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SUMÁRIO 
1- TARSILA DO AMARAL 
2- ARTISTA PLÁSTICA BRASILEIRA 
3-PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
4- ANITA MALFATTI 
5- DESENHISTA E PINTORA BRASILEIRA 
6--PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
7- FRIDA KAHLO 
8- PINTORA MEXICANA 
9- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
10-DI CAVALCANTE 
11- ILUSTRADOR,DESENHISTA E PINTOR 
BRASILEIRO 
12- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
13-RENOIR 
14-ARTISTA PLÁSTICO FRANCÊS 
15- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
16- CLAUDE MONET 
17- PINTOR FRANCÊS 
18- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
19- VAN GOGH 
20- PINTOR HOLANDÊS 
21- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
22- CARAVAGGIO 
23- PINTOR ITALIANO 
24- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
25- MICHELANGELO 
26- PINTOR E ESCULTOR ITALIANO 
27- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
28- KANDINSKY 
29- ARTISTA PLÁSTICO RUSSO 
30- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
31- LEONARDO DA VINCI 
32PINTOR,ESCULTOR,ARQUITETO, 
MÚSICO ITALIANO 
33- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
34- JOAN MIRÓ 
35- ARTISTA PLÁSTICO ESPANHOL 
36- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
37- CANDIDO PORTINARI 
38-ARTISTA PLÁSTICO BRASILEIRO 
39- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
40- PABLO PICASSO 
41-PINTOR E ESCULTOR ESPANHOL 
42- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
43- EDOUARD MONET 
44-PINTOR FRANCÊS 
45- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
46-EDGAR DEGAS 
47- ESCULTOR, GRAVURISTA E PINTOR 
FRANCÊS 
48- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
49-SALVADOR DALÍ 
50-PINTOR ESPANHOL 
51- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
52-PAUL -CÊZANNE 
53-PINTOR FRANCÊS 
54- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Biografias de 
PINTORES 
 
Desenhos para colorir 
estilo chuck close 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CHUCK CLOSE: A PINTURA QUE CRIA A ILUSÃO 
DA FOTOGRAFIA 
 
Chuck Close é mundialmente conhecido por revigorar a arte da pintura de retratos, desafiando o antigo 
domínio da pintura e inserindo componentes da fotografia, mas com um tom de modernidade graças a 
aerógrafos que usa em seu trabalho. Suas obras parecem pixels em mosaicos, fazendo com que a 
percepção do observador crie uma imagem unificada a partir da mistura de áreas distintas, de cores 
sobrepostas, de formas em camadas, de linhas e de impressões digitais. Seu trabalho com tintas a óleo e 
acrílica, diferentes modos de impressão e materiais, faz com que seus retratos permaneçam 
surpreendentemente e contemporâneos por décadas. 
MODELO ESTILO CHUCK CLOSE 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ARTISTA PLÁSTICA BRASILEIRA 
 
Quem foi Tarsila do Amaral 
Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasileiras do movimento 
modernista. Nasceu na cidade de Capivari (interior de São Paulo), em 1 de setembro de 
1886. 
Na adolescência, Tarsila estudou no Colégio Sion, localizado na cidade de São Paulo, 
porém, completou os estudos numa escola de Barcelona (Espanha). 
Desde jovem, Tarsila demonstrou muito interesse pelas artes plásticas. Aos 16 anos, pintou 
seu primeiro quadro, intitulado Sagrado Coração de Jesus. 
Em 1906, casou-se pela primeira vez com André Teixeira Pinto e com ele teve sua única 
filha, Dulce. Após se separar, começa a estudar escultura. 
Somente aos 31 anos começou a aprender as técnicas de pintura com Pedro Alexandrino 
Borges (pintor, professor e decorador). 
Em 1920, foi estudar na Academia Julian (escola particular de artes plásticas) na cidade 
de Paris. Em 1922, participou do Salão Oficial dos Artistas da França, utilizando em suas 
obras as técnicas do cubismo. 
Retornou para o Brasil em 1922, formando o "Grupo dos Cinco", junto com Anita Malfatti, 
Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o mais 
importante da Semana de Arte Moderna de 1922. 
Em 1923, retornou para a Europa e teve contatos com vários artistas e escritores ligados 
ao movimento modernista europeu. Entre as décadas de 1920 e 1930, pintou suas obras 
de maior importância e que fizeram grande sucesso no mundo das artes. Entre as obras 
desta fase, podemos citar as mais conhecidas: Abaporu (1928) e Operários (1933). 
No final da década de 1920, Tarsila criou os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Entre 
as propostas desta fase, Tarsila defendia que os artistas brasileiros deveriam conhecer 
bem a arte europeia, porém deveriam criar uma estética brasileira, apenas inspirada nos 
movimentos europeus. 
No ano de 1926, Tarsila casou-se com Oswald de Andrade, separando-se em 1930. 
Entre os anos de 1936 e 1952, Tarsila trabalhou como colunista nos Diários Associados 
(grupo de mídia que envolvia jornais, rádios, revistas). 
Tarsila do Amaral faleceu na cidade de São Paulo em 17 de janeiro de 1973. A 
grandiosidade e importância de seu conjunto artístico a tornou uma das grandes figuras 
artísticas brasileiras de todos os tempos. 
Principais características de suas obras e seu estilo artístico: 
- Uso de cores vivas. 
- Influência do cubismo (uso de formas geométricas). 
- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil. 
- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica). 
Principais obras de Tarsila do Amaral 
Abaporu (1928): obra mais popular de Tarsila do Amaral. Esse obra foi reproduzida em 
tamanho reduzido para ilustrar o conteúdo didático do artigo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TARSILA DO AMARAL 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A parte de imagem com identificação de relação rId14 não foi encontrada no arquivo.DESENHISTA E PINTORA BRASILEIRA 
 
