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TEATRO AGOSTO Cego com Bomba Ações Físicas Ventríloquo Fantoches Cena de Carro Ligação SETEMBRO Mesa de Bar OUTUBRO Ensaio Ensaio Ensaio NOVEMBRO Ensaio Ensaio Ensaio Ensaio CIEP BRIZOLÃO MESTRE MARÇAL MUNICIPALIZADO TEATRO ALUNO(A): TURMA: PROFº JULIO ELEMENTOS TEATRAIS DATA: SENTAR NA CADEIRA ADMIRAR O SOL PELA JANELA ABRIR AS JANELAS PASSAR UM PERFUME ABRIR UMA GARRAFA COLOCAR A MOCHILA SOBRE A MESA CRUZAR AS PERNAS LER UM JORNAL COLOCAR OS FONES E ASSISTIR A UM VÍDEO CUTUCAR O OMBRO DE ALGUÉM AMARRAR O TÊNIS ARRUMAR A BAGUNÇA CHEIRAR A CAMISA PENTEAR-SE COLOCAR OS FONES DE OUVIDO BATER PALMAS SENTAR-SE E BALANÇAR OS PÉS VARRER O CHÃO PREPARAR UM BOLO PROCURAR ALGO NOS BOLSOS CORTAR AS UNHAS DO PÉ ATENDER UM TELEFONE SECAR AS MÃOS COM UM PANO ANOTAR UM RECADO COLOCAR UM BONÉ PREFEITURA MUNICIPAL DE CASIMIRO DE ABREU / R.J. SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO (SEMED) ESCOLA MUNICIPAL SANTA LUZIA Aluno (a):_______________________________________________ ELEMENTOS TEATRAIS Data: O teatro grego teve início em Atenas, na Grécia, por volta de 550 a.C. e surgiu a partir das celebrações realizadas principalmente para o Deus Dionísio. O termo teatro (theatron), do grego, significa “local onde se vê” ou “lugar para olhar”. Essa era uma divindade da mitologia grega relacionada às festas, fertilidade e vinho. Nas celebrações Dionisíacas, que duravam cerca de uma semana, as pessoas bebiam, cantavam e dançavam. Com o passar do tempo, as festividades foram evoluindo em organização e elaboração, chegando ao que hoje conhecemos como o teatro com enredo, atores, plateia, encenações, etc. Segundo consta, o primeiro homem a realizar uma encenação se chamava Téspis. As máscaras eram instrumentos essenciais no figurino dos atores, sendo muito utilizadas no teatro grego. As mulheres não participavam das atuações, pois não eram consideradas cidadãs. Dessa forma, as máscaras, antes utilizadas como artefatos ritualísticos, podiam representar personagens de ambos os sexos. Os dois primeiros estilos de teatro foram a tragédia e a comédia. 1 – Pinte os termos específicos da área de teatro: CAMARIM – CENÁRIO – FIGURINO – ESCULTURA – MAQUIAGEM – PLATEIA EFEITOS SONOROS – CÂMERA – AQUARELA – TINTA GUACHE – PERSONAGEM 2 – Complete os espaços abaixo: O teatro surgiu na ____________________. como uma homenagem ao deus ____________________. Os dois primeiros gêneros teatrais foram o drama e a ____________________. As _________________ não podiam participar das peças. As ____________________. Eram instrumentos essenciais no figurino dos atores. 3 – A palavra teatro tem origem grega theatron que significa: a) arte de encenar b) texto interpretado c) encenação d) local onde se vê 4 – Uma peça teatral é escrita pelo: a) cineasta b) dramaturgo c) telespectador d) ator 5 – Pinte as máscaras do teatro da seguinte forma: a) Comédia: Cores Quentes b) Drama: Cores Frias TURMA 06: Apostila de Teatro · Organização de Texto + Fotos de Objetos para escrevem histórias Maria Clara Machado · Criação de Figurino + Entrevista com Figurinista · Continue a história... · Augusto Boal + Livros + Peças · Noções de Palco + Elementos Teatrais + Ligação · Performances · Happenings · Teatro de Arena + Entrevista Zé Celso · Corpo + Consciência Corporal + Biologia · Consciência Vocal + Mitos sobre a voz + Classificação de vozes · Charlie Chaplin · Perguntas · (V) ou (F) · Cruzadinha · Notícia de Peça · Criação de história · Múltipla-escolha · Sublinhe no texto · Ficha Biográfica · Circule a imagem correta 1 – Indique onde estão as partes do palco de teatro: Boca de Cena Esquerda Alta Esquerda Baixa Direita Alta Direita Baixa 2 – Correlacione as profissões teatrais aos seus respectivos (a) Figurinista (b) Cenógrafo (c) Iluminador (d) Diretor (e) Ator 3 – Comédia Grega Trata-se de um gênero crítico burlesco e humorado