Questões Estética e Arte

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1. Pergunta 1
O Classicismo e o Romantismo foram os dois primeiros movimentos artísticos da contemporaneidade.
Ambos realizaram um movimento de renovação da arte de acordo com seu tempo presente mas,
buscando inspiração em estilos artísticos do passado. O Iluminismo tece forte influência sobre esses dois
movimentos que apresentavam, cada um a sua maneira, a ideia de que a natureza é o espaço no qual o
ser humano vive e nele intervém. A natureza deixa de ser pensada como algo imutável e passa a aparecer
como material sobre o qual o artista trabalha.
De acordo com seus conhecimentos sobre o Classicismo e o Romantismo, assinale a opção correta.
1. O Classicismo se inspirou na arte da Idade Média e e tinha uma visão mais espiritualista do mundo.
2. O Romantismo teve como influência a arte Gótica e propunha como conceitos artísticos a ordem, a
racionalidade, a disciplina e a impessoalidade.
3. O Classicismo teve como um de seus principais artistas William Blake, com suas pinturas espiritualistas
que propunham o arrebatamento sublime e a sensibilidade.
4. O Classicismo e Romantismo foram movimentos que se opunham um ao outro. Enquanto o
primeiro se inspirava na Grécia Antiga o outro era influenciado pelo estilo Gótico da Idade Média.
Resposta correta
5. Tanto o Romantismo quanto o Classicismo se inspiraram nas mesmas fontes do passado. Foram
influenciados pela arte greco-romana na qual se basearam ara criar uma arte com viés antropocêntrico.
2. Pergunta 2
O surgimento da imprensa, no século XIX, teve forte influência na produção artística. Essa foi a primeira
vez na história que a informação se tornou mais acessível a uma grande parte da população. Isso deve
parecer estranho para nós que vivemos hoje na era da internet. Mas houve um tempo no qual as notícias
dos grandes acontecimentos só chegavam de um lugar a outro pelo relato oral ou por cartas levadas à
cavalo, que tinham que percorrer grandes distâncias até seu destinatário.
Sobre a relação entre arte e imprensa no século XIX, assinale a opção correta.
1. Os artistas desse período não se interessavam em fazer sua arte chegar ao maior número de pessoas
possíveis. Se alguns deles aceitaram trabalhar para a imprensa, divulgando seus trabalhos nos jornais, foi
apenas por uma necessidade financeira causada pela forte crise econômica pela qual passava a Europa
nessa época.
2. A imprensa alterou não apenas a distribuição e o acesso à arte, mas também o próprio modo de
pensar a arte. Foi nesse período que surgiu aquilo que chamaríamos mais tarde de “charges”. As
“charges” são uma espécie de caricatura social, geralmente com teor crítico e voltadas para as
questões e problemas atuais.
Resposta correta
3. A literatura não teve nenhuma relação com a imprensa nesse período, apesar de partilharem a mesma
linguagem criativa: a escrita. Isso se deu pois o formato dos romances em livros era muito grande para o
formato mais usado pela imprensa, que era o jornal.
4. A única diferença introduzida na arte pela imprensa foi que as pinturas que já eram feitas até então
passaram a ser reproduzidas nos jornais.
5. Os artistas começaram a criar desenhos e pinturas com um estilo mais caricato que eram publicados nos
jornais da época. O estilo que surgiu tinha como única preocupação a criação de um desenho final mais
ráido para atender à demanda da imprensa que tinha que funcionar diariamente.
3. Pergunta 3
Na Idade Moderna, surgiu um estilo artístico influenciado pelos temas religiosos, mas preocupado com o
realismo representado em suas pinturas. As temáticas retratadas eram as imagens de santos, anjos e
outras figuras da Igreja Católica. Mas suas características eram mais humanizadas do que aquelas de
períodos anteriores. Uma das maiores marcas desse estilo foi a exploração do contraste entre luz e
sombra, técnica que ficou conhecida como a do “claro-escuro”, e que dava às imagens um ar teatral e
dramático.A partir de seus conhecimentos, marque a opção correta que contenha o nome desse estilo.
1. Renascimento Cultural
2. Arte Bizantina
3. Barroco
Resposta correta
4. Classicismo
5. Estilo Românico
4. Pergunta 4
No início do século XX surge um movimento artístico chamado de Expressionismo. No mesmo caminho
trilhado por outros movimentos artísticos da contemporaneidade, o Expressionismo também tinha como
intuito desconstruir a ideia de realidade ou de verossimilhança na pintura. A partir desse intuito, esse
movimento criou um modo único de pintar e de se expressar, cujas características podem ser
reconhecidas.
Segundo seus conhecimentos sobre o Expressionismo, assinale V, de verdadeiro, para as afirmações
corretas e F, de falso, para aquelas que estão incorretas:
I – ( ) Esse movimento surgiu na França, e foi criado pelos mesmo artistas do Impressionismo que
queriam, agora, explorar um modo oposto de pensar a arte.