Quem foi Anita Malfatti 
Anita Malfatti foi uma importante e famosa artista plástica (pintora e desenhista) 
brasileira. Também trabalhou como professora e gravurista. É uma das principais 
artistas do Modernismo brasileiro. 
Anita nasceu na cidade de São Paulo, no dia 2 de dezembro de 1889. 
Anita Malfatti era filha de Bety Malfatti (norte-americana de origem alemã) e pai italiano. 
Estudou pintura em escolas de arte na Alemanha e nos Estados Unidos (estudou na 
Independent School of Art em Nova Iorque). Em sua passagem pela Alemanha, em 
1910, entrou em contato com o expressionismo, que a influenciou muito. Já nos 
Estados Unidos teve contato com o movimento modernista. 
Em 1917, Anita Malfatti realizou uma exposição artística muito polêmica, por ser 
inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária. As obras de Anita, que retratavam 
principalmente os personagens marginalizados dos centros urbanos, causou 
desaprovação nos integrantes das classes sociais mais conservadoras. 
Em 1922, junto com seu amigo Mario de Andrade, participou da Semana de Arte 
Moderna. Ela fazia parte do Grupo dos Cinco, integrado por Malfatti, Mario de Andrade, 
Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia. 
Entre os anos de 1923 e 1928 foi morar em Paris. Retornou à São Paulo em 1928 e 
passou a lecionar desenho na Universidade Mackenzie até o ano de 1933. Em 1942, 
tornou-se presidente do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo. Entre 1933 e 
1953, passou a lecionar desenho nas dependências de sua casa. 
Faleceu na mesma cidade, em 6 de novembro de 1964, aos 74 anos. 
Principais características do seu etilo artístico: 
- Presença de renovação artística, característica típica dos artistas modernistas. 
- Suas obras são caracterizadas pela presença de cores vivas e vibrantes. 
- Obra marcada pela influência da estética do cubismo e do expressionismo. Embora 
tenha recebido essas influências, desenvolveu seu estilo artístico particular. 
- Sua obra é caracterizada pela realização de pinturas, desenhos e gravuras. 
- Sua principal técnica foi a pintura a óleo sobre tela. 
- Abordou temas relacionados ao dia a dia e a experiências pessoais. 
Principais obras de Anita Malfatti 
- A boba 
- As margaridas de Mário 
- Natureza Morta - objetos de Mário 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANITA MALFATTI 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PINTORA MEXICANA 
Quem foi Frida Kahlo 
Frida Kahlo -Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón foi uma importante pintora 
mexicana do século XX. É considerada, por alguns especialistas em artes plásticas, 
uma artista que fez parte do Surrealismo. Porém, a própria Frida negava que era 
surrealista, pois dizia que não pintava sonhos, mas sua própria realidade. Destacou-
se ao defender o resgate à cultura dos astecas como forma de oposição ao sistema 
imperialista cultural europeu. 
- Frida Kahlo nasceu na cidade de Coyoacán (México) em 6 de julho de 1907. 
- Estudou, no início da juventude, na Escola Preparatória Nacional. 
- Com 18 anos de idade sofreu um grave acidente de ônibus. Para ocupar as horas 
vagas, durante a recuperação, passou a pintar. 
- Em agosto de 1929, casou-se com o pintor mexicano Diego Rivera com quem teve 
um casamento tumultuado e instável. 
- Morou nos Estados Unidos com Diego Rivera entre os anos de 1931 e 1934. 
- Divorciou-se de Rivera em 1939, embora tenha mantido relações com ele nos anos 
seguintes. 
- Em 1939, Frida expôs sua obra em Paris, na galeria Renon et Collea. 
- Deu aulas de introdução à pintura, a partir de 1943, na Escola La Esmeralda na 
Cidade do México. 
- Sofreu três abortos durante a vida. 
- Teve uma vida marcada, principalmente após o divórcio, pelo consumo abusivo de 
álcool. Dizia que era para aliviar o sofrimento que sempre marcou sua vida. 
- Após uma grave pneumonia, morreu em embolia pulmonar em 13 de julho de 1954 
- Frida Kahlo morreu na cidade de Coyacán (México) em 13 de julho de 1954. 
Principais características do seu estilo artístico: 
- Abordagem de temas pouco ortodoxos. 
- Estética muito próxima do Surrealismo. 
- Influência da arte folclórica indígena mexicana, cultura asteca, tradição artística 
europeia, marxismo e movimentos artísticos de vanguarda. 
- Pintou muitos autorretratos, paisagens mortas e cenas imaginárias. 
- Uso de cores fortes e vivas. 
- Abordagem de temas de sua própria vida. 
- Presença de objetos simbólicos em suas obras. 
Principais obras: 
- Autorretrato em vestido de veludo, 1926 
- O ônibus, 1929 
- Frida Kahlo e Diego Rivera, 1931 
- Henry Ford Hospital, 1932 
- Autorretrato com colar, 1933 
- Meus avós, meus pais e eu, 1936 
- As duas Fridas, 1939 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
FRIDA KAHLO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ILUSTRADOR,DESENHISTA E PINTOR 
BRASILEIRO 
 