que satiriza diversos aspectos da sociedade desde os costumes, hábitos, moral, figuras nobres, instituições políticas, dentre outros. Diferente das tragédias, em que os personagens eram nobres e heróis, nas comédias as personagens são pessoas comuns da polis, muitas vezes estereotipadas e caricaturadas. Na tragédia, os heróis era deuses ou semideuses, enquanto na comédia o herói podia ser um palhaço, fingidor, bobo, dentre outros. Por meio do riso do público, a comedia abordava temas relacionados ao cotidiano, que não envolviam grande emoções, dramas e tragédias. As comédias possuíam importantes mensagens filosóficas e morais. Assim, ao criticar diversos aspectos, ela tinha a intenção de despertar na plateia a dúvida, e a reflexão sobre diversos aspectos da polis e da sociedade grega. Períodos e Principais Comediógrafos A comédia que se desenvolveu em Atenas está dividida em três períodos, a saber: · Comédia Antiga (500 a 400 a.C.): surge durante o período da democracia ateniense, sendo seu principal representante Aristófanes, com suas sátiras políticas e sociais. · Comédia Intermediária (400 a 330 a.C.): também chamada de “comédia mediana”, representa uma fase de transição de curta duração, sendo seu principal representante: Antífanes. · Comédia Nova (330 a 150 a.C.): surge com a queda da democracia ateniense, extinguindo-se o coro da comédia, sendo seu principal representante: Menandro. Principais Obras de Comédia Grega Comédias de Aristófanes · Lisístrata · As Nuvens · A Paz · Os Cavaleiros · As Vespas Comédias de Antífanes · Lópodes · Minos · Medeia · Asclépio · Orfheu Comédias de Menandro · Orge · O herói · O Misantropo · Os Árbitros · A Moça de Samos Curiosidade: Você Sabia? Do grego, o termo comédia (komoidia) significava um “espetáculo divertido”. O nome deriva do canto dos cortejos de mascarados denominada “kómos”. Elementos da Linguagem Teatral Em cada encenação teatral podemos considerar alguns elementos essenciais, a saber: · Tempo: é classificado de três maneiras segundo a função que exercem: tempo real, em que decorre a narrativa; tempo dramático, tempo em que acontecem os fatos da narrativa; e tempo da escrita, ou seja, quando a obra foi produzida. Nesse sentido, a obra teatral pode ter sido escrita no século XX (tempo da escrita), mas abordar fatos do século XVII (tempo dramático). · Espaço: corresponde ao local ou locais em que decorrem os fatos. Nesse caso, podemos considerar o espaço real (cênico) e o espaço psicológico. Assim, o real seria o espaço físico que se desenvolvem os fatos, por exemplo, uma igreja, uma casa noturna, uma praça. Já o espaço psicológico refere-se aos pensamentos dos personagens que envolvem a trama. · Personagens: são as pessoas que envolvem a história, podendo ser protagonistas (principais) ou coadjuvantes (secundárias). Além disso, há os figurantes, que possuem um papel terciário, ou seja, somente aparecem para preencher uma lacuna no espaço, por exemplo, as pessoas que estão sentadas num restaurante, porém não participam da encenação. · Plateia: quando ocorrem as dramatizações teatrais há sempre uma plateia, ou seja, o público que assiste à peça. Observe que os interlocutores são um dos elementos fundamentais da linguagem teatral. · Cenário: o cenário corresponde ao conjunto de elementos que transformam o espaço que acontecerá a representação, por exemplo, a cozinha de uma casa, a rua, a igreja. As pessoas especialistas em cenografia, são os cenógrafos. · Figurino: são as vestimentas utilizadas pelas personagens em determinadas cenas. Os figurinistas são especialistas em compor os figurinos dos artistas envolvidos. Por isso, os figuristas estudam a história da trama, os quais possuem muitos conhecimentos históricos e culturais. Isso porque eles precisam conhecer os elementosda moda no tempo da peça, por exemplo, numa peça em que o tempo dramático é o século XIX. · Iluminação: como