II – ( ) Surgido no início do século XX, o Expressionismo se opôs ao Impressionismo, criticando neste uma
preponderância da vizualidade em detrimento do sentimentos e emoções dos personagens.
III – ( ) Um dos artistas expoentes do Expressionismo foi o pintor Edvard Munch, conhecido por seu quadro
“O grito”.
IV – ( ) As características que marcaram o Expressionismo na pintura foram a expressão dos sentimentos
profundos dos personagens e os traços e pinceladas que marcavam uma certa perturbação emocional,
distorcendo os cenários e figuras humanas.
1. V, F, V e F
2. F, V, V e V
Resposta correta
3. V, V, V e F
4. F, F, V e V
5. F, V, F e V
5. Pergunta 5
No fim do século XVI, durante o Renascimento Cultural que ocorria na Europa, o Brasil não tinha ainda
sua independência e era uma colônia portuguesa. Nesse período diversos cidadãos portugueses viveram
no Brasil, aqui criando negócios ligados ao comércio exploratório intermarítimo com Portugal. Dentre as
diversas coisas que chegaram ao Brasil a partir desse comércio, a influência da arte barroca foi uma delas.
Surgiram, assim, alguns artistas que ficaram conhecidos por desenvolverem um estilo barroco brasileiro.
A partir de seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta.
1. A arte Barroca no Brasil se desenvolveu, principalmente, em São Paulo.
2. Correta: Um dos artistas mais conhecidos da arte barroca brasileira foi o “Aleijadinho”, autor de
diversas obras como esculturas em madeira e projetos arquitetônicos para as Igrejas, todas com
temática religiosa.
Resposta correta
3. As figuras representadas pela arte Barroca no Brasil eram as pessoas comuns que viviam na colônia,
diferente daquilo que na Europa, cujas figuras eram religiosas.
4. Os portugueses que viveram aqui durante a colonização proibiram a venda de artefatos religiosos e
artísticos, fazendo com que a arte barroca não se desenvolve-se muito no Brasil.
5. A maior parte dos artistas brasileiros da arte barroca erma os índios, que ensinavam aos portugueses
sobre seu artesanato.
6. Pergunta 6
A história da arte estuda as características da arte e do modo como ela aparece em cada período ou
época. Sempre em relação com as mudanças que acontecem na sociedade e na política, surgem os
“movimentos artísticos”, cujas características marcam um estilo próprio de fazer da arte assim como um
determinado modo de apropriação de elementos externos ao campo artístico. Entre a pré-história e a
atualidade, foram diversos os movimentos artísticos que marcaram a história.
De acordo com seu conhecimento sobre o tema, assinale em ordem crescente, com os algarismo I, II, III,
IV e V, do movimento mais antigo ao mais novo, seguindo a cronologia da história da arte.
( ) Impressionismo
( ) Renascimento Cultural
( ) Dadaísmo
( ) Arte Bizantina
( ) Pop Arte
Agora, assinale a opção que apresenta a sequência correta.
1. III, IV, II, I e V.
2. IV, III, I, IV e II.
3. II, I, V, IV e III.
4. III, II, IV, I e V.
Resposta correta
5. I, V, IV, III e II.
7. Pergunta 7
Em um determinado período da história houve um estilo artísitico que ficou marcado pela forte influência
religiosa. As pinturas representavam figuras cristãs como as de Jesus,da Virgem Maria e de anjos. A
principal técnica utilizada era a do mosaico, construído com pequenos pedaços de pedras coloridas. As
figuras tinham como característica uma certa rigidez e falta de naturalidade.
Segundo seus conhecimentos sobre o tema, a qual estilo artístico pertencem essas características?
Marque a opção correta.
1. Arte Gótica
2. Renascimento Cultural
3. Arte Bizantina
Resposta correta
4. Barroco
5. Arte da Grécia Antiga
8. Pergunta 8
Com o questionamento cada vez maior sobre a necessidade de a arte representar a realidade, os
movimentos artísticos que foram surgindo ao longo dos séculos XIX e XX, vão abandonando a
verossimilhança na pintura. No início do século XX, por volta de 1917, surge um movimento artístico
radical que critica a própria necessidade de se fazer pinturas. Utilizando objetos cotidianos que são
encontrados prontos nos mercados ou em nossas casas, esse movimento questiona todo o estatuto da
arte e seus valores vigentes até então.
Segundo seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta.
1. O movimento a que o texto se refere é a Pop Arte que, influenciada pela reprodutibilidade técnica, cria
cartazes com xilogravura e os considera como arte.
2. O Expressionismo foi um movimento que passou deslocar objetos do uso comum para o campo da arte,
ficando cada vez menos interessado pela pintura.
