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TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA 2019 Prof.ª Me. Aline Essenburg. GABARITO DAS AUTOATIVIDADES 2 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA UNIDADE 1 TÓPICO 1 Para melhor fixar o conteúdo desta unidade, resolva as três questões apresentadas abaixo: 1 Ao longo da História da Arte, foram definidas algumas temáticas na área da pintura, sobre as quais se debruçaram inúmeros artistas. Sobre elas, assinale a alternativa INCORRETA: a) ( ) A Pintura Histórica era tida como a de maior valor hierárquico dentre os gêneros pictóricos. b) ( ) Antes de iniciar uma Pintura Icônica, o artista deveria fazer jejum e orar. c) ( X ) Com o surgimento da tinta em bisnaga, os artistas permaneceram em seus ateliês. d) ( ) O termo Pintura de Gênero refere-se às representações do cotidiano. 2 A partir do texto abaixo, contido na figura Homem Vitruviano, de Leonardo Da Vinci, marque a alternativa CORRETA: Os 4 dedos fazem uma palma e 4 palmas fazem 1 pé, 6 palmas fazem um cúbito; 4 cúbitos fazem a altura de um homem. 4 cúbitos fazem um passo e 24 palmas fazem um homem. Se abrir as pernas até termos descido 1/14 de altura e abrirmos os braços até os dedos estarem ao nível do topo da cabeça então o centro dos membros abertos será no umbigo. O espaço entre as pernas abertas será um triângulo equilátero. O comprimento dos braços abertos de um homem é igual à sua altura. Desde as raízes dos cabelos até ao fundo do queixo é um décimo da altura do homem; desde o fundo do queixo até ao topo da cabeça é um oitavo da altura do homem; desde o topo do peito até ao topo da cabeça é um sexto da altura do homem; desde o topo do peito até as raízes do cabelo é um sétimo da altura do homem; desde os mamilos até ao topo da cabeça é um quarto da altura do homem. A maior largura dos ombros contém em si própria a quarta parte do homem. Desde o cotovelo até a ponta dos dedos é um quinto da altura do homem e desde o cotovelo até ao ângulo da axila é um oitavo da altura do homem. A mão inteira será um décimo da altura do homem. O início dos órgãos genitais marca o centro do homem. O pé é um sétimo do homem. Da sola do pé até debaixo do joelho é um quarto da altura do homem. Desde debaixo do joelho até o início dos órgãos genitais é um quarto do homem. 3 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA A distância entre o fundo do queixo e o nariz e entre as raízes dos cabelos e as sobrancelhas é a mesma e é, como a orelha, um terço da cara. (DA VINCI, 1490). FONTE: <https://lucnix.be/index.php?/search/1728>. Acesso em: 4 fev. 2019. a) ( ) A proporção áurea só foi utilizada a partir do Renascimento. b) ( ) Essa lei é apenas um cálculo matemático, de modo que não se aplica à natureza. c) ( X ) A lei do terço enfatiza quais os pontos do quadro o olhar se detém. d) ( ) Com o advento da fotografia, o gênero retrato deixou de ser utilizado pelos artistas. 3 A obra Untitled (Perfect Lovers), de Félix Gonzalez-Torrez, apresenta dois relógios iguais que marcam o mesmo tempo. Entretanto, à medida que as pilhas se gastam, eles entram em um descompasso, denunciando a efemeridade, a morte, a ausência. A qual dos gêneros artísticos a obra de Gonzalez-Torrez se aproxima? Justifique sua resposta: FIGURA: FÉLIX GONZALEZ-TORRES. UNTITLED (PERFECT LOVERS), 1991. FONTE: <https://www.moma.org/collection/works/81074>. Acesso em: 18 set. 2018. R.: A obra de Félix Gonzalez-Torres aproxima-se das vanitas, tendo em vista que nelas é enfatizado o caráter passageiro do mundo. O efêmero, a fragilidade da nossa vida ganha destaque, de modo que nada valem as coisas materiais, mas os valores espirituais. Assim ocorre com os relógios do artista, as pilhas terminam, como a existência humana, em um descompasso de um sujeito com o outro. 