parte do cenário, tem-se a iluminação cênica. É um elemento essencial realizados pelos produtores (iluminadores) responsáveis por projetaram as luzes nos espaços e nas personagens, além de criarem efeitos de luz, desde contrastes de luz e sombra. · Sonoplastia: além da iluminação, as encenações teatrais envolvem a sonoplastia, ou seja, o uso de sons, seja uma música, um ruído, as falas, dentre outros. O sonorizador é a pessoa responsável pela sonoplastia cênica 1 – Complete a ficha sobre a peça apresentada: a) Diretor: b) Figurinista: c) Cenógrafo: d) Nome do teatro: e) Título da peça: 2 – Qual a função do figurinista na peça? 3 – Qual a função do cenógrafo na peça? Na hora em que o jantar ia para a mesa, o pai tentou de novo: - Pedrinho, quem foi que quebrou a vidraça, meu filho? - e, ante a negativa reiterada do filho, apelou: - Meu filhinho, pode dizer quem foi que eu prometo não castigar você. Quando o pai chegou, perguntou à mulher quem quebrara o vidro e a mulher disse que foi o Pedrinho, mas que o menino estava com medo de ser castigado, razão pela qual ela temia que a criança não confessasse o seu crime. O pai chamou o Pedrinho e perguntou: - Quem quebrou o vidro, meu filho? Papai, esse menino do vizinho é um subversivo desgraçado. Não pergunte nada a ele não. Quando ele vier atender à porta, o senhor vai logo tacando a mão nele. Terminado o jantar o pai pegou o filho pela mão e, já chateadíssimo, rumou para a casa do vizinho. Foi aí que Pedrinho provou que tinha ideias revolucionárias. Virou-se para o pai e aconselhou: - Diante disso, Pedrinho, com a maior cara-de-pau, pigarreou e lascou: - Quem quebrou foi o garoto do vizinho. - Juro. - Pedrinho balançou a cabeça e respondeu que não tinha a mínima idéia. O pai achou que o menino estava ainda sob o impacto do nervosismo e resolveu deixar para depois. Aí o pai se queimou e disse que, acabado o jantar, os dois iriam ao vizinho esclarecer tudo. Pedrinho concordou que era a melhor solução e jantou sem dar a menor mostra de remorso. Apenas - quando o pai fez ameaça - Pedrinho pensou um pouquinho e depois concordou. Deu-se que o Pedrinho estava jogando bola no jardim e, ao emendar a bola de bico por cima do travessão, a dita foi de contra a uma vidraça e despedaçou tudo. Pedrinho botou a bola debaixo do braço e sumiu até a hora do jantar, com medo de ser espinafrado pelo pai. - Você tem certeza? 1 – Em que lugar Pedrinho estava jogando bola? No jardim de sua casa. 2 – Em que momento do jogo a bola atingiu a vidraça? Quando ele a emendou por cima do travessão. 3 – Como o menino ficou ao perceber o estrago que a bola fizera? Temeroso. 4 – Como o pai tomou conhecimento da vidraça quebrada? Ele próprio viu ao chegar em casa. 5 – A mãe receava que Pedrinho não contasse a verdade. Por quê? Porque o menino estava com medo de ser castigado. 6 – Diante da resposta negativa do menino, o pai mostrou-se bastante compreensivo. Retire do texto uma frase que comprove essa afirmação. “O pai achou o que o menino ainda estava sob o impacto do nervosismo e resolveu deixar para depois”. 7 – Na hora em que o jantar está sendo servido, há uma segunda tentativa, mas o menino continua a negar. Qual o recurso de que se serve o pai, então, para que Pedrinho conte a verdade? Ele prometeu não castigar o menino. 8 – Quem foi que Pedrinho apontou como autor do crime? Ele apontou o garoto do vizinho. 9 – Diante da segunda mentira do filho, o pai ficou nervoso. Retire do texto uma frase que tenha o mesmo sentido da afirmação acima. “Aí o pai se queimou...” 10 – Em sua opinião, agiu corretamente o pai ao dizer que “os dois iriam ao vizinho esclarecer tudo”? Por quê? Resposta pessoal do aluno. 11 – Há um momento da conversa entre pai e filho em que o menino demonstra certa hesitação. Cite a frase do texto que comprova essa afirmação. “Apenas – quando o pai fez ameaça – Pedrinho pensou um pouquinho...” 