QUESTIONÁRIO UNIDADE I _

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HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA 7185-60_58701_R_E1_20232 CONTEÚDO
Usuário aianne.soares @aluno.unip.br
Curso HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA
Teste QUESTIONÁRIO UNIDADE I
Iniciado 29/08/23 22:28
Enviado 29/08/23 23:01
Status Completada
Resultado da tentativa 2,5 em 2,5 pontos  
Tempo decorrido 32 minutos
Resultados exibidos Todas as respostas, Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários, Perguntas respondidas incorretamente
Pergunta 1
Resposta
Selecionada:
a.
Respostas: a.
b.
c.
d. 
e.
Comentário da
resposta:
É possível a�rmar que conhecer a arte, no tempo e no espaço, tem duas �nalidades essenciais: promover o
autoconhecimento e aprimoramento pessoal e servir como fonte de inspiração para trabalhos pro�ssionais. Qual
das alternativas a seguir descreve uma situação de relacionamento com arte que se enquadra em uma dessas
duas �nalidades?
Ao olhar o quadro e compreender a abordagem feita pela artista, o observador demonstra
aprender algo novo sobre si próprio.
Ao olhar o quadro e compreender a abordagem feita pela artista, o observador demonstra
aprender algo novo sobre si próprio.
Ao olhar para o quadro, o observador veri�ca que ele pode ser uma obra de arte, mesmo
sem entender a proposta do autor.
A observação de uma escultura leva o espectador a ter vontade de copiar aquele trabalho.
A visita a um museu com obras de arte pode ser uma forma de passar o tempo.
Ler textos especí�cos sobre arte é a mesma coisa que visitar uma exposição de obras
artísticas.
Resposta: A
Comentário: A relação entre o observador e uma obra de arte pode realmente gerar um tipo de
autoconhecimento, quando a obra de arte em questão trata de um assunto ou tema que esteja
vinculada à vida daquele observador. Essa mesma relação existe quando se lê um livro, vê um
�lme ou assiste a uma peça de teatro.
Pergunta 2
UNIP EAD BIBLIOTECAS MURAL DO ALUNO TUTORIAIS LABORATÓRIOSCONTEÚDOS ACADÊMICOS
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
http://company.blackboard.com/
https://ava.ead.unip.br/webapps/blackboard/execute/courseMain?course_id=_296489_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/blackboard/content/listContent.jsp?course_id=_296489_1&content_id=_3465015_1&mode=reset
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_10_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_27_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_47_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_29_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_64_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/portal/execute/tabs/tabAction?tab_tab_group_id=_25_1
https://ava.ead.unip.br/webapps/login/?action=logout
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Em qualquer área do saber humano – inclusive na própria arte – que envolva a criação de qualquer coisa, o
domínio da história da arte é fundamental. Desde a publicidade, passando pelo design grá�co, desenho industrial,
chegando até a arquitetura e o urbanismo, paisagismo, artesanato, literatura etc., o conhecimento sobre a
produção quali�cada de artistas produzida ao longo do tempo e da que é feita hoje também é, para dizer o
mínimo, uma bela fonte de inspiração. Isso signi�ca que conhecer arte pode ser útil para:
Desenvolver um projeto arquitetônico.
Copiar um projeto de artesanato.
Interpretar uma obra de arte.
Copiar um trabalho de design grá�co.
Visitar um museu de arte.
Desenvolver um projeto arquitetônico.
Resposta: E
Comentário: O uso do conhecimento sobre arte é uma das principais fontes de inspiração para
outras atividades pro�ssionais, como a arquitetura. Inúmeros arquitetos ao longo da história
usavam e ainda usam esse conhecimento como fonte de inspiração e não como cópia para criar
projetos mais interessantes e criativos.
Pergunta 3
Resposta Selecionada: c. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Leia o texto e a seguir responda à pergunta: uma das maneiras encontradas por alguns críticos para fazer a
separação entre o que não é e o que é arte é encontrar o lugar daquela obra especí�ca na trajetória da história.
Essa solução tem duas características muito importantes. Uma delas é que com o passar do tempo é possível
consolidar o valor artístico de um objeto. O tempo garante a solidez necessária para fazer essa a�rmação,
tornando a seleção menos dependente da opinião fugaz e muitas vezes com interesses dos próprios autores e/ou
autoras das obras. A outra característica é que, ao situar uma obra dentro de uma história da arte, ela se torna
mais importante por fazer parte de uma trajetória em que há outras pessoas, conceitos e propostas envolvidos.
Quando se olha para um trabalho que pretende ser totalmente autônomo (que é uma ideia impossível de fato) e
“original”, ele esgota-se rapidamente no seu ego existencial e dele pouco ou nada podemos tirar para nós
mesmos. De acordo com o texto, como se de�ne que uma obra é artística?