Quem foi Di Cavalcanti 
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, foi um 
importante pintor, caricaturista, desenhista e ilustrador brasileiro. É considerado um dos 
principais artistas plásticos do Modernismo brasileiro. 
- Di Cavalcanti nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 6 de setembro de 1897. 
- Desde jovem demonstrou grande interesse pela pintura. Com onze anos de idade teve aulas de 
pintura com o artista Gaspar Puga Garcia. 
- Seu primeiro trabalho como caricaturista foi para a revista Fon-Fon, no ano de 1914. 
- Participou do Primeiro Salão de Humoristas em 1916. 
- Mudou para a cidade de São Paulo em 1917. 
- Em 1917, fez a primeira exposição individual para a revista "A Cigarra". 
- No ano de 1919, fez a ilustração do livro Carnaval de Manuel Bandeira. 
- Participou da Semana de Arte Moderna de 1922, expondo 11 obras de arte e elaborando a capa 
do catálogo. 
- Em 1923, foi morar em Paris como correspondente internacional do jornal Correio da Manhã. 
Retornou para o Brasil dois anos depois e foi morar na cidade do Rio de Janeiro. 
- Em 1926, fez a ilustração da capa do livro O Losango de Cáqui de Mário de Andrade. Neste 
mesmo ano participa como ilustrador e jornalista do jornal Diário da Noite. 
- Em 1927, colaborou como desenhista no Teatro de Brinquedo. 
- Em 1928, filiou-se ao Partido Comunista do Brasil. 
- Em 1934, foi morar na cidade de Recife. 
- Morou na Europa novamente entre os anos de 1936 e 1940. 
- Em 1937, recebeu medalha de ouro pela decoração do Pavilhão da Companhia Franco-
Brasileira. 
- Em 1938, trabalhou na rádio francesa Diffusion Française. 
- Em 1948, faz uma exposição individual de retrospectiva no IAB de São Paulo. 
- Em 1953, foi premiado, junto com o pintor Alfredo Volpi, como melhor pintor nacional na II 
Bienal de São Paulo. 
- Em 1955, publicou um livro de memórias com o título de Viagem de minha vida. 
- Recebeu o primeiro prêmio, em 1956, na Mostra de Arte Sacra (Itália). 
- Em 1958, pintou a Via-Sacra para a catedral de Brasília. 
- Em 1971, ocorreu a retrospectiva da obra de Di Cavalcanti no Museu de Arte Moderna de São 
Paulo. 
- Morreu em 26 de outubro de 1976 na cidade do Rio de Janeiro. 
Principais características do seu estilo artístico e temática de suas obras: 
- Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas 
mexicanos (Diego Rivera, por exemplo). 
- Abordou temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba. O cenário geográfico 
brasileiro também foi muito retratado em suas obras como, por exemplo, as praias. 
- Em suas obras são comuns os temas sociais do Brasil (festas populares, operários,as favelas, 
protestos sociais, etc.). 
- Estética que abordava a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos femininos. 
- Usou as cores do Brasil em suas obras, em conjunto com toques de sentimentos e expressões 
marcantes dos personagens retratados. 
Principais obras de Di Cavalcanti 
- Pierrete - 1922 
- Pierrot - 1924 
- Samba - 1925 
- Meninas cariocas - 1926 
- Samba - 1928 
- Mangue - 1929 
- Cinco moças de Guaratinguetá - 1930 
- Mulheres com frutas - 1932 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DI CAVALCANTI 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ARTISTA PLÁSTICO FRANCÊS 
 
Quem foi Pierre Auguste Renoir 
 
Pierre Auguste Renoir foi um importante artista plástico francês do século XIX. Fez parte do 
impressionismo e destacou-se por suas lindas pinturas. 
Nasceu em 25 de fevereiro de 1841, na cidade francesa de Limoges. 
Já na infância demonstrou grande interesse pelas artes plásticas. Quando criança trabalhou 
como decorador em uma indústria de porcelanas em Paris. Com 18 anos, Renoir começou a 
pintar e decorar persianas e leques. Em 1862, foi estudar na Academia de Belas Artes. Estudou 
também na academia do pintor suíço Charles Gabriel Gleyre. Nesta academia conheceu outros 
artistas famosos da época como, por exemplo, Claude Monet e Alfred Sisley. De Monet, Renoir 
recebeu influência no tratamento da luz, sendo que o trabalho com as cores foi influência 
recebida de Delacroix. 
Sua primeira exposição artística ocorreu em Paris, no ano de 1864. Porém, não conseguiu 
muito reconhecimento. O reconhecimento veio somente em 1874, durante a primeira exposição 
de artistas da nova escola impressionista. Em 1874, sua pintura Le Moulin de la Galette foi 
reconhecida como uma grande obra de arte impressionista. 
A carreira artística de Renoir foi consolidada com a exposição individual realizada em Paris, na 
galeria Durand-Ruel, no ano de 1883. 
Os últimos 20 anos de vida, Renoir sofreu com sua saúde. Portador de uma doença articular 
(artrite), o artista continuou pintando com dificuldades. Amarrava o pincel em seu braço para 
poder realizar suas obras. Mesmo assim, criou trabalhos ricos e importantes. 
Morreu em 3 de dezembro de 1919, aos 78 anos, em Cagnes-sur-Mer (cidade no sudoeste da 
França). 
Principais características do estilo artístico: 
- Seu estilo artístico era marcado pela presença de cores fortes e brilhantes, texturas e linhas 
harmônicas. 
- O sentimento lírico é outra característica importante nas obras de Renoir. 
- Em suas pinturas prevaleceram as formas humanas individuais, grupos de pessoas e 
paisagens. 
- A principal técnica (meio) de pintura utilizada por Renoir foi a do óleo sobre tela. 
Lise com sombrinha (1867), pintura de Auguste Renoir. 
 
