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Violação de
 
 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação dada 
pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa.
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito de 
lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra intelectual, 
interpretação, execução ou fonograma, sem autorização expressa do autor, 
do artista intérprete ou executante, do produtor, conforme o caso, ou de 
quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (R
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto ou 
indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, adquire, 
oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelect
reproduzido com violação do direito de autor, do direito de artista intérprete 
ou executante ou do direito do produtor de fonograma, ou, ainda, aluga 
original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a expressa 
autorização dos titulares dos direitos ou de quem os represente. (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, fibra 
ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao usuário 
realizar a seleção da obra ou produção para recebê
previamente determinados por quem formula a demanda, com intuito de 
lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, conforme o caso, do 
autor, do artista intérprete ou executante, do produtor 
quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
Pena – reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei nº 
10.695, de 1º.7.2003) 
 
 
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Violação de direito autoral
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação dada 
nº 10.695, de 1º.7.2003) 
detenção, de 3 (três) meses a 1 (um) ano, ou multa. 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito de 
lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra intelectual, 
ecução ou fonograma, sem autorização expressa do autor, 
do artista intérprete ou executante, do produtor, conforme o caso, ou de 
quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Redação dada pela 
Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto ou 
indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, adquire, 
oculta, tem em depósito, original ou cópia de obra intelectual ou fonograma 
reproduzido com violação do direito de autor, do direito de artista intérprete 
ou executante ou do direito do produtor de fonograma, ou, ainda, aluga 
original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a expressa 
res dos direitos ou de quem os represente. (Redação 
dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, fibra 
ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao usuário 
ção da obra ou produção para recebê-la em um tempo e lugar 
previamente determinados por quem formula a demanda, com intuito de 
lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, conforme o caso, do 
autor, do artista intérprete ou executante, do produtor de fonograma, ou de 
quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003)
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei nº 
direito autoral 
Art. 184. Violar direitos de autor e os que lhe são conexos: (Redação dada 
§ 1º Se a violação consistir em reprodução total ou parcial, com intuito de 
lucro direto ou indireto, por qualquer meio ou processo, de obra intelectual, 
ecução ou fonograma, sem autorização expressa do autor, 
do artista intérprete ou executante, do produtor, conforme o caso, ou de 
quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
edação dada pela 
§ 2º Na mesma pena do § 1º incorre quem, com o intuito de lucro direto ou 
indireto, distribui, vende, expõe à venda, aluga, introduz no País, adquire, 
ual ou fonograma 
reproduzido com violação do direito de autor, do direito de artista intérprete 
ou executante ou do direito do produtor de fonograma, ou, ainda, aluga 
original ou cópia de obra intelectual ou fonograma, sem a expressa 
res dos direitos ou de quem os represente. (Redação 
§ 3º Se a violação consistir no oferecimento ao público, mediante cabo, fibra 
ótica, satélite, ondas ou qualquer outro sistema que permita ao usuário 
la em um tempo e lugar 
previamente determinados por quem formula a demanda, com intuito de 
lucro, direto ou indireto, sem autorização expressa, conforme o caso, do 
de fonograma, ou de 
quem os represente: (Redação dada pela Lei nº 10.695, de 1º.7.2003) 
reclusão, de 2 (dois) a 4 (quatro) anos, e multa. (Incluído pela Lei nº 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Mesopôtamia 
 
Mesopotâmia, que em grego quer dizer ‘terra entre rios’, situava-se entre os rios Eufrates e Tigre e é conhecida por ser 
um dos berços da civilização humana. Localizada no Oriente Médio, atualmente esta histórica região constitui o 
território do Iraque. Há cerca de 4.000 a.C., grupos tribais da Ásia Central e das montanhas da Eurásia chegaram ao local 
devido às extensas áreas férteis próximas aos rios, além da vantagem de terem água próxima, fornecendo subsídio para 
pesca, alimentação e transporte. Pelos mesmos motivos chegaram, tempos depois: 
 
 
Sumérios desenvolveram um importante sistema de canalização dos rios para melhor armazenar a 
água para sua comunidade. Também criaram a escrita cuneiforme, registrando os detalhes de seus 
cotidianos através de placas de argila, e os zigurates, construções piramidais que serviam de 
armazenamento de produtos agrícolas e de prática religiosa. As cidades-Estado de Nipur, Lagash, 
Uruk e Ur datam da época dos sumérios. 
 
 
Babilônios criaram os primeiros códigos de lei para controlar a sociedade, como as Leis de Talião, formuladas pelo 
Imperador Hamurabi, que previam castigos severos aos criminosos de acordo com a gravidade de seus delitos. Por volta 
do século VII a.C, o Imperador Nabucodonosor II, que formava o Segundo Império Babilônico, ordenou que fossem 
construídos dois templos que serviriam de grande reverência arquitetônica: os Jardins Suspensos e a Torre de Babel. 
Assíriostinham uma ampla organização militar e eram ávidos pela guerra. Quando dominavam determinados territórios, 
impunham castigos cruéis aos inimigos como forma de intimidá-los, para demonstrarem sua hegemonia. Além destes, 
os acádios, caldeus e amoritas, dentre outros, também constituíram a sociedade mesopotâmica. Eles eram 
povos politeístas (acreditavam em vários deuses) e tinham uma ligação religiosa com a natureza. 
 
Fonte: https://www.infoescola.com/historia/mesopotamia/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/hidrografia/rio-eufrates/
https://www.infoescola.com/hidrografia/rio-tigre/https://www.infoescola.com/historia/sumerios/
https://www.infoescola.com/historia/jardins-suspensos-da-babilonia/
https://www.infoescola.com/civilizacao-da-babilonia/torre-de-babel/
https://www.infoescola.com/civilizacoes-antigas/assirios/
https://www.infoescola.com/sociologia/hegemonia/
https://www.infoescola.com/civilizacoes-antigas/acadios/
https://www.infoescola.com/civilizacoes-antigas/caldeus/
https://www.infoescola.com/civilizacoes-antigas/amoritas/
https://www.infoescola.com/religiao/politeismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-O termo “Mesopotâmia” foi cunhado pelos gregos e seu 
significado faz menção: 
 
A) À posição geográfica daquela região entre os rios Tigre e 
Eufrates. 
B) Lenda existente na região a respeito de um ser mítico. 
C) Á produção de tinta púrpura, importante do comércio da 
região. 
D) Á trajetória de um importante rei lendário conhecido a 
partir do registro da Epopeia de Gilgamesh. 
 
6-Os povos mesopotâmicos tinham um sofisticado sistema religioso 
caracterizado por: 
 
 
A) Politeísmo e deuses zoomórficos. 
B) Monoteísmo e crença na imortalidade da alma. 
C) Politeísmo e deuses com aspecto antropomórfico ( apareência 
humana). 
D) Monoteísmo e respeito ao soberano com um deus. 
 
2-A escrita mesopotâmica era gravada em plaquetas de argila 
com objetos pontiagudos. Baseado nesta informação, como 
se chamava a escrita da Mesopotâmia? 
 
A) Grega 
B) Cuneiforme 
C) Demótica 
D) Hieroglífica 
7-Na História Antiga, os sumérios são necessariamente associados 
quando se estuda(m): 
 
 
 
A) A evolução econômica da civilização fenícia. 
B) A base cultural das civilizações mesopotâmicas. 
C) O caráter medicinal das religiões africanas. 
D) As raízes culturais das civilizações do Extremo Oriente. 
3-A região denominada Mesopotâmia ficava entre os rios: 
 
 
A) Nilo e Ganges 
B) Tigre e Eufrates 
C) Nilo e Tigre 
D) Ganges e Eufrates 
8-A escrita cuneiforme dos mesopotâmios, utilizada principalmente 
em seus documentos religiosos e civis, era: 
 
A) Composta exclusivamente de sinais lineares e traços verticais. 
B) Uma representação figurada evocando a coisa ou o ser. 
C) Baseada em agrupamentos de letras formando sílabas. 
D) Uma tentativa de representar os fonemas por meio de sinais. 
4-Alguns povos que fizeram parte da civilização 
Mesopotâmica são: 
A) Sumérios e acádios 
B) Gregos e romanos 
C) Sumérios e romanos 
D) Egípcios e acádios 
9-A mais antiga língua escrita, chamada de escrita cuneiforme, foi 
desenvolvida cerca de 3000 a.C. pelos: 
A) Fenícios 
B) Sumérios 
C) Acádios 
D) Babilônios 
 
5-Hamurabi, o mais importante rei da Babilônia, organizou o 
chamado Código de Hamurabi, que era: 
 
A) Uma reunião de conselhos para o povo. 
B) Um código de leis escritas. 
C) Um livro sagrado. 
D) Uma assembleia. 
 
10-Além dos assírios, quais outros povos mesopotâmicos também 
formaram um próspero e grande império? 
 
 
 
A) Sumérios e elamitas 
B) Hatitas e persas 
C) Acadianos e caldeus 
D) Sumérios e hititas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 GABARITO 
 
 
 
 
1-A) À posição geográfica daquela região entre os rios Tigre e Eufrates; 
 
2-B) Cuneiforme 
 
3-B) Tigre e Eufrates 
 
4-A) Sumérios e acádios 
 
5-B) Um código de leis escritas 
 
6-C) Politeísmo e deuses com aspecto antropomórfico ( aparência humana). 
 
7-b) A base cultural das civilizações mesopotâmicas. 
 
8- B) Uma representação figurada evocando a coisa ou o ser; 
 
9- B) Sumérios 
 
10- C) Acadianos e caldeus. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Arte Bizantina 
 
A arte bizantina diz respeito à arte de caráter, eminentemente religioso que foi produzida no Império Bizantino – leste 
do Império Romano após sua divisão em 395 d.C. Após a divisão do Império Romano em duas partes em função de 
conflitos políticos e problemas com as fronteiras, o Imperador Constantino transferiu a capital do império para Bizâncio, 
adotando o nome de Constantinopla. A capital Constantinopla foi o centro artístico mais importante desse período. A 
arte bizantina, em função de sua localização geográfica, incorporou características do oriente como Ásia Menor e Síria, 
além de influências greco-romanas. A arte bizantina se destacou na pintura, na escultura, mas foi o mosaico e a 
arquitetura que se destacaram de forma mais expressiva. Ao contrário do que parece ela não tinha apenas finalidade 
decorativa, mas também possuiu um objetivo didático e educativo ao orientar os fiéis, especialmente os analfabetos, no 
entendimento das passagens bíblicas por meio de reproduções da vida de Cristo. Em função disso os artistas deveriam 
seguir fielmente um padrão e as tradições, desse modo os artistas não poderiam mais seguir sua imaginação e 
criatividade. 
 A arte Bizantina pode ser dividida em dois momentos que marcam essa divisão que deu-se em 
função de ideias e conflitos religiosos e filosóficos que acabaram por destruir grande parte das 
pinturas, esculturas e mosaicos das igrejas. Os grupos que eram contra qualquer imagem de 
natureza religiosa eram chamados de iconoclastas que significa destruidores de imagens. Somente 
por volta do século IX é que as imagens voltam a decorar as Igrejas. Na pintura Bizantina ganham 
destaque os afrescos nas paredes das igrejas, as pinturas em painéis portáteis e as miniaturas 
usadas nas ilustrações dos livros. Como exemplo pode-se citar a Madona Entronizada, têmpera 
sobre painel, pintura datada do final do século XIII. As esculturas não são muito frequentes na arte 
Bizantina, no entanto as esculturas criadas são geralmente trabalhadas em marfim. 
Os mosaicos ganham destaque especial na arte Bizantina como expressão máxima desse período. Os mosaicos eram 
confeccionados com pequenos pedaços de pedras e vidros sobre cimento fresco. Os mosaicos ilustravam além das 
passagens bíblicas, retratos do imperador. Justiniano e seu Séquito (547 d.C.) é um bom exemplo da aplicação dessa 
técnica. Nele as figuras humanas são representadas com corpos alongados e rígidos, cabeças e pés pequenos com 
grandes olhos, toda representação de movimento na cena é excluída, sugerindo um novo ideal de beleza. Na arquitetura 
a característica básica das construções bizantinas são as cúpulas sustentadas por colunas ou arcos, criando espaços de 
grandes dimensões. A Igreja de Santa Sofia é a mais grandiosa desse período, foi construída em 532-537 d.C. pelos 
arquitetos Antêmio de Trales e Isidoro de Mileto. 
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/arte-bizantina/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/idade-media/imperio-bizantino/
https://www.infoescola.com/historia/imperio-romano/
https://www.infoescola.com/historia/divisao-do-imperio-romano/
https://www.infoescola.com/historia/constantino/
https://www.infoescola.com/antiguidade/constantinopla/
https://www.infoescola.com/artes/mosaico/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-As imagens da arte bizantina tinham como objetivo: 
 
A) Mostrar a beleza de seus textos visuais. 
B) Ensinar as verdades fundamentais da fé cristã. 
C) Utilizar figuras e símbolos pagãos. 
D) Preparar os infiéis para a vinda de Cristo. 
 