3. Foi nos Estados Unidos que que o Dadaísmo surgiu afirmando a escultura como a nova forma artística
privilegiada
4. Foram os Surrealistas os primeiros artistas a proporem o fim da pintura e a colocar, em seu lugar, a
fotografia.
5. Esse movimento ficou conhecido como Dadaísmo e um de seus mais marcantes eventos foi a
inscrição de um urinol como obra de arte em um concurso artístico.
Resposta correta
9. Pergunta 9
No século XIX surgiu um movimento artístico que ficou conhecido por revolucionar o modo com que se
fazia arte. Reagindo àquilo que denominavam de “academicismo”, os artistas desse movimento
propunham quebrar com as regras da pintura acadêmica. Esse movimento foi denominado de
Impressionismo teve diversos expoentes, cada qual com seu modo próprio de interpretar o movimento
artístico.
Segundo seus conhecimentos sobre o Impressionismo, assinale a opção correta.
1. A pintura impressionista primava pela capacidade de representar a realidade de maneira verossímil.
Competia com a fotografia que nascia nesse período.
2. As pinturas impressionistas são marcadas pelas pinceladas rápidas e pelas cores vivas que tinham
como intenção captar a luminosidade na fugacidade do tempo presente.
Resposta correta
3. O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu interessado no uso da fotografia como base de
suas criações artísticas, dando origem ao cinema, posteriormente.
4. os Impressionistas tinham como intenção expressar suas emoções e sensações internas em pinceladas
largas e fortes que marcavam os sentimentos de suas figuras humanas.
5. Os artistas impressionistas tinham um interesse grande por captar a luminosidade das cenas que pintavam
Trabalhavam com um forte contraste entre luz e sombra que davam um ar dramático para suas pinturas.
10. Pergunta 10
A relação entre arte e técnica é pensada e discutida por diversos historiadores da arte e filósofos. Em
qualquer linguagem artística há uma técnica específica utilizada com o intuito de alcançar um determinado
objetivo ou efeito. E essa intenção dos artistas se modifica ao longo do tempo. Em determinados
momentos, por exemplo, o realismo teve maior importância do que em outros. Em outros momentos
importa mais o valor expressivo da imagem do que seu caráter de verossimilhança.
A partir de tal reflexão e de seus conhecimentos sobre as relações entre técnica e arte ao longo da
história, escolha a opção correta:
1. Correta: No Renascimento Cultural, o artista Leonardo da Vinci estava interessado na reprodução
realista do corpo humano, mas também com o estudo das proporções humanas. O artista criou o
desenho conhecido como “O homem vitruviano”, com o intuito de criar um modelo ideal de homem
a partir do estudo de suas proporções.
Resposta correta
2. A técnica, compreendida como uma série de processos para se alcançar um fim, faz parte somente do
campo artístico, não tendo nenhuma relação com os modos de produção de outros campos da sociedade.
3. No Impressionismo, o interesse dos artistas era representar a realidade tal qual ela aparecia aos olhos.
Assim, se dedicavam a uma técnica minuciosa para que a pintura se assemelhasse a uma fotografia.
4. No movimento Dadaísta, artistas como Marcel Duchamp, estavam interessados em desenvolver novas
técnicas de pintura que fossem capazes de captar uma impressão fugaz do momento. Valorizando
principalmente a luz e a cor em suas pinturas.
5. Com a introdução da reprodutibilidade técnica na arte, não há grandes mudanças na produção artística.
11. Pergunta 1
A partir do século XVIII, com o surgimento da estética de Baumgarten, dá-se início a um embate entre
dois campos diversos da filosofia. De um lado, os racionalistas, cujo principal expoente é Descartes e, de
outro, os empiristas. E nomeio desse debate surge Baumgarten. Ambos os autores estavam interessados
no modo como conhecemos o mundo e na possibilidade de um conhecimento que fosse universal, ou seja,
que fosse verdadeiro de maneira irrefutável. Mas suas ideias sobre como alcançar esse conhecimento
eram diversas.
Segundo seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta.
1. Para Descartes, o conhecimento sensível era o mais seguro e só por ele alcançaríamos a verdade.
Enquanto que para Baumgarten deveríamos conhecer tanto pela sensibilidade quanto pelo razão.
2. Baumgarten e Descartes concordavam que a sensibilidade nos trazia elementos para o conhecimento,
mas, discordavam em relação à razão. Esta só era importante para Baumgarte, sendo que para Descartes,
era pura ilusão.
3. Descartes defendia que a sensibilidade era enganadora, e que só pela razão poderíamos conhecer a
verdade. Já para Baumgarten, era a razão que nos colocava em estado de ilusão, sendo necessário
voltar-se para o sensível em busca da verdade.