Principais obras de Renoir 
- Mulher com sombrinha (1867) 
- Retrato de Frédéric Bazille (1867) 
- O passeio (1870) 
- O Camarote (1874) 
- A bailarina (1874) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AUGUSTE RENOIR 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PINTOR FRANCÊS 
 
 
Quem foi Claude Monet 
 
Claude Monet foi um grande pintor e um dos mais importantes representantes do 
Impressionismo. Foi uma de suas pinturas, “Impressão: Nascer do Sol”, que deu 
nome ao movimento artístico impressionista. 
Alguns críticos de arte consideram Monet um dos mais importantes pintores de todos 
os tempos. Sua principal característica artística era a criação de efeitos de luz, 
através de pinceladas rápidas. 
- Monet nasceu em Paris (França), em 14 de novembro de 1840. 
- Em 1859, foi morar em Paris. 
- No ano de 1861, Monet foi convocado para servir o exército da França na Argélia. 
Porém, sua tia conseguiu uma dispensa, mas exigiu do sobrinho o estudo de arte na 
universidade. Porém, Monet não gostou do academicismo e tradicionalismo da 
escola de arte. 
- No ano de 1862 ele foi estudar artes com o pintor suíço Charles Gleyer em Paris. 
No estúdio de Gleyer, Monet conheceu dois importantes pintores franceses: Camille 
Pissarro e Gustave Courbet. 
- Em 1863, Monet entrou para o Salão Oficial de Pintura de Paris. 
- O começo de sua carreira artística foi marcado por dificuldades financeiras. Porém, 
na década de 1870, começou a obter sucesso. 
- Casou-se com Camille Doncieux em 1870. Com ela, teve seu primeiro filho. Neste 
mesmo ano foi morar em Londres, com a família, fugindo da Guerra Franco-
Prussiana. 
- Em 1907, a catarata em seus olhos dificultou seu trabalho. Mas ele continuou com 
a pintura, porém passou a usar cores mais fortes. 
- Monet morreu em Giverny (França), aos 86 anos, em 5 de dezembro de 1926. 
Deixou um grande legado artístico, que é reconhecido até os dias atuais. 
Principais características do seu estilo artístico: 
- Suas obras de arte seguiam, como temática principal, as paisagens da natureza. 
Trabalhava de forma harmônica as cores e luzes, criando imagens belas e fortes. 
Neste contexto artístico, podemos citar a série de pinturas que realizou sobre a 
catedral de Rouen (1892-1894), onde o artista retratou a construção em diversos 
momentos do dia, com variações de luminosidade. 
- O principal processo de pintura utilizado por Monet foi a pintura a óleo. 
- Vale a pena destacar também as obras de arte com temas aquáticos como, por 
exemplo, os murais que realizou no Museu I’orangerie. 
- No final de sua carreira artística, por volta de 1910, optou por usar cores mais fortes 
em suas pinturas. 
Principais obras de Monet: 
- Camille com vestido verde (1866) 
- Estuário do Sena (1873) 
- Impressão, Nascer do Sol (1872) 
- Papoulas (1873) 
- A caminhada (1875) 
- Mulher com um guarda-sol, Mme. Monet e seu filho (1875) 
- Montes de feno, efeitos da neve (1888 - 1889) 
- Campos de papoula (1890) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CLAUDE MONET 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PINTOR HOLANDÊS 
Quem foi Van Gogh 
Van Gogh foi um pintor e é considerado um dos principais representantes da pintura mundial, 
principalmente do Pós-impressionismo, movimento artístico que fez parte. 
- Nasceu na cidade de Zundert (Holanda) no dia 30 de março de 1853. 
- Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou 
para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em 
Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos 
assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade 
de Amsterdã. Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por 
apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, 
elaborou vários desenhos à lápis. 
- Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à 
pintura. 
- O ano de 1886 foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu 
irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile 
Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do 
impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como 
podemos perceber em várias de suas telas. 
- Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma 
região rica em paisagens rurais, com umcenário bucólico. Foi neste contexto que pintou 
várias obras com girassóis. Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda 
sua vida: A Vinha Encarnada. 
- Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua 
ideia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era 
tranquila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin 
retornou para Paris, Vincent entrou em depressão. Em várias ocasiões teve ataques de 
violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar 
sua orelha. 
- Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e 
passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais 
grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um 
mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas 
foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas 
- No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do 
doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: 
Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. 
- No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas 
não resistiu, morrendo três dias depois, aos 37 anos de idade 
Outras características do estilo artístico de Van Gogh: 
- Na década de 1880, após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou 
a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas 
telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da 
Holanda. 
- Imprimiu emoção em suas pinturas. 
- Presença de pinceladas sinuosas. 
- Transmissão de sentimentos e movimentos nas obras. 
Principais obras de Van Gogh: 
- Os comedores de batatas (1885) 
- Caveira com cigarro acesso (1886) 
- A ponte Debaixo de Chuva (1887) 
- Natureza morta com absinto (1887) 
- A italiana (1887) 
- A vinha encarnada (1888) 
- A casa amarela (1888) 
- O terraço do café em Arles à noite (1888) 
- Retrato do Dr. Gachet (1890) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VAN GOGH 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PINTOR ITALIANO 
 
 
Quem foi Michelangelo Merisi da Caravaggio 
 
Michelangelo Merisi da Caravaggio foi um importante pintor italiano do final do século XVI e início 
do XVII. Este artista barroco nasceu na cidade de Milão em 29 de setembro de 1571. 
 