6-As afirmações abaixo são características da arte bizantina, 
EXCETO: 
 
A) Nela predominam os temas cristãos. 
B) Existe a presençaostensiva do uso de cores. 
C) Foi influenciada pela cultura greco-romana e a oriental. 
D) Possui grandes afrescos em painéis de lona e madeira. 
 
2- Marque a alternativa INCORRETA sobre Mosaico Bizantino. 
 
A) Eram produzidos com diminutas, ou seja, pequenas pedras 
em mármore coloridas. 
B) As figuras humanas eram apresentadas chapadas, ou seja, 
planas, bidimensionais. 
C) As pessoas são representadas com a face ovalada. 
D) As figuras humanas são representadas com cabeças e pés 
pequenos com grandes olhos. 
 
7-Os artistas da arte bizantina são conhecidos por usar uma técnica 
denominada: 
 
A) Pontilhismo 
B) Mosaico 
C) Plaine ar 
D) Fête galante 
3-Marque a alternativa CORRETA no que diz respeito ao 
mosaico: 
 
A) Teve seu auge na arte bizantina. 
B) Manifestação artística em que são usados cacos de vidro e 
de cerâmica. 
C) Trata-se de um tipo de arte que ornamentava o interior das 
igrejas. 
D) Todas as alternativas estão corretas. 
8-Sobre a cultural bizantino, assinale a alternativa CORRETA. 
 
A) Os bizantinos desenvolveram estudos sobre a aritmética e a 
álgebra. 
B) O império bizantino pautou sua jurisdição no direito 
consuetudinário (habitual). 
C) O catolicismo ortodoxo tornou-se a religião oficial. 
D) A catedral de Santa Sofia sintetiza a tradição artística bizantina 
com seus ícones e mosaicos. 
 
4-Uma das artes que mais se destacou no império bizantino 
foi: 
 
 
A) As esculturas em barro. 
B) O teatro. 
C) A pintura em tela. 
D) A costura. 
9-Os responsáveis pela construção da Igreja de Santa Sofia foram: 
 
A) Antêmio de Trales e Isidoro de Mileto ,gregos – consultores 
B) Antêmio de Trales e Isidoro de Mileto ,gregos – arquitetos 
C) Antêmio de Trales e Isidoro de Mileto, perças – pintores 
D) Antêmio de Trales e Isidoro de Mileto, bizantinos – arquitetos. 
 
5-Como eram chamados os grupos que eram contra qualquer 
imagem de natureza religiosa: 
 
A) Acádios 
B) Iconoclastas 
C) Icarus 
D) Conoclastas 
10-Assinale a alternativa em que encontramos o estilo artístico que 
usou o mosaico como forma de expressão: 
 
A) Arte Bizantina 
B) Arte Românica 
C) Arte Pré-histórica 
D) Arte Gótica 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 GABARITO 
 
 
 
1-B) Ensinar as verdades fundamentais da fé cristã. 
 
2-B) As figuras humanas eram apresentadas chapadas, ou seja, planas, 
bidimensionais. 
 
3-D) Todas as alternativas estão corretas. 
 
4-C) A pintura em tela. 
 
5-B) Iconoclastas 
 
6-D) Possui grandes afrescos em painéis de lona e madeira. 
 
7-B) Mosaico 
 
8- D) A catedral de Santa Sofia sintetiza a tradição artística bizantina com seus 
ícones e mosaicos. 
 
9- D) Antêmio de Trales e Isidoro de Mileto, bizantinos – arquitetos. 
 
10- A) Arte Bizantina 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Renascimento 
 
 
O Renascimento (ou Renascença, Renascentismo) foi, ao mesmo tempo, um período histórico e um movimento cultural, 
intelectual e artístico surgido na Itália, entre os séculos XIV e XVII, e atingiu seu ápice no século XVI. Como sabemos, 
renascimento significa, literalmente, nascer novamente. Por isso, esse termo foi utilizado para indicar o movimento de 
retomada da cultura clássica greco-romana. Embora a Itália, especialmente Florença, sejam consideradas o berço da 
Renascença, ela se expandiu para outras regiões Europeias, tais como Alemanha, Flandres e o norte dos Alpes. Vejamos 
alguns acontecimentos históricos que contribuíram para o seu desenvolvimento. O Renascimento está situado num 
período de transição entre a Idade Média e a Modernidade, o que corresponde ao final do Feudalismo e início 
do Capitalismo. Naquele momento, uma importante mudança no modo de perceber o mundo estava ocorrendo: 
passava-se de um pensamento predominantemente teocêntrico - onde tudo se explica a partir de uma origem divina - 
para uma visão de mundo antropocêntrica, onde o homem assume papel central em relação ao universo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tais pensamentos resultaram no surgimento do Humanismo, um movimento intelectual que se 
dedicou a valorizar a condição humana e suas múltiplas possibilidades de realizações e descobertas 
em variados campos do saber, tais como a ciência, a literatura e as artes. Os italianos daquela 
época identificaram esses ideais na poderosa Roma Antiga e, com o intuito de reviver esse período, 
buscaram retomar os seus valores, hábitos, literatura e mitologias. Para isso, os artistas 
renascentistas estabeleceram como parâmetros para as suas produções as antigas obras clássicas 
greco-romanas, consideradas, por eles, o que de melhor havia sido produzido em termos artísticos 
até então. Ao fato de reviver os padrões da antiga Arte Clássica, tais como realismo, simetria e 
beleza, é que consideramos o Renascimento como o segundo momento da Arte Clássica na história 
da arte. 
Durante o Renascimento houve um grande desenvolvimento naval, comercial e urbano, o que resultou em um 
significativo crescimento econômico, que deu origem a uma nova classe social, a burguesia. Em virtude dessa ascensão 
social de uma parcela da população, surgiu um modo diferente de relação entre a arte e a sociedade: o mecenato. O 
mecenas foi uma figura de extrema importância nesse contexto, pois costumava patrocinar os artistas e suas obras, 
auxiliando assim na expansão de múltiplos talentos. Sem esse cenário econômico favorável, talvez o Renascimento não 
encontrasse condições para se desenvolver. 
Fonte: https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/italia/
https://www.infoescola.com/geografia/alpes/
https://www.infoescola.com/idade-media/
https://www.infoescola.com/historia/historia-moderna/
https://www.infoescola.com/historia/feudalismo/
https://www.infoescola.com/economia/capitalismo/
https://www.infoescola.com/literatura/humanismo/
https://www.infoescola.com/historia/roma-antiga-monarquia-republica-e-imperio/
https://www.infoescola.com/sociologia/burguesia/
https://www.infoescola.com/curiosidades/mecenato/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-Qual dos países abaixo é considerado o berço do 
Renascimento? 
 
A) Espanha 
B) Holanda 
C) França 
D) Itália 
 
6-As principais características do Renascimento foram: 
 
A) Teocentrismo, realismo e intensa espiritualidade. 
B) Romantismo, espírito critico em relação à política. 
C) Ausência de perspectiva e adoção de temas do cotidiano 
religioso, tendo como foco apenas os valores espirituais. 
D) Antropocentrismo, humanismo e inspiração greco-romana. 
2-A arte renascentista, de uma forma geral, se caracterizou 
pela: 
 
A) Estreita relação entre arte-romantismo-melancolia. 
B) Representação cubista da ideia de Deus. 
C) Aproximação entre arte-pesquisa-inovações técnicas. 
D) Valorização estética dos afrescos da antiguidade egípcia. 
7-Homens ricos que estimularam e patrocinaram o trabalho de 
artistas e intelectuais renascentistas: 
 
A) Mecenas 
B) Racionalistas 
C) Individualistas 
D) Greco-romanos 
3-“O homem vale tanto quanto o valor que dá a si próprio.” 
(François Rabelais). As frases acima expressam: 
 
 
 
 
 
A) Hedonismo, valorizando o prazer do homem. 
B) Antropocentrismo, valorizando o homem. 
C) Humanismo, valorizando a o pensamento racional. 
D) Teocentrismo em contraposição a visão estática do mundo 
medieval. 
 
 
8- Assinale a alternativa onde está CORRETO a comparação entre o 
homem medieval e a mentalidade renascentista: 
 
A) Os medievais a verdade está na razão, renascentistas a verdade é 
encontrada nas tradições, na Igreja. 
B) O medievo é ligado ao domínio cultura da Igreja Católica, 
renascentistas o domínio cultura Intelectuais, artistas e cientistas. 
C) Medieval – Antropocentrismo enquanto Renascimento – 
Teocentrismo. 
D) O homem medieval deve conhecer a natureza, renascentista a 
natureza deveria ficar distante do homem, porque é pecaminosa. 
 
4-As manifestações culturais expressas no Renascimento, 
ocorrido na Europa entre os séculos XIV e XVI, apresentam as 
características abaixo com EXCEÇÃO de uma. Assinale-a. 
 
A) Repúdio aos ideais escolásticos. 
B) Valorização das obras clássicas da cultura greco-romana. 
C) Fortalecimento do humanismo e do individualismo. 
D) Negação das concepções antropocêntricas e naturalistas. 
 
9-O termo “renascença” pode ser explicada: 
 
A) Produção artística ocidental nascer, de fato, neste período. 
B) Pela revalorização de ideais vigentes na Antiguidade Clássica. 
C) Fruto da difusão dos ideais protestantes. 
D) Pelo contato com a arte africana. 
 
5- O Renascimento foi o período de renovação de idéias teve 
como características, EXCETO: 
 
 
A) Inspiração na Antiguidade Clássica 
B) Valorização do homem 
C) Desejo de romper com a cultura Medieval 
D) Valorização da cultura teocêntrica. 
10-A Revolução Científica, ocorrida na Europa Moderna entre os 
séculos XVI e XVII, caracterizou-se por: 
 
A) Acentuar o desenvolvimento da ciência experimental. 
B) Reforçar as concepções antinaturalistas. 
C) Explicação tradicional aceita pela Igreja Medieval. 
D) Negar os valores humanistas, fortalecendo assim as ideias 
racionalistas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 GABARITO 
 
 
 
 
1- D) Itália. 
 
2-C) Aproximação entre arte-pesquisa-inovações técnicas. 
 
3-B) Antropocentrismo, valorizando o homem. 
 
4-D) Negação das concepções antropocêntricas e naturalistas. 
 
5-D) Valorização da cultura teocêntrica. 
 
6-D) Antropocentrismo, humanismo e inspiração greco-romana. 
 
7-A) Mecenas 
 
8- B) O medievo é ligado ao domínio cultura da Igreja Católica, renascentistas o 
domínio cultura Intelectuais, artistas e cientistas. 
 
9- B) Pela revalorização de ideais vigentes na Antiguidade Clássica. 
 
