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Questão 1/10 - Teorias da Cena
Considere o excerto de texto:
"O conceito de ‘cenografia’, aqui aplicado à exposição de arte, é entendido, portanto, como um modo de criar uma atmosfera que se pensa ideal e representativa das situações envolvidas numa apresentação ‘narrativa’ [...] que colabora para promover a recepção estética e instigar a imaginação e o conhecimento sensível do que se apresenta ao visitante."
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GONÇALVES, L. R. Entre cenografias: o museu e a exposição de arte no século XX. São Paulo: EDUSP/FAPESP, 2004. p. 37.
Tendo em vista o excerto de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a cenografia aplicada às exposições de arte, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A organização do espaço para a exposição de arte deve seguir o princípio 
fundamental da neutralidade absoluta do cubo branco.
	
	B
	O profissional responsável pela cenografia aplicada ao teatro é o arquiteto; já para 
a cenografia de museus é o engenheiro.
	
	C
	A cenografia foi adotada por diferentes profissionais da área de exposição de arte 
como um recurso para intensificar a experiência de fruição do visitante.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “[...] o uso da cenografia é defendido 
por especialistas de várias áreas – museólogos, artistas visuais, curadores – como meio de 
fomentar a recepção estética e instigar a imaginação e o conhecimento sensível do que se 
apresenta ao visitante. Ela é um recurso inovador que estabelece outros tipos de vínculos 
entre a obra e o espectador, aproximando as duas partes, envolvendo outros modos de 
apreensão e valoração do objeto observado” (livro-base p. 331).
	
	D
	O papel da cenografia para a exposição de arte se limita a criar suportes 
funcionais e seguros para as obras de arte.
	
	E
	Um dos princípios mais importantes da cenografia para a exposição de arte é 
promover o distanciamento do público em relação à obra.
Questão 2/10 - Teorias da Cena
Considere o extrato de texto:
“O espaço cênico do teatro de rua é o âmbito urbano ressignificado. Isto é, a representação teatral em um lugar qualquer da cidade cujo espaço cênico não se fecha e inclui a paisagem urbana, realiza uma apropriação teatral da silhueta da cidade e cria infinitas possibilidades expressivas que dialogam com a própria cultura da cidade.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CARREIRA, A. Teatro de rua: Brasil e Argentina nos anos 1980 – uma paixão no asfalto. São Paulo: Aderaldo & Rothschild, 2007. p. 46.
Com base na leitura do extrato de texto acima e nos conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a relação do espaço urbano com o teatro de rua, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O teatro de rua é uma proposta recente da linguagem teatral e surgiu na década 
de 1980 na Argentina.
	
	B
	O teatro de rua surgiu quando grupos amadores foram proibidos de apresentar 
espetáculos nos espaços convencionais.
	
	C
	Para que o espetáculo de rua funcione, os atores devem evitar interagir com o 
público presente.
	
	D
	O local onde se apresenta o teatro de rua torna-se espaço cenográfico e agrega 
valores simbólicos e culturais do entorno.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base:  “esse teatro [o teatro de rua] 
pode tomar a cidade como dramaturgia, isto é, ao se criar um espetáculo, deve-se levar 
em conta onde ele será apresentado, pois as ruas e suas edificações estão permeadas de valores, 
sentidos simbólicos, usos que podem ser absorvidos pela peça, ressignificando-os” 
(livro-base p. 241).  
Questão 3/10 - Teorias da Cena
Considere a seguinte informação:
“Com [Pina Bausch] a estética convencional cai por terra, a começar pela escolha de seus bailarinos, que têm os tipos físicos os mais diversos. Essa escolha se faz segundo as capacidades de intérprete de cada um, devem ser atores tanto quanto são bailarinos. Diz ela: ‘Não me parece lógico avaliar bailarinos por padrões de concurso de Miss Universo. Personalidade conta muito mais que balança ou fita métrica’”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: AZEVEDO, S. M. O papel do corpo no corpo do ator. São Paulo: Perspectiva, 2004. p. 85.
Levando em conta a informação lida e os conteúdos do livro-base Teorias da Cena: teatro e visualidades sobre a conexão entre a dança e o teatro como forma de expressão artística, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Nos anos 1970, Pina Bausch rompeu as barreiras entre dança e teatro, trazendo 
elementos dramatúrgicos e cênicos para seus espetáculos de dança.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “A dança de Bausch rompeu as 
fronteiras rigidamente estabelecidas entre a dança e o teatro, sendo as cenografias 
muito marcantes em seus espetáculos [...]. Os espetáculos eram criados conjuntamente 
com os bailarinos com base em suas experiências de vida, em processos de pesquisa intensa 
de movimentos, utilizando a  colagem de pequenas cenas sem, contudo apresentar uma 
narrativa convencional” (livro-base p. 103).
	
	B
	As artes do corpo na atualidade propõem a categorização de corpos ideais para cada 
forma de expressão artística: dança, teatro, ginástica artística etc.
	
	C
	Na dança-teatro o biotipo dos bailarinos não é importante, mas sim o conhecimento 
das regras das danças folclóricas alemãs.
	