- Aos 5 anos de idade foi morar com sua família na comuna italiana de Caravaggio. 
- Em 1577 seu pai, em decorador e arquiteto, faleceu. 
- Em 1584 foi trabalhar como aprendiz do pintor Simone Peterzano. 
- Em 1592 retornou para Roma, sem condições financeiras. Foi trabalhar no ateliê de Giuseppe 
Cesari. 
- Em 1594, abandonou a ateliê de Cesari e começou a investir em sua própria carreira, buscando 
influências nos altos escalões artísticos e culturais de Roma. 
- Em 1594, faz sua primeira grande obra: Os jogadores de Cartas. 
- Em 1599, foi contratado pelo cardeal Del Monte para decorar a Capela Contarelli. 
- Em 1602, pintou uma de suas poucas obras de tema não religioso, O Triunfo do Amor. 
- No começo do século XVII, Caravaggio já era um pintor famoso em Roma e realizou a decoração 
de diversas capelas, igrejas e catedrais em Roma, Nápoles e Malta. 
- Em 1606, envolveu-se numa briga e matou um jovem, provavelmente por acidente. Teve que 
fugir de Roma e foi morar em Malta. Porém, envolveu-se em outras brigas e confusões. Expulso 
de Malta foi morar na Sicilia (sul da Itália). 
- Em 1607, retornou para a cidade de Nápoles, após conseguir o perdão do novo papa, Paulo V. 
- Caravaggio morreu de febre, em 1610, em Porto Ercole (região da Toscana). 
Principais características do seu estilo artístico: 
- Retratava personagens bíblicos, principalmente Jesus e Maria, baseando-se em pessoas 
comuns que encontrava nas ruas de Roma. 
- Usava um forte realismo na pintura de suas obras. 
- Colocava o foco da imagem nos rostos dos personagens. 
- Ausência de correções e iluminação especial. 
- Usava efeitos de sombras e luzes 
- Pintava o fundo de suas obras de cores escuras, principalmente de cor preta. Este recurso dava 
um aspecto obscuro em suas pinturas. 
Captura de Cristo, obra de Caravaggio 
Captura de Cristo (1602), pintura de Caravaggio 
Principais obras de Caravaggio: 
- Os jogadores de cartas (1594) 
- Canastra de Fruta (1595) 
- Repouso na Fuga para o Egito (1596) 
- A Ceia em Emmaus (1596) 
- Invocação de São Mateus (1600) 
- A captura de Cristo (1602) 
- São Mateus e o Anjo (1602)- Girassóis (1888) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CARAVAGGIO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PINTOR E ESCULTOR ITALIANO 
Quem foi Michelangelo Buonarroti 
Michelangelo Buonarroti foi um pintor É considerado um dos principais representantes do 
Renascimento Cultural Italiano. 
- Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nasceu na cidade de Capresse, Itália, no dia 6 de 
março de 1475. Porém, o artista passou parte de sua infância e adolescência na cidade de 
Florença. 
- Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo começou a carreira 
artística sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as 
técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. Após observar o talento do jovem aprendiz, 
Girlandaio o encaminhou para a cidade de Florença, onde ficou sob a proteção de Lourenço de 
Médici (governante de Florença e Duque de Urbino). Em Florença, recebeu influências 
artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época, já que a cidade era um grande 
centro de produção cultural. 
- Em 1492, foi morar na cidade italiana de Bolonha, logo após a morte de Lourenço. Ficou nesta 
cidade por 4 anos, já que em 1496, recebeu um convite do cardeal San Giorgio para morar em 
Roma. San Giorgio tinha ficado admirado com a escultura em mármore Cupido, que havia 
comprado do artista. Nessa época, criou duas importantes obras, com grande influência da 
cultura greco-romana: Pietá (1498) e Baco (1497). Ao retornar para a cidade de Florença, em 
1501, criou duas outras obras importantes: Davi (veja imagem acima) e a pintura a Sagrada 
Família. 
- No ano de 1503, o artista recebeu um novo convite vindo de Roma, de Júlio II. Foi convocado 
para fazer o túmulo papal, obra que nunca terminou, pois constantemente era interrompido por 
outros chamados e tarefas. Entre os anos de 1508 e 1512, pintou o teto da Capela Sistina no 
Vaticano, sendo por isso comissionado por Leão X (veja abaixo a definição de mecenas). Neste 
período, também trabalhou na reconstrução do interior da Igreja de São Lourenço em Florença. 
- Entre os anos de 1534 e 1541, trabalhou na pintura O Último Julgamento, na janela do altar 
da capela Sistina. Em 1547, foi indicado como o arquiteto oficial da Basílica de São Pedro no 
Vaticano. 
- Morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade, na cidade de Roma. Até os dias 
de hoje, Michelangelo é considerados um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os 
tempos, junto com outros de sua época, como: Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Donatello e 
Giotto di Bondone. 
* Mecenas: pessoas ricas e poderosas da época do Renascimento, que investiam nas artes 
como forma de conseguir reconhecimento e status perante a sociedade. Geralmente, eram 
príncipes, burgueses,bispos, condes e duques. Foram importantes para o desenvolvimento 
das artes plásticas e da literatura na época do Renascimento Cultural, pois injetaram capital 
nesta área. A burguesia, classe social em ascensão, e que lucrava muito com seu trabalho 
voltado para o comércio, viu no mecenato uma forma de alcançar o status da nobreza. 
Principais características do seu estilo artístico: 
- Suas pinturas e esculturas colocaram o ser humano como centro do universo. 
- Abordou, em suas obras, temas relacionados à mitologia greco-romana, ao cristianismo e 
personagens bíblicos 
- Estudo científico da natureza para realizar obras com o maior realismo possível. 
- Gosto por obras grandiosas. A pintura do teto da Capela Sistina se encaixa muito bem nesta 
característica. 
Principais obras de Michelangelo: 
- Afrescos do teto da Capela Sistina 
- A criação de Adão - principal cena da pintura da Capela Sistina 
- Julgamento Final 
- Martírio de São Pedro 
- Conversão de São Paulo 
- Cúpula da Basílica de São Pedro - pintura 
- Esculturas: Davi (1501-1504), Leda, Moisés e Pietá. 
- Retratos da família Médici 
- Livro de poesias: Coletânea de Rimas 
- A Madona dos degraus - relevo 
- Pietà Rondanini (1564) - escultura 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MICHELANGELO 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTISTA PLÁSTICO RUSSO 
 