10- A) Acentuar o desenvolvimento da ciência experimental. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
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6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Barroco 
Barroco é o termo que serve para designar a arte que surgiu já no fim do século XVII na Itália e que teve seu auge no 
século XVIII, espalhando-se posteriormente para outros países da Europa e América Latina, além disso, o barroco 
também se manifestou na literatura e no teatro. A arte barroca foi o estilo que sucedeu o Renascimento, ambos os 
estilos compartilhavam do gosto pela antiguidade clássica. A expressão “Barroco” significa absurdo ou grotesco e foi 
assim chamado pelos críticos afim de ridicularizar a arte que abdicava das regras do estilo clássico. Na América Latina o 
Barroco ganhou força por meio dos artistas que viajavam para a Europa. Após a Reforma Protestante e a Contra reforma 
ocorrida no século XVI, a Igreja Católica perdeu força e apoio na busca pela retomada das ideias teocentristas. O Barroco 
surge em meio a crises políticas e religiosas. A Igreja Católica com o intuito de frear as ideias protestantes, buscou 
através da arte um meio de reafirmar os valores cristãos. 
 A arte barroca apresenta, sobretudo, características bastante detalhistas, dramáticas e expressivas que 
de alguma maneira mexem com o emocional do espectador. A pintura barroca assumiu características 
realistas e um ousado contraste de claro-escuro a fim de intensificar a noção de profundidade, além 
disso, a luz tem o objetivo de conduzir o olhar do espectador à cena principal. Um dos mais notáveis 
artistas desse período foi o italiano Caravaggio. Sua obra A Vocação de São Mateus (1596-1598) reflete 
bem as características citadas anteriormente. O olhar do fruidor fixa-se no raio de luz que conduz ao 
acontecimento principal da obra – Jesus à direita apontando para Mateus a esquerda. Na escultura se 
evidencia, especialmente a dramaticidade e teatralidade das expressões, o movimento e exuberância 
das formas. Na Itália o trabalho de Bernini ganha destaque pela representatividade do estilo. Suas 
esculturas parecem ganhar vida própria causando grande impacto para quem as aprecia. O êxtase de 
Santa Tereza (1645-1652) é uma de suas obras mais famosas. A escultura em mármore de tamanho 
natural está localizada na Igreja de Santa Maria Della Vittoria e parecem flutuar e dominar as emoções 
do espectador. 
Na arquitetura, o Barroco utilizou elementos para dar a impressão de dinamismo, esplendor e grandiosidade tanto nas 
fachadas quanto no interior. Elementos sinuosos como os espirais e formas contorcidas eram usados para conferir 
efeitos ilusórios reforçando a impressão de movimento ascensional. Francesco Borromini, artista Barroco, entre muitos 
obras construiu a Igreja de Sant'Agnese in Agone e de a Igreja de Sant'Andrea DelleFratte, ambas em Roma. No Brasil a 
arte barroca permaneceu durante o período colonial e serviu para facilitar o doutrinamento católico além da decoração 
de igrejas. Na arquitetura destacam-se as inúmeras igrejas em várias regiões do país como, por exemplo, a Igreja de São 
Francisco em Salvador e a Igreja de Santo Antônio em Cairu. Ambas são consideradas ricas expressões do Barroco 
brasileiro. Quanto à escultura não podemos esquecer o nome de Aleijadinho, um dos artistas mais notáveis do barroco 
brasileiro que além de escultor, também projetou varias igrejas. Suas obras estão espalhas por inúmeras construções 
religiosas de Minas Gerais, entre elas A Ultima Ceia no Santuário de Congonhas. 
Fonte: https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/barroco/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/geografia/europa/
https://www.infoescola.com/geografia/america-latina/
https://www.infoescola.com/literatura/barroco-na-literatura/
https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/
https://www.infoescola.com/historia/antiguidade-classica/
https://www.infoescola.com/historia/reforma-protestante/
https://www.infoescola.com/pintura/caravaggio/
https://www.infoescola.com/artes/aleijadinho/
https://www.infoescola.com/pintura/a-ultima-ceia/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
 
1-As principais características da pintura no período Barroco 
da história da arte ocidental podem ser resumidas em cinco 
aspectos. A opção que NÃO corresponde a uma dessas 
características é: 
 
 
A) A escolha de temas realistas. 
B) O acentuado contraste de claro-escuro. 
C) A utilização da luz para guiar o olhar do espectador. 
D) A valorização da Antiguidade Clássica como padrão por 
excelência no sentido estético. 
6-O barroco teve como berço a Europa, mais precisamente em 
Roma. Sendo tal movimento artístico trazido ao Brasil pelos 
colonizadores, torna-secorreto afirmar que: 
 
A) O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco 
europeu. 
B) O barroco era utilizado apenas em espaços religiosos. 
C) Influenciado pelo protestantismo, o Barroco assumiu outro 
posicionamento religioso no Brasil. 
D) Se desenvolveu com as mesmas características, em todas as 
regiões brasileiras. 
 
2-Segundo a Arte Barroca podemos dizer que: 
 
 
 
 
A) O Barroco foi um movimento contra reforma protestante. 
B) No Barroco existe um predomínio das emoçõese não o 
racionalismo renascentista. 
C) O Barroco foi um movimento quase sem cor e formas. 
D) Este movimento foi quase sem expressão nas artes 
plásticas. 
7- Sobre o "Barroco Mineiro", é INCORRETO afirmar que: 
 
A) Aleijadinho, foi escultor e arquiteto e o principal representante 
do barroco mineiro. 
B) Manoel da Costa Ataíde – o mestre Ataíde, foi um importante 
pintor dos tetos de muitas igrejas mineiras. 
C) O Barroco Mineiro foi diretamente influenciado pelo Barroco 
Italiano. 
D) A arte Barroca era utilizada como instrumento de controle 
religioso. 
 
3- A arte barroca destaca-se: 
 
 
 
A) Pelo formato. 
B) Pela cor. 
C) Pela perspectiva. 
D) Pelas linhas. 
 
 
8-Qual o apelido do escultor, entalhador e arquiteto Antônio 
Francisco Lisboa? 
 
A) Rembrandt 
B) Caravaggio 
C) Aleijadinho 
D) Frans Hals 
 
4- Antônio Francisco Lisboa, o Alejadinho um dos mais 
notavéis artistas do barroco brasileiro realizou sua obra”A 
Última Ceia” em: 
 
A) Santuário do Senhor do Bonfim 
B) Santuário da Serra da Piedade 
C) Santuário de Congonhas 
D) Santuário de da Saúde e da Paz 
 
9-Assinale abaixo a alternativa que apresenta o movimento artístico 
considerado o mais importante do Brasil Colonial. 
 
 
 
A) Maneirismo 
B) Surrealismo. 
C) Impressionismo. 
D) Barroco. 
5-A arte barroca foi uma corrente que teve como berço de 
origem a Itália. Surgido no fim do século : 
 
A) XIV 
B) XVII 
C) XVIII 
D) XV 
 
10-São características que predominam na escultura barroca: 
 
A) Linhas retas e efeitos decorativos. 
B) Linhas curvas e sem nenhum movimento. 
C) Não exprimem nenhum tipo de emoção. 
D) Linhas curvas e cenas dramáticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
https://chicaslokas.com.br/2019/06/28/serra-da-piedade-o-coracao-de-minas/
 
 
 GABARITO 
 
 
 
1-D) A valorização da Antiguidade Clássica como padrão por excelência no 
sentido estético. 
 
2-B) No Barroco existe um predomínio das emoções e não o 
racionalismo renascentista. 
 
3- B) Pela cor. 
 
4-C) Santuário de Congonhas 
 
5-B) XVII 
 
6-A) O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco europeu. 
 
7-D) A arte Barroca era utilizada como instrumento de controle religioso. 
 
8- C) Aleijadinho 
 
9- D) Barroco. 
 
10- D) Linhas curvas e cenas dramáticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
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6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
Arte Grega 
 
Os gregos nos deixaram um vasto legado cultural nas mais variadas áreas, dando origem a uma das mais geniais 
civilizações o mundo antigo. A civilização grega foi formada por uma mistura de diversos povos nômades de origem 
indo-européia que tinham em comum a língua e as crenças religiosas. Entre os principais grupos que habitaram a 
Península Balcânica, no sul da Europa, estão os micenenses, os dórios, os jônios e os eólios. Os gregos nunca chamaram 
a si mesmo de “gregos”, denominavam seu país de Hélade e, portanto se autodenominaram helenos. Os antigos gregos 
se sobressaíram especialmente nas artes. A pintura, a escultura e a arquitetura impressionam pela busca pela perfeição. 
No que diz respeito à escultura, os gregos buscavam a máxima aproximação com o real, especialmente nas figuras 
humanas, salientando os músculos, os nervos, veias e tudo mais que pudesse conferir realismo as obras. Os temas das 
esculturas gregas, frequentemente, envolviam objetivos religiosos como a representação de deuses e deusas esculpidos 
em mármore. As representações de figuras masculinas são em sua grande maioria nus, já as figuras femininas exibem 
um impressionante drapeamento das vestes. 
 As primeiras esculturas gregas, ligadas ao estilo arcaico, têm notável influência das estátuas 
egípcias, especialmente no que diz respeito à forma cúbica e a rigidez do corpo. No entanto, é na 
estatuária grega que se percebeu, pela primeira vez na história, a ousadia de um artista em 
produzir uma escultura em tamanha real sem que ela estivesse presa a um bloco de pedra, ou 
seja, fazer com que a figura ficasse de pé, separando a estátua da matéria bruta. As esculturas do 
estilo clássico, ao contrário das do estilo anterior, começavam a ganhar movimento e expressão, 
atribuindo as estátuas mais vivacidade, diferente da rigidez implantada no estilo arcaico. Um bom 
exemplo é a escultura em bronze de Poseidon (460-450 a.c.) com 2,09m. 
No estilo helenístico ou pós-clássico o realismo, a expressividade e o tratamento das vestes se acentuam, bem como a 
postura dos personagens que ganham um movimento significativo. A Vitória de Samotrácia (200-190 a.c.), com 2,41 
metros de altura é o melhor exemplo desse estilo. Embora tenha sido produzida em mármore a obra passa uma incrível 
sensação de leveza. 
No que se refere à pintura grega pode-se dizer que ela é um dos primeiros registros da arte grega, frequentemente 
encontradas em vasos de cerâmica com características geométricas – triângulos, círculos e formas em xadrez. Mais 
tarde, após o amadurecimento da técnica apareceram figuras humanas em meio aos elementos abstratos e figuras 
humanas e animais em composições mais elaboradas. Com frequência os vasos eram usados para fins religiosos como 
monumentos de túmulos, por exemplo, mas também atendiam a objetivos decorativos. 
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/arte-g 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/historia/grecia-antiga/
https://www.infoescola.com/historia/civilizacao-micenica/
https://www.infoescola.com/civilizacoes-antigas/dorios/
https://www.infoescola.com/civilizacoes-antigas/jonios/
https://www.infoescola.com/civilizacoes-antigas/eolios/
https://www.infoescola.com/mitologia-grega/poseidon/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- Sobre a pintura grega marque a alternativaCORRETA: 
 
A) As pinturas gregas eram feitas em vasos de cerâmica. 
B) As pinturas gregas eram feitas em vasos de plásticos. 
C) As pinturas gregas eram feitas em grandes telas. 
D) As pinturas gregas eram feitas em enormes igrejas góticas. 
 
6- Eram temas da arte grega antiga: 
 
A) Mitologia, Olimpíadas e Heróis. 
B) Cristianismo, Paganismo e Mitologia. 
C) Guerras, Modernismo e Teatro. 
D) Heróis, Budismo e Ateísmo. 
 
2-A Escultura ClássicaGrega não tinham: 
 
A) Nu masculino. 
B) Vários personagens. 
C) Deuses. 
D) Heróis. 
 
7-As esculturas gregas do estilo clássicocomeçavam a ganhar: 
 
A)Movimento e inexpressão. 
B) Expressão e estagnação. 
C) Movimento e expressão. 
D) Imobilidade e expressão. 
3-No período Clássico da Grécia uma nova característica marcou 
sua escultura.Assinale a alternativaCORRETA. 
 
A) As figuras masculinas eram apresentadas rigorosa posição 
frontal. 
B) As estátuas masculinas eram nuas e buscavam a imobilidade. 
C) Os braços e a cabeça passaram a ser representados 
levantados. 
D) Surge a escultura em bronze. 
 
8-Qual obra de arte grega foi produzida em mármore com 2,41 
metros de altura e passava sensação de leveza? 
 
A) Vitória de Samaria 
B) Vitória de Semíramis 
C) Vitória de Samotrácia 
D) Vitória de Siomara 
4- Sobre a arte feita na Grécia, apreende-se que: 
 
 
 
A) Os gregos não produziram pinturas. 
B) O Cristianismo era muito explorado na arte grega 
C)Verossimilhança( aproximação da ideia) era uma característica 
da escultura grega. 
D) A arte grega nada deixou de relevante para os estudos 
artísticos. 
 
9-Sobre a pintura grega, considere a afirmativa correta: 
 
A) A pintura clássica grega era muito utilizada em cerâmicas. 
B) As cenas retratadas nas pinturas gregas não eramvinculadas à 
mitologia. 
C) A pintura grega mostra cenas realistas, produzidas com um 
rigor quase fotográfico. 
D) A pintura grega era reproduzida com tela a óleo. 
 
5-As esculturas arcaicas tinham: 
 
A) Bastante movimento. 
B) Pouco movimento. 
C) Detalhes em bronze. 
D) Quase nenhum movimento. 
 
10-É um exemplo de arquitetura grega. 
 
A) Igreja 
B) Mesquita 
C) Templos 
D) Castelos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
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5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-A) As pinturas gregas eram feitas em vasos de cerâmica. 
 
