
movimento da mão entre os três acordes, dando a eles um som muito firme e conectado e uma 
sensação sob os dedos. Observe que o acorde quatro usado no compasso 5 é um acorde F9 mais 
colorido do que um F7. Esta peça avançada é percorrida passo a passo na sessão - juntando as 
peças.
WALKING BASS LINES delineiam o acorde em uma forma de arpejo tocada principalmente em semínimas. A linha do baixo ambulante pode ser usada em qualquer 
acorde e é uma ótima maneira de dar os graves ao movimento, impulso e melodia do piano. Uma linha de baixo ambulante pode ser o arpejo de um acorde ou também 
pode se mover passo a passo entre as tônicas do acorde.
ACORDES DE SEXTA usam os tons da 1ª, 3ª, 5ª e 6ª escalas.
Aqui está uma linha de baixo simples que pode ser usada sobre um acorde 
C6 ou C7th. Observe como ele usa arpejos e movimentos passo a passo.
Adicionando uma nota no intervalo de uma 6ª da tônica a uma tríade 
maior ou menor, podemos fazer um acorde de 6ª. Os acordes de sexta são 
anotados como um “6” após a nota, ou seja, C6 ou Bb6 e são comumente 
usados em música Swing e Big Band.
A primeira seleção musical para esta sessão combina o uso de acordes de 
sexta e linhas de baixo para criar um groove divertido. É baseado no Blues na tonalidade de C. Em vez do habitual acorde de 7ª como único acorde, um sexto acorde foi 
substituído. Ouça como o uso da sexta tonalidade muda a cor do som - o som da sétima “bluesy” foi substituído por um som de acorde de sexta mais doce.
• Formando Acordes de Sexta • 
Andando em uma Linha de 
Baixo • Formando uma Escala 
de Blues • Usando Tremolo na Mão Direita e na Mão Esquerda
Os acordes da mão direita usam um padrão rítmico muito comum chamado ritmo de “grito”. Pratique esse ritmo tocando primeiro o ritmo do piano.
Dica de jogo: tocando ritmos
Acordes de sexta
Walking Bass Lines
Acordes de sexta, Walking Bass Lines, The Blues Scale, Tremolo
“A música deve passar por você, deixar um pouco de si dentro de você e levar 
um pouco de você com ela quando for embora.”
~ Henry Threadgill, compositor americano
Walkin' the Blues & Shakin' the Keys
Aprenda e Domine o Piano
Quando estiver longe do piano, marque o pulso com o pé esquerdo 
enquanto marca o ritmo com a mão.
Sessão 24 90
Machine Translated by Google
Variação Rockin' Walkin' Bass Adicionando uma 
colcheia em C entre cada uma das notas do walking bass, muito movimento e emoção podem ser adicionados a uma linha de 
walking bass ala Jerry Lee Lewis.
Variação Shuffle Off-Beats Tocar nos OFF-
BEATS envolve tocar nos tempos sincopados para cima em vez dos tempos para baixo. Esta é uma técnica comum de piano com 
a mão direita ao tocar um estilo musical chamado SHUFFLE. A técnica de shuffle pode ser aplicada como uma variação do ritmo 
de “grito” da mão direita no “C6 Walking Blues”.
Play-Along CD 5
Walkin' the Blues & Shakin' the Keys
FAIXA 1 - Lento 106 bpm
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 3 - Rápido 142 bpm
Sessão 24
FAIXA 2 - Médio 122 bpm
91
C6 Walking Blues - W. Barrow
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Os acordes de sexta também podem ser construídos a partir de tríades menores. Um ACORDE DE SEXTA MENOR usa o 1º, 3º bemol, 5º e 6º tons da escala. 
Aqui está uma bela progressão de Will usando acordes de 6ª menor que é mostrado no workshop.
A ESCALA DE BLUES é uma escala pentatônica menor com uma quinta bemol adicionada.
As NOTAS BLUES são a 3ª menor, a 5ª bemol e a 7ª bemol.
92
Ao tentar aprender uma parte complexa de duasmãos, divida 
a frase em que você está trabalhando em pequenos pedaços e, 
gradualmente, adicione batidas e mais notas até que você possa 
tocar a frase inteira.