	D
	A dança-teatro e a dança contemporânea foram criadas no século XVII como uma 
forma de expressão de encontros sociais.
	
	E
	Na dança-teatro os atores devem aprender todos os passos do balé clássico para 
participar com a mesma qualidade técnica dos bailarinos.
Questão 4/10 - Teorias da Cena
Atente para a citação:
“Os artistas não usavam a performance simplesmente como um meio de atrair publicidade sobre si próprios. A performance tem sido vista como uma maneira de dar vida a muitas ideias formais e conceituais nas quais se baseia a criação artística. As demonstrações ao vivo sempre foram usadas como uma arma contra os convencionalismos da arte estabelecida”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOLDBERG, R. A arte da performance: do Futurismo ao presente. São Paulo: Martins Fontes, 2006. p. VII.
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base Teorias da Cena: teatro e visualidades sobre a performance como meio de expressão artística, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A manifestação artística conhecida como performance surgiu da necessidade de 
distanciar o público do espetáculo ou da obra apresentada.
	
	B
	A performance art surgiu em meio aos movimentos de vanguarda nas artes como a 
melhor maneira de reforçar as características específicas de cada linguagem artística.
	
	C
	A performance art, assim como o happening, propõe uma nova forma de fruição 
da arte, que visa a participação do espectador.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. Na década de 1960 surgiram manifestações artísticas que 
ficaram conhecidas como happenings, e a performance veio na sequência. De acordo 
com o livro-base: “Neste tipo de manifestação artística, tende a desaparecer a contemplação 
estética de uma obra, que dá lugar a uma nova forma de fruir da arte. Essas experiências 
artísticas também passaram a influenciar os artistas de teatro interessados pelo espectador
 mais vivo e ativo durante os espetáculos” (livro-base p. 120).
	
	D
	Em um espetáculo de performance é importante que os artistas envolvidos sejam 
atores profissionais.
	
	E
	A performance art valoriza o texto dramatúrgico e elementos cênicos tradicionais, 
como figurino, maquiagem, cenário etc.
Questão 5/10 - Teorias da Cena
Atente para a citação:
“A busca de uma adequação mais profunda do figurino à personagem, analisando seu aspecto psicológico e social, surgiu no teatro naturalista. [...] O figurino torna-se uma roupa, dá um depoimentosobre a pessoa que o usa e, indiretamente, sobre o panorama no qual aparece. No caso, ele pode, e deve, exibir o seu desgaste, a sua sujeira, falar do status social e da situação real do personagem.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MUNIZ, R. Vestindo os nus: o figurino em cena. Rio de Janeiro: Senac Rio, 2004. p. 21.
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre o papel do figurino na caracterização do personagem, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Um bom figurino deve ser o mais limpo e bonito possível, pois transmite 
profissionalismo na produção do espetáculo.
	
	B
	O improviso na concepção do figurino é um recurso comum, pois o mais 
importante na construção do personagem é a capacidade de interpretação do ator.
	
	C
	Para facilitar a identificação do personagem por parte do público deve-se 
evitar a troca de figurinos durante o espetáculo.
	
	D
	O figurino tem o potencial de modificar o corpo do ator para compor o personagem, 
aumentando sua massa corporal, tornando-o corcunda, mais alto etc.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: "O figurino e a maquiagem são 
elementos fundamentais que não só ajudam a construir a personagem, como também podem 
modificar o corpo original do ator para dar a ele outra estrutura, contorno, proporção. [...] 
Para o ator, o figurino e os demais elementos visuais têm um papel importante na construção 
da personagem" (livro-base p. 134).
	
	E
	O figurino é composto pela roupa, acessórios, maquiagem, elementos de cena e 
cenário utilizados pelo ator durante o espetáculo.
Questão 6/10 - Teorias da Cena
Leia o trecho de texto:
“Passamos de uma concepção do teatro herdada do século XIX, na qual o texto dramático estava no centro da representação, a uma prática na qual os diferentes sistemas de signos (entre os quais o espaço, a imagem, a iluminação, o ator em movimento, o som) passam a ter, cada um, maior peso no trabalho final apresentado ao espectador”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: RYNGAERT, J.-P. Ler o teatro contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes, 1998. p. 66.
Considerando o trecho de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a importância do texto na montagem teatral, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Quando um espetáculo não tem texto falado, deixa de ser teatro e assume a categoria 
de outra linguagem artística, como a dança.
	
	B
	Atualmente, no teatro, tanto o texto quanto os demais elementos cênicos precisam ter 
a mesma importância na montagem do espetáculo.
	
	C
	No século XX, o diretor teatral passou a “traduzir” o texto para o palco, explorando 
diferentes elementos cênicos, além do texto, para se comunicar com o público.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “[...] com o desejo do naturalismo 
e do simbolismo de renovar o teatro, a compreensão da importância da atuação dos atores 
e da visualidade cênica cresceu. O diretor se afirmava como um ‘tradutor’ do texto para o palco 
e, ao longo do século XX, ele foi se configurando como a figura-chave na criação de um 
espetáculo" (livro-base, p. 39).
	