Quem foi Wassily Kandinsky 
 
Wassily Kandinsky foi um importante pintor do início do século XX. É considerado um 
dos principais artistas plásticos da arte abstrata de todos os tempos. É considerado o 
precursor da pintura abstrata. Também atuou como entalhador, teórico da arte, escritor 
e professor na Escola Bauhaus de Berlim. 
Wassily Wassilyevich Kandinsky (nome completo) nasceu na cidade de Moscou 
(Império Russo) em 16 de dezembro de 1866. Faleceu na cidade de Neuilly-sur-Seine 
(França), aos 77 anos, em 13 de dezembro de 1944. 
Movimentos artísticos que fez parte: 
- Expressionismo 
- Arte Abstrata 
Formação acadêmica na área de Artes Plásticas: 
- Grekov Odessa Art School 
- Academia de Belas Artes de Munique. 
Principais técnicas artísticas: 
- Óleo sobre tela 
- Litografia 
Principais características de seu estilo artístico: 
- Suas principais pinturas são abstratas. 
- No começo de sua carreira (fase descritiva), os principais temas retratados em suas 
pinturas foram: arte popular russa e paisagens. Foi somente no segundo momento de 
sua vida, que mergulhou na arte abstrata. 
- Em muitas de suas obras aparece uma interessante relação, estabelecida pelo pintor, 
entre a arte e a música. Nesse sentido, buscou passar ao espectador um sentimento 
musical através de muitas de suas pinturas. 
- Trabalhou com a exploração de cores. As cores vivas se misturam com formas 
geométricas e linhas diagonais. 
- Em suas obras fica evidente a importância do valor espiritual da arte. 
- Suas pinturas são caracterizadas também por forte conteúdo emocional e espiritual. 
Principais obras (pinturas): 
- O cavaleiro azul (1903) 
- Esboço de uma obra II (1910) 
- Os cossacos (1911) 
- Lirismo (1911) 
- Improvisação 31 (1913) 
- Linhas pretas (1913) 
- Composição VI (1913) 
- Composição VII (1913) 
- Fuga (1914) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 KANDINSKY 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PINTOR,ESCULTOR,ARQUITETO, 
MÚSICO ITALIANO 
 
Quem foi Leonardo da Vinci 
 
Leonardo da Vinci foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural e 
um dos humanistas mais completos do período. É considerado um gênio, pois se 
mostrou um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, 
arquiteto, urbanista, filósofo, físico, botânico, inventor e escultor. 
Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de 
anotações (muitos escritos em códigos), mas foi como artista (pintor) que conseguiu o 
reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época. De acordo com o historiador 
da arte inglês Kenneth Clark (1903-1983), "Leonardo da Vinci foi o curioso mais 
insistente da história". 
- Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452. Existem algumas dúvidas sobre a 
cidade de seu nascimento: para alguns historiadores, seu berço foi em Anchiano, 
enquanto para outros, foi numa cidade, situada na margem direita do rio Arno (perto 
dos montes Albanos), entre as cidades italianas de Florença e Pisa. 
- Leonardo da Vinci fez estágio no estúdio de Verrochio (importante artista plástico da 
época), na cidade de Florença entre os anos de 1469 e 1476. 
- Sua carreira artística começou em 1481, quando recebeu a encomenda para fazer o 
retábulo (estrutura de madeira ou pedra que fica atrás do altar) para a Capela de São 
Bernardo. Também recebeu a encomenda, neste mesmo ano, para fazer a 
obra Adoração dos Magos. 
- Viveu um período em Milão (de 1508 a 1513), onde trabalhou para a corte de 
Ludovico Sforza e governantes franceses da cidade. 
- Até 1506, realizou trabalhos, principalmente, em Florença e tudo indica que nesta 
época ele tenha pintado sua obra mais famosa: a bela e enigmática Gioconda. 
Trabalhou para o rei Francisco I, da França, onde realizou belos trabalhos. 
- Faleceu na cidade de Amboise (Reino da França), aos 67 anos, em 2 de maio de 
1519. 
Estilo artístico e principais características de suas pinturas 
As Principais características das pinturas de Da Vinci foram: 
- Utilização da técnica artística da perspectiva. 
- Uso de cores próximas da realidade. 
- Pintura de figuras humanas perfeitas. 
- Retratou temas religiosos ligados ao cristianismo. 
- Uso da Matemática e da Geometria em cálculos artísticos. O objetivo era deixar os 
elementos da pintura os mais reais possíveis. 
- Pintura de imagens principais centralizadas, paisagens de fundo com presenças 
figuras humanas. Estas aparecem com expressões de sentimento (tristeza, alegria, 
sofrimento, etc.). 
- Presença de elevado grau de detalhismo artístico. 
- No tocante à técnica de pintura, podemos destacar a pintura a óleo sobre madeira, 
que foi a mais utilizada pelo artista. 
PRINCIPAIS 
PINTURAS 
- O Batismo de Cristo (1472-1475) 
- A Anunciação (1472-1475) 
- Ginevra de' Benci (1476) 
- Virgem Benois (1478) 
- A Virgem do Cravo (1478 - 1480) 
- São Jerónimo no deserto (1480) 
- A Adoração dos Magos (1481) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 LEONARDO DA VINCI 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTISTA PLÁSTICO ESPANHOL 
 