2-B) Vários personagens. 
 
3- B) As estátuas masculinas eram nuas e buscavam a imobilidade. 
 
4-C) Verossimilhança (aproximação da ideia) era uma característica da escultura 
grega. 
 
5-D) Quase nenhum movimento. 
 
6-A) Mitologia, Olimpíadas e Heróis. 
 
7-C) Movimento e expressão. 
 
8- C) Vitória de Samotrácia 
 
9- A) A pintura clássica grega era muito utilizada em cerâmicas. 
 
10- B) Mesquita 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
Rococó 
 
 
O estilo rococó aparece na Europa do século XVIII e, tendo a França como seu principal precursor, se espalha em vários 
países do Velho Mundo e alcança algumas regiões das Américas, como o Brasil. Para muitos historiadores da arte, o 
rococó pode ser visto como um desdobramento do barroco em que vários artistas passam a valorizar o uso de linhas em 
formato de concha e a função decorativa que a arte poderia exercer. A expressão “rococó” tem origem na palavra 
francesa rocaille, que designava comumente uma maneira de se decorar os jardins através do uso de rochas e conchas. 
Chegando ao século XIX, o estilo rococó passa a ser utilizado também para definir outras manifestações desenvolvidas 
nos campos da arquitetura e das artes ornamentais. No ano de 1943, graças à pesquisa de FiskeKimball, esse movimento 
deixa de ser visto como uma variante do barroco para assumir características próprias. 
 Em geral, a substituição das cores vibrantes do barroco por tons rosa, verde-claro, estabelecem 
uma primeira diferenciação entre os dois estilos. Além disso, a originalidade do rococó é conferida 
no abandono das linhas retorcidas e pela utilização de linhas e formas mais leves e delicadas. Do 
ponto de vista histórico, essa transformação indicava o interesse burguês em alcançar o prazer e a 
graciosidade nas várias obras que eram encomendadas à classe artística da época.A primeira fase 
do rococó, compreendida entre 1690 e 1730, procura se afastar dos preceitos estéticos 
predominantes no reinado do rei Luís XIV para introduzir o uso de linhas soltas e curvas flexíveis. 
 
 Nessa época podemos destacar os relevos e gravuras do artista Jean Beráin, os quadros de Jean-Antoine Watteau(1684 
- 1721) e os projetos decorativos de Pierre Lepautre (1660 - 1744). De 1730 a 1770, o rococó amadurece com o 
surgimento de outros artistas que remodelam as casas da nobreza e da alta burguesia francesa. Nessa fase podemos 
destacar os trabalhos de Jacques de Lajoue II (1687 - 1761), Juste AurèleMeissonnier (1695 - 1750) e Nicolas Pineau 
(1684 - 1754). Esse último artista se destaca pelo projeto de decoração do HôtelSoubise, marcado por quadros, linhas, 
guirlandas, curvas e espelhos que tomam o olhar do observador em meio a tantos detalhes. 
Fonte: https://brasilescola.uol.com.br/historiag/rococo.htm 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-Sobre a forma estilística denominada Rococó, marque a 
alternativa ERRADA. 
A) Sua denominação é proveniente da corruptela da palavra 
francesa rocaille, concha. 
B) Evoluiu da arte barroca. 
C) Expressava os sentimentos aristocráticos de galanteria, 
fantasia decorativa e requintado erotismo. 
D) Foi inspirada na antiguidade grega. 
6-Quanto às características do Rococó assinale a alternativa 
CORRETA: 
 
A) As cores do Rococó são exceção, pois acompanham as 
tendências de cores do barroco. 
B) As paredes e tetos da arquitetura do rococó eram decorados 
com temas extremamente pesados. 
C) As cores de tons verdes e rosa são predominantes na pintura. 
D) Todas as alternativas estão corretas. 
 
2- Em oposição à arte barroca, os artistas do rococó passaram a 
usar uma paleta de cores que favorecia mais a sensualidade e a 
delicadeza. Esse efeito desejado pelos artistas do rococó pode 
ser conseguido usando quais tipos de cores? 
 
 
A) Cores escuras e intensas. 
B) Cores escuras, valorizando o contraste entre o escuro e o 
claro. 
C) Uso de cores suaves. 
D) Cores fortes aplicadas com pinceladas violentas e dinâmicas. 
 
7-O estilo Rococó vem da palavra francesa rocaille, que significa 
concha. Este movimento artístico durou do início ao fim do 
século XVIII e tinha como principais características o exagero na 
ornamentação. Em relação ao estilo pode-se afirmar que: 
 
A) Temas banais fizeram do Rococó um estilo superficial e fútil. 
B) O Rococó, assim como o Barroco, surgiu na Itália. 
C) Podemos destacar elementos mais rudes nas composições do 
Rococó. 
D) O estilo Rococó era conhecido por usar cores escuras, 
sombrias, revelando o espírito da época. 
 
3-Rococó foi um movimento artístico que se desenvolveu no 
século: 
A) XIV 
B) XVIII 
C) XIX 
D) XV 
8-O rococó é um movimento artístico europeu, que aparece 
primeiramente na: 
A) França 
B) Portland 
C) Patagônia 
D) Austrália 
4-Que estilo artístico surgiu na França como seu principal 
precursor: 
 
A) Arcadismo 
B) Maneirismo 
C) Neoclassicismo 
D) Rococó 
9-De acordo com o texto o artista Nicolas Pineau (1684 - 1754) 
se destaca pelo projeto de decoração do: 
 
A) Hôtel Soubise 
B) Hotel Borgata 
C) Hotel Souquet 
D) Hotel Santorini 
 
5-Quais são os novos materiais introduzidos na escultura 
rococó? 
 
A) Chumbo e bronze. 
B) Materiais orgânicos, como carne e ossos. 
C) Madrepérola, penas e tecidos. 
D) Gesso, madeira e porcelana. 
 
10-O Rococó para muitos historiadores da arte, pode ser visto 
como um desdobramento do: 
 
A) Fauvismo 
B) Barroco 
C) Dadaísmo 
D) Futurismo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Europa
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
https://segredosdeviagem.com.br/cidades-incriveis-portland-cidade-mais-cool-dos-estados-unidos
 
 
GABARITO 
 
 
 
1-D) Foi inspirada na antiguidade grega. 
 
2-C) Uso de cores suaves. 
 
3- B) XVIII 
 
4-D) Rococó 
 
5-D) Gesso, madeira e porcelana. 
 
6-C) As cores de tons verdes e rosa são predominantes na pintura. 
 
7-C) As cores de tons verdes e rosa são predominantes na pintura. 
 
8- A) França 
 
9- A) Hôtel Soubise 
 
10- B) Barroco 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7a
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Neoclassicismo 
 
O Neoclassicismo foi um movimento artístico e cultural surgido na Europa no século XVIII, por volta de 1750 e que visava 
resgatar os valores estéticos e culturais das civilizações clássicas, especialmente Roma e Grécia. O Neoclassicismo teve 
grande expressão na pintura, na literatura, na escultura e na arquitetura, espalhando-se peloresto do mundo e 
perdurando até meados do século XIX. O termo Neoclassicismo foi criado em função de estar ligado aos ideais clássicos 
como meio de compreender as mudanças no mundo contemporâneo. Este movimento estava em conexão com o 
Academicismo, e defendia a retomada da arte antiga que era considerada um modelo de equilíbrio, clareza e proporção, 
buscando uma simplicidade e pureza estética, principalmente na pintura. O Neoclassicismo estava em oposição ao 
rebuscamento e exageros dos detalhes ornamentais do Barroco e do Rococó. Em contrapartida defendia o rigor formal, 
a supremacia da técnica e a necessidade de um esboço em desenho antes da execução da obra, seja na pintura ou na 
arquitetura. 
 Escavações arqueológicas na Itália e na Grécia (das descobertas das cidades de Herculano em 1738 
e Pompéia em 1748) estimularam o Neoclassicismo a se aprofundar mais no mundo antigo, 
evidenciando em especial sua cultura, estética e moral. Além da supervalorização dos padrões 
estéticos das artes antigas o Neoclassicismo se caracteriza, também, por ter uma forte influência 
do Iluminismo, sobre suas ideias ligadas a razão. Na pintura, retratos, heróis e seres mitológicos da 
cultura grega foram temas constantes, bem como o uso de cores frias e a valorização da 
perspectiva. Merecem destaque pintores como Jacques-Louis David e Jean Auguste Dominique 
Ingres.Na literatura, é possível identificar características como a síntese, a clareza e a perfeição 
gramatical. Esses traços davam-se por meio do uso de um vocabulário simples e a escolha de 
temas associados ao cotidiano, à natureza e à mitologia. 
 
Na escultura há uma forte influência das formas clássicas do Renascimento, em especial no uso do mármore. Assim 
como na pintura o uso de temas como heróis e da mitologia grega foram recorrentes na escultura. Em posição aos 
escultores barrocos que pintavam suas obras, os artistas neoclássicos davam preferência pela cor branca natural do 
mármore. Antônio Canova foi um dos escultores de maior relevância desse período, destaca-se sua obra Eros e Psiquê. A 
arquitetura também sofre influência do Renascimento e do racionalismo iluminista. O Panteão de Paris na França e o 
Portão do Brandemburgo em Berlim são os principais exemplos de arquitetura desse movimento. 
 Fonte: https://www.infoescola.com/artes/neoclassicismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/geografia/europa/
https://www.infoescola.com/artes/estetica/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/barroco/
https://www.infoescola.com/italia/
https://www.infoescola.com/europa/grecia/
https://www.infoescola.com/historia/iluminismo/
https://www.infoescola.com/mitologia/
https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/
https://www.infoescola.com/mitologia/mitologia-grega/
https://www.infoescola.com/mitologia-grega/eros-e-psique/
https://www.infoescola.com/filosofia/racionalismo/
https://www.infoescola.com/artes/neoclassicismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-Sobre as ideias da arte no estilo Neoclássico assinale a 
alternativa INCORRETA: 
 
A) Busca inspiração no equilíbrio e na simplicidade. 
B) Caráter ilustrativo e literário, marcados pelo formalismo e 
pela linearidade. 
C) Harmonia do colorido nas pinturas e exatidão de contornos. 
D) Restauração da arte religiosa em oposição à influência greco-
romana. 
6- Analise as afirmações a seguir sobre a arte neoclássica. 
 
 
A) Principal financiadora do estilo foi Madame de Pompadour. 
B) Neoclássica, fundamentada nos ideais de racionalidade do 
Iluminismo. 
C) A arte neoclássica entrou em declínio durante o governo de 
Bonaparte. 
D) Surgiu no século XIV na Europa se espalhando pelo mundo. 
2-Quanto às características marcantes do Neoclassicismo analise 
os itens abaixo e julgue-os: 
A) Este estilo não surgiu como uma reação ao Barroco e ao 
Rococó. 
B) Sua maior característica foi expressa pelo desejo de 
recriar as formas artísticas da antiguidade greco-romana. 
C) É o neoclassicismo o responsável pelo total rompimento 
da razão e da ciência com a arte. 
D) As fontes de inspiração do neoclassicismo foram as obras 
do período Bizantina. 
7-Sobre o Neoclassicismo, marque a alternativa CORRETA: 
A)Caracterizou-se pelo desejo de recriar as formas artísticas 
da antiguidade greco-romana. 
B) Os neoclássicos queriam expressar as virtudes cívicas, o 
poder, a honestidade e o cristianismo. 
C) Os neoclássicos queriam romper com a herança artística 
e cultural que vinha da Grécia antiga. 
D) A arquitetura se caracterizou pelo uso de fachadas 
sóbrias, nas quais colunas dóricas ou jônicas sustentavam 
frontões hexagonais. 
3-A arte neoclássica trabalhava seus ideais políticos através da 
visualidade e tinha como objetivo: 
 
 
 
A) Usar a filosofia iluminista e a arte para propagar as ideias. 
B) Estabelecer um novo caminho na moda da época. 
C) Criar um sistema de trabalho que pudessem criar arte como 
uma linha de montagem. 
D) Remontar novos padrões religiosos dentro da sociedade 
através da propagação da mitologia greco-romana. 
 
 
8-A respeito do Neoclassicismo, podemos afirmar que: 
A) Buscou romper com as formas clássicas, vigentes durante o 
Rococó. 
B) Esteve comprometido com o ressurgimento da arquitetura e 
arte góticas. 
C) Embora tenha enfatizado o valor da antiga arte Greco-Romana 
na pintura, propunha realizações arquitetônicas que 
manifestassem questões do seu próprio tempo. 
D)Surgido na França.aproximadamente na metade para o fim do 
século XVIII. 
 