Sessão 24
Aprenda e Domine o Piano
Walkin' the Blues & Shakin' the Keys
Dica de jogo: prática aditiva
Escala C Blues: Uma Oitava
Progressão de 6ª menor
Escala C Blues: Duas Oitavas
Acordes de sexta menor
A Escala de Blues
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Pratique os seguintes exercícios para desenvolver os músculos necessários para balançar essas notas, para frente e para trás rapidamente e 
relaxado. Cada exercício tem quatro etapas. As três primeiras devem ser tocadas no tempo com um metrônomo e a quarta deve ser tocada fora do 
tempo o mais rápido possível. Para nossos propósitos aqui, o quarto segmento é notado como 32ª notas, mas elas devem ser tocadas fora do tempo.
• Você pode tocar uma linha de baixo em um Blues de 12 compassos 
em C. • Você pode formar um acorde de 6ª de qualquer tríade maior 
ou menor. • Você pode tocar as aberturas de acordes da mão direita para "C6 Walking Blues" com o ritmo "shout". • 
Você pode tocar a linha do baixo ambulante e as aberturas do acorde da mão direita juntas lentamente. 
• Você pode tocar a escala C Blues. • 
Você toca um tremolo de oitava lenta com a mão direita e esquerda.
O TREMOLO é um expressivo dispositivo de pianista onde o músico alterna rapidamente entre duas notas ou mesmo acordes. Como usar o pedal de 
sustentação, o tremolo é uma maneira de manter o som de uma nota ou acorde. Mas há uma diferença importante: manter o pedal pressionado faz o 
som se sustentar, mas usar o tremolo mantém o movimento no som.
Sessão 24
Aprenda e Domine o Piano
Walkin' the Blues & Shakin' the Keys93
Oitavas da Mão Esquerda
Oitavas da Mão Direita
Terças menores da mão direita
Tremolo
Você está pronto para seguir em frente quando...
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“Ragtime é música que exige resposta física; batendo os pés, tamborilando 
com os dedos, acenando com a cabeça, no ritmo da música.”
~ James Weldon Johnson (1871-1938), poeta e pianista americano
SESSÃO 25 - Ragtime, Stride e Acordes Diminutos
Habilidades para 
dominar • Tocar “The 
Entertainer” • Formar acordes de 7ª diminuta e 
diminuta • Compreendendo o Stride Piano
Visão geral • 
Ragtime 
• The Entertainer 
• Acordes com sétima diminuta e diminuta 
• Ain't Misbehavin' 
• Stride Piano
Ragtime
O Artista - Scott Joplin
(Primeira sessão)
RAGTIME é criado combinando uma mão direita sincopada com um acompanhamento estável de colcheia ou 
semínima. Esta versão de “The Entertainer” de Scott Joplin, conforme mostrado na oficina, mostra a primeira 
seção da música e é um arranjo simplificado do original.
Play-Along CD 5
Ragtime, Acordes Diminutos
FAIXA 4 - Lento 80 bpm
94Sessão 25
FAIXA 6 - Rápido 100 bpm
FAIXA 5 - Médio 90 bpm
Aprenda e Domine o Piano
Ragtime, Stride e Acordes diminutos
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Acordes Diminutos Uma tríade 
DIMINUIDA é composta pela tônica, a 3ª bemol e a 5ª bemol. 
Diminuto é o quarto tipo de tríade usado na música. Os quatro 
tipos de tríades são maior, menor, aumentada e diminuta.
Acordes de 7ª diminuta
Dinâmica na Música
Ragtime, Stride e Acordes diminutos
Aprenda e Domine o Piano
95Sessão 25
Na música para piano, marcações dinâmicas são colocadas entre as pautas 
da clave de sol e da clave de fá. Observe as marcações dinâmicas usadas em 
“The Entertainer”.
Aqui estão todos os doze acordes de sétima diminuta. Eles podem ser agrupados em três grupos diferentes de notas. O Ré diminuto 7º grupo 
usando as notas DF-Ab-B. O Eb diminuto 7º grupo usando as notas Eb-Gb-AC. E o E diminuto 7º grupo usando as notas EG-Bb-Db. Os dedilhados 
mostrados aqui são os dedilhados da mão direita.
DINÂMICA são notações em música escrita usadas para indicar ao músico 
quão alta ou baixa uma determinada seção da música deve ser.
Aqui está um gráfico indicando as marcações dinâmicas usadas na música 
escrita.