4 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA TÓPICO 2 1 Percebemos que as obras de alguns artistas permanecem requisitando nosso olhar até hoje, nos revelando aspectos do seu mundo circundante. Assim sendo, assinale a alternativa INCORRETA a respeito de pintores e respectivas características de seus trabalhos: a) ( ) Ticiano foi um pintor veneziano. b) ( ) Cézanne estudou os trabalhos de Poussin. c) ( X ) Utrillo se dedicou às cenas das grandes cidades europeias. d) ( ) Diego Rivera era um ávido militante político. 2 O artista Diego Rivera realizava trabalhos muralistas. No entanto, podemos encontrar outros nessa linha artística. Logo, pesquise sobre as obras dos artistas a seguir e assinale qual deles não se vale dos murais para fazer sua arte: a) ( ) José Orozco. b) ( ) David Alfaro Siqueiros. c) ( X ) José Guadalupe Possada. d) ( ) Cândido Portinari. 3 Após ler a carta de Cézanne a seu amigo Émile Bernard, discorra sobre no que consiste a dúvida do pintor. Meu caro Bernard, encontro-me em tal estado de perturbações cerebrais, numa perturbação tão grande, que temo que, num dado momento minha frágil razão venha a romper-se. Depois do terrível calor que acabamos de sofrer, uma temperatura mais clemente restituiu um pouco de calma aos nossos espíritos, e já não era sem tempo; agora parece-me que estou enxergando melhor e pensando com mais precisão na orientação de meus estudos. Conseguirei chegar ao objetivo tão procurado e tão longamente perseguido? É o que desejo, mas enquanto ele não é alcançado subsiste um vago mal estar, que só poderá desaparecer depois que eu tiver chegado ao porto ou seja, depois de ter realizado alguma coisa que se desenvolva melhor do que no passado e por isso mesmo provando teorias que, elas sim, são sempre fáceis; só a prova do que se pensa é que apresenta sérios obstáculos. Continuo, pois, os meus estudos. Mas acabo de reler sua carta e vejo que respondi sempre indiretamente. Queria desculpar-me; a causa disso é, como lhe disse, essa preocupação constante com o objetivo a ser atingido. Estudo sempre a partir da natureza e parece-me que progrido lentamente. Gostaria de ter você perto de mim, pois a solidão sempre pesa 5 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA um pouco. Mas estou velho, doente, e jurei a mim mesmo morrer pintando em vez de soçobrar no idiotismo aviltante que ameaça os velhos que se deixam dominar (por) paixões que lhe embrutecem os sentidos. Se tiver o prazer de reencontrá-lo um dia, poderemos explicarmo-nos melhor, de viva voz. Desculpe-me por voltar sempre ao mesmo ponto; mas acredito no desenvolvimento lógico do que vemos e sentimos através do estudo a partir da natureza, sob pena de ter de preocupar-me depois com os procedimentos; os procedimentos, para nós, não passam de simples meios de levar o público a sentir o que nós mesmos sentimos e de sermos aceitos. É o que devem ter feito os grandes que admiramos. Saudações do obstinado macróbio que lhe aperta cordialmente a mão. FONTE: CÉZANNE, P. Correspondência. São Paulo: Martins Fontes, 1992. R.: A dúvida do pintor nada mais é do que a característica de inacabamento de uma obra de arte. Ou seja, depois de fazer um trabalho, o artista se questiona se ele terá êxito diante do espectador, se a mensagem será bem compreendida. Uma obra de arte é produzida para ser vista, portanto, para estar em relação com o outro. TÓPICO 3 1 No momento em que ocorreram mudanças no campo social, econômico e político no mundo, o modo de vida e, consequentemente, da produção de símbolos, significados e sentidos também se modificou. Tendo em vista a produção e o que foi pensado sobre a arte nos últimos anos, assinale a alternativa INCORRETA: a) ( ) A estética e o pensamento sobre a produção dos artistas respondem às mudanças no cenário mundial. b) ( X ) A ideia de morte da pintura foi indicada e atestada no século XXI. c) ( ) Sean Scully concebe suas faixas horizontais e verticais dentro de princípios simbólicos e psicológicos. d) ( ) A poética de Luc Truymans gira em torno da memória. 