4- Qual o contexto histórico no qual o Neoclassicismo está 
inserido? 
A) Decadência do Império Romano 
B) Grandes Navegações 
C) Contrarreforma 
D) Iluminismo 
9-O Neoclassicismo estava em oposição ao rebuscamento e 
exageros dos detalhes ornamentais do: 
A) Barroco e Rococó. 
B) Renascimento e Romantismo. 
C) Renascimento e Art Noveau. 
D) Realismo e Rococó 
 
5- A arte neoclássica era: 
A) Voltada para a religião. 
B) Voltada para a população de classe baixa. 
C) Uma arte acadêmica. 
D) Uma arte que buscava a fuga das regras. 
10- Sobre o Neoclassicismo marque a alternativa CORRETA: 
A ) Qualquer pessoa com talento nato era considerado artista. 
B ) A pintura era diferente da escultura grega. 
C ) Foi uma arte que procurou imitar os padrões greco-romanos. 
D ) Foi muito semelhante com o Rococó. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
1-D) Restauração da arte religiosa em oposição à influência greco-romana. 
 
2-B) Sua maior característica foi expressa pelo desejo de recriar as formas 
artísticas da antiguidade greco-romana. 
 
3- A) Usar a filosofia iluminista e a arte para propagar as ideias. 
 
4-D) Iluminismo 
 
5-C) Uma arte acadêmica. 
 
6-B) Neoclássica, fundamentada nos ideais de racionalidade do Iluminismo. 
 
7-A) Caracterizou-se pelo desejo de recriar as formas artísticas da 
antiguidade greco-romana. 
 
8- A) Buscou romper com as formas clássicas, vigentes durante o Rococó. 
 
9- A) Barroco e Rococó. 
 
10- C ) Foi uma arte que procurou imitar os padrões greco-romanos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
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10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Romantismo 
 
O Romantismo é uma escola literária do século XIX. Surge na Alemanha, num movimento chamado Sturm 
undDrang (tempestade e ímpeto). Esse movimento se baseia na emoção exacerbada e se opõe ao equilíbrio artificial 
do arcadismo. Da Alemanha,o movimento se espalha pela Inglaterra e França, alcançando toda a Europa. A estética 
romântica é burguesa por excelência. Seu contexto histórico nos remete à Revolução Francesa que levou a burguesia ao 
poder. Era preciso uma arte que fomentasse o espírito burguês. Assim, o homem romântico defendia uma estética 
totalmente oposta à árcade (considerada estética da nobreza) valorizando a expressão do sentimento em oposição à 
valorização da razão; a inspiração poética em detrimento ao convencionalismo amoroso árcade. Os românticos não viam 
mais a natureza como objeto de imitação, como os árcades, mas sim como objeto de inspiração. Dar razão ao 
sentimento era fundamental. 
 
 
 Os burgueses defendiam que a partir do esforço individual era possível se obter sucesso; o mesmo 
pensamento ocorria com o romântico que defendia a subjetividade e a individualidade como algo 
a ser defendido nas artes. Apenas os temas que expressassem o sentimento individual eram 
valorizados. Contraditoriamente, como esses sentimentos eram universais (amor, traição, por 
exemplo), o romantismo torna-se uma estética que prega o sentimento individual de forma 
universalizada. Assim, o romantismo valorizou muito os romances epistolares – que tinham 
feições de cartas, como se a ficção fosse real e que traziam a os segredos da intimidade, 
relacionamentos amoroso, íntimos, mas sentimentos universais. Vale ressaltar que o romance é 
um gênero burguês por excelência e apenas no romantismo se torna amplamente difundido. Era o 
romance o gênero textual capaz de dar vazão ao ideal burguês. 
 
Outra consequência pós-Revolução francesa foi o escapismo e a utopia. Os revolucionários se desencantaram com as 
consequências da revolução francesa e suas promessas de sucesso não cumpridas – não houve muitas mudanças sociais 
com a Revolução. Essa frustração levou o homem romântico a ansiar pela fuga de sua realidade (escapismo), por um 
mundo melhor e perfeito – utópico – que só era possível no passado histórico (medievalismo e historicismo).Em 
Portugal, assim como toda a Europa, o romantismo ganha espaço por conta de uma necessidade de renovação. O 
principal nome do Romantismo lusitano foi Almeida Garret que traz o novo pensamento artístico para Portugal por meio 
de seu contato com Lord Byron. 
 
Fonte: https://www.infoescola.com/literatura/romantismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/literatura/escolas-literarias/
https://www.infoescola.com/literatura/arcadismo/
https://www.infoescola.com/sociologia/burguesia/
https://www.infoescola.com/historia/revolucao-francesa/
https://www.infoescola.com/redacao/romance/
https://www.infoescola.com/escritores/almeida-garret/
https://www.infoescola.com/literatura/romantismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-Sobre a Arte no Romantismo, assinale a alternativa ERRADA: 
 
A) Foi a primeira e forte reação ao Neoclassicismo. 
B) O romantismo não valorizava a natureza, acreditavam na 
tristeza e consideravam a natureza alegre. 
C) O romantismo valorizou muito os romances epistolares (cartas). 
D) A valorização dos sentimentos e da imaginação foi um dos 
princípios da criação romântica. 
6- A respeito do Romantismo podemos dizer que: 
 
A ) Seguia normas impostas para imitar a arte greco-romana. 
B ) Foi a primeira forte ligação ao neoclássico. 
C ) As obras feitas no romantismo eram repletas de fantasias e 
o heroísmo acompanhava a emoção. 
D ) O artista romântico não retratava a realidade tal qual ela é. 
 
 
2- Assinale a alternativa que traz apenas características do 
Romantismo: 
 
A) Idealismo, religiosidade, objetividade, tempos pagãos. 
B) Predomínio do sentimento, liberdade criadora, temas cristãos, 
valores absolutos. 
C) Valorização dos sentimentos, imaginação a valorização da 
natureza como princípios da criação artística. 
D) Idealismo, insatisfação, natureza convencional, objetividade. 
7-Poderíamos sintetizar uma das características do 
Romantismo pela seguinte aproximação de opostos: 
A) Cultivando o passado, procurou formas de compreender e 
explicar o presente. 
B) Pregando a liberdade formal, manteve-se preso aos modelos 
legados pelos clássicos. 
C) Embora marcado por tendências liberais, opôs-se ao 
nacionalismo político. 
D) Voltado para temas nacionalistas, desinteressou-se do 
elemento exótico, incompatível com a exaltação da pátria. 
 
3-Quanto às características do Romantismo é INCORRETO: 
A) O artista romântico procurou se libertar das convenções 
acadêmicas em favor da livre expressão. 
B) A valorização dos sentimentos e da imaginação foi um dos 
princípios da criação romântica. 
C) A estética se opôs radicalmente ao exagero realista. 
D) Ao negar o Neoclassicismo, o Romantismo se aproximou do 
Renascimento. 
 
8-Marque a alternativa CORRETAem relação ao Romantismo: 
 
 
A) No Romantismo existe dramaticidade. 
B) No Romantismo existem várias obras com temas 
mitológicos. 
C) No Romantismo o amor é o principal tema. 
D) No Romantismo os artistas seguiam várias regras. 
4-O Romantismo é uma escola literária do século: 
 
 
A) XI V 
B) XVII 
C) XIX 
D) XVIII 
9-Assinale o item que contém somente características 
românticas: 
A) Subjetivismo, nacionalismo, pastoralismo. 
B) Culto à natureza, nacionalismo, culto ao contraste. 
C) Conceitismo, liberdade de formas, nacionalismo. 
D) Culto à natureza, a liberdade de formas. 
5- Qual o principal nome do Romantismo lusitano que traz o novo 
pensamento artístico? 
 
 
A) Almeida Gorret 
B) Almeida Garret 
C) Almeida Gael 
D) Almeida Gregório 
 
10-Em relação ao Romantismo marque a alternativa CORRETA: 
 
 
A) Cenas históricas não aparecem no Romantismo. 
B) Os artistas Românticos não tinham nenhuma regra. 
C) Cenas históricas aparecem no Romantismo. 
D) As regras foram bem aceitas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
1-B) O romantismo não valorizava a natureza, acreditavam na tristeza e 
consideravam a natureza alegre. 
 
2-C) Valorização dos sentimentos, imaginação a valorização da natureza como 
princípios da criação artística. 
 
3- D) Ao negar o Neoclassicismo, o Romantismo se aproximou do Renascimento. 
 
4-C) XIX 
 
5-B) Almeida Garret 
 
6-C ) As obras feitas no romantismo eram repletas de fantasias e o heroísmo 
acompanhava a emoção. 
 
7-A) Cultivando o passado, procurou formas de compreender e explicar o 
presente. 
 
8- A) No Romantismo existe dramaticidade. 
 
9- D) Culto à natureza, a liberdade de formas. 
 
10- C) Cenas históricas aparecem no Romantismo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
Realismo 
 
 
O Realismo é uma estética do século XIX que defende a objetividade, a moderação do sentimentalismo e a visão 
científica, opondo-se ao Romantismo. Após a efervescência literária romântica, houve retorno ao pensamento científico 
do Renascimento. O realismo surge na França e de lá se espalha. Em Portugal, o Realismo ficou marcado pela Questão 
Coimbrã – desavença (publicada em jornal em 1865) entre novos escritores, acusados de “exibicionistas e propositada 
obscuridade”, e escritores mais velhos. Desse grupo de novos escritores faziam parte Antero de Quental, Eça de 
Queirós e Teófilo Braga. Antero defendia a independência artística dos novos autores.O grupo envolvido na Questão 
Coimbrã se reuniu nas Conferências democráticas que pretendiam reformar as letras lusitanas com algumas propostas 
como ligar Portugal ao movimento moderno da Europa e tratar de questõesda Filosofia e da Ciência moderna, além de 
estudar a condições políticas, econômica e religiosa da sociedade portuguesa: primórdios dos fundamentos realistas. 
 
 
 Como marco literário da estética, temos o ano de 1871, quando Eça de Queirós discursa sobre o 
Realismo como nova expressão de arte. Dentre as características da literatura dessa época temos 
o gosto pelo progresso da ciência em reação ao convencionalismo amoroso dos românticos. 
Nomes como o químico Berthelot, o biologista Pasteur e o naturalista Charles Darwin, criador 
da teoria evolucionista (o darwinismo é uma das características dessa estética). Há a aplicação de 
grandes descobertas da ciência à vida social. A nova estética encontrou amparo na ciência que 
muito modificou a sociedade com a revolução tecnológica: telégrafos, locomotivas, máquinas a 
vapor, luz elétrica, o telefone de Graham Bell; todas essas mudanças atribuíram um olhar mais 
científico à literatura. A base filosófica tem justamente esse apelo científico: a teoria 
positivista de Auguste Comte que defende a sistematização dos eventos sociais como nas ciências 
exatas, ou seja, a observação da sociedade segundo métodos científicos. 
 
Assim, defende a observação objetiva dos fenômenos sociais – a sociologia ganhou grande destaque nesse período.Os 
principais nomes do realismo lusitano são Eça de Queiros e Antero de Quental. A obra de Antero de Quental foi 
basicamente poética: publicou Primaveras românticas (1872), poemas marcados por certo ceticismo em relação ao amor 
(o que o coloca como realista). Outra obra de caráter marcadamente realista é a publicação de Odes Modernas (1865, 
ano da questão coimbrã). 
 
 Fonte: https://www.infoescola.com/literatura/realismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/literatura/escolas-literarias/
https://www.infoescola.com/literatura/romantismo/
https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/
https://www.infoescola.com/profissoes/escritor/
https://www.infoescola.com/biografias/antero-de-quental/
https://www.infoescola.com/literatura/eca-de-queiros/
https://www.infoescola.com/literatura/eca-de-queiros/
https://www.infoescola.com/biografias/louis-pasteur/
https://www.infoescola.com/biografias/charles-darwin/
https://www.infoescola.com/biologia/teorias-evolucionistas/
https://www.infoescola.com/biologia/darwinismo/
https://www.infoescola.com/sociologia/positivismo/
https://www.infoescola.com/sociologia/positivismo/
https://www.infoescola.com/biografias/auguste-comte/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-No que se refere ao Realismo, assinale a alternativa CORRETA: 
 
A) Surgiu na Espanha, no século XIX, e se estendeu apenas à 
região da Península Ibérica. 
B) Surgiu na França, nas últimas décadas do século XIX, em 
reação ao romantismo. 
C) Surgiu na França, nas últimas décadas do século XIX, em apoio 
ao romantismo. 
D) Surgiu na Inglaterra, nas últimas décadas do século XVIII, em 
oposição à arte real. 
 