UM ACORDE DE 7ª DIMINUTA é uma tríade diminuta com um intervalo de 3ª menor adicionado acima do topo da tríade. É composto pela tônica, 
a 3ª bemol, a 5ª bemol e uma 7ª bemol dupla (ou você pode pensar nisso como a 6ª). Um acorde de 7ª diminuta é composto de três intervalos de 
3ª menores consecutivos. Pense nisso como um número musical repetido. Por causa dessa repetição exata dos intervalos, qualquer nota em um 
acorde de 7ª diminuta pode servir como tônica para outros acordes de 7ª diminuta usando essas notas.
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Aqui está um arranjo da clássica canção “Ain't Misbehavin'” de Fats Waller. A melodia da mão direita está na pauta da clave de sol e os acordes do 
bloco da mão esquerda estão na pauta da clave de fá. Pratique cada parte separadamente com a trilha play along e junte-as lentamente. Você pode 
precisar ajustar algumas das aberturas da mão esquerda ao tocar ambas as partes juntas. Observe o CD al Coda no final da 5ª linha que indica 
para o jogador voltar ao início (DC) até (al) ver o sinal de coda (que está no final do compasso 6). Em seguida, o jogador deve pular para a última 
linha onde está o sinal de coda e continuar lendo a partir daí. Então, toda a forma da música seria Verse-Verse-Bridge-Verse-Coda ou AABAC. A 
seção Bridge é uma parte de acompanhamento a ser tocada apenas com a mão esquerda.
(Melodia com Bloco de Acordes)Play-Along CD 5
FAIXA 8 - Médio 94 bpm
Ragtime, Stride e Acordes diminutos
Aprenda e Domine o Piano
Música de THOMAS “FATS” WALLER e HARRY BROOKS Texto de ANDY RAZAF © 1929 
(Renovado) EMI MILLS MUSIC INC., CHAPPELL & CO.,INC. e RAZAF MUSIC CO.
Sessão 25
Todos os direitos reservados. Usado com permissão de ALFRED PUBLISHING CO., INC.
FAIXA 7 - Lento 74 bpm
96
Não está se comportando mal
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Não está se comportando mal (estilo Stride)
Você está pronto para seguir em frente quando...
Stride Piano
Recomendações de Will:
"Consolo" Como exemplos de improvisação em um Rag:
“O Animador”
Jelly Roll Morton
“Punhado de Chaves”
Como exemplos de piano Stride:
97
Scott Joplin
Art Tatum 
“Chá para Dois”
(Richard Zimmerman ou outras versões de piano 
solo da peça original)
James P. Johnson 
"Snowy Morning Blues"
“Trapo de Folha de Bordo”
Ragtime, Stride e Acordes diminutos
Como exemplos de piano Ragtime:
Aprenda e Domine o Piano
Fats Waller 
“Não está se comportando mal”“Trapo de Abacaxi”
“Trapo de Folha de Bordo”
Sessão 25
Marcus Roberts
“Trapo de Folha de Bordo”
Esta parte do contrabaixo tocada na mão esquerda é combinada com a linha melódica arpejada sincopada da colcheia na mão direita.
• Você pode tocar a primeira seção de “The Entertainer” com o metrônomo a 100 bpm. • Você pode tocar um 
acorde Ddim7 e suas inversões (Fdim7, Abdim7 e Bdim7). • Você pode tocar os outros dois grupos 
de acordes diminutos — Ebdim7 e Edim7. • Você pode tocar "Ain't Misbehavin'" (Melodiacom 
Bloco de Acordes) lentamente. • Você pode tocar o trecho de “Ain't Misbehavin' (Stride 
Style)” lentamente com a mão esquerda. (Ambas as mãos opcionais.)
Aqui está a primeira parte de “Ain't Misbehavin'” no estilo de piano Stride.
STRIDE PIANO envolve tocar a nota do baixo, geralmente em oitavas, com a mão esquerda, em seguida, estendendo-se para cima, tocando o acorde e 
voltando para baixo rapidamente para atingir a próxima nota do baixo. Esse acompanhamento para a mão esquerda geralmente é em semínimas com as notas 
do baixo nas batidas 1 e 3 e os acordes nas batidas 2 e 4. Isso cria um acompanhamento de baixo “oom-pah” semelhante às partes da tuba em uma banda Dixieland.