	D
	Até o século XIX não existiam os demais elementos de suporte cênico. 
Os atores representavam o texto em um palco vazio com roupas comuns.
	
	E
	O dramaturgo, ou seja, a pessoa que escreve o texto teatral, deve acompanhar a 
montagem do espetáculo para garantir a fidelidade a seu texto.
Questão 7/10 - Teorias da Cena
Leia a citação:
“A inventividade dos cenógrafos-cenotécnicos dos séculos XVI e XVII não tinha limites. A inexistência de uma parafernália tecnológica como as que conhecemos hoje não impedia a imaginação de trabalhar, uma imaginação provocada também pelas exigências dos autores que, perante a habilidade dos que organizavam o projeto cenográfico, pediam cada vez mais, com a certeza de conseguir efeitos que valorizariam as situações dramáticas tornando-as mais surpreendentes.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: RATTO, G. Antitratado de cenografia: variações sobre o mesmo tema. 2. ed. São Paulo: SENAC, 2001. p. 92.
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre o trabalho dos cenógrafos nos séculos XVI e XVII, assinale a afirmativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	A utilização de maquinarias como recurso para incrementar a cena teatral começou 
a ocorrer no fim do século XVI.
	
	B
	Na Grécia e Roma antigas, os cenários eram estáticos, feitos de madeira, e não eram 
utilizados efeitos visuais nos espetáculos.
	
	C
	O período barroco foi de grande contribuição para o desenvolvimento da cenografia 
aplicada ao teatro, ópera e balé.
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “No entanto, o ápice da maquinaria 
cênica ocorreu durante o período barroco. A abundância visual e a dramaticidade de linhas, 
formas e cores foram levadas à ornamentação das salas de espetáculo e aos palcos, tanto 
na utilização da perspectiva quanto no uso de maquinarias para produzir efeitos grandiosos” 
(livro-base, p. 275).
	
	D
	As maiores contribuições para o desenvolvimento da cenografia teatral vieram de 
arquitetos, engenheiros e cenógrafos dinamarqueses.
	
	E
	Até o século XIX, evitava-se o uso de efeitos especiais para que o espetáculo fosse 
o mais verossímil possível.
Questão 8/10 - Teorias da Cena
Atente para a citação:
“Os artistas não usavam a performance simplesmente como um meio de atrair publicidade sobre si próprios. A performance tem sido vista como uma maneira de dar vida a muitas ideias formais e conceituais nas quais se baseia a criação artística. As demonstrações ao vivo sempre foram usadas como uma arma contra os convencionalismos da arte estabelecida.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GOLDBERG, R. A arte da performance: do futurismo ao presente. São Paulo: Martins Fontes, 2006. p. VII.
Considerando a citação e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a performance como meio de expressão artística, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A manifestação artística conhecida como performance surgiu da necessidade de 
distanciar o público do espetáculo ou da obra apresentada.
	
	B
	A performance art surgiu em meio aos movimentos de vanguarda nas artes 
como a melhor maneira de reforçar as características específicas de cada linguagem 
artística.
	
	C
	A performance art, assim como o happening, propõe uma nova forma de fruição 
da arte, que visa a participação do espectador.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. Na década de 1960 surgiram manifestações artísticas que ficaram 
conhecidas como happenings e a performance veio na sequência. “Nesse tipo de manifestação 
artística, tende a desaparecer a contemplação estética de uma obra, que dá lugar a uma 
nova forma de fruir da arte. Essas experiências artísticas também passaram a influenciar 
os artistas de teatro interessados pelo espectador mais vivo e ativo durante os espetáculos” 
(livro-base p. 120).
	
	D
	Em um espetáculo de performance é importante que os artistas envolvidos sejam 
atores profissionais.
	
	E
	A performance art valoriza o texto dramatúrgico e elementos cênicos tradicionais, 
como figurino, maquiagem e cenário.
 
Questão 9/10 - Teorias da Cena
Leia o extrato de texto
“O artista, na instalação, e o curador, na cenografia dramatizada [para exposições de arte], estabelecem um espaço transitório para o discurso artístico. Constroem ambientes para comunicar uma ideia estética, marcando fortemente a recepção do público que entra em contato com o seu trabalho.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GONÇALVES, L. R. Entre cenografias: o museu e a exposição de arte no século XX. São Paulo: EDUSP/FAPESP, 2004. p. 45.
Considerando o extrato detexto e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a cenografia aplicada à instalação artística, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A obra artística em uma instalação acontece na medida em que o espectador vivencia 
o espaço proposto no seu próprio tempo de fruição.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta, porque em uma instalação artística “O espaço existe no agora, 
não para um passado ou futuro ficcional ou para um faz de conta. Não é uma ideia de espaço, 
mas um espaço em si. É nesse presente que o espectador toma contato e frui a obra, 
relacionando-se perceptivamente com ela (por todos os sentidos), por isso, a instalação 
não é teatral, ela é uma vivência [...]” (livro-base p. 338).
	
	B
	As instalações artísticas são obras de arte interativas, expostas ao ar livre e que se 
autodestroem depois de vivenciadas pelo público.
	