 
6-O Realismo foi um movimento em que os artistas 
demonstravam engajamento social. Significa dizer que: 
 
 
 
 
 
A) Buscavam envolver-se em atritos com grupos sociais de 
princípios contrários; 
B) Retratavam apenas princípios clássicos. 
C) Demonstravam em suas obras a sociedade vigente. 
D) Eles eram filiados a partido políticos da época. 
 
 
 
2-O realismo, como escola literária, é caracterizado: 
 
A) Pelo exagero da imaginação. 
B) Pelo culto da forma. 
C) Pela preocupação com o fundo. 
D) Pelo objetivismo. 
7-O realismo foi um movimento de: 
 
A) Volta ao passado. 
B) Maior preocupação com a objetividade. 
C) Irracionalismo. 
D) Moralismo. 
 
3-Das características abaixo, assinale a que não pertence ao 
Realismo: 
 
A) Preocupação critica. 
B) Visão materialista da realidade. 
C) Ênfase nos problemas morais e sociais. 
D) Valorização da Igreja. 
 
 
8-Marque somente a opção CORRETA em relação à característica 
do Realismo: 
 
A) Subjetivismo profundo. 
B) Amor idealizado. 
C) Predomínio da inteligência e da razão. 
D) Não retrata a realidade circundante. 
 
4-Assinale a única alternativa INCORRETA: 
 
 
 
A) O Realismo não tem nenhuma ligação com o Romantismo. 
B) A atenção ao detalhe é característica do Realismo. 
C) Pode-se dizer que alguns autores românticos já possuem 
certas características realistas. 
D) O Realismo apresenta análise social. 
9-Sobre o Realismo, assinale a alternativa INCORRETA. 
 
 
A) O Realismo surgiu na Europa, como reação ao Naturalismo. 
B) O Realismo e o Naturalismo têm as mesmas bases, embora 
sejam movimentos diferentes. 
C) O Realismo surgiu como consequência do cientificismo do 
século XIX. 
D) Antero defendia a independência artística dos novos autores. 
 
5- Sobre o Realismo, qual das alternativas, abaixo, 
estáCORRETA: 
 
A) Apresenta um romance com intenções de distrações; 
B) Os realistas procuram ser pessoais e subjetivos; 
C) O Realismo vê o homem somente como produto biológico; 
D) O Realismo opõe-se aos preceitos românticos. 
 
10-O avanço científico que contribuiu muito para a característica 
Realista é: 
 
A) Positivismo de Auguste Comte: 
B) Negativismo de Taine: 
C) Evolucionismo de David: 
D) Capitalismo de Karl Marx: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- B) Surgiu na França, nas últimas décadas do século XIX, em reação ao 
romantismo. 
 
2-D) Pelo objetivismo. 
 
3- D) Valorização da Igreja. 
 
4-A) O Realismo não tem nenhuma ligação com o Romantismo. 
 
5-D) O Realismo opõe-se aos preceitos românticos. 
 
6-C) Demonstravam em suas obras a sociedade vigente. 
 
7-B) Maior preocupação com a objetividade. 
 
8- C) Predomínio da inteligência e da razão. 
 
9- A) O Realismo surgiu na Europa, como reação ao Naturalismo. 
 
10- A) Positivismo de Auguste Comte: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
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AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
 
Impressionismo 
 
 
O Impressionismo foi um movimento que se manifestou, especialmente nas artes plásticas no fim do século XIX na 
França. Os impressionistas rejeitavam as convenções da arte acadêmica vigente na época. As pinturas do 
Impressionismo captavam as impressões perceptivas de luminosidade, cor e sombra das paisagens, por isso pintavam o 
mesmo quadro em diferentes horários do dia.O termo “impressionista” deriva de uma das obras mais significativas 
obras desse movimento - Impressão: Nascer do Sol, de Monet. Outra explicação diz que o termo foi usado pela primeira 
vez pelos caluniadores do movimento, que consideravam as obras inacabadas e o nome foi aceito e adotado pelos 
artistas desse estilo. 
 
 
 Paul Cézanne (1839-1906), Edgar Degas (1834-1917), Claude Monet (1840-
1926), CamillePissarro(1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) estão entre os principais 
expoentes do Impressionismo. Esses artistas estavam interessados em confinar com a tinta as 
impressões sensoriais de cor, luz, som e de movimento, por meio de cores claras e brilhantes bem 
como pinceladas mais livres e distintas. Assim como é do conhecimento de todos, as cores da 
natureza mudam conforme a luz incidente em determinado horário do dia, e eram essas 
impressões que os impressionistas queriam capturar. Os impressionistas estudavam muito sobre 
os efeitos ópticos, para isso usavam com frequência recursos fotográficos. Em função disso 
preferiam trabalhar ao ar livre, bem como, não se prenderam ao uso da perspectiva e ao uso de 
modelos.As figuras representadasnão possuíam contornos nítidos, as sombras deveriam ser 
coloridas e as cores deveriam ser usadas puras, evitando a mistura de tonalidades. 
 
Claude Monet, principal expoente do Impressionismo, costumava afirmar que só é possível conhecer um objeto 
plenamente se for possível experienciar toda gama de possibilidades e impressões que ele provoca. Ao pintar a tela 
Catedral de Rouen, Harmonia em azul, de 1893, o artista pintou a catedral trinta vezes, tentando capturar as variações 
de cores em sua fachada. No Brasil, alguns pintores se destacaram nesse estilo como Eliseu Visconti, Almeida Júnior, 
Timótheo da Costa, Henrique Cavaleiro, Vicente do Rego Monteiro e Alfredo Andersen. 
Fonte: https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/impressionismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/biografias/claude-monet/
https://www.infoescola.com/biografias/pissarro/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- Assinale a alternativa que não se refere ao Impressionismo: 
A) O mais importante é o instantâneo e único, tal como aparece 
ao olho do observador. 
B) Não relatar os objetos, mas sim as sensações e emoções que 
despertam. 
C) Transfere o registro das reações externas para o das relações 
internas, isto é, das impressões despertadas no espírito pelo 
contato com as coisas, cenas, paisagens ou pessoas. 
D) Reproduz a realidade de maneira impessoal, minuciosa. 
6-As características das obras impressionistas - movimento 
artístico iniciado na França e que influenciou a arte produzida 
no século XX – incluem: 
 
A) O predomínio do uso do preto e do cinza. 
B) A representação de sensações visuais imediatas. 
C) O desenho de figuras bem definidas, com riqueza de 
detalhes. 
D)A composição equilibrada, utilizando como base a 
perspectiva. 
2-Só não notamos a presença do Impressionismo quando o autor: 
 
A) Retrata a verdade de um dado momento, justapondo ideias 
várias. 
B) Dá mais ênfase às emoções sentimentos e atitudes individuais 
do que aos fatos em si. 
C) Procura retratar fielmente a realidade, detendo-se em 
minuciosa descrição. 
D) Inventa e interpreta uma paisagem imprecisa. 
7- As pinturas de Claude Monet são caracterizadas: 
A) Por imagens sem contornos bem definidos das formas e o 
uso de pinceladas curtas e interrompidas. 
B) Pelo gênero natureza-morta produzida ao ar livre em 
diferentes momentos do dia. 
C) Pelo retrato, buscando a representação fiel do corpo 
humano. 
D) Pelo uso da imaginação e do desenho como procedimento 
básico para pintar. 
3-Assinale a alternativa que indica o nome do artista autor da obra 
Nascer do Sol. 
 
 
A) Alfred Sisley 
B) Claude Monet 
C) Eduard Manet 
D) Jean Fredéric Bazille 
 
 
 
8- Claude Monet é conhecido por suas pinturas com pinceladas 
curtas e evidentes. Esta é uma característica do movimento 
artístico conhecido como: 
 
A) Futurismo. 
B) Fauvismo. 
C) Fauvismo. 
D) Impressionismo 
4-Qual alternativa não é uma característica do impressionismo: 
A) Figuras com contornos nítidos. 
B) Sombras luminosas e coloridas. 
C) Mistura das tintas diretamente na tela, com pequenas 
pinceladas. 
D) Registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em 
determinados momentos. 
9-A grande modificação técnica utilizada pelos pintores 
impressionistas está relacionada, principalmente, com o 
seguinte aspecto: 
 
A) Representação realista e tridimensional. 
B) Contrastes de preto e branco. 
C) Linhas e cores dramáticas. 
D) Efeitos das cores e da luz. 
5-As principais características do impressionismo foram: 
 
A) Seguimento com os aspectos artísticos do passado. 
B) Semelhança com à cultura tradicional. 
C) Pesquisas sobre óptica e seus efeitos. 
D) Separação entre o concreto e o abstrato. 
 
10-Na exposição de arte de Paris, realizada em 1874, um artista 
considerou o título da obra de Monet ridículo e referiu-se ao 
grupo de artistas como: 
A) Modernistas. 
B) Surrealistas. 
C) Impressionistas. 
D) Expressionistas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
https://www.coladaweb.com/artes/impressionismo-movimento
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
1-D) Reproduz a realidade de maneira impessoal, minuciosa. 
 
2-C) Procura retratar fielmente a realidade, detendo-se em minuciosa descrição. 
 
3- B) Claude Monet 
 
4-A) Figuras com contornos nítidos. 
 
5-C) Pesquisas sobre óptica e seus efeitos. 
 
6-B) A representação de sensações visuais imediatas. 
 
7-D) Pelo uso da imaginação e do desenho como procedimento básico para 
pintar. 
 
8- D) Impressionismo 
 
9- D) Efeitos das cores e da luz. 
 
10- C) Impressionistas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
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AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
Expressionismo 
 
Podemos dizer que o Expressionismo foi o termo aplicado as diferentes linguagens da arte no início de século XX. Pode-
se classificar o Expressionismo como um movimento heterogêneo, pois abarcou artistas de diferentes nacionalidades, 
épocas e formação. Teve seu auge no período correspondente a 1905 a 1920 aproximadamente, e se compôs a partir de 
diferentes círculos artísticos ao mesmo tempo. Muitos historiadores empregam esse termo para se referir as obras de 
outros artistas que compunham a história da arte. Assim, é possível encontrar as raízes do Expressionismo em obras de 
outras épocas como Francis Bacon (1561 – 1626), Goya (1746 – 1828), Edvard Munch (1863 – 1944) e Van Gogh (1853 - 
1890), por exemplo, essas podem ser descritas como expressionistas tantos pelos traços como pela profundidade 
psicológica. Os expressionistas usavam cores fortes e vibrantes, figuras destorcidas e por vezes se utilizava da abstração 
para tratar temas como a alienação, bem como, faziam uso emocional e simbólico da cor e da linha. 
 O Expressionismo é a arte dos extremos emocionais, da inquietação e da espiritualidade. Podemos 
diferenciar o Expressionismo do Impressionismo, pois em lugar de reproduzir uma impressão do 
mundo que o cercava os expressionistas colocavam em suas obras suas próprias conclusões e 
temperamentos sobre suas visões do mundo. Assim o Expressionismo passou a se referir a um 
tipo de arte produzido na Alemanha no início do século XX e disseminado para outros países 
abrangendo diferentes artistas de diferentes tendências. Dois grupos, Die Brücke “A Ponte” 
(Fundado em 1905) e Der BlaueReiter “O Cavaleiro Azul” (fundado em 1911) constituíram as 
principais manifestações do Expressionismo na Alemanha. Com a pretensão de estabelecer uma 
ponte com as bases para uma arte de futuro o primeiro grupo recebeu este nome de uma de seus 
integrantes que eram compostos por: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl 
Schmidt-Rottluff. Ao longo dos anos foi recebendo outros artistas alemães e de outras 
nacionalidades. 
O grupo A Ponte foi influenciado por artistas como Van Gogh, Gauguin e Munch, além de se inspirarem no gótico 
alemão e na arte africana. Também sofreram forte influência do Fauvismo, após visitarem uma exposição de Matisse em 
Berlim em 1908. O segundo grupo denominado O Cavaleiro Azul voltou o tema de suas pinturas para uma área mais 
subjetiva e mística, buscando revelações espirituais. Tiveram influência de Kandinsky e Jawlensky e usava uma paleta 
diversa, com cores mais sutis que o primeiro grupo. No Brasil um dos nomes mais fortes quando falamos de 
Expressionismo é de Anita Malfatti. Anita introduziu as vanguardas europeias no Brasil após um período de estudos na 
Alemanha. As cores fortes e vivas de suas pinturas remontam retratos e paisagens.Após críticas a seu estilo de pintura, 
abandona o Expressionismo dedicando-se a pintura tradicional. 
 