Analisando-a dentro de uma trajetória histórica.
Considerando-a totalmente autônoma.
Tratando-a como sendo algo independente da história.
Analisando-a dentro de uma trajetória histórica.
Não é necessário fazer essa avaliação, basta usar a palavra do(a) autor(a).
Considerando que todo(a) autor(a) considera seu trabalho original.
Resposta: C
Comentário: Avaliar uma obra dentro de uma trajetória histórica permite avaliar sua relação
com outros artistas, movimentos, contextos, e assim veri�car se ela tem validade su�ciente
para ser tratada como arte.
Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Uma das maneiras de avaliar se uma obra tem valor artístico é identi�car suas relações de in�uência com obras de
arte de antigas. No trabalho de Édouard Manet, mostrado na Figura 1, há uma referência a uma obra mais antiga
(ver Figura 2). Manet monta a estrutura física dos personagens do seu quadro (posição dos corpos, relação entre
os personagens) baseado no trabalho intitulado “O julgamento de Paris”. Identi�que nas alternativas qual parte da
obra “O julgamento de Paris” foi utilizada como referência no quadro “Almoço na relva”, de Manet.
 
Figura 1 - Édouard Manet. Le Déjeuner sur L’Herbe (Almoço na relva), 1862-1863. Óleo sobre tela. 208 cm x 264,5 cm.
Museu D’Orsay, Paris (França). Fonte: Disponível em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/Mane
t%2C_Edouard_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27Herbe_%28The_Picnic%29_%281%29.jpg>. Acesso em: 18 jan. 2019.
Figura 2 - Marcantonio Raimondi, sobre o trabalho de Rafael. Julgamento de Paris, 1515 ou 1516. Gravura em cobre.
Die Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart (Alemanha). Fonte: Disponível em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/co
mmons/2/2c/Urteil_des_Paris.jpg>. Acesso em: 19 jan. 2019.
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Parte E
Parte A
Parte B
Parte C
Parte D
Parte E
Resposta: E
Comentário: Observando a gravura “O julgamento de Paris” veri�ca-se que a posição das três
�guras na parte “E” é a mesma que foi utilizada por Manet em seu quadro “Almoço na Relva”. Os
dois homens estão na mesma posição e a jovem desnuda olha para o observador do quadro,
reproduzindo a situação encontrada na parte “E” da gravura.
Pergunta 5 0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: b. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
No projeto arquitetônico apresentado pelo arquiteto Alberto Campo Baeza para o concurso realizado em 1992
para escolher a sede do banco Caja de Ahorros de Granada, na Espanha, do qual foi vencedor (ver Figura 1), houve
uma forte in�uência de uma imagem que está presente em um quadro feito pelo artista plástico espanhol
Guilhermo Pérez Villalta (ver Figura 2). Identi�que, nas alternativas, qual é a imagem que está no quadro e que
também está presente no edifício sede do banco.
Figura 1 - Vista interna da sede da Cajade Ahorros de Granada. Autor do projeto: Alberto Campo Baeza. Fonte:
Disponível em: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/Caja_Granada_Fot%C3%B3grafo-_Hisao_Su
zuki.jpg>. Acesso em: 25 fev. 2019.
Figura 2 - Guilhermo Pérez Villalta. El Navegante Interior (O navegante interior). 1990. Óleo sobre tela, 200 x 247
cm. Colección Diputación de Granada, Espanha. Fonte: PIZZA, A. Alberto Campo Baeza: works and projects.
Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1999. p. 160
A iluminação que vem do teto e penetra no interior do prédio.
A piscina na parte interna da imagem.
A iluminação que vem do teto e penetra no interior do prédio.
O alagamento no interior do prédio.
A presença de um barco com um gondoleiro.
O fato de ser uma sede de um banco.
Resposta: B
Comentário: Como se vê no quadro há raios de luz que vêm da parte superior do quadro
iluminando o espaço interno do ambiente. Essa mesma situação é encontrada no projeto do
edifício que foi feito para sede do banco: a luz vem da parte superior através de aberturas e
ilumina o grande ambiente interno.
Pergunta 6
Resposta Selecionada: c. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
É possível a�rmar que existem cinco condições que de�nem a arte contemporânea. Essas condições podem não
de�nir, de uma vez por todas, o que é arte, mas elas contribuem para reconhecer os limites da criação artística
atual e compreender melhor o que é a arte contemporânea. Leia as a�rmativas e identi�que a alternativa que
indica algumas das condições criadas ou consolidadas pela arte moderna e que usamos atualmente para de�nir
arte contemporânea.
I - A separação da arte e do conceito de utilidade.
II - As mudanças radicais nos suportes da arte.
III - A volta dos museus e galerias como espaço prioritário para arte.
IV - A pro�ssionalização do artista como atividade.