	C
	Assim como toda obra de arte, a proposta da instalação artística é a de ser um 
objeto a ser contemplado pela internet.
	
	D
	Instalação artística é colocar quadros em uma exposição ou galeria para que as 
pessoas possam comercializá-las.
	
	E
	A instalação, assim como o teatro, independe do espectador para existir: são 
obras de arte autônomas e suficientes em si.
Questão 10/10 - Teorias da Cena
Leia o extrato de texto:
“O paradoxo da máscara é que ela esconde para revelar. As pessoas sentem-se seguras, escondendo-se nela, pensando que o rosto, a nossa feição mais expressiva, está bem coberto. [...] O ator precisa desenvolver uma espécie de dupla concentração: deve estar completamente envolvido no que está fazendo, mas, ao mesmo tempo, deve controlar a sua forma de fazê-lo.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOPES, E. A magia das máscaras: o ator e seu duplo. In: BELTRAMI, V. N.; ANDRADE M. (Org.) Teatro de máscaras. Florianópolis: UDESC, 2010. p. 52.
Considerando o extrato de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a relação do ator com a máscara usada em cena, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O uso da máscara como elemento cênico é um acessório para que pessoas tímidas 
possam atuar no palco.
	
	B
	A máscara é utilizada em cena para ressaltar o aspecto cômico da personagem, 
sendo adotada essencialmente em comédias.
	
	C
	A máscara é tanto um elemento que tanto pode ser usado em cena, quanto um 
meio para o desenvolvimento pedagógico na formação de atores.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “Ao ocultar o rosto do aluno, 
a máscara conduz quem assiste a dirigir seu olhar não para o rosto, como normalmente 
fazemos, mas para o corpo, percebendo melhor os movimentos. Por um lado, a máscara esconde, 
mas, por outro, revela movimentos desnecessários, incompletos, inexpressivos ou falsamente 
realizados, os movimentos estereotipados, as manias, os desequilíbrios do corpo. 
Tudo o que é artificial pode ser identificado, e o aluno, orientado a encontrar a neutralidade 
do corpo, elimina o que é desnecessário” (livro-base p. 161).
	
	D
	A máscara foi adotada como recurso teatral porque alguns atores são alérgicos 
aos produtos utilizados na maquiagem.
	
	E
	Máscara neutra é aquela utilizada por uma personagem que não tem tanta importância 
no desenrolar da trama durante a peça teatral.
Questão 1/10 - Teorias da Cena
Leia a passagem de texto:
“No teatro de bonecos popular o tema é o cotidiano do homem, suas lutas em seu meio social, suas ilusões e decepções pessoais. Mas, mesmo tratando do cotidiano, ele se coloca no irreal. Não pretende fazer uma cópia da realidade. [...] Uma de suas características é a improvisação.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: AMARAL, A. M. Teatro de formas animadas: máscaras, bonecos, objetos. 3. ed. São Paulo: EDUSP, 1996. p. 65.
Considerando a passagem de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da Cena: teatro e visualidades sobre o teatro de bonecos como forma de expressão teatral, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O boneco usado no teatro de animação é conhecido como fantoche e requer 
uma formação específica para sua manipulação.
	
	B
	Originalmente a animação de bonecos foi criada para entreter o público infantil 
e mantém esta característica até hoje.
	
	C
	O elemento lúdico do teatro de bonecos faz com que os temas abordados nestes 
espetáculos girem em torno do conto de fadas.
	
	D
	No teatro de bonecos e de animação, em geral, são montados com base em  textos 
e roteiros que precisam ser seguidos fielmente para que funcionem.
	
	E
	O Brasil apresenta forte tradição no teatro de bonecos. Alguns exemplos são: o 
Mamulengo, o Babau, o João Redondo e o Casimiro Coco.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: "Em diferentes estados nordestinos, 
as brincadeiras populares foram se perpetuando pela tradição oral, embora tenham adquirido 
características regionais. Os mestres bonequeiros aprenderam com outros mestres, 
em uma prática de aprendizado direto baseado na convivência e na observação do fazer[...]" 
(livro-base p. 178).
 
Questão 2/10 - Teorias da Cena
Leia a passagem de texto:
“A vitrina é o local por onde o olhar passeia em busca de algo que o atraia, pois a luz é o elemento que amplia o valor do objeto exposto. Também atrai porque tem um objeto que é desejado ou, simplesmente, porque é uma abertura que se presta a saciar a curiosidade de uns e o voyerismo de outros.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DEMETRESCO, S. Vitrinas e exposições: arte e técnica do visual merchandising. São Paulo: Erica, 2014. p. 16.
Levanto em conta a passagem de texto acima e os conteúdos do livro-base Teorias da Cena: teatro e visualidades sobre a relação do ator com a máscara usada em cena, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	A função da luz no vitrinismo é, como no teatro, valorizar o produto ou ação chamando 
a atenção do espectador.
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “[...] a vitrina modifica o produto 
ali exposto, assim como o palco modifica os objetos de cena e o ator. O olhar do espectador 
se dirige com uma atenção especial ao elemento em evidência e este ganha um sentido mais 
amplo do que o objeto fora daquele espaço. O palco e a vitrina ‘falam’ com o 
espectador/consumidor. A forma como os objetos estão dispostos corresponde à construção 
de um discurso” (livro-base p. 355).
	