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/expressionismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/filosofos/francis-bacon/
https://www.infoescola.com/biografias/francisco-de-goya/
https://www.infoescola.com/biografias/edvard-munch/
https://www.infoescola.com/biografias/van-gogh/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/impressionismo/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/expressionismo-alemao/
https://www.infoescola.com/artes/fauvismo/
https://www.infoescola.com/artes/kandinsky/
https://www.infoescola.com/biografias/anita-malfatti/
https://www.infoescola.com/artes/vanguardas-europeias/
https://www.infoescola.com/artes/expressionismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- Sobre o Movimento Expressionista, assinale a alternativa 
INCORRETA: 
A) Procurou expressar as emoções humanas. 
B) Na pintura, há a deformação das figuras. 
C) Foi uma reação à pintura realista, o que justifica a existência da 
deformação na pintura. 
D) Preferência pelo trágico, triste e sombrio, além dos medos e 
inseguranças do homem. 
 
6-Com a intenção de criar uma arte que valorizasse a cultura 
brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas: 
A) Buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas 
europeias. 
B) Defenderam a liberdade limitada de uso da cor. 
C) Representavam a ideia de que a arte deveria copiar 
fielmente a natureza. 
D) Mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas. 
 
2-Com relação às obras e aos artistas expressionistas, assinale a 
opção CORRETA. 
A) As obras expressionistas utilizavam apenas os elementos 
essenciais da pintura: linhas e cores. 
B) Os expressionistas seguiam as regras tradicionais de equilíbrio 
da composição e da regularidade da forma. 
C) A pintura expressionista tratava as formas da natureza como se 
fossem cones, esferas e cilindros. 
D) Os pintores expressionistas produziam suas obras com base em 
suas emoções e seus sentimentos. 
7-Com base na história dos movimentos artísticos surgidos no 
século XX, assinale a alternativa CORRETA. 
A) O cubismo sintético tinha como característica a 
fragmentação dos objetos na composição. 
B) Os artistas do Fauvismo possuem duas características 
básicas: a mistura de cores e a simplificação das formas. 
C) Expressionistas colocavam em suas obras suas próprias 
conclusões e temperamentos sobre suas visões do mundo. 
D) No cubismo analítico, os artistas passaram a explorar 
diferentes materiais na produção das pinturas. 
3- As características das obras impressionistas - movimento 
artístico iniciado na França e que influenciou a arte produzida no 
século XX – incluem: 
A) O predomínio do uso do preto e do cinza. 
B) A representação de sensações visuais imediatas. 
C) O desenho de figuras bem definidas, com riqueza de detalhes. 
D) A composição equilibrada, utilizando como base a perspectiva. 
 
8-A abordagem feita pelo filósofo alemão Nietzche sobre 
comparação da consciência com a existência, exerceu grande 
influência sobre qual movimento artístico. 
A) Cubismo 
B) Futurismo 
C) Impressionismo 
D) Expressionismo 
4- O Expressionismo como um movimento heterogêneo, teve seu 
auge no período correspondente aproximadamente: 
A) 1950 a 1920 
B) 1905 a 1920 
C) 1915 a 1930 
D) 1906 a 1920 
9- É considerado como uma das obras mais importantes do 
movimento expressionista : 
A) O grito, de Munch. 
B) A criação do homem, de Michelângelo. 
C) O nascimento de Vênus, de Botticelli. 
D) O homem amarelo, de Anita Malfatti. 
5-Os artistas deste movimento usavam cores fortes e 
vibrantes, figuras destorcidas. Essa frase descreve o 
movimento: 
A) Impressionista 
B) Expressionista 
C) Futurista 
D) Cubista 
10- A obra "O Grito" de Edvard Munch é um exemplo clássico 
de um dos mais importantes movimentos da pintura do: 
 
A) Expressionismo 
B) Cubismo 
C) Fauvismo 
D) Surrealismo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
 
 
1-C) Foi uma reação à pintura realista, o que justifica a existência da deformação 
na pintura. 
 
2-D) Os pintores expressionistas produziam suas obras com base em suas 
emoções e seus sentimentos. 
 
3- B) A representação de sensações visuais imediatas. 
 
4-B) 1905 a 1920 
 
5-B) Expressionista 
 
6-A) Buscaram libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias. 
 
7-C) Expressionistas colocavam em suas obras suas próprias conclusões e 
temperamentos sobre suas visões do mundo. 
 
8- D) Expressionismo 
 
9- A) O grito, de Munch. 
 
10- A) Expressionismo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
Fauvismo 
 
Fauvismo é uma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e desenvolvida no início do século XX, que 
tinha por características principais o uso exacerbado de cores fortes e o teor dramático nas obras. O movimento foi 
tipicamente francês, iniciou-se por parte dos artistas da época que se opunham a seguir a regra da estética 
impressionista, em vigor na época. A tendência foi considerada movimento artístico apenas em 1905. O Fauvismo, 
ou Fovismo, tinha temática leve, baseada na alegria de viver e nas emoções, e não tinha fundamentação ou intenção 
crítica nem política. A gradiente de cores é consideravelmente reduzida nestas obras, mas o papel das cores é 
extremamente importante nelas, pois eram responsáveis pela noção de limites, volume, relevo e perspectiva. Além 
disso, as cores não tinham relação direta com a realidade, não correspondiam à cor real do objeto representado. 
 O início do movimento, no final do século XIX, teve como representantes precursores Paul 
Gauguin e Vincent Van Gogh. Os estilos destes dois renomados artistas exerceram forte influência 
sobre os adeptos do Movimento Fauvista.O Fauvismo influenciou muito a ruptura da arte 
moderna com a antiga estética vigente, além disso, modificou a ideia de utilização das cores nas 
artes plásticas. O termo surgiu de uma expressão pejorativa, utilizada pelo crítico de arte Louis 
Vauxcelles ao ver uma obra de Henry Matisse, em 1905, no Salão de Outono, em Paris. A 
expressão utilizada pelo crítico, “LesFauves”, significa “os selvagens”. Apesar dos artistas 
seguidores e dos adeptos do movimento renegarem a nomenclatura, esta acabou ficando na 
história da arte. Para o movimento Fauvista, as criações artísticas não possuem relação com 
intelecto ou sentimentos, ou seja, a criação artística deve ser livre e espontânea, baseada no 
instinto, nos impulsos primários. 
 
Também as cores eram levadas amplamente em consideração a larga preferência por cores puras, elas são exaltadas no 
Fauvismo, e linhas e cores não possuem uma ordem predeterminada, são empregadas nas obras da mesma forma 
primária e instintiva que fazem crianças e selvagens, como diziam os próprios artistas.Os principais nomes do Fauvismo 
foram Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Braque, Andre Derain, Jean Puy, Paul Cézanne, Henri Matisse, Kees van 
Dongen, Raoul Dufy e Georges Roualt. 
Fonte:https://www.infoescola.com/artes/fauvismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/biografias/van-gogh/
https://www.infoescola.com/profissoes/critico-de-arte/
https://www.infoescola.com/artes/fauvismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior dasquestões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- Sobre o Fauvismo marque a alternativa CORRETA: 
 
 
A ) No Fauvismo as cores são as da realidade. 
B) No Fauvismo as cores nunca são irreais. 
C) No Fauvismo as cores não são as da realidade. 
D) No Fauvismo as cores são misturadas em busca do efeito de 
realidade. 
6- Esse movimento se caracterizou pelo uso de cores puras e 
simplificação das formas, tendo no francês Henri Matisse um 
dos seus principais expoentes. 
 
A) Impressionismo 
B) Fauvismo 
C) Colorismo 
D) Abstracionismo 
2- Sobre o Fauvismo marque a alternativa CORRETA: 
 
 
 
A) Artistas Fauvistas não tinham nenhuma outra ligação com 
outros movimentos artísticos. 
B) No Fauvismo as cores são reais ao extremo. 
C) Azul não aparece no Fauvismo. 
D) A arte Fauvista surge espontaneamente, pelo menos esse é o 
ideal do movimento. 
 
7- Assinale a alternativa CORRETA sobre o fauvismo: 
A) Os artistas fauvistas eram chamados de feras por causa da 
intensidade com que usavam as cores. 
B) As figuras no fauvismo eram extremamente realistas. 
C) Figuras apenas sugeridas e não representadas 
realisticamente caracterizou o fauvismo. 
D) Movimento fauvista, as criações artísticas possuem relação 
com intelecto ou sentimentos. 
3- A palavra Fauves quer dizer: 
 
A ) Monstros 
B) Feras 
C) Artistas 
D) Pintores 
 
8- Sobre o Fauvismo marque a alternativa CORRETA: 
A) No Fauvismo sempre existe cenário. 
B ) No Fauvismo nunca existe cenário. 
C) Os artistas fauvistas não possuíam técnica. 
D ) No Fauvismo podem ou não existir cenários. 
4- O uso de cores fortes e puras, o exagero do desenho e a 
liberdade de expressão caracterizam mais especificamente o 
movimento: 
 
A) conceitual 
B) suprematista 
C) construtivista 
D) Fauvista 
9- Em relação ao Fauvismo, é INCORRETO afirmar: 
 
 
A) Desenvolveu-se na Paris do século XVIII. 
B) Teve como pintor o artista Matisse. 
C) Não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política. 
D) Decorreu sua denominação da utilização de cores “loucas” e 
das deformações, praticadas pelos artistas fauves. 
5- O pintor Inimá de Paula, em suas pinturas características de 
pinceladas largas, fartas e generosas com ênfase na sua utilização 
da cor. A corrente artística à qual está associada a obra de Inimá 
dePaula: 
A) Fauvismo 
B) Surealismo 
C) Impressionismo 
D) Cubismo 
10- Qual o período artístico surgido na Europa antes da 
Primeira Guerra Mundial que exibia obras caracterizadas pelas 
cores fortes e pinceladas destemidas? 
 
 
 
 
A) Classicismo. 
B) Minimalismo. 
C) Fauvismo. 
D) Futurismo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 GABARITO 
 
 
 
 
1-C) No Fauvismo as cores não são as da realidade. 
 
2-D) A arte Fauvista surge espontaneamente, pelo menos esse é o ideal do 
movimento. 
 
3- B) Feras 
 
4-D) Fauvista 
 
5-A) Fauvismo 
 
6-B) Fauvismo 
 
7-A) Os artistas fauvistas eram chamados de feras por causa da intensidade com 
que usavam as cores. 
 
8- D ) No Fauvismo podem ou não existir cenários. 
 
9- D) Decorreu sua denominação da utilização de cores “loucas” e das 
deformações, praticadas pelos artistas fauves. 
 
10- C) Fauvismo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
Cubismo 
 
 
O Cubismo foi um movimento artístico que teve como seus principais expoentes e pioneiros, Pablo Picasso e Georges 
Braque por volta de 1907, muito embora Cézanne tenha usado, já em 1901, múltiplos pontos de vista numa única 
pintura. Fundado no início do século XX, o Cubismo é considerado um dos movimentos mais influentes desse período. 
Suas obras tratavam de maneira geométrica as formas da natureza, assim a representação do universo visual passou a 
não ter nenhuma obrigação com suas reais formas, no entanto não chegavam à abstração, pois as imagens 
representadas ainda permaneciam figurativas, ou seja, ainda eram reconhecíveis. Além de seus percursores Pablo 
Picasso e Georges Braque, outros artistas se destacaram nesse movimento que influenciou o mundo das artes visuais 
significativamente, são eles: Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de 
La Fresnaye, e Juan Gris. Embora os temas das pinturas Cubistas tenham sido temas convencionais como autos-retratos 
e natureza morta, o modo como os artistas desse movimento representavam sua visão dos objetos era considerado 
muito ousado, pois rompia com a perspectiva tradicional e a linha de contorno. 
 Os cubistas utilizavam pontos de vistas diversos e cambiantes. Desse modo, ao olharem para uma 
cadeira, por exemplo, representavam na pintura, por diferentes ângulos: de cima, de baixo, de 
lado ou de cabeça para baixo. Assim, esses artistas tentavam capturar todos esses pontos de vistas 
num mesmo plano. Essa é a principal característica das pinturas cubistas. Para tanto se 
apropriaram do uso das formas geométricas, das linhas retas, da colagem e da perspectiva 
confusa. É possível dividir o movimento cubista em duas linhas: Cubismo Analítico que se baseou 
na observação, fragmentação e representação de um determinado tema e o Cubismo 
Sintético que se baseou em técnicas voltadas a colagem. Não há como falar de Cubismo sem citar 
o nome do seu grande expoente Pablo Picasso. A obra LesDemoiselles d''Avignon (As Senhoritas 
de Avignon) de 1907 foi o marco zero do Cubismo, rompendo com o clássico e influenciado pelas 
esculturas de origem africanas. Nessa tela o autor tratou a nudez feminina, geralmente marcada 
por curvas, com linhas retas, planos e formas geométricas. Um escândalo para os padrões de arte 
daquele período. 
Picasso estudava e observava a forma dos objetos com afinco captando todas as suas possibilidades. A exploração de 
novos temas, cores, formas e movimento marcaram os objetivos dos integrantes desse movimento, transformando a 
arte para sempre. No Brasil o Cubismo começou a ganhar destaque entre os artistas brasileiros somente depois 
da Semana de Arte Moderna. Muitos desses artistas foram influenciados pelo Cubismo, assim é possível encontrar 
traços das características cubistas nas obras de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti. 
 