4. Baumgartem criticava a ideia defendida por Descartes de que só conhecemos pela razão. Para
Baumgarten, as sensações que nos chegam pelos sentidos do corpo são tão importantes para a
construção do conhecimento quanto a razão.
Resposta correta
5. Tanto Baumgarten quanto Descartes acreditavam que era impossível conhecer as coisas de fato. A razão,
tanto quanto a sensibilidade, nos impossibilitam de alcançar a verdade.
12. Pergunta 2
O filósofo alemão Walter Benjamin se dedicou a pensar as modificações sofridas pela arte na
modernidade, especialmente pela introdução da reprodutibilidade técnica na criação artística. Para o autor,
não foi apenas o modo de criar e produzir que se alterou, mas, também, os modos de percepção de toda a
sociedade. A técnica, para Benjamin, altera nossos modos de sentir e pensar a arte.
A partir de seus conhecimentos sobre Benjamin e seu pensamento sobre o tema, assinale a opção correta
que mostre como o autor pensou essas mudanças na percepção.
1. Benjamin acredita que o maior acesso à arte tornou as pessoas mais ignorantes, pois elas ficaram
incapazes de diferenciar uma imagem da arte de uma imagem da publicidade.
2. Benjamin afirma que as mudanças sofridas pela arte nos fizeram ficar mais atentos devido à rapidez e
excesso de imagens criadas pela reprodutibilidade técnica. Mas ao mesmo tempo, ficamos menos críticos.
3. Para Benjamin a reprodutibilidade técnica fez com que tivéssemos menos acesso às imagens, pois a
indústria cultural se apropriou da maior parte dos meios de produção artística.
4. Benjamin era a favor da reprodutibilidade técnica na arte, mas porque achava importante que se criassem
meios de manipular as pessoas através da ideologia de massas.
5. Para Benjamin, o cinema e sua imagem em movimento, criou um público mais distraído. Mas a
distração, para o autor, não tornou o público menos crítico.
Resposta correta
13. Pergunta3
No século XVIII o filósofo Baumgarten criou uma nova disciplina chamada estética. A partir desse
momento começou-se a pensar a arte em sua autonomia em relação à outras esferas da sociedade. Isso
gerou uma série de consequências e mudanças, tanto para o pensamento filosófico quanto para a
produção artísitica e para sua recepção crítica.
Segundo seus conhecimentos sobre o tema da autonomia da arte e da história da arte, assinale a opção
correta que designa as mudanças operadas na arte com sua autonomização.
1. Correta: A maior liberdade conquistada pela arte fez com que ela se modificasse rapidamente em
um curto período de tempo, desconstruindo a pintura realista até chegar ao ponto de simplesmente
deslocar objetos prontos para o campo da arte.
Resposta correta
2. A autonomia da arte aconteceu somente no interior da teoria, sendo que na criação artística, por parte dos
artistas, nada mudou.
3. O cinema e a fotografia são um exemplo de como a autonomia da arte não funcionou, pois começaram a
utilizar técnicas diferentes como nunca antes.
4. A arte, quando se autonomizou, passou a não ser mais patrocinada pelo Estado.
5. A autonomia da arte só foi sentida no interior da pintura. Pois, nas outras linguagens artísticas continuou
existindo uma dependência.
14. Pergunta 4
O Filósofo alemão Alexander Baumgarte, publica o livro estética, em 1750. Inaugurando a disciplina que
viria a ser conhecida como “estética”, o autor pensa a arte, pela primeira vez, em sua autonomia. A arte
aparece em seu estatuto autônomo por ser pensada não mais em relação a um conjunto de regras que
determinariam um efeito desejado. Não se trata mais da arte em função de algo externo a ela. Mas, sim,
da arte pensada a partir daquilo que ela oferece como experiência sensível.
A partir de seus conhecimentos sobre a estética de Baumgarten, assinale a opção correta.
1. O interesse inicial de Baumgarten era o pensamento de como conhecemos o mundo pelo sensível e, não
só pela razão. A arte nem mesmo aparecia em suas reflexões. Pode-se dizer que sua estética pensava
apenas a dimensão sensível do conhecimento.
2. A estética de Baumgarten propõe uma série de regras para que possamos conhecer melhor sobre a
história da arte, a partir da autonomização da arte.
3. Baumgarten estava interessado em pensar a arte em sua autonomia, sem se preocupar com o modo com
o qual nos relacionamos com ela.
4. Correta: A estética pensada por Baumgarten faz parte de um projeto mais amplo interessado em
pensar a forma como conhecemos o mundo não só pela razão, mas também pela sensibilidade. A
arte aparece como instância privilegiada de expressão do mundo e como abertura para movas
perspectivas de conhecimento.