	B
	O papel da cenografia aplicada ao vitrinismo é o de criar espaço para a exposição 
do maior número possível de produtos.
	
	C
	O profissional habilitado a criar vitrinas comerciais precisa comprovar experiência 
na criação de cenografias para teatro.
	
	D
	A concepção do palco italiano foi inspirado no conceito de caixa de exposição das 
vitrinas comerciais do século XVI.
	
	E
	Antigamente, antes da invenção dos manequins, eram atores que pousavam nas vitrinas, 
expondo roupas e produtos.
Questão 3/10 - Teorias da Cena
Leia o texto:
O teatro é uma manifestação artística que funde elementos literários, visuais, sonoros, espaciais e outros, para produzir algo próprio e único: o espetáculo. Teatro é encenação, ou seja, a ação acontecendo em cena, como resultado da união de diferentes elementos que resultam no espetáculo teatral.
Fonte: Texto elaborado pela autora desta questão.
De acordo com o texto e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre os elementos que compõem um espetáculo teatral, relacione os seguintes termos às suas respectivas características:
1. Palavra
2. Personagens
3. Ambiente
4. Sonoridade
( ) Contribui para alinhavar as cenas, criando expectativas e sentimentos ou reforçando ações. Pode ser executada ao vivo ou por meio de áudio gravado.
( ) Delimita um espaço onde o espetáculo é apresentado, ainda que se transforme durante o seu desenvolvimento. Conta com recursos de cenografia, adereços e luz para caracterizá-lo.
( ) Embora ocorramespetáculos que dispensem o texto falado, muitas vezes ele se desenvolve com diálogos previamente decorados e apresentados oralmente pelos atores ao público.
( ) Vivenciam a narrativa no palco e são caracterizadas por meio de figurino, maquiagem, gestos, expressões e aspectos corporais próprios.
Agora, selecione a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	4 – 3 – 1 – 2
Você acertou!
A sequência correta é: 4 – 3 – 1 – 2. De acordo com o livro-base: “[1] Palavra: geralmente 
em forma de diálogos, escrita antecipadamente e decorada pelos atores que a apresentam 
oralmente ao público (há, contudo, espetáculos que dispensam a palavra falada). 
[2] Personagens: interpretados por pessoas/atores que falam e agem em cena, assumindo os 
corpos das personagens que se movimentam com gestos, expressões e deslocamentos, com 
características corporais próprias, vestuário específico (roupas e acessórios) e aparência cutânea 
e capilar peculiar (tom da pele, desenho de traços do rosto, pelos, penteados etc.). 
[3] Ambiente: retratado em uma estrutura espacial (altura, largura e profundidade), 
enriquecido com objetos que o compõem – como mobília, adereços etc. – e luminosidades. 
[4] Sonoridade: música e ruídos (produzidos em cena ou incidentais) e sonoridades 
humanas não verbais (como gemidos, risadas, respirações etc.)” (livro-base p. 24-25).
	
	B
	1 – 2 – 3 – 4
	
	C
	3 – 2 – 1 – 4
	
	D
	3 – 4 – 1 – 2
	
	E
	2 – 1 – 3 – 4
Questão 4/10 - Teorias da Cena
Leia o fragmento de texto:
“[Na escola do Teatro do Velho Pombal, de Copeau,] [...] começam as primeiras tentativas do mimo moderno, que nascem sob a forma de exercícios que preparam o ator para uma atuação mais completa. Neles, a improvisação, o jogo de máscaras, a acrobacia são praticados, experimentando ao mesmo tempo o ator da commedia dell’arte e o ator do [teatro] nô japonês."
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LECOQ, J. Mime et pantomime. In: LAROUSSE. La Grande Encyclopédie Larousse. v. 13. Paris: Larousse, 1975. p. 8007-8009. Tradução do autor.
De acordo com fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades referentes ao teatro fundamentado no gesto, relacione os seguintes termos às suas respectivas características:
1. Pantomima
2. Mimo corporal
3. Mimo de base
4. Teatro gestual
(  ) Também chamado de teatro físico, é um tipo de expressão teatral que dá ênfase à expressividade do corpo. Muitas vezes os espetáculos estão na fronteira entre o teatro, a dança, o circo etc.
(  ) O ator, ou atriz, de cara branca estabelece uma comunicação com o público baseada em gestos amplos das mãos, nas expressões do rosto e nas atitudes.
(  ) A força expressiva do corpo, centrada no tronco, sugeria uma ideia através de um gestual metafórico, diferente da pantomima que cria a ilusão de objetos imaginários.
(  ) Por não estabelecer convenções, esse mimo tem um papel de grande valor no treinamento e formação do ator, além de sugerir caminhos para a criação de espetáculos.
 Agora, selecione a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	4 – 2 – 3 – 1
	