2 Sobre a arte produzida no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA: a) () Imigrantes e primeiros descendentes foram responsáveis por grande parte da produção da arte brasileira. b) ( ) Tarsila foi uma artista modernista. 6 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA UNIDADE 2 TÓPICO 1 1 Muitas foram as teorias elaboradas sobre a arte e os processos de representação. Assim sendo, assinale a alternativa INCORRETA: a) ( X ) O hiper-realismo retoma a ideia de representação do real, mas de maneira mais enfática. Martin Kippenberg e Egon Schiele são seus expoentes. b) ( ) Na teoria da expressividade, os artistas imprimem nas obras o seu sentimento e emoção diante do mundo. c) ( ) A teoria formalista enfatiza que só há obra de arte se ela suscitar algo no espectador. d) ( ) Cumming afirma que cada pessoa tem o direito de levar para uma obra de arte o que quiser levar através de sua visão e da sua experiência. e) ( ) A arte amplia e refina a percepção da realidade. c) ( ) Os trabalhos de Palatnik possuem visualidade cinética. d) ( X ) Paulo Pasta fala em rupturas na arte, ao invés de continuidades. 3 Após ler o parágrafo abaixo, a respeito dos trabalhos de Gerhard Richter, discorra sobre como o advento da fotografia influenciou a produção pictórica. O alemão Gerhard Richter (1932) baseia suas pinturas na fotografia, mas sem precisões, de modo a alterar suas representações do real e ocultar as identidades. Afinal, seus quadros surgem a partir do seu próprio acervo de fotografias, de seu universo relacional. R.: Até o surgimento da fotografia no século XIX, a pintura se mostrava como forma de representação da realidade. Depois que o equipamento fotográfico passou a captar as imagens de forma fidedigna, a pintura rompeu a barreira da representação e impulsionou movimentos como o impressionismo, cubismo, expressionismo. Assim, os artistas passaram a procurar por outras formas de interpretação do real, que a câmera fotográfica não pudesse registrar. A fotografia, que trabalha com luz e sombra, aos poucos ganhou status de arte e ora se liga a outros meios nas mãos de vários artistas. 7 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA 2 A cor é um dos elementos fundamentais para a corporeidade de um trabalho artístico. Sobre ela, assinale a alternativa INCORRETA: a) ( ) Os elementos da linguagem visual auxiliam na composição de um trabalho artístico. b) ( X ) As cores primárias são as mesmas para as cores-luz e para as cores-pigmento. c) ( ) Cildo Meireles utiliza a cor vermelha em Desvio para o Vermelho, conferindo à obra grande força simbólica. d) ( ) A escala tonal está presente nas obras de Caravaggio. e) ( ) Cézanne concebia o mesmo valor para o desenho e para a cor. 3 Após a leitura do trecho abaixo, de Maurice Merleau-Ponty, e sobre a fala de Roberto Cumming no ícone O que caracteriza uma pintura como obra de arte, discorra sobre o “gênio criador”. Só se aprende a admirar depois de ter-se compreendido que não há super-homens, homem algum que não tenha de viver humana vida, que o segredo da amada do escritor ou do pintor não está em alguma transcendência de sua vida empírica, mas tão somente misturado a medíocres experiências suas, tão pudicamente perfuso em sua percepção do mundo que não faria sentido procurar isolá-lo para com ele deslumbrar-se (MERLEAU-PONTY, 1960, p. 72). R.: A noção do pintor como sendo um gênio criador deixa de existir quando pensamos que o artista, para fazer um quadro, precisa trabalhar durante inúmeras horas, abarcando desde