Resposta correta
5. Baumgarten acreditava que nosso conhecimento se dá pela sensibilidade e não pela razão. A razão, afinal,
não seria capaz de alcançar a perfeição estética das ideias. A arte aparece em seu pensamento como
figura privilegiada da expressão dessa perfeição.
15. Pergunta 5
O filósofo grego Aristóteles escreveu o livro “Poética”, no qual criou uma série de identificações para os
tipos de poesia que existiam em seu tempo. Assinalou como principais estilos a tragédia e a comédia,
ambas fazendo parte daquilo que considerava como um “drama”. Descreveu uma série de regras e
preceitos que definiam como fazer e apreciar um bom drama.
De acordo com seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta que descreva algumas dessas
regras criadas por Aristóteles para o drama.
1. A tragédia e a comédia são a imitação das ações dos homens. Sendo que a primeira imita a vida
dos homes superiores e a segunda, a vida dos homens inferiores.
Resposta correta
2. Para Aristóteles o drama não precisa ser pensado em sua totalidade, importa apenas que cada parte seja
coerente por si mesma.
3. A verossimilhança é para Aristóteles, o modo de contar histórias enganando os espectadores a partir de
coisas que não parecem verdadeiras.
4. Aristóteles acreditava que não era importante a definição do caráter de cada personagem, mas, apenas, a
definição de suas ações.
5. Não há reviravoltas e mudanças de destino no drama, segundo Aristóteles, pois as mudanças mostram
como a arte não é verossímil.
16. Pergunta 6
As teorias da arte dominaram o pensamento da arte no interior da filosofia até a primeira metade do
século XVIII. Foram diversos os pensadores que se dedicaram a pensar a arte a partir de uma teoria. Já na
segunda metade do século XVIII, surge a estética que apresenta outro modo de pensar a arte que difere
das abordagens feitas até então. Também são muitos os autores e os modos de abordagem da arte
realizados por eles, cada um se dedicando a pensar as questões suscitadas por seu tempo.
A partir de seu conhecimento sobre o tema, assinale a opção correta no que diz respeito às principais
diferenças entre a teoria da arte e a estética.
1. A estética é uma disciplina que pensa as técnicas de produção artística com o intuito de criar regras para a
melhor representação da verdade na arte. Já as teorias da arte estão preocupadas com o modo como
recepcionamos e apreciamos a arte.
2. Nos referimos a uma teoria da arte quando a filosofia está preocupada em pensar uma série de
regras para o fazer artístico preocupada com o modo com o qual obedece a uma determinada
moral. Já a estética refere-se ao pensamento da arte sem lhe prescrever regras. A arte é pensada
em sua autonomia em relação a uma determinação externa.
Resposta correta
3. As teorias da arte pensam os diversos movimentos artísticos ao longo de uma linha do tempo, preocupada
em perceber as tendências da produção artística de uma determinada época. A estética é a disciplina que
pensa a are enquanto instância autônoma.
4. A teoria da arte é um conjunto de técnicas preocupado em estabelecer como a arte deve ser exposta nos
museus. Enquanto que a estética está preocupada com o ensino e a aprendizagem da arte pelos artistas.
5. A estética é o pensamento filosófico que se dedica a pensar uma série de prescrições para o modo como
recepcionamos e pensamos a arte. A teoria da arte é aquela que pensa a arte em sua autonomia em
relação aos outros campos da vida.
17. Pergunta 7
Sempre existiu o pensamento sobre a arte no interior da filosofia. Mas, assim como a arte mudou ao longo
do tempo, o pensamento que se desenvolveu sobre ela também. No início, não existia a estética, mas
apenas teorias da arte. Suas diferenças são bastante marcadas e cada filósofo lhes forneceu
características próprias de acordo com seus interesses e com as questões suscitadas por seu tempo.
A partir de seus conhecimentos sobre as diferenças entre a estética e a filosofia da arte em seus diversos
autores, assinale a opção correta.
1. Aristóteles criou uma teoria da arte na qual pensava o papel da arte e seus modos de fazer em
relação com as divisões sociais dos indivíduos.
Resposta correta
2. Kant foi o primeiro filósofo a pensar a autonomia da arte dentro do campo estético.
3. Adorno criou uma estética preocupada em pensar as categorias do sublime e do belo.
4. Baumgartem inaugurou a disciplina estética afirmando que a arte deixara de ser autônoma e passara a
pensar as questões políticas de sua época.
5. Platão foi o primeiro filósofo a criar uma estética a partir da qual pensou a autonomia da arte.
18. Pergunta 8
A arte sempre esteve associada com a política, de uma maneira ou outra. Desde a Antiguidade, os
imperadores usavam a arte como modo de dominação, criando monumentos impressionantes que
expressavam seu poder divino. Mais tarde ainda, no Renascimento Cultural, eram os mecenas, ricos
comerciantes ou bispos, que patrocinavam a arte com interesses de manter seu status social. Mas, essa
relação da política com a arte é diversa daquela que foi pensada pelos autores da Escola de Frankfurt.