	B
	4 – 1 – 2 – 3
Você acertou!
A sequência correta é 4 – 1 – 2 – 3 Segundo o livro-base: “[1] [...] Pantomima: [...] 
A pantomima de cara branca era muda, baseada em gestos amplos das mãos, na expressão 
do rosto e das atitudes. Os gestos utilizados tinham a função de explicar, como que substituindo 
as frases, imitando tipos humanos e situações. [2] Mimo corporal: Sua proposta de mimo se 
diferencia da pantomima [...], que utiliza as mãos e o rosto pelo gesto narrativo. O mimo [...], 
por sua vez, não tinha a pretensão de explicar, mas de sugerir por um gestual metafórico [...].
 A força expressiva do corpo estava no tronco, sendo os braços e pernas complementares do 
movimento. [3] Mimo de base: Lecoq [...] defendia um processo de experimentação pessoal 
no qual o ator encontrasse a própria expressão. Ele resistia ao estabelecimento de convenções 
e codificações. Sua visão sobre o mimo era uma compreensão sobre o movimento em sua 
forma mais ampla. [...] Sendo mais aberto [...], esse mimo tem um papel valoroso no treinamento 
e formação do ator e como um caminho para a criação de espetáculos. Ele serve a qualquer criação 
cênica, seja teatro, dança, circo ou outro. [4] Teatro gestual: a expressão teatro gestual é umas 
das terminologias usadas para nos referirmos a espetáculos contemporâneos nos quais há 
grande ênfase na expressividade do corpo. Outro nome que tem sido usado é teatro físico [...]. 
Esse tipo de expressão teatral demonstra a ênfase dada à expressão corporal. [...] 
Alguns desses espetáculos estão na fronteira entre o teatro, a dança, o circo, a pantomima 
(livro-base, p. 87, 89, 91, 92, 93).
	
	C
	3 – 2 – 4 – 1
	
	D
	3 – 4 – 2 – 1  
	
	E
	3 – 2 – 1– 4 
Questão 5/10 - Teorias da Cena
Leia a passagem de texto:
“A luz, tanto no teatro como nas artes plásticas, foi tema e solicitação de busca permanente. Sua linguagem dramática, de alta força expressiva, conduziu a pintura a planos de interpretação antes desconhecidos [...]; entre os maiores expoentes dessa preocupação encontram-se pintores como Caravaggio, Rembrandt, Tintoretto, De Latour, entre outros”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: RATTO, G. Antitratado de cenografia: variações sobre o mesmo tema. 2. ed. São Paulo: SENAC, 2001. p. 97.
Considerando o fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da Cena: teatro e visualidades sobre o uso da iluminação no teatro, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A iluminação cênica ganhou força expressiva por meio da aplicação da luz elétrica 
no teatro.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “A iluminação cênica, ao longo 
do século XX, seguiu seu desenvolvimento com a produção de lâmpadas, aparelhos, 
refletores com potencias diferentes, e lentes mais precisas permitiram maior controle 
da intensidade, do direcionamento e do foco da luz. [...] Também se afirmaram novas 
profissões específicas da área como o iluminador, o operador de iluminação e o eletricista cênico” 
(livro-base p. 286).
	
	B
	Antes da luz elétrica, os espetáculos só aconteciam ao ar livre e durante o dia, sob 
a luz natural.
	
	C
	O uso de velas e lampiões era proibido nos teatros devido ao grande risco de incêndio.
	
	D
	O operador de luz para espetáculos teatrais deve ter formação em engenharia elétrica.
	
	E
	Na maioria dos espetáculos, a iluminação é concebida durante a apresentação, 
com base na improvisação.
Questão 6/10 - Teorias da Cena
Atente para a afirmação:
“Bonequeiro é aquele que não só dá vida aos personagens, mas também os concebe, constrói, dirige, quando não é também o dramaturgo, o iluminador, o produtor, numa polivalência de responsabilidades [...]. O ator-manipulador é um ator que [...] tem necessidade de animar e dar vida a personagens inanimados.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: AMARAL, A. M. O ator e seus duplos: máscaras, bonecos, objetos. São Paulo: EDUSP /SENAC, 2002. p. 22.
Considerando a afirmação nos conteúdos do livro-base Teorias da Cena: teatro e visualidades sobre a o processo de criação e utilização do boneco no teatro de animação, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	No teatro de bonecos, o ator-manipulador deve ficar escondido no palco para 
reforçar a ilusão de que o boneco tem vida própria.
	
	B
	No teatro de animação, a forma e aparência do boneco são importantes, assim 
como as possibilidades de movimento.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base “Muitos atores constroem seus 
próprios bonecos ou máscaras em um processo de investigação que não se limita a encontrar 
uma aparência estética que lhe interesse e agrade, mas que envolve desenvolver possibilidades 
de movimento. As características de uma forma vêm pelas características visuais 
e também pelas característicasmotoras” (livro-base p. 179)
	
	C
	Os materiais utilizados na produção dos bonecos são bastante restritos, o que 
dificulta o trabalho do bonequeiro.
	
	D
	Um requisito fundamental para o profissional que faz bonecos para teatro é que 
ele também seja um ator-manipulador.
	