o estudo da composição e materiais que irá utilizar até o aprofundamento de sua poética. Ou seja, conceber uma obra de arte requer habilidade, mas também intelectualidade e capacidade criativa. Para que o trabalho perdure por gerações, a arte deve ser vista como um meio para dizer algo ao outro e, para que isso ocorra, requer muito empenho. TÓPICO 2 1 Ao nos depararmos com uma obra contemporânea, notamos a diversidade dos elementos que a compõem, bem como os desdobramentos que a arte protagonizou. A partir desta afirmativa, assinale a alternativa INCORRETA: a) ( ) O pictórico pode estar presente em vários trabalhos contemporâneos, inclusive nas obras tecnológicas. 8 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA b) ( ) A pintura é reconfigurada e ressignificada na contemporaneidade. c) ( ) Para a compreensão de um objeto artístico é importante observar a sociedade da época. d) ( X ) O efêmero está presente nos trabalhos de Ernesto Neto e José Rufino. e) ( ) Yves Klein não utiliza pincéis ao fazer Anthropometrie. 2 O amálgama de várias linguagens ganha destaque na produção das últimas décadas. Assim, assinale a alternativa INCORRETA: a) ( ) Albano Afonso e Bill Viola retomam a história da arte em suas produções. b) ( ) Hélio Oiticica e Elida Tessler dialogam quando ambos colocam em suas obras elementos da paisagem. c) ( ) Dan Flavin pinta com o auxílio da luz. d) ( X ) O caráter utilitário é o foco dos utensílios de Alessandro Mendini e Philippe Starck. e) ( ) As vestimentas do grupo Vexed Generation fazem uma crítica à sociedade dos anos 90. 3 O texto a seguir corresponde ao último desfile de Jum Nakao. Após assisti-lo no link abaixo, discorra sobre o diálogo e as possíveis fronteiras entre moda e arte. Em 17 de junho de 2004, no maior evento de moda da América Latina, SPFW, elaboradíssimas roupas construídas em delicado papel eram desfiladas por modelos com perucas playmobil numa performance que simulava um desfile de moda. As roupas foram confeccionadas em papel vegetal de diversas gramaturas e modeladas milimetricamente sobre os corpos das modelos de forma primorosa, filigranas entalhadas manualmente reproduziam rendas, gravações em altos e baixos relevos simulavam brocados. Foram consumidas meia tonelada de papel e mais de 700 horas de trabalho. Ao final, todos os vestidos meticulosamente construídos foram destruídos em cena pelas próprias modelos. A Costura do Invisível recebeu o título de desfile da década pelo SPFW e foi reconhecido como um dos maiores desfiles do século pelo Museu de Moda da França. É referência nas mais importantes publicações sobre Moda e Design do Mundo e integra acervos Internacionais de museus de arte e moda. FONTE: <http://www.jumnakao.com/portfolios/a-costura-do-invisivel/>. Acesso em: 11 fev. 2019. 9 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA FIGURA - JUM NAKAO. A COSTURA DO INVISÍVEL, 2004. SÃO PAULO FASHION WEEK FONTE: http://monicabenini.com.br/jum-nakao-e-a-costura-do-invisivel/. Acesso em: 17 nov. 2018 R.: O diálogo entre moda e arte se efetivou a partir da modernidade. Ambas acompanharam as transformações da sociedade e precisaram lidar com questões de valores. Artistas, estilistas, espaços urbano e institucionalizado se cruzam. Mas os criadores de moda não se autodenominam artistas, entretanto, utilizam a estética e a história da arte em suas criações. Um exemplo é Jum Nakao, que trabalha uma poética que dialoga com Ernesto Neto em sua efemeridade, adentrando a crítica ao consumo, a qual nos faz lembrar a Pop Art. TÓPICO 3 1 A partir da modernidade, observamos uma profusão de imagens em nosso entorno, de modo que a faculdade perceptiva e de crítica ficou solapada em meio a tantas exigências, sobretudo na contemporaneidade. Assim sendo, assinale a alternativa INCORRETA: a) ( ) Aprender a ver é extremamente relevante para a prática educativa e artística. b) ( ) Com o ensino da arte, as imagens, tão constantes no mundo contemporâneo, podem ser melhor compreendidas. c) ( X ) A arte pressupõe um posicionamento de contemplação, isento de envolvimento. d) ( ) O ensino da arte abarca diversos campos do saber, em uma percepção ativa. e) ( ) Ana Mae Barbosa diz que a aprendizagem precisa estar contextualizada. 