12 – Em sua opinião, o que o garoto pretendia na última fala do texto? Resposta pessoal do aluno. CIEP BRIZOLÃO MESTRE MARÇAL MUNICIPALIZADO TEATRO ALUNO(A): TURMA: PROFº JULIO Garoto Linha Dura de Stanislaw Ponte Preta DATA: 1 – Em que lugar Pedrinho estava jogando bola? _____________________________________________________________________________________ 2 – Em que momento do jogo a bola atingiu a vidraça? _____________________________________________________________________________________ 3 – Como o menino ficou ao perceber o estrago que a bola fizera? _____________________________________________________________________________________ 4 – Como o pai tomou conhecimento da vidraça quebrada? _____________________________________________________________________________________ 5 – A mãe receava que Pedrinho não contasse a verdade. Por quê? _____________________________________________________________________________________ 6 – Diante da resposta negativa do menino, o pai mostrou-se bastante compreensivo. Retire do texto uma frase que comprove essa afirmação. _____________________________________________________________________________________ 7 – Na hora em que o jantar está sendo servido, há uma segunda tentativa, mas o menino continua a negar. Qual o recurso de que se serve o pai, então, para que Pedrinho conte a verdade? _____________________________________________________________________________________ 8 – Quem foi que Pedrinho apontou como autor do crime? _____________________________________________________________________________________ 9 – Diante da segunda mentira do filho, o pai ficou nervoso. Retire do texto uma frase que tenha o mesmo sentido da afirmação acima. _____________________________________________________________________________________ 10 – Em sua opinião, agiu corretamente o pai ao dizer que “os dois iriam ao vizinho esclarecer tudo”? Por quê? _____________________________________________________________________________________ 11 – Há um momento da conversa entre pai e filho em que o menino demonstra certa hesitação. Cite a frase do texto que comprova essa afirmação. _____________________________________________________________________________________ 12 – Em sua opinião, o que o garoto pretendia na última fala do texto? _____________________________________________________________________________________ 1 – Essas falas são de quais personagens? Escreva o nome deles: 2 – Escreva V ou F: 3 – Sobre a autora do texto, responda: 4 – Assinale a alternativa correta: EF69AR24 Grupos de teatro brasileiros e estrangeiros EF69AR24 Produção, Divulgação, Circulação e Organização profissional de teatro EF69AR25 Estilos Cênicos EF69AR26 Composição de acontecimentos cênicos: figurino, adereço, cenário, iluminação e sonoplastia EF69AR27 Formas de Dramaturgia EF69AR27 Espaços Cênicos EF69AR28 Funções Teatrais EF69AR28 Desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo EF69AR29 Gestualidade e Construções corporais e vocais na improvisação e no jogo cênico EF69AR30 Improvisação com base em textos dramáticos e outros estímulos SETEMBRO EF69AR26 Equilíbrio com Bandeja Cenas de Garçom EF69AR29 Jogos de Espaço Ações Físicas EF69AR30 Caixa de Objetos Cênicos Pare! Troca o Ator EF69AR27 Noções de Palco Cena da Ligação OUTUBRO EF69AR30 Pantomima Máscaras de Saul Steinberg EF69AR29 Consciência vocal Cuidados com a voz EF69AR25 Comédia grega Leitura dramatizada EF69AR25 / 26 Tragédias grega Sonoplastia: trovão OUTUBRO EF69AR24 Grupo Vilavox EF69AR26 Linguagem Teatral EF69AR25 Teatro em Diferentes Culturas EF69AR24 Cartazes de Peças de TeatroCIEP BRIZOLÃO MESTRE MARÇAL MUNICIPALIZADO TEATRO ALUNO(A): TURMA: PROFº JULIO GRUPO VILAVOX DATA: 1. Observe atentamente a imagem. O que mais chamou sua atenção? _____________________________________________________________________________________ 2. É possível identificar em que local