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Habilidades a serem 
dominadas • 
Frase de Swing • Formar aberturas dominantes de 
7º acorde sem raiz • 
Compreender a improvisação • 
Tocar uma reviravolta básica • Tocar extensões e alterações de acordes
Visão geral • 
Frase de swing • 
Voicings dominantes da mão esquerda com 7ª 
sem raiz • Escala 
F Blues • 
Improviso • Reviravoltas, extensões e alterações
SESSÃO 26 - Jazz Piano
“Um músico de jazz é um malabarista que usa harmonias em vez de laranjas.”
~ Benny Green, pianista de jazz americano
Dominante 7º Voicings sem raiz para a mão esquerda
Swing Phrasing
No Jazz você pode tocar acordes na mão esquerda, liberando a mão direita para tocar melodias, improvisar ou completar os acordes. Geralmente, o baixista 
em uma banda de jazz já toca as notas de baixo dos acordes, de modo que o pianista fica livre para usar aberturas de acordes sem raiz. Aqui estão os três 
acordes usados no Blues de 12 compassos no tom de Fá usando a abertura sem raiz da mão esquerda, F7, Bb7 e C7 - os acordes 1, 4 e 5.
O fraseado do swing é notado na música escrita com uma 
notação no início de uma peça musical, dizendo ao músico 
para interpretar as colcheias como uma viagem. No exemplo 
a seguir, as colcheias escritas na primeira linha seriam 
tocadas como na segunda linha.
Ao praticar uma sensação de swing, ajuda pensar no 
metrônomo tocando nas batidas 2 e 4. Portanto, defina o 
metrônomo na metade do BPM desejado e, em seguida, pense no metrônomo clicando nas batidas 2 e 4. Isso ajudará você a sentir o fraseado de swing.
SWING PHRASING é baseado em uma sensação de tercina subjacente ao pulso da colcheia. Essa sensação de tercina nas colcheias combinada com acentos 
nas batidas otimistas criam uma sensação de swing.
Aprenda e Domine o Piano
Sessão 26 piano de jazz98
Ritmo de swing, voz de acordes, improvisação
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(Usando Voicings da Mão Esquerda Sem Enraizamento)
Aqui está um F blues usando aberturas sem raiz para a mão esquerda, conforme demonstrado no workshop.
Escala de Fá Blues A escala de blues 
em Fá é a escala pentatônica de Fá menor com uma quinta nota 
bemol adicionada.
Toque como está escrito com notas inteiras e tente com o ritmo “Charleston” de uma semínima pontilhada até uma 
colcheia. Pratique essas aberturas com as faixas Play-Along.
Aqui está uma música que usa aberturas de acordes sem raízes combinadas com uma melodia da escala Fá de blues. Pratique primeiro a melodia da mão direita sozinha e depois adicione os 
acordes da mão esquerda.
Dica de execução: Voicings de acordes de jazz
Play-Along CD 5
Play-Along CD 5
FAIXA 14 - Médio 128 bpm
FAIXA 9 - Lento 124 bpm
Nas aberturas de acordes para piano de jazz, a 3ª e a 
7ª são as notas mais importantes para se ter em sua 
abertura.
FAIXA 15 - Rápido 152 bpm
FAIXA 10 - Médio 150 bpm
Aprenda e Domine o Piano
Sessão 26 99 piano de jazz
FAIXA 13 - Lento 108 bpm
F Blues
A tristeza de Will - W. Barrow
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Turn-Arounds Um TURN-
AROUND é uma progressão que ocorre entre as frases de uma música de 
jazz. Uma reviravolta básica é uma progressão de acordes 1-6m 
2m7-5(dom)7 em qualquer tom em que você esteja. A partir da forma de 
reviravolta básica, uma ampla gama de variações pode ser adicionada. 
Agora, vamos aplicar essa progressão básica de virada ao tom de Eb.
improvisando
Riff de Saint - W. Barrow
Dica de jogo: improvisar
Play-Along CD 5
Retorno em Eb
Ao improvisar uma música, especialmente no 
início, use a melodia da música.
100
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 11 - Médio 84 bpm
Sessão 26
FAIXA 12 - Rápido 92 bpm
piano de jazz
2. Toque um ritmo semelhante à melodia, mas use notas diferentes.
Aqui estão três dicas para tentar improvisar.
Aqui está um exemplo de um riff solo improvisado sobre a música "When the Saints Go Marching In", conforme 
demonstrado na sessão. Nas faixas play along, essa melodia é uma oitava acima.