Quem foi Joan Miró i Ferrà 
Joan Miró i Ferrà foi um importante escultor, ceramista e pintor espanhol. É 
considerado um dos maiores representantes do surrealismo no campo das artes 
plásticas 
- Miró nasceu na cidade de Barcelona (Espanha) em 20 de abril de 1893 
- Na juventude, Miro estudou na Escola de Belas Artes de Barcelona e na 
Academia de Gali. 
- Em 16 de fevereiro de 1918 realizou sua primeira exposição individual nas 
Galerias Dalmau de Barcelona. 
- No ano de 1919 viajou para Paris, época em que teve contato com obras do 
dadaísmo e fauvismo (movimentos artísticos modernistas). 
- No começo da década de 1920 teve contato com vários artistas surrealistas, 
entre ele, André Breton. 
- Em 1924, fez duas de suas obras iniciais mais importantes, as pinturas O 
carnaval de Arlequim e Maternidade. 
- No ano de 1925, participou da primeira exposição de arte surrealista. 
- Em 12 de outubro de 1929, se casou com Pilar Juncosa e foram morar em 
Paris. No dia 17 de julho de 1931 nasceu sua única filha,Dolors. 
- Em 1954, recebeu o Grande Prêmio de Gravura na Bienal de Veneza. 
- Em 1968 foi nomeado doutor honoris causa pela Universidade de Harvard. 
- Em 1980 recebeu do rei Juan Carlos I (Espanha) a Medalha de Ouro de Belas 
Artes. 
- Faleceu em Palma de Maiorca (Espanha), aos 90 anos, em 25 de dezembro 
de 1983. 
Principais obras de Miró: 
Pinturas 
- Nord-Sud, 1917 óleo 
- Retrato de bailarina espanhola, 1921, óleo 
- O Carnaval de Arlequim, 1924, óleo 
- Interior holandês (três pinturas em óleo), 1928 
- Caracol, mulher, flor e estrela, 1934 
Murais Cerâmicos 
- Murais cerâmicos do Sol e da Lua, 1958, Sede de Unesco em Paris. 
- Mural cerâmico para a Universidade de Harvard, 1950. 
- Mural cerâmico da Fundação Maeght, 1964. 
- Mural de cerâmica da Cinemateca, 1972 de Paris. 
- Mural cerâmico do Novo Palácio do Congresso de Madrid, 1980. 
Esculturas 
- Pássaro lunar, 1946-1949 (escultura em bronze) 
- Pássaro solar, 1946-1949 (escultura em bronze) 
- Relógio do Vento, 1967 (escultura em bronze) 
- A carícia de um pássaro, 1967 (escultura em bronze) 
- Cachorro, (escultura em bronze) 
- Miss Chicago, 1981 
- Mulher e Pássaro, 1983 (escultura em cerâmica) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
JOAN MIRÓ 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ARTISTA PLÁSTICO BRASILEIRO 
 
Quem foi Cândido Portinari 
 
Cândido Portinari foi um dos pintores brasileiros mais famosos da história das artes 
plásticas do Brasil. Destacou-se também nas áreas de poesia e política. É 
considerado um dos grande nomes da arte moderna do nosso país. 
Este grande artista nasceu na cidade de Brodowski (interior do estado de São Paulo), 
em 29 de dezembro de 1903. 
Durante sua trajetória, ele estudou na Escola de Belas-Artes do Rio de Janeiro; 
visitou muitos países, entre eles, a Espanha, a França e a Itália, onde finalizou seus 
estudos. 
No ano de 1935 ele recebeu uma premiação em Nova Iorque por sua obra "Café". 
Deste momento em diante, sua obra passou a ser mundialmente conhecida. 
Dentre suas obras, destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil", "São Francisco de 
Assis" e Tiradentes". Seus retratos mais famosos são: seu autorretrato, o retrato de 
sua mãe e o do famoso escritor brasileiro Mário de Andrade. 
No dia seis de fevereiro de 1962, o Brasil perdeu um de seus maiores artistas 
plásticos e aquele que, com sua obra de arte, muito contribuiu para que o Brasil fosse 
reconhecido entre outros países. A morte de Cândido Portinari teve como causa 
aparente uma intoxicação causada por elementos químicos presentes em certas 
tintas. 
Características principais de suas obras (estilo artístico): 
- Retratou questões sociais do Brasil; 
- Utilizou alguns elementos artísticos da arte moderna europeia; 
- Suas obras de arte refletem influências do surrealismo, cubismo e da arte dos 
muralistas mexicanos; 
- Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura 
Relação das principais obras de Portinari: 
- Meio Ambiente (1934) 
- Futebol (1935) 
- Baile na roça (1924) 
- Paisagem com bananeiras (1927) 
- Colhedores de café (1935) 
- Mestiço (1934) 
- Favelas (1930) 
- O Lavrador de Café (1939) 
- O sapateiro de Brodósqui (1941) 
- Criança morta (1944) 
- Menino com pião (1947) 
- Lavadeiras (1943) 
- Grupos de meninas brincando (1940) 
- Return to the fair (1940) 
- A descoberta da terra (1941) 
- A descoberta do ouro (1941) 
- Menino com carneiro (1953) 
- Cena rural (1954) 
- Menino com pássaro (1957) 
- A primeira missa no Brasil (1948) 
- São Francisco de Assis 
- Os Retirantes (1944) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CÂNDIDO PORTINARI 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PINTOR E ESCULTOR ESPANHOL 
Quem foi Pablo Ruiz Picasso 
 