essa apresentação está acontecendo? _____________________________________________________________________________________ 3. Descreva como os atores estão vestidos. _____________________________________________________________________________________ 4. Eles estão usando algum tipo de acessório? _____________________________________________________________________________________ 5. Como é o posicionamento corporal dos atores retratados? _____________________________________________________________________________________ 6. Em sua opinião, que história está sendo contada nesse espetáculo? _____________________________________________________________________________________ O grupo Vilavox surgiu em 2001 em Salvador (BA). A principal característica de seus trabalhos é a combinação do teatro com a música. Em O segredo da arca de Trancoso, por exemplo, além de atuar, os atores cantam e tocam instrumentos musicais. Na fotografia reproduzida a seguir, pode-se ver uma cena desse espetáculo em que um dos atores toca violão e canta, enquanto outros componentes do grupo o acompanham ao fundo. Os integrantes do grupo Vilavox muitas vezes pesquisam elementos da cultura popular e os transportam para suas peças. O espetáculo Passaredo passarinholas, por exemplo, teve como referência histórias, brinquedos e brincadeiras que têm origem nas culturas indígenas e afro-brasileiras. Além da montagem e da apresentação de espetáculos, o grupo Vilavox realiza oficinas em que especialistas orientam pessoas que nunca tiveram contato com a arte, ensinando-lhes uma prática artística. Nessas oficinas, acontecem aulas de canto, interpretação, confecção de máscaras, contação de histórias, entre outras. 7. Assinale (V) ou (F) para as informações: ( ) O grupo Vilavox surgiu em 2001 em Salvador na Bahia. ( ) Na peça O Segrego da arca de Trancoso além de atuar os atores cantam e tocam instrumentos. ( ) Numa das peças o grupo utiliza referências histórias, brinquedos e brincadeiras de origem da cultura indígena e chilena. ( ) O grupo oferece oficinas de canto, interpretação, confecção de máscaras, contação de histórias, etc. ( ) A principal característica desse grupo é misturar teatro e circo. O autor do texto da peça O segredo da arca de Trancoso é o dramaturgo Luiz Felipe Botelho, e esse texto destina-se ao público infantojuvenil. No Tema 3, você conhecerá mais sobre esse dramaturgo (o autor teatral) e seu trabalho. Na peça, um menino recebe a missão de cuidar de uma arca (baú) de madeira. Ele enfrenta inúmeras situações, conhecendo pes soas que tentam enganá-lo, além de animais e criaturas sobrenaturais. Mas essa arca tem poderes mágicos e, por fim, acaba transformando a vida de todos que tentam descobrir o que há dentro dela. Cada pessoa, ao abri-la, descobre algo diferente em seu interior. 8. O que significa ser dramaturgo? _____________________________________________________________________________________ 9. O que acontecesse quando alguém abre o baú nessa peça? _____________________________________________________________________________________ 10. Qual é o nome do dramaturgo responsável pela peça “O segredo da arca de Trancoso”? a) Luiz Fernando Botelho b) Luiz Carlos Botelho c) Luiz Henrique Botelho d) Luiz Felipe Botelho 11. Para qual é o público para o qual se destina essa peça? a) Infantil b) Adulto c) Escolar d) Infanto-juvenil “Ainda é comum se ouvir a expressão ‘histórias de Trancoso’, ao se fazer referência a narrativas orais envolvendo personagens sobrenaturais e situações em que a fantasia se mistura com a realidade. A expressão teve origem há quase quatrocentos anos, algum tempo depois de chegarem ao Brasil exemplares da obra literária do português Gonçalo Fernandes Trancoso. Em seus livros, existe uma série de contos fortemente influenciados pela literatura oral lusitana. De sabor eminentemente popular e evocando um cenário de lembranças lusitanas, os contos de Trancoso foram facilmente acolhidos pelos colonos abastados, chegando em seguida, na forma oral, aos que não podiam comprar os caríssimos livros. Difundidos e recontados no boca a boca das conversas noturnas após o café e antes do sono, misturavam-se com outras narrativas e modos de ver e pensar o mundo. Não tardou, e a expressão ‘contos de Trancoso’ passou a designar quaisquer contos nos quais se transcendiam os limites do possível. [...]” BOTELHO, Luiz Felipe. O segredo da arca de Trancoso. Prefácio. São Paulo: Paulinas, 2007. p. 7-8. 