3. Use uma ideia musical, ou riff, que possa ser movida através das mudanças de acordes.
1. Toque a melodia com um ritmo ligeiramente diferente e algumas notas repetidas.
IMPROVISAÇÃO é a criação espontânea de música. A improvisação é um aspecto da música Jazz que permite ao músico criar um solo sobre os 
acordes da música usando seu conhecimento da melodia, harmonia e o que soa bem. Em geral, ao aprender a improvisar, usar a melodia e improvisar 
simplesmente tornará seu solo mais musical e satisfatório para o músico e o ouvinte.
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Ideia-chave: Pare
Recomendações de Will:
Extensões 
EXTENSÕES são harmonias que vão acima 
da sétima do acorde. Isso incluiria os dias 9, 11 e 13.
Alterações
Você está pronto para seguir em frente quando...
Ciclo de acordes estendido
Variação Turn-Around #1 (com Acordes Estendidos e Alterados)
Miles Davis 
"Freddie, o Freeloader"
Um sinal FERMATA acima de 
uma nota indica que uma nota 
deve ser mantida por mais tempo do 
que sua duração normal.
(Wynton Kelly ao piano. Esta também é uma variação 
do 12-Bar Blues.)
piano de jazz
duque ellington
Sessão 26 101
“Prelude to a Kiss” de Piano Trios
“Valsa para Debby” de Valsa para DebbyComo exemplo de sensação de Swing:
(Red Garland ao piano) Thelonius Monk
Como exemplos de piano Jazz:
Aprenda e Domine o Piano
Milhas Davis
“Blue Monk” de Solo Monk
“Tchau, Tchau Melro”
Bill Evans
Aqui está uma variação de virada na tonalidade de Eb usando acordes alterados e algumas extensões que são demonstradas no workshop.
• Você pode tocar as aberturas de duas notas da mão esquerda no F Blues: F7, Bb7, 
C7. • Você pode tocar uma escala F Blues com a mão direita, para cima e 
para baixo. • Você pode tocar “Will's Blues” em torno de 68 bpm com a mão direita tocando a 
melodia e a mão esquerda tocando as notas 
inteiras. • Você pode tocar o “Saint's Riff” até o refrão de “When the Saints Go Marching In”. • Você pode 
tocar as extensões 9, 11, 13 em um acorde Dm7 na posição tônica. • Você pode 
tocar as alterações b5, #5, b9 e #9 em um acorde C7 em sua abertura de duas notas para 
a mão esquerda.
Aqui está um ciclo de acordes de Jazz mostrados no workshop usando acordes estendidos e alterados.Observe a diferença no som e na cor da reviravolta básica em Eb.
No acorde 13, a 11ª é normalmente omitida.
ALTERAÇÕES são notas de acordes que diminuem ou 
aumentam a 5ª ou a 9ª do acorde em meio tom.
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Resumo • 
Montuno em Em • 
Caliente • 
A Garota de Ipanema • 
Acordes de Nona
Habilidades para dominar 
• Bater palmas no ritmo de clave 2-3 
• Tocar uma figura de piano Montuno 
• Bater palmas no ritmo básico da Bossa Nova 
• Formar acordes de nona 
• Tocar uma escala cromática de duas oitavas de dó a dó
FAIXA 18 - Rápido 124 bpm
“Hot and Cold” - Hot & Cool Piano
FAIXA 17 - Médio 112 bpm
Sessão 27 102
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 16 - Lento 100 bpm
“Há um pouco de insanidade na dança que faz muito bem a todos.”
~ Edwin Denby (1903-1983), crítico de dança americano
Montuno em Em
piano latino
Montuno em Em - W. Barrow
Montunos, Bossa Novas, Acordes de Nona
Play-Along CD 5
A música latina geralmente é baseada em um padrão rítmico fundamental de 
dois compassos chamado CLAVE. O padrão de clave tem um lado “2” e um 
lado “3” que às vezes são invertidos. Aqui está um exemplo de uma clave 2-3.
(Quebrado)
Um dos muitos aspectos do piano latino é uma figura de piano muito comum chamada montuno. A figura do piano conhecida como MON TUNO 
é a base de fogo para muitos grooves latinos. Montunos são figuras melódicas percussivas frequentemente em oitavas. Montunos são sempre 
tocados em um padrão de dois compassos delineado pela clave.
A música latina e brasileira tem um som vibrante e o piano é uma parte importante desse som. Esta sessão apresentará muitos dos elementos-
chave do piano latino para apimentar seu som.