Pablo Ruiz Picasso foi um importante pintor e escultor cubista 
espanhol. Destacou-se também em diversas áreas das artes plásticas: pintura, 
escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais 
importantes artistas plásticos do século XX. 
- Nasceu na cidade espanhola de Málaga em 25 de outubro de 1881. 
- Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na 
França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua 
infância. 
- Em 1912 faz sua primeira exposião em Londres. Neste mesmo ano começou a 
usar a técnica das colagens. 
- Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), pinta seu mural mais 
conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a 
violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica. 
- Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as 
temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras 
áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. 
- Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas 
famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista 
plástico Velásquez, são exemplos deste período. 
- Em 1962, recebeu o Prêmio Lênin da Paz. 
- Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da 
juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria 
do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo 
erotismo. 
- Morreu em 8 de abril de 1973, aos 91 anos, numa região perto de Cannes, na 
França. 
Principais características do seu estilo artístico: 
Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de 
certas cores. 
- A Fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta 
fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela 
sociedade. 
- Na Fase Rosa (1905-1907), predominam as cores rosa e vermelho, e suas 
obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e 
desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste 
período é a obra Les Demoiselles d'Avignon (1907), cuja característica 
principal é a decomposição da realidade humana. 
- Entre 1939 e 1945 (período da Primeira Guerra Mundial) Picasso trabalhou com 
a criação artística de cerâmicas, gravações e esculturas. 
Principais obras de Picasso: 
- Autorretrato 
- Absinto (Rapariga no café) 
- A morte de Casagemas 
- Evocação - O funeral de Casagemas 
- Velho guitarrista cego 
- Miseráveis diante do mar 
- A Vida 
- Guernica 
- Les Demoiselles d'Avignon 
- Retrato de Suzanne Bloch 
- O ator 
- Autorretrato com capa 
- Garçon à la pipe (Rapaz com cachimbo) 
- Fernanda com um lenço preto 
- Banho 
- Mulher loira 
- Minotauro, bebedor e mulheres 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PABLO PICASSO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PINTOR FRANCÊS 
Quem foi Édouard Manet 
Édouard Manet foi um importante pintor francês do século XIX. Nasceu em 23 de janeiro de 
1832 na cidade de Paris e faleceu, aos 51 anos, na mesma cidade em 30 de abril de 1883. 
É considerado por estudiosos de artes plásticas como um dos mais importantes 
representantes do impressionismo francês, embora muitas de suas obras possuam fortes 
características do realismo. 
- No começo da fase adulta foi estudar artes plásticas no atelier do pintor Thomas Couture 
- No final da década de 1840 viajou para Itália, Alemanha, Holanda e Áustria para conhecer 
museus e obras de arte de diversos artistas e períodos históricos 
- Teve um filho, em 1852, com a holandesa Suzanne Leenhoff 
- Em 1859, Manet enviou para a pintura O bebedor de absinto para o Salão Oficial de Paris. 
Porém, a obra foi recusada. 
- Em 1861 teveseu primeiro quadro exposto no Salão de Paris: O Cantor Espanhol. 
- Em 1863, Manet expõe no Salão dos Recusados duas obras: Bailado Espanhol e Mile V. 
em costume de espada. 
- Em 1869 participou do Salão de Paris com duas obras: O balcão e Almoço no Ateliê. 
- Com a guerra franco-prussiana, Manet alistou-se na Guarda Nacional, indo morar na 
fronteira da Espanha com sua família. 
- Em 1881, ganhou o direito de participar permanentemente de todos os Salões Oficiais de 
Paris. 
- Portador de sífilis, Manet teve uma perna amputada em 1883 e faleceu neste mesmo ano. 
Características do estilo artístico: 
- Manet, assim como os outros artistas impressionistas, utilizou tons fortes em suas pinturas 
- Usou técnicas de jogos de luz e o recurso de sombras (contraste entre luz e sombra). 
- Usou formas simplificadas em suas obras. 
- Abordou em suas pinturas os temas da vida do período em que viveu. 
- A principal técnica utilizada foi a pintura a óleo. 
Pintura O cantor espanhol de Manet 
O cantor espanhol (1860): pintura de Manet. 
Principais obras de Manet: 
- Autorretrato com uma palheta 
- Os romanos 
- A decadência 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ÉDOUARD MANET 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ESCULTOR,GRAVURISTA E PINTOR 
FRANCÊS 
 
Quem foi Edgar Hilaire Germain Degas 
 
Edgar Hilaire Germain deGas, popularmente conhecido apenas por Edgar Degas, foi um 
importante pintor, escultor e gravurista francês. Fez parte do movimento artístico 
conhecido como impressionismo, embora suas obras possuíssem fortes elementos 
do Realismo e do Renascimento italiano. Suas obras, sobretudo da última fase, 
apresentam elementos do Modernismo. 
- Degas nasceu em 19 de julho de 1834 na cidade de Paris (França). 
 
- Na juventude passou a dedicar-se às artes plásticas ao entrar para o Lycee Louis Le 
Grand. 
 
- Estudou desenho com o grande artista francês Louis Lamothe. 
 
- Viajou para a Itália e entrou em contato direto com as obras do Renascimento italiano, 
principalmente, Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rafael Sanzio. 
 
- Em 1870 foi convocado pelo exército francês para lutar na Guerra Franco-Prussiana. 
 
- Após a guerra foi morar por 5 meses na cidade de Nova Orleans (sul dos Estados Unidos). 
 
- Sofreu em 1874 com a morte do pai. Para pagar as dívidas do falecido, teve que vender 
várias obras de arte. 
 
- Em 1874 apresentou suas obras na Primeira Exposição Impressionista. 
 
- Faleceu em 27 de setembro de 1917, aos 83 anos, na cidade de Paris. 
 
Principais características do estilo artístico de Degas 
 
- Obras de arte de Degas são marcadas pela suavidade. 
 
- Uso de cores em tom pastel e suaves na primeira fase de sua vida artística. Na década 
de 1860, passou a utilizar tons mais vibrantes. 
 
- Abordagem de cenas do cotidiano, paisagens e retratos individuais. 
 
- Pintura de bailarinas, mulheres, concertos e óperas. 
 
- Pintura histórica, sobretudo a partir da década de 1860. 
 
- Sua principal técnica de pintura foi a do óleo sobre tela. 
 
Principais obras de Degas: 
 
- Retrato da família Bellelli 
- Os jovens espartanos e semiramis fundando uma cidade 
 
- A dama dos crisântemos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EDGAR DEGAS 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SALVADOR DALÍ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 PAUL CÉZANNE