	E
	O ator-manipulador deve se concentrar em dar vida ao boneco em cena, não podendo 
assumir nenhuma outra função na produção do espetáculo.
Questão 7/10 - Teorias da Cena
Leia a passagem de texto: 
“O teatro sempre foi e será uma arte [...] de atuação sobre o espectador, que assiste à peça e tem sua imaginação estimulada pelo que vê, ouve e sente. No público, ao compartilhar imaginários com os artistas, se produz uma experiência, uma reflexão que pode ser crítica sobre sua própria realidade pessoal ou coletiva, ou seu inverso, um mergulho na maior das alienações”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TORRES NETO, W. L. Ensaios de cultura teatral. Jundiaí: Paco, 2016. p. 26.
Considerando a passagem de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da Cena: teatro e visualidades sobre a relação do espectador com o espetáculo, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	A origem do teatro se deu nas brincadeiras infantis de representação da realidade, 
por isso público não tem relevância no processo criativo.
	
	B
	A relação entre espetáculo e espectador se dá apenas no teatro terapêutico, onde se 
busca tratar os problemas da alma.
	
	C
	O espetáculo teatral acontece a partir do “pacto” entre atores e espectadores de 
compartilharem um mesmo imaginário por algum tempo.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “[...] o mundo fictício do teatro se 
concretiza na imaginação do espectador. Tudo o que é concretizado em um palco depende 
das relações imaginárias que o espectador constrói a partir da estimulação do palco [...]. 
Para que o espetáculo ocorra, é preciso um compartilhamento de conteúdos imaginários 
entre quem faz e quem assiste” (livro-base, p. 27).
	
	D
	As mudanças de pensamento sobre a relação do público com o espetáculo deram 
origem ao modelo atual do teatro sem plateia.
	
	E
	Por se tratar de uma arte erudita, o teatro consegue se comunicar de maneira mais 
direta com o público de determinada classe social.
Questão 8/10 - Teorias da Cena
Considere a citação:
“A produção teatral textual é demasiada massiva e variada, demasiado diferente de um país a outro, apesar da estandardização da globalização cultural, para que se possa distinguir nela diferentes correntes. Quando muito, observa-se, visto de muito longe, algumas grandes tendências.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PAVIS, P. Dicionário da performance e do teatro contemporâneo. São Paulo: Perspectiva, 2017. p. 98.
Tendo em vista a citação e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a produção do texto teatral, relacione os seguintes elementos às suas respectivas características:
1. Texto improvisado
2. Texto como pré-texto
3. Texto desenvolvido durante o processo de ensaios
4. Texto escrito por um único autor
( ) Funciona como ponto de partida para despertar temática e situação, além de alimentar a criação do espetáculo.
( ) Forma tradicional de produção do texto de uma peça teatral.
( ) Texto criado diante do público sem uma forma literária fixa.
( ) No trabalho conjunto, com diretor e atores, o autor aproveita dinâmicas das salas de ensaio para estabelecer um texto final.
Agora, selecione a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	4 – 3 – 1 – 2
	
	B
	2 – 4 – 1 – 3
Você acertou!
A sequência correta é: 2 – 4 – 1 – 3. De acordo com o livro-base: “[1] [Texto improvisado:] 
Há também espetáculos que não contam com um texto definido, como os da commedia dell’arte, 
que eram concebidos em um pequeno roteiro que dava o rumo do que seria apresentado  e 
os atores improvisavam suas falas no decorrer da apresentação" (livro-base, p. 40-41). 
[2] [Pré-texto:] "Muitos encenadores, nas últimas décadas, quando baseiam seu trabalho 
em um texto dramático prévio, tomam-no como um pré-texto, um ponto de partida para 
despertar temática e situação, bem como alimentar a criação do espetáculo, sem, contudo, 
precisar se manter fiel ao texto do autor" (livro-base, p. 41) [3] [Texto desenvolvido durante o 
processo de ensaios:] "Outra forma de produção de texto é o trabalho conjunto de dramaturgo, 
diretor e atores. Partindo de temas e improvisações [...], o dramaturgo colhe subsídios sobre 
os quais trabalha [...] desenvolvendo mais o texto. Esse mateira volta à sala de ensaio para 
ser experimentado pelos atores e aperfeiçoado até que ganhe a forma considerada ideal para 
ser levada ao palco" (livro-base, p. 40). [4] [Texto escrito por um único autor:] 
[...] durante muitos séculos a escrita  de uma peça de teatro era uma tarefa desempenhada por 
uma única pessoa” (livro-base p. 40)
	
	C
	3 – 2 – 1 – 4
	
	D
	4 – 1 – 2 – 3
	
	E
	1 – 4 – 2 – 3
Questão 9/10 - Teorias da Cena
Leia o excerto de texto
“A biodinâmica é um sistema de treinamento. Não impede que alguns de seus exercícios tenham sido introduzidos na encenação e, somada à concepção do cenário construtivista, ela deu origem a um tipo de atuação bem mais característico [...]. Em A Floresta, de Ostrovski, os sentimentos são substituídos por saltos; cada arroubo dos apaixonados vai mais alto do que o anterior.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ASLAN, O. O ator no século XX: evolução da técnica/problema da ética. São Paulo: Perspectiva, 1994. p. 148.
Considerando o excerto de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a biomecânica aplicada ao teatro, assinale afirmativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Biodinâmica, ou biomecânica, são disciplinas ministradas por biólogos nos 
cursos de graduação em dança e artes cênicas.
	