Aqui estão duas versões de um montuno no tom de Em conforme demonstrado no workshop. Ao praticar 
isso, comece com as formas de bloco dos acordes e depois adicione o ritmo montuno.
SESSÃO 27 - “Hot and Cold” - Hot & Cool Piano
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Sessão 27
FAIXA 19 - Lento 100 bpm
103
Aprenda e Domine o Piano
FAIXA 20 - Médio 116 bpm
Um JAZZ STANDARD refere-se 
principalmente a mostrar músicas e músicas 
pop dos anos 30, 40 e 50.
“Hot and Cold” - Hot & Cool Piano
FAIXA 21 - Rápido 124 bpmQuente
Bossa nova
A menina do ipanema
Aqui está um tipo diferente de ritmo latino de dois compassos usando aberturas de acordes amplos. 
Ritmos e aberturas de acordes como esse se tornaram populares em canções como “Oye Como Va”. 
Esta versão é como foi demonstrado na sessão. No workshop, Will toca o último acorde no tempo forte 
em vez do segundo tempo, conforme mostrado aqui.
(Acordes)
Aqui estão as formas de acordes usadas para o 
verso desta música. Esses acordes podem ser 
tocados de duas maneiras. As tônicas desses 
acordes podem ser tocadas na mão esquerda 
enquanto os acordes são tocados na mão direita. 
Ou, as tônicas dos acordes são tocadas por um 
baixista enquanto o pianista toca aberturas de 
acordes sem raiz na mão esquerda, liberando a 
mão direita para tocar a melodia ou um solo. Aqui 
está o padrão de acordes para o verso conforme mostrado na oficina.
A BOSSA NOVA é um tipo de som e ritmo popularizado por meio de um tipo de dança 
brasileira da década de 1950. O som cool da Bossa Nova teve uma influência enorme na 
música popular e no Jazz. A bossa nova e o samba de estilo brasileiro são definidos por um 
ritmo característico de dois compassos. A música de Antonio Carlos Jobim “Garota de 
Ipanema” no estilo Bossa Nova tornou-se um padrão do Jazz.
Idéia-chave: Padrões de Jazz
Play-Along CD 5
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(Versão da folha principal) © 
NEW THUNDER MUSIC, INC. c/o GIMBEL MUSIC GROUP/ SONGS OF 
UNIVERSAL, INC./BMI Todos os direitos reservados.
Um VAMP é uma progressão de acordes curta que é repetida até que 
você esteja pronto para tocar ou alguém esteja pronto para cantar. 
Observe a vampira no final de “Garota de Ipanema”. Vamps são 
frequentemente usados como introduções, interlúdios e encerramentos de uma música.
Sessão 27
FAIXA 22 - Lento 100 bpm
Aprenda e Domine o Piano
104
FAIXA 23 - Médio 115 bpm
LEAD SHEETS consiste na linha melódica com os símbolos de 
acordes escritos sobre a linha melódica. A música escrita dessa maneira 
é comum no jazz e na música popular.
“Hot and Cold” - Hot & Cool Piano
A Garota de Ipanema - Antonio Carlos Jobim
Idéia-chave: vampiro
Idéia-chave: folhas de chumbo
Play-Along CD 5
Aqui está a versão completa de “Garota de Ipanema” escrita em formato de folha de chumbo. O vamp está na última linha da 
música. Will demonstra os acordes para a seção da ponte no workshop. (Will substitui um acorde C+7 para o último compasso da 
ponte na versão do workshop.) Use as faixas play-along para praticar os acordes com ambas as mãos. Então, como desafio, 
toque os acordes na mão esquerda e a melodia na mão direita.
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Recomendações de Will:
Acordes de Nona
Você está pronto para seguir em frente quando...
9ª Progressão Maior
Como exemplos de Bossa Nova:
“Pio Mentirioso” de A Todo Cuba Curtidas
Stan Getz/João Gilberto
(Ruben González no piano)
“Download of Today” de Cubanism (Este 
álbum está repleto de ótimos pianos de Alfredo Rodriguez.)
"Ei, como vai"
All Stars afro-cubanos
"Águas do Marco" (Águas de Março)
Por exemplo, Montuno e piano latino:
“Hot and Cold” - Hot & Cool PianoSessão 27
Ponte Tito
Aprenda e Domine o Piano
cubanismo
“Garota de Ipanema”
Boa Vista Social Clube
105
“Murmullo” do Buena Vista Social Club (mais 
Ruben tocando romântico piano latino)
Antonio Carlos Jobim/Elis Regina
A NONA ACORDE adiciona outra nota no topo da tríade e a 
sétima. Aqui estão vários acordes de nona em sua posição 
fundamental com as notas empilhadas umas sobre as outras.