11. O que significa a expressão “histórias de Trancoso”? _____________________________________________________________________________________ 12. Como as pessoas que não tinham dinheiro para comprar os livros do português Gonçalo Fernandes Trancoso contavam as suas histórias? _____________________________________________________________________________________ 13. Em qual horário se contavam as histórias de Trancoso? _____________________________________________________________________________________ 14. Quais eram os tipos de histórias que Gonçalo Fernandes Trancoso escrevia? _____________________________________________________________________________________ CIEP BRIZOLÃO MESTRE MARÇAL MUNICIPALIZADO TEATRO ALUNO(A): TURMA: PROFº JULIO LINGUAGEM TEATRAL DATA: ELEMENTOS VISUAIS: Observe a fotografia desta página e note as cores, os recortes e os diferentes tipos de tecido usados na confecção do figurino que as atrizes estão utilizando. Observe também o material com o qual foram produzidas as máscaras usadas por elas. Esses e tantos outros elementos visuais são fundamentais nas montagens teatrais, pois ajudam na composição das personagens e dos cenários e são essenciais para contar a história, oferecendo informações e sensações ao espectador. SONS: Outro elemento essencial à linguagem teatral é o conjunto de sons produzidos em cena, como a voz dos atores quando falam ou cantam, as músicas que fazem parte da proposta do espetáculo e, também, os ruídos de algumas cenas, como aqueles produzidos por objetos e acessórios utilizados pelos atores. Você sabia que até mesmo o som do atrito dos pés dos atores com o palco ou com o chão faz parte da sonoridade de uma cena? Ouça o áudio “Leitura dramática de um trecho da peça O segredo da arca de Trancoso” e tente identificar os sons que a compõem. ESPAÇO: Quando falamos em espaço, estamos nos referindo ao lugar em que o espetáculo acontece e a tudo que há nele, como os objetos, a cenografia, a iluminação e mesmo o corpo dos atores e das atrizes. Uma peça de teatro pode acontecer em um palco elevado ou com os atores diretamente no chão, pode ocorrer em uma sala fechada com divisão clara entre o palco e a plateia ou, até mesmo, em um espaço aberto, como na rua, onde o grupo Vilavox, por exemplo, apresenta seus espetáculos. CORPO: Os corpos dos atores e das atrizes também integram os elementos da linguagem teatral. A expressividade do corpo do artista no espaço, através de gestos, deslocamentos, palavras ou sonoridades vocais, comunica aos espectadores a poesia, as ideias e as intenções de um espetáculo de teatro. TEATRO DE RUA: As encenações que acontecem em locais fora de construções convencionais (como um teatro, por exemplo) são chamadas de teatro de rua e são realizadas em espaços abertos, como ruas, praças e mercados. Encenações teatrais em espaços abertos acontecem desde os tempos mais antigose, na atualidade, um número cada vez maior de grupos teatrais tem se dedicado ao teatro de rua. SER TÃO TEATRO: O Ser Tão Teatro é um grupo teatral de João Pessoa (PB) que também incorpora a seu trabalho o teatro de rua. Formado em 2007, esse grupo se dedica ao desenvolvimento de projetos que procuram promover a aproximação com o público, utilizando uma linguagem que dialoga com as manifestações populares. O espetáculo Flor de macambira, retratado nas fotografias desta página e da página seguinte, é um desses projetos. Essa montagem conta a história de uma jovem que, em meio a muitas aventuras, tenta recuperar seu amor. Flor de macambira reúne elementos do circo (como pernas de pau) e das tradicionais festas do boi do Nordeste (o bumba meu boi, por exemplo), e foi apresentado em ruas e praças de diversas cidades brasileiras. 