Nesse período a arte era autônoma e as consequências para a relação entre arte e política são grandes.
A partir de seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta.
1. Benjamin achava que o fato de are alcançarmais pessoas com a reprodutibilidade técnica não tinha como
consequências mudanças políticas. Já para Adorno, a indústria cultural significava uma série de mudanças
positivas no sentido político.
2. Adorno afirmava que a arte da indústria cultural havia se transformado em mais uma mercadoria a
serviço do capital, do poder político contemporâneo. Já Benjamin acreditava que a
reprodutibilidade técnica tinha sido positiva, pois fazia a arte alcançar mais pessoas, resistindo às
imposições do capital.
Resposta correta
3. Adorno acreditava que o maior acesso à arte pela reprodutibilidade técnica era positivo, enquanto que para
Benjamin, isso era negativo, pois alienava as pessoas.
4. Adorno e Benjamin tinham a mesma visão sobre a arte e a política. Ambos pensavam que a arte, na era da
reprodutibilidade técnica, tinha se modificado para melhor.
5. Adorno e Benjamin acreditavam no poder político da arte, mas ambos afirmavam que com a indústria
cultural esse poder tinha se enfraquecido e até desaparecido.
19. Pergunta 9
O filósofo Immanuel Kant escreveu sobre o pensamento estético e sobre como emitimos juízos de gosto
em relação às obras de arte àquilo que vemos na natureza. O autor estava interessado em compreender o
modo como conhecemos o mundo a partir da razão, mas também de nossas experiências sensíveis. Kant
concebeu, assim, duas categorias para pensar o juízo de gosto: o belo e o sublime.Segundo seus
conhecimentos sobre o tema do belo e do sublime em Kant, assinale a opção correta que melhor exprima
como podemos pensar essas categorias a partir da pintura de Caravaggio abaixo.
1. Tanto o belo quanto o sublime podem ser pensados no quadro a partir da técnica utilizada pelo artista para
pintar de maneira tão realista, especialmente no trabalho com a luz e a sombra.
2. O único sentimento suscitado pela pintura é o do belo, pois se trata da representação perfeita do corpo de
David.
3. O sublime do quadro está na maneira com que o pintor exprimiu as belas formas do corpo de David e na
beleza do drama causado pelo trabalho com o claro-escuro.
4. É possível pensar a categoria do belo a partir da pintura, mas há também o arrebatamento sublime
causado pela dor expressa no rosto de David, assim como pelo conhecimento da morte que temos
com a cabeça de Golias cortadas fora do corpo.
Resposta correta
5. A morte e a dor no rosto de David são a expressão pura do belo, que nos causa, de imediato, uma
complacência ou prazer.
20. Pergunta 10
O filósofo alemão Walter Benjamin, que pertencia à Escola de Frankfurt, pensava a arte e seu poder de
resistência política a partir da teoria marxista. Interessado em pensar o papel da arte na criação de
condições de possibilidade de transformação social, o autor se dedicou a pensar as novas formas
artísticas que surgiam em seu tempo.
A partir de seus conhecimentos sobre o tema, assinale a opção correta.
1. Benjamin pensava as novas linguagens artísticas que surgiram com a reprodutiblidade técnica,
como o cinema e a fotografia. Para o autor a introdução da técnica na arte teria permitido um maior
alcance da arte e uma mudança nos modos de percepção.
Resposta correta
2. Para Benjamin a reprodutibilidade técnica alterou o modo de produção e distribuição da arte, mas não os
modos de percepção da sociedade.
3. O cinema, para Benjamin, não alterou as formas de percepção da arte, apenas tornou possível que muitas
pessoas visualizassem a arte ao mesmo tempo, compartilhando o mesmo espaço.
4. Para Benjamin a arte mais coletiva era a fotografia, pois as pessoas precisavam se reunir em torno dela
para visualizá-la. Já o cinema, apesar de reunir as pessoas em um mesmo espaço, não era coletivo pois
distraía demais as pessoas que não se percebiam coletivamente.
5. Benjamin achava que a distração causada pelas novas mídias na arte eram algo negativo, que
demonstrava como os espectadores não pensavam mais por si próprios.
21. Pergunta 1
David Hume (1711-1776) define a Arte como:
A alternativa correta é a que diz.
1. a elegância do artístico encontra-se no sentimento rompido da subjetividade.
2. a aptidão não é diversificada, portanto, não influi nos juízos de valores da obra.
3. a expressão do belo e no objeto e não em sua subjetividade;
4. cuidado incessante do sublime artístico, pois carrega em si um sentimento abrasivo danificador da estética.
5. Correta: um retrato aliado às convenções sociais enobrecendo o encanto, a fineza, a doçura e a
harmonia.