Portanto, um acorde de 9ª maior usaria os tons da escala 1-3-5-7-9. Um acorde de nona menor seria 1-b3-5-b7-9. E um acorde de 9ª dominante usaria os 
tons da escala 1-3-5-b7-9.
• Você pode bater palmas na clave 2-3 a 116 
bpm. • Você pode tocar o “Montuno in Em” e a versão fragmentada. • Você 
pode tocar o padrão “Caliente” com ambas as mãos. • Você pode 
tocar na célula de ritmo Bossa Nova. • Você pode 
tocar os primeiros 8 compassos de “Garota de Ipanema” idealmente com a 
linha de baixo da mão esquerda. 
• Você pode tocar uma escala cromática de dó a dó em oitavas com a mão 
direita no tempo.
Quando a palavra “maior” está no título do acorde como em 
Fmaj9, então a 7ª é sempre uma sétima normal inalterada 
da escala. Portanto, um acorde de 9ª maior ou 13ª maior 
usaria um 7º passo normal e inalterado da escala no acorde. 
Mas se o nome do acorde não incluir a palavra “maior” como 
em G9 ou Gm9, então a 7ª no acorde se refere ao 7º grau bemol da escala.
Abaixo está uma progressão mostrada no workshop usando acordes de nona maior na tonalidade de Fá.
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Visão geral • 
Moondance• 
Acompanhamento vocal • 
Fur Elise • 
Minor Add 2 Chords
Habilidades a serem 
dominadas • Tocar “Moondance” em sua 
totalidade • Tocar “Fur 
Elise” • Acompanhar um 
vocalista • Formar menor e adicionar 2 acordes
FAIXA 27 - Médio 110 bpm
Construindo pontes106
Aprenda e Domine o Piano
©1970 (renovado) WB MUSIC CORP. e CALEDONIA SOUL MUSIC Todos os 
direitos administrados por WB MUSIC CORP. Todos os direitos reservados.
Usado com permissão de ALFRED PUBLISHING CO., INC.
Sessão 28
“Cada apresentação é diferente. Essa é a beleza disso.”
~ Van Morrison, cantor e compositor irlandês
Moondance - Van Morrison
Acompanhamento Vocal, Menor Adicione 2 Acordes
Play-Along CD 5
Moondance Esta versão 
completa de “Moondance” reflete uma combinação de como a música foi apresentada na sessão e no workshop. Use os acordes do verso como 
introdução, vamp e seção solo no final da música. Toque o interlúdio com ambas as mãos em oitavas. Durante a seção de solo no play along, use 
a escala pentatônica de Lá menor, os licks pentatônicos menores aprendidos na Sessão 19 ou toque o que seu ouvido lhe disser que soa bem!
SESSÃO 28 - Construindo Pontes
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Música e letra de GEORGE GERSHWIN e IRA GERSHWIN ©1926 
(renovado) WB MUSIC CORP. Todos os direitos reservados.
Construindo pontesSessão 28
Aprenda e Domine o Piano
Usado com permissão de ALFRED PUBLISHING CO., INC.
107
Alguém para cuida de mim
Acompanhamento Vocal
Acompanhar um vocalista é algo que todo pianista fará em algum momento. Aqui está um ótimo padrão de Jazz de George e 
Ira Gershwin que Will e Suzy Bogguss demonstram lindamente na sessão que ilustra o acompanhamento vocal.
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Aqui está a versão completa de “Fur Elise” conforme demonstrado na sessão. Este arranjo inclui a seção do meio e as figuras de 
acompanhamento de baixo mais avançadas de Beethoven para a mão esquerda. Observe que na seção do meio a parte da mão esquerda 
entra brevemente na clave de sol por três compassos. Na música escrita, a troca de clave às vezes é necessária quando as notas ficam 
muito altas ou muito baixas para a clave padrão, dependendo da situação musical. Observe que um dedilhado opcional é fornecido na parte 
da mão esquerda da seção do meio - use o que for melhor para você.
Fur Elise - LV Beethoven
108
FAIXA 25 - Médio 118 bpm
Frases melódicas devem ser tocadas de forma 
que tenham uma forma e um destino.