I, II e IV
I, III e IV
II, III e IV
I, II e IV
III e IV
I e II
Resposta: C
Comentário: A alternativa C contém três das cinco condições indicadas para reconhecer o que é
arte contemporânea e que surgiram ou se consolidaram durante a vigência da arte moderna.
Ou seja, essas três condições não são novas, elas começam entre �nal do século 19 e início do
século 20.
Pergunta 7
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Uma das principais mudanças que ocorreu a partir da arte moderna, e efetivamente com as vanguardas artísticas,
foi a ampliação dos suportes usados até aquela época. Qual é um dos suportes que surgiram com as vanguardas e
que não existia até o início da arte moderna?
O “ready-made”, que usa produtos comprados prontos.
Quadros para pintura.
Afrescos feitos sobre paredes e muros.
Tapeçarias feitas a mão.
O “ready-made”, que usa produtos comprados prontos.
Estátuas feitas em algum tipo de pedra ou de metal fundido.
Resposta: D
Comentário: O “ready-made” foi criado por Marcel Duchamp e foi uma enorme revolução na
maneira de produzir arte, pois usa objetos feitos industrialmente e que são facilmente
encontrados em qualquer loja.
Pergunta 8
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
As obras de arte, até o século 19, sempre se concentraram em representações �gurativistas. Isso quer dizer que as
imagens colocadas nas pinturas, afrescos, tapeçarias e cerâmicas tinham formas reconhecíveis, mesmo que
fossem fruto exclusivo da imaginação dos seus autores e autoras. Qual é o oposto a esse tipo de representação?
O abstracionismo.
O cubismo.
O futurismo.
O so�smo.
O surrealismo.
O abstracionismo.
Resposta: E
Comentário: O abstracionismo é o oposto do �gurativismo, pois não usa �guras baseadas em
elementos, coisas ou seres vivos que existem no mundo real. No abstracionismo, como o
próprio nome diz, a base é abstrata, portanto, fruto exclusivo da imaginação do artista ou da
artista.
Pergunta 9
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Não houve um primeiro museu de arte, considerando o que ele é hoje. O que houve, de fato, foram uma série de
edi�cações e algumas ampliações de edifícios existentes que foram se transformando no que chamamos de
museus atualmente. Nem todos os edifícios que chamamos de museus foram construídos especi�camente para
esse �m. Podemos resumir que a principal caraterística que de�ne um museu de arte atualmente, e mesmo
outros tipos de museu, é o seu alcance e acessibilidade de caráter eminentemente públicos, mesmo quando ele é
de propriedade privada ou parte do seu acervo é privada. Portanto, de acordo com o enunciado, podemos a�rmar
que o que caracteriza um museu de arte é:
O acesso do público às obras de arte.
A manutenção das obras para evitar sua deterioração.
A compra de obras de arte para guardar no acervo.
A manutenção de um acervo privado.
O acesso do público às obras de arte.
A restrição de acesso do público a acervos privados.
Resposta: D
Comentário: O texto do enunciado deixa claro que é o acesso público que de�ne um museu
de arte. É para isso que eles existem atualmente, independentemente da origem do seu
acervo ou de quem o mantém.
Pergunta 10
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Terça-feira, 29 de Agosto de 2023 23h01min09s BRT
Resposta Selecionada: a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário
da resposta:
Há um consenso construído há muito tempo, de que uma obra de arte possui uma aura, uma espécie de valor
intangível, nem visível nem mensurável, que a torna algo único, quase místico. Esse endeusamento da obra de
arte, em teoria, não pode ser corrompido pelo corpo humano aos olhos da maioria das pessoas que a admiram
dessa maneira. Tocar uma pintura ou uma escultura seria como contaminá-la, retirar um pouco do seu valor
mítico e místico. A sociedade impõe esse comportamento em relação à arte. E quando um comportamento é
imposto ou aceito pela coletividade, é muito difícil dele ser alterado por um indivíduo apenas. Esse valor intangível,
garantido pela aura, torna o objeto artístico:
Diferente dos objetos considerados comuns que existem ao nosso redor.
Diferente dos objetos considerados comuns que existem ao nosso redor.
Dependente do valor �nanceiro que foi atribuído a ele em uma venda.
Pouco interessante para a maioria das pessoas que se interessa por arte.
Dependente da �nalidade a que ele se destina.
Algo que não tem valor, quase sem importância.
Resposta: A
Comentário: Os objetos que existem ao nosso redor e que fazem parte do nosso cotidiano não
têm essa aura que diferencia os objetos artísticos. A obra de arte não pode ser, segundo esse
critério, manipulada por qualquer um. Isso serve até mesmo para as obras que foram feitas
especi�camente para serem manipuladas pelos visitantes de exposições, pois só dentro de uma
situação predeterminada esses objetos artísticos, feitos para isso, podem ser tocados.
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