Resposta correta
22. Pergunta 2
Para Erwin Panofsky (crítico e historiador da arte alemão) a obra de arte é uma demonstração de um
período histórico, que proporciona ao indivíduo a possibilidade de interpretar a obra de arte de acordo com
sua cultura e valores. Essa ideia incorporou uma compilação universal de retratos cunhados num
documento histórico. A esse estilo dá-se o nome de:
1. Materialismo.
2. Formalismo.
3. Ideologia.
4. Iconologia.
Resposta correta
5. Iconografia.
23. Pergunta 3
Gottlieb dividiu a ciência da estética em duas fases, a teórica e a prática:
A alternativa correta é a que diz.
1. compreende a diversidade da capacidade artística de criar.
2. teórica – analisa as condições da experiência notável da obra.
3. Correta: analisa as condições do conhecimento sobre a beleza e o sentido da ficção de acordo com
o instrumento das escolhas sobre o artístico.
Resposta correta
4. desvenda a lógica da imaginação e o mecanismo de formação das alternativas.
5. identifica os requisitos do conhecimento sensível sobre o estilo.
24. Pergunta 4
O século XX despontou nas atividades artísticas por meio das vanguardas inspiradas nas culturas
primitivas, nas teorias antropológicas psicanalíticas. A Arte Moderna expressou sua essência e forma
pautada em alguns movimentos, são eles:
A alternativa correta é a que diz:
1. Expressionismo e Futurismo.
2. Dadaísmo, Expressionismo e Cubismo.
3. Surrealismo e Cubismo.
4. Dadaísmo e Cubismo.
5. Surrealismo, Dadaísmo e Cubismo.
Resposta correta
25. Pergunta 5
O conteúdo sobre a disciplina História da Arte deve causar no estudante a capacidade de reconhecer seu
conteúdo no contexto sócio-histórico em que se apresenta, de forma a aproximar o aluno da leitura estética
da obra em análise, e, ao mesmo tempo, da realidade em que vive. Quem defende esse pensamento é: A
alternativa correta é a que diz...
1. Ana Mae Tavares Bastos Barbosa.
Resposta correta
2. Anísio Spínola Teixeira.
3. Mário Raul Morais de Andrade.
4. Paulo Reglus Neves Freire.
5. Anita Catarina Malfatti.
26. Pergunta 6
Na segunda metade do século XVIII o teórico Heinrich Wölffin desenvolveu uma teoria baseada na
expressão visual das obras de arte marcadas por criações objetivas de estilo poético e individual, estamos
falando do:
A alternativa correta é a que diz:
1. Centralismo.
2. Individualismo.
3. Realismo e Formalismo.
4. Culturalismo e Individualismo.
5. Formalismo.
Resposta correta
27. Pergunta 7
A Arte Renascentista era caracterizada pela ilustração do mundo, da natureza e do homem por meio de
pinturas representando a meditação desse tripé. As obras deste período eram criadas a partir de:
A alternativa correta é a que diz.
1. racionalidade e harmonia.
2. rigor científico, racionalidade, harmonia e perfeição.
Resposta correta
3. religiosidade e perfeição.
4. religiosidade e harmonia.
5. rigor científico e perfeição.
28. Pergunta 8
O modelo caleidoscópio artístico para Didi Huberman é:
A alternativa correta é a que diz.
1. percepção intimista da obra e dos fragmentos demarcados pela visão.
2. transdisciplinaridade das áreas do conhecimento, como a história, a geografia, a arqueologia.
3. Correta: um retrato sobre a perfeição fechada e harmoniosa das aparências visíveis da obra sem
negar as inúmeras imperfeições próprias e desorganizadas da insignificância dos excessos.
Resposta correta
4. modalidade de análise da obra a partir da imagem, fundamentada na exposição de uma figuração.
5. inter-relacionamento das definições do corpo e imagem reduzidos ao predomínio daelegância.
29. Pergunta 9
O Renascimento representava a cultura da Antiguidade Clássica greco-romana, o apogeu da civilização
ocidental. Os renascentistas romperam com a doutrina religiosa e mística da Idade Medieval, e passaram a
cultivar o antropocentrismo. Seu significado é:
1. concepção de que o homem representa Deus na terra.
2. doutrina em que o homem e Deus estão no centro do universo.
3. concepção de que Deus está no centro do mundo.
4. compreensão do humano no centro do universo.
Resposta correta
5. compreensão de que o homem era o centro da Idade Medieval.