10 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA 2 Observamos que a estética e a arte nos apresentaram trabalhos inusitados. A partir dessa nova configuração, assinale a alternativa INCORRETA:a) ( ) A Proposta Triangular requer uma ligação entre arte e cotidiano dos alunos. b) ( ) A arte está em consonância com o modo de vida social em que foi produzida. c) ( ) Ao público demandou-se uma postura diferente diante da arte contemporânea. d) ( X ) O professor se isenta do papel de mediador entre a arte e os alunos. e) ( ) Requere-se que o trabalho de arte não se configure como um livre expressar apenas, mas adentre a história e a crítica. 3 Tendo em vista que a cidade possui matéria-prima para a elaboração de propostas educacionais, e que é relevante que o ensino da arte seja contextualizado com a realidade dos educandos, elabore, agora, a sua proposta para uma aula de pintura para alunos que vivem em um grande centro urbano. R.: TEMA: Luz e movimento OBJETO DE CONHECIMENTO: Arte e tecnologia OBJETIVO: Relacionar a pintura à realidade circundante do aluno de um centro urbano. Conhecer as características da pintura elaborada com a tecnologia. METODOLOGIA: Indagar os alunos a respeito do que seria a arte digital. Observar em quais lugares da cidade ela pode ser encontrada. Questionar se a pintura pode ser feita com outros materiais além do pincel e da tinta. Apresentar os trabalhos da artista Carmela Gross. ATIVIDADE: Com o auxílio de um celular, elaborar um vídeo em que os elementos da pintura aparecem mesmo que conceitualmente. UNIDADE 3 1 Existem apenas teorias sobre a cultura mais remota em nossa civilização, e não sabemos ao certo todos os detalhes. Entretanto, uma descoberta comprova a existência de atividades pictóricas há mais de 30 mil anos. Assim sendo, assinale a alternativa correta. 11 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA a) ( ) Estudiosos acreditam que as iluminuras elaboradas no início do século XV são as primeiras pinturas encontradas. b) ( ) As pinturas rupestres brasileiras são as mais antigas encontradas no mundo. c) ( X ) As pinturas mais antigas de que temos notícia estão na caverna de Chauvet, no Sul da França, que datam de 30 mil anos atrás, ou um pouco mais. d) ( ) Os jesuítas foram os principais responsáveis pelas primeiras pinturas das quais temos notícia. e) ( ) As pinturas mais antigas de que temos notícia são as encontradas nas pirâmides egípcias. 2 Com relação aos materiais fundamentais de pintura podemos afirmar: a) ( ) Pigmento e tinta são sinônimos: o primeiro é um elemento do segundo. b) ( X ) Os pigmentos se classificam em inorgânicos e orgânicos. c) ( ) O óleo de linhaça é um componente da tinta acrílica e é utilizado para conferir mais brilho à pintura. d) ( ) O espessante serve para diminuir a liquidez das tintas, deixando-as mais transparentes. e) ( ) No período clássico na Grécia não se utilizava a pintura. 