	B
	A biodinâmica é uma técnica circense aplicada ao teatro, por meio da qual os 
atores aprendem a dar saltos acrobáticos no ar.
	
	C
	A análise do movimento e consciência corporal, baseadas nas leis da biomecânica, 
são importantes ferramentas no trabalho do ator.
Você acertou!
Esta é a afirmativa correta. De acordo com o livro-base: “A análise do movimento, por 
meio da decomposição e da recomposição de sequencias de movimentos tem um papel central 
na arte. Na formação dos atores, estudar a análise de movimento e tomar consciência do corpo 
proporciona maior controle sobre os elementos de sua criação artística” (livro-base, p. 80).
	
	D
	Ostrovski foi o criador da biodinâmica como um sistema de treinamento de 
saltos para atores, dançarinos e artistas de circo.
	
	E
	A criação e produção de um cenário construtivista deve se basear nas leis da 
biodinâmica e biodiversidade de Ostrovski.
Questão 10/10 - Teorias da Cena
Leia o excerto de texto:
“A luz elétrica veio resolver definitivamente o problema da visibilidade e abrir novos caminhos não só para a iluminação como para o teatro em geral. Provocou mudanças no conceito de cenografia, figurino, alterando completamente o visual do espetáculo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CAMARGO, R. G. Função estética da luz. Sorocaba: TCM Comunicação, 2000. p. 21.
Tendo em vista o excerto de texto e os conteúdos do livro-base Teorias da cena: teatro e visualidades sobre a maneira como os recursos de iluminação renovaram a linguagem teatral, relacione os seguintes termos às suas respectivas características:
1. Tipo de luz
2. Tamanho da área iluminada
3. Ângulo da luz
4. Intensidade da luz
5. Cor da luz
( ) A  luz dura, a luz difusa e a variedade de gradações entre elas podem ser exploradas de diferentes maneiras no teatro. A luz dura causa uma sombra com contornos bem-definidos. A luz difusa se espalha e não delimita precisamente o objeto iluminado.
( ) As diferentes tonalidades e pigmentações utilizadas na iluminação teatral são importantespara gerar a atmosfera, expressão e simbolismos durante o espetáculo.
( ) A “quantidade” de luz em uma cena permite explorar claros e escuros. As possibilidades de mudança também imprimem ritmo ao espetáculo, podendo ser suave como o amanhecer, ou causar impacto com mudanças bruscas do escuro para o claro.
( ) A luz pode funcionar como um zoom na cena teatral, ao iluminar apenas um detalhe do cenário ou expressão facial do ator, ou ainda valorizar a cena como um todo, quando se espalha por todo o palco.
( ) As posições como os refletores de luz são dispostos para iluminar o palco permitem explorar o espaço tridimensional, além de possibilitar diferentes efeitos, como a silhueta quando a luz vem de trás da cena.
Agora, selecione a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	4 – 3 – 1 – 2 – 5
	
	B
	1 – 5 – 2 – 3 – 4
	
	C
	3 – 5 – 4 – 1 – 2
A sequência correta é: 3 – 5 – 4 – 1 – 2. De acordo com o livro-base: “[1] Tipo de luz: 
Há dois tipos de luz – a dura e a difusa –, com uma série de gradações. A luz dura pode ser 
exemplificada pelo sol do meio-dia, quando vemos nossa própria sombra com contorno 
bem-definido. A luz difusa é a que vemos nos dias mais nublados, quando percebemos o 
vulto de nossa sombra, mas ela não é delineada com clareza. [...] [2] Tamanho da área 
iluminada: Em um espetáculo, pode-se iluminar o palco todo por igual, delimitar apenas 
uma área, criando um setor (jogar luz apenas no lado direito do palco, no fundo ou em uma 
área da cenografia etc.). Também é possível iluminar apenas um objeto ou uma parte do 
corpo do ator [...]. [...] [3] Ângulo da luz: Desde que o teatro passou a ser apresentado 
em salas fechadas, foi surgindo a consciência e a preocupação com o local em que a fonte 
luminosa seria colocada [...]. Com a eletricidade, as possibilidades de posicionamento dos 
refletores se ampliou, podendo-se explorar a tridimensionalidade de [uma] forma 
significativa. [...] [4] Intensidade da luz: A luz pode variar em intensidade, de suave a intensa. 
Entre penumbra e o brilho que cega, há muitas possibilidades para explorar claros e 
escuros. [...] [5] Cor da luz: [...] Para além de uma cor que imita a natureza, as cores podem ser 
usadas para gerar atmosferas, expressão e simbolismos. Os estudos sobre teoria das cores 
e simbologias ou evocações podem contribuir muito no processo de criação da pintura 
da cena” (livro-base p. 289, 291, 292).
	
	D
	3 – 4 – 1 – 5 – 2
	
	E
	2 – 1 – 3 – 5 – 4