30. Pergunta 10
No século XVII na França um novo estilo artístico recebeu toques de elegância e classe com nuances
douradas, esse modelo influenciaria o mundo das artes, vários foram seus mestres, dentre eles
destacou-se Roger de Piles (1635-1709). A essa nova tendência foi dado o nome de:
A alternativa correta é a que diz:
1. Dadaísmo.
2. Realismo.
3. Expressionismo.
4. Romantismo.
5. Rococó.
1. Pergunta 1
A história da cultura renascentista nos remete a um dinamismo de edificação cultural. O Renascimento
imprimiu a transição da mentalidade medieval para moderna, traduzindo novas concepções sobre:
1. A compreensão do ser.
2. A história.
3. O Humanismo.
Resposta correta
4. O ser.
5. O homem.
2. Pergunta 2
Warburg analisou a produção dos artistas do Renascimento a partir do movimento dos corpos, buscando
compreender o significado que a arte da antiguidade possuía para os pintores. Deste modo, aonde nasceu
o Renascimento e em que século?
1. Nasceu na Alemanha, no século XV.
2. Nasceu na Inglaterra, no século XIV.
3. Nasceu na Alemanha, no século XIV.
4. Nasceu na Itália, no século XV.
5. Nasceu na Itália, no século XIV.
Resposta correta
3. Pergunta 3
No Brasil, o Barroco foi introduzido pelo povo português. Possuía características como conflito entre a
razão e a fé, questionamento dos valores sagrados, entre outros. Quem foi o grande representante
brasileiro do padrão Barroco?
1. Tarsila de Amaral.
2. Bento Teixeira.
Resposta correta
3. Di Cavalcante.
4. Romero Brito.
5. Lasar Segall.
4. Pergunta 4
Para o barroco, a harmonia do conjunto era de mais valia, a conexão equilibrada dos diferentes elementos
de um trabalho. A harmonia individual poderia se sacrificar em nome da simetria total. Podemos ver essa
união nas grandes catedrais, em que tem presentes os seguintes elementos:
1. Plástica, antagonismo e pintura.
2. Arquitetura, antagonismo e escultura.
3. Correta: Arquitetura, escultura e pintura.
Resposta correta
4. Escultura, antagonismo e pintura.
5. Arquitetura, pintura e plástica.
5. Pergunta 5
A história tradicional da arte é uma disciplina consolidada ao longo do tempo por sua importância na
educação. Desta forma, essa disciplina estabelece funções. Suas funções estabelecem, exceto:
1. A narração da vida dos artistas.
2. A data das obras de indícios interiores.
3. A obra.
Resposta correta
4. A autoria.
5. A data das obras de indícios exteriores.
6. Pergunta 6
Os artistas da era Barroca apresentavam-se divulgando seus talentos à aristocracia em residências,
mansões, ocasiões célebres, como festas. Sua arte reproduzia um bem estar artístico pautado nas
imagens:
1. Do imaginário e real.
2. Do belo e imaginário.
3. Do inusitado e imaginário.
4. Do belo e real.
Resposta correta
5. Do inusitado e real.
7. Pergunta 7
O Barroco, para a língua portuguesa, era um nome atribuído às pérolas de formato irregular (feito de
barro). Ele estava presente nas culturas italiana e francesa do século XVI. Nesse período, ele traduzia uma
tendência:
1. Colorida.
2. Harmônica.
3. Sinuosa.
Resposta correta
4. Abstrata.
5. Obscura.
8. Pergunta 8
Sobre a história da arte analise as preposições:
I – A história da arte é uma disciplina autônoma, composta por seus estudos, ferramentas e usos.
II – A história da arte tem seus estudos, ferramentas e usos definidos rigorosamente por critérios de
formação e de competência.
III – O entendimento da arte como maneira de conhecimento é o aprender, é ir além de descobrir artistas e
obras de arte.
Marque a alternativa correta:
Apenas o III está correto.
1. Apenas o I está correto.
2. Apenas o I e o II estão corretos.
3. Todos os itens estão corretos.
Resposta correta
4. Apenas o II está correto.
9. Pergunta 9
Os objetivos culturais não são meros retratos da sociedade, são produtos coletivos estruturados a partir
do mundo social. A história da arte aponta para a necessidade de reflexão sobre a inscrição social das
obras e funções artísticas. Entre elas podemos citar:
1. Correta: Recepção das obras, as formas sociais de aprovação e as fundações artísticas.
Resposta correta
2. Recepção das obras, as formas sociais de reprovação e as fundações artísticas.
3. Recepção das obras, as formas sociais de reprovação e o negócio de pareceres.
4. Acolhimento das obras, as formas sociais de reprovação e as fundações artísticas.
5. Acolhimentos das obras, as formas sociais de aprovação e o negócio de pareceres.
10. Pergunta 10
A Idade Contemporânea presenciou sérios conflitos, momento histórico em que os artistas soltaram a sua
voz nos movimentos. A arte do século XX nasceu com fortes tendências culturais, como, EXCETO:
1. Imaginário.
Resposta correta
2. Cubismo.
3. Fauvismo.
4. Expressionismo.
5. Futurismo.