3 A partir da afirmativa abaixo, discorra sobre a relação entre a poética do artista e os materiais e utensílios empregados na elaboração de uma obra. Se o conhecimento das relações que a arte mantém com a ação política – tanto conservadora como revolucionária – abriu espaço para o reconhecimento de sua importância, também alertou os poderosos para o controle da produção artística, através de regulamentações e dispositivos que cercearam a liberdade dos artistas (COSTA, 2004, p. 95). R.: A poética de cada artista reclama uma técnica que melhor se adéque ao que ele pretende comunicar. Um trabalho de cunho político, a exemplo de Orozco, se vale de materiais diferentes que o de Emil Nolde, por exemplo. E cada técnica demanda materiais apropriados, para que haja a harmonia de procedimentos e a possibilidade efetiva de êxito da obra. 12 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA TÓPICO 2 1 Segundo Guy Debord (1997), vivemos na chamada “sociedade do espetáculo”, em um mundo cujas imagens nem sempre são possíveis de decodificar com a rapidez exigida. Nunca a questão do olhar esteve tão no centro do debate da cultura e das sociedades contemporâneas. Um mundo onde tudo é produzido para ser visto, onde tudo se mostra ao olhar, coloca necessariamente o ver como um problema. Aqui não existem mais véus nem mistérios. Vivemos no universo da sobre-exposição e da obscenidade, saturado de clichês, onde a banalização e a descartabilidade das coisas e imagens foram levadas ao extremo. Como olhar quando tudo ficou indistinguível, quando tudo parece a mesma coisa? (PEIXOTO, 1988, p. 361). Tendo em vista as informações acima, pense em um plano de aula que discuta a paisagem urbana contemporânea com o auxílio de uma das técnicas abordadas. TEMA: Paisagem Urbana OBJETO DE CONHECIMENTO: Pintura Mural OBJETIVO: Relacionar as práticas artísticas à realidade circundante do aluno de um centro contemporâneo. Conhecer as características da pintura mural e sua predominância ao longo dos tempos. METODOLOGIA: Indagar os alunos a respeito do que seria uma pintura mural. Observar que os letreiros urbanos também se constituem em uma paisagem. Apresentar as diferenças entre pichação e grafite, e o diálogo com os muralistas. Apresentar os trabalhos dos artistas Ananda Nahu e Jean René. ATIVIDADE: Elaborar um esboço (tinta guache sobre papel cartão) de uma pintura mural, tendo em vista os objetivos de se utilizar o mualismo. Assim, a temática deverá versar sobre o cotidiano/contexto dos alunos e sua problemática. Fazer a proposta para a escola ou ambiente do entorno, para a execução da pintura. TÓPICO 3 1 A partir da obra de Adriana Varejão, elabore uma proposta de aula que dialogue com a pintura a óleo com a disciplina de História. 13 TÉCNICAS E GÊNEROS DE PINTURA FIGURA – POLVO. ADRIANA VAREJÃO FONTE: <http://missowl.com/pt-br/negro-pele-e-cor-brasil/adriana-varejao-polvo-1/>. Acesso em: 18 jan. 2019. Para a série Polvo (2013-2014), Varejão produz uma caixa de tintas, em parceria com a fábrica Águia, com 33 cores mencionadas como tons de pele em pesquisas do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). As pinturas produzidas com as tintas estudam combinações cromáticas sobre o retrato da artista que revelam novas analogias entre tinta, pele e mestiçagem (ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL, 2018). FONTE: ADRIANA Varejão. Enciclopédia Itaú Cultural, São Paulo, 10 abr. 2018. Artes Visuais. [s.p.]. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa17507/adriana- varejao>. Acesso em: 18 jan. 2018. R.: TEMA: Arte e Cultura OBJETO DE CONHECIMENTO: Colonização OBJETIVO: Relacionar a obra da artista Adriana Varejão com o período do colonialismo no Brasil. METODOLOGIA: Questionar os alunos sobre os protagonistas do colonialismo no país; indagar sobre a “história oficial” e sobre o olhar de quem a registrou. Apresentar os trabalhos da artista Adriana Varejão e fomentar a discussão crítica acerca da tolerância e do preconceito ainda existentes contemporaneamente, além do relativismo cultural. ATIVIDADE: Elaborar uma pintura monocromática, entretanto, com a maior quantidade de tons possíveis, sobre um suporte não convencional.
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