1. Correlacione: a) Corpo: b) Som: c) Espaço: d) Figurino: e) Acessórios: 2. Observe o cartaz da peça e escreva os nomes: a) Atores: b) Diretor: c) Figurinista: d) Cenografista: 3. O profissional responsável: a) Diretor b) Figurinista c) Cenografista d) Coreógrafo CIEP BRIZOLÃO MESTRE MARÇAL MUNICIPALIZADO TEATRO ALUNO(A): TURMA: PROFº JULIO MÁSCARAS TEATRAIS DATA: A máscara é um elemento das manifestações teatrais de diferentes culturas, como o teatro nô e o teatro topeng, que conhecemos na página anterior. A máscara também constituía o elemento central do teatro realizado pelos gregos na Antiguidade. Mas, além do teatro, você conhece outras situações em que as pessoas utilizam máscaras? As máscaras fazem parte de celebrações e de festas que acontecem em todo o Brasil. Elas são elemento central, por exemplo, da dança dos mascarados, manifestação cultural tradicional do município de Poconé (MT). Essa dança é rea lizada na festa de São Benedito e de Nossa Senhora do Rosário, e é fruto do encontro de elementos das culturas indígenas, africanas e europeias. DIABLOS DANZANTES Na Venezuela, as máscaras são o elemento fundamental de uma manifestação cultural denominada diablos danzantes (diabos dançantes), que surgiu no século XVIII. Ela reúne elementos do teatro, da dança e da música. Fruto do encontro das culturas espanhola, indígena e africana, essa manifestação tem caráter religioso e ocorre durante a celebração católica de Corpus Christi. Durante essa manifestação, acontece uma grande procissão, em que um grupo de pessoas vestidas com roupas coloridas (sobretudo vermelhas), capas e máscaras, que representam a figura do diabo, percorre as ruas dançando e tocando chocalhos. A procissão se encerra diante de uma igreja, onde se realiza uma dança que simboliza o triunfo do bem sobre o mal. AS MÁSCARAS AFRICANAS As máscaras são consideradas um dos elementos mais importantes da cultura africana tradicional, ou seja, do conjunto de tradições, costumes e saberes milenares transmitidos pelos integrantes desses povos de uma geração a outra. A produção das máscaras africanas está relacionada com as crenças dos diferentes povos que as produzem. Assim como nos casos apresentados nas páginas anteriores, as máscaras africanas representam a relação desses povos com o sagrado. Um exemplo disso são as máscaras que integram danças realizadas pelos Dogon, povo que vive entre Mali e Burkina Faso. O povo Dogon usa máscaras em danças realizadas em diversas ocasiões, como rituais de iniciação e funerais. Essas danças são marcadas por saltose batidas dos pés no chão feitos pelos dançarinos. Observe que, além das máscaras, os dançarinos utilizam vestimentas e adornos feitos de fibra vegetal tingida. As máscaras fazem parte de um traje cerimonial, como podemos ver nas fotografias desta página e da página anterior. 1 – Das frases abaixo, 5 são verdadeiras e 5 são falsas. Escreva (V) ou (F) e reescreva as 5 falsas corrigindo-as: ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) ( ) I. ___________________________________________________________________________________ II. ___________________________________________________________________________________ III. __________________________________________________________________________________ IV. __________________________________________________________________________________ V. ___________________________________________________________________________________ 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.