Aprenda e Domine o Piano
Sessão 28
FAIXA 24 - Lento 88 bpm
Construindo pontes
Dica de jogo: fraseadoPlay-Along CD 5
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Marcações de tempo
Menor Adicione 2 Acordes MINOR 
ADICIONE 2 ACORDES criam tensão e cor dando voz à 2ª ao lado da 3ª menor. Esse intervalo de meio tom é usado 
musicalmente para criar dissonância e tensão musical. Aqui estão vários acordes add 2 como foram demonstrados no 
workshop. Will usa a grafia equivalente enarmônica para o último acorde da sessão.
Na música escrita, várias abreviações são usadas 
para indicar flutuações de tempo. Aqui estão três 
dos símbolos mais usados na música para piano.
Play-Along CD 5
Construindo pontes
Aprenda e Domine o Piano
109
FAIXA 26 - Médio 100 bpm
Sessão 28
Menor Adicione 2 Acordes - W. Barrow
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Recomendações de Will:
Dica de jogo: acorde
Vozes e cores
(Ou qualquer outra música ou projeto de Bennett & Evans)
(Paul Smith no piano)
Ao concluir todas as sessões e workshops em 
“Aprenda e Domine o Piano”, você será um 
pianista! Parabéns! Bom trabalho! Deixe-nos uma 
mensagem e diga-nos onde comprar bilhetes para 
o seu próximo concerto!
"Mas bonito"
Construindo pontes
Como exemplos de ótimo acompanhamento de piano de uma música pop:
Sessão 28
Carol King
“Misty” de The Intimate Ella
Como um exemplo de ótimo acompanhamento de piano para um vocalista em um padrão:
“Tapestry” e “So Far Away” de Tapestry
“Você é a Canção”
Billy joel
Ella Fitzgerald
Aprenda e Domine o Piano
“Ela é sempre uma mulher”
Quando você aprender uma nova voz e cor de 
acorde, experimente em outros acordes desse tipo.
110
Tony Bennett / Bill Evans
Elton John
Você está pronto para seguir em 
frente quando...
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Aprenda e Domine Piano com Will Barrow
Aprenda e Domine o Piano
www.LearnAndMaster.com/resources111
Reconhecimentos
Para “Steady Steve” Krenz, a rocha deste projeto e meu braço direito. Obrigado por tudo que você trouxe para esta coisa e por manter 
tudo junto. Você é o cara!
Aos meus professores: Bernice Maskin, Garry Dial e Harold Danko (pessoalmente) e Richard Tee. Otis Spann, Duke Ellington, Johnnie 
Johnson, Nat King Cole, Ray Charles, Pig Robbins, Caesar Camargo Mariano e muitos outros (em gravações e apresentações ao vivo). 
Sua inspiração e influência me fazem querer fazer música. Essa é a melhor coisa que um professor pode dar...
Obrigado aos músicos que tocaram e cantaram tão bem nas sessões e no CD play along: Pat, Chris, Danny, Brian, Woody e Connie. E 
um agradecimento especial a Suzy Bogguss por aparecer na sessão final. (Visite seu site www.suzybog guss.com e adquira seu último 
CD—é incrível!)
A Deus, o Criador, pelas bênçãos da vida, do amor e da criatividade que tornam toda música possível, minha eterna gratidão.
Obrigado, Shauna, por seu amor e apoio durante os altos e baixos deste projeto.
A Micah Callaway e a todos da Legacy, obrigado por me ajudar a manter tudo sob controle.
Jogue!
Agradeço aos meus irmãos: Mark, John, Angie e Amy, por toda uma vida de amizade e parentesco. E aos meus amigos: Dennis, Tom, 
Jocelyn, Nanda, Rachell, Pam, Nils e Dana pelo mesmo.
A Gabriel Smith, Grand Poobah do Legacy, muita gratidão por me dar a chance de fazer isso e dedicar tempo e dinheiro para fazer isso 
direito.
A David Crossman, homem renascentista residente e o motor que impulsiona este empreendimento. Obrigado por suas mãos curativas, 
talento e amizade.
Dedico este projeto aos meus maravilhosos pais, Mark e Mary, por alimentarem meu amor pela música e apoiarem toda a minha vida 
fazendo música.
Obrigado à equipe de filmagem e edição — por seu humor, energia e devoção incansável à qualidade deste projeto.
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Berguson – guitarras elétricas e acústicas, 
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