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/cubismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/artes/pablo-picasso/
https://www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna/
https://www.infoescola.com/biografias/tarsila-do-amaral/
https://www.infoescola.com/biografias/anita-malfatti/
https://www.infoescola.com/biografias/di-cavalcanti/
https://www.infoescola.com/artes/cubismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- Movimento artístico que teve como seus principais expoentes 
e pioneiros Pablo Picasso e Georges Braque: 
 
A) Maneirismo 
B) Futurismo 
C) Cubismo 
D) Pontilhismo 
6- Artistas que se destacaram no Cubismo: 
 
A) Lécher, Picasso e Braque 
B) Braquinel, Cézanne e Picasso 
C) Léger, Picasso e Braque 
D) Duchamp, Marque e Picasso 
2- Assinale a opção CORRETA com relação às características do 
movimento artístico Cubismo. 
 
 
A) Nas obras cubistas, os objetos são representados de forma 
realista. 
B) Os cubistas procuravam representar em suas obras o 
movimento, sugerindo velocidade. 
C) Por meio das imagens fragmentadas, os pintores cubistas 
procuravam passar uma ideia de profundidade. 
D) As obras desse movimento são marcadas pela decomposição e 
geometrização das formas naturais. 
7- De acordocom seus conhecimentos sobre o Cubismo, NÃO 
podemos afirmar que: 
A) No Cubismo os objetos aparecem abertos, como se 
estivessem cortados em um plano frontal em relação ao 
expectador. 
B) Os artistas cubistas não tinham nenhum compromisso em 
representar com fidelidade a aparência real das coisas. 
C) O Cubismo foi dividido em duas tendências: Cubismo real e 
irreal. 
D) Pablo Picasso foi o artista cubista que ficou mais conhecido 
mundialmente. 
3- Em relação ao cubismo marque a alternativa ERRADA: 
 
 
 
A) Romperam com a ideia de arte como imitação da natureza. 
B) Passaram a valorizar as formas geométricas. 
C) A cor é o elemento mais importante da obra. 
D) Reproduziam os objetos e figuras em dezenas de pedaços. 
 
8- Pablo Picasso representa o rompimento com a estética 
clássica e a revolução da arte no início do século XX. Essa nova 
tendência se caracteriza pela: 
A) Pintura de modelos em planos irregulares. 
B) Pessoas como temática central da obra. 
C) Cena representada por vários modelos. 
D) Oposição entre tons claros e escuros. 
4-O cubismo é um movimento que teve duas vertentes: o cubismo 
sintético e o analítico. Podemos afirmar: 
A) Tanto o cubismo sintético quanto o analítico tinham a 
preocupação em transmitir uma realidade objetiva. 
B) O cubismo analítico baseou na observação, fragmentação e 
representação de um determinado tema. 
C) No cubismo sintético, não usou a técnica de colagem. 
D) As fases azul e rosa de Pablo Picasso fazem parte da vertente 
do cubismo analítico. 
9- Sobre o Cubismo julgue os itens que se seguem ERRADO: 
A) As obras cubistas ficaram marcadas pelo fácil 
reconhecimento das figuras representadas. 
B) No Cubismo foi utilizada uma técnica chamada colagem, que 
consistia em colar vários objetos a obra. 
C) A obra de Pablo Picasso foi dividida em duas fases: a fase 
azul e a fase rosa. 
D) Formas abstratas, realistas e irreais caracterizaram o 
cubismo. 
 
5- Foi um grande nome do Cubismo brasileiro: 
 
 
A) Di Cavalcanti. 
B) Tarsila do Amaral. 
C) Pablo Picasso. 
D) Vicente do Rego Monteiro. 
10- Sobre o Cubismo marque a alternativa CORRETA: 
 
 
 
A) O Cubismo é uma arte realista. 
B) O Cubismo é uma arte surreal. 
C) No Cubismo não aparecem figuras da realidade. 
D) No Cubismo existe o triângulo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
https://www.infoescola.com/artes/pablo-picasso/
 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
1- C) Cubismo 
 
2-D) As obras desse movimento são marcadas pela decomposição e 
geometrização das formas naturais. 
 
3- C) A cor é o elemento mais importante da obra. 
 
4-B) O cubismo analítico baseou na observação, fragmentação e representação 
de um determinado tema. 
 
5-B) Tarsila do Amaral. 
 
6-C) Léger, Picasso e Braque 
 
7-C) O Cubismo foi dividido em duas tendências: Cubismo real e irreal. 
 
8- A) Pintura de modelos em planos irregulares. 
 
9- A) As obras cubistas ficaram marcadas pelo fácil reconhecimento das figuras 
representadas. 
 
10- D) No Cubismo existe o triângulo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
Abstracionismo 
 
 
Abstracionismo atribui-se a toda forma de representação bidimensional ou tridimensional, não subordinado pela 
figuração ou imitação da natureza. No âmbito das Artes Visuais, o termo ArteAbstrata está relacionado a vanguarda da 
primeira metade do século XX. Em vista disso, provocou muita indignação entre os apreciadores de arte mais 
tradicionais. A Arte Abstrata, assim como muitas outras vanguardas da Arte Moderna, era considerada de extremo mau 
gosto pela elite que ainda preferia ver nas pinturas e nas esculturas algo que representasse a realidade e de preferência 
que promovessem ideais clássicos e perfeição artística. A Arte Abstrata tinha o objetivo de encontrar uma nova forma de 
expressão plástica, distanciada das formas figurativas ou representação da natureza. 
 Caracteriza-se pela decomposição da figura, simplificação da forma, novo uso das cores e descarte 
da perspectiva ou técnicas de modelagem. É possível dizer que a origem do Abstracionismo 
remonta alguns movimentos como o Suprematismo, o Construtivismo, o Neoplasticismo e o 
Expressionismo Abstrato, muito embora os artistas desses movimentos fizessem abstrações, eles 
evitavam falar em abstracionismo, tendo percebido que soaria impróprio para a época. 
WassiliKandinsky é considerado o pioneiro na criação de pinturas nesse formato. Suas pinceladas 
vigorosas de cores fortes eram orientadas pelo misticismo, apoiado na Teosofia. Outro artista que 
ganhou grande destaque nesse panorama foi Piet Mondrian. Suas pinturas, também, tiveram 
grande influência mística da Teosofia e eram marcadas pelo rigor geométrico, linhas retas e cores 
vibrantes. Além de Mondrian, destacou-se nesse período Kasimir Malevich como um dos maiores 
expoentes do abstracionismo geométrico. Malevich foi o fundador do Suprematismo e levou o 
abstracionismo a sua forma mais simples, buscando a pureza plástica, como é possível ver em 
“Quadrado Branco sobre Fundo Branco” de 1918. 
Além dessa vertente mais geométrica da Arte Abstrata, outra vertente também foi significativa nesse cenário, foi o 
Expressionismo Abstrato, também conhecido como ActionPainting, caracterizado pela busca no inconsciente de 
símbolos de valor universal. Este foi o primeiro movimento que se originou, nos Estados Unidos e ganhou 
reconhecimento internacional. Jackson Pollock tornou-se conhecido pela sua forma de pintura singular, lançando ou 
gotejando de forma dramática a tinta que escoria sobre a tela, métodos revolucionários e incomuns para a época.No 
Brasil a Arte Abstrata ganhou visibilidade na 1º Bienal de São Paulo em 1951 e teve como alguns expoentes: Iberê 
Camargo, Lígia Clarck e Hélio Oiticica. 
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/abstracionismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/suprematismo/
https://www.infoescola.com/educacao/construtivismo/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/neoplasticismo/
https://www.infoescola.com/artes/kandinsky/
https://www.infoescola.com/religiao/misticismo/
https://www.infoescola.com/filosofia/teosofia/
https://www.infoescola.com/biografias/piet-mondrian/
https://www.infoescola.com/estados-unidos/
https://www.infoescola.com/pintura/
https://www.infoescola.com/artes/abstracionismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-Sobre as tendências da representação artística do Abstracionismo. 
Assinale a sequência CORRETA. 
A) Tendência artística não figurativa que elimina qualquer 
representação de paisagens. 
B) Termo associado à produção artística vinculada à busca do 
perfeccionismo. 
C) É a arte do diálogo concebida normalmente a partir de um 
projeto elaborado de forma coletiva. 
D) Tendência artística e estética do final do século XIII que aparece 
na literatura e nas artes plásticas. 
6- Quanto às características do abstracionismo, analise e marque 
a alternativa INCORRETA: 
 
A) A pintura que abandona a forma e adota a cor e a linha. 
B) O artista se expressa livremente e não está preocupado em 
representar imagem alguma. 
C) O artista representa uma imagem que podemos identificar 
como algo que conhecemos. 
D) A arte abstrata não representa imagens figurativas da 
realidade. 
2- Segundo os estudiosos de arte quem foi o precursor da moderna 
pintura abstrata. 
A) Wasily Kandinsky 
B) Pierre Augusto Renoir 
C) Cândido Portinari 
D) Vicent Van Gogh 
7- O termo Arte Abstrataestá relacionado à vanguarda da 
primeira metade do: 
A) Século XVII 
B) Século XX 
C) Século XXI 
D) Século XV 
3-Sobre o movimento Abstracionismo é CORRETO: 
A) Movimento com excessiva fragmentação dos objetos e destruição 
de sua estrutura formal. 
B) Explora o domínio da imaginação, suas características irracionais 
e espontâneas. 
C) Tentou reproduzir a velocidade da sociedade de forma plástica. 
D) Se caracteriza pela ausência de relação imediata entre formas e 
cores da realidade. 
 
8- Com relação à arte abstrata, assinale a opção CORRETA. 
A) A ausência de relação imediata entre formas e cores de um 
ser. 
B) Uma pintura abstrata narra figurativamente cenas históricas e 
mitológicas. 
C) Pablo Picasso pode ser considerado como o precursor da 
moderna pintura abstrata. 
D) As obras abstracionistas mantêm forte ligação com a 
literatura do início do século IX. 
4-O artista Wassili Kandinsky é considerado o pioneiro na criação de 
pinturas abstratas, qual foi o outro artista que ganhou grande 
destaque no Abstracionismo? 
 
A) Piet Mondrian 
B) Andre Derain 
C) Auguste Comte 
D) Charles Darwin 
9-“A nova arte, a abstração, provou ser um meio potente para a 
expressão de uma grande diversidade de experiências e ideias.” 
(Gooding). Em relação à arte abstrata, é CORRETO afirmar que: 
 
A) É uma arte naturalista. 
B) Suplantou a arte representacional. 
C) Se manifesta apenas através da pintura. 
D) Os artistas abstratos criaram imagens originais. 
5-Arte abstrata é uma arte: 
A) Que tem a intenção de representar figuras geométricas. 
B) Que não pretende representar figuras ou objetos como 
realmente são. 
C) Sequencial, como, por exemplo, a história em quadrinhos. 
D) Que foca na representação da natureza, vista do ponto de vista 
realístico. 
10-Assinale a opção CORRETA com os nomes de artistas 
abstracionistas. 
 
A) Pablo Picasso e Alfredo Volpi 
B) Wassily Kandisnky e Piet Mondrian 
C) Henri Matisse e Cândido Portinari 
D) Georges Braque e Edward Munch 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
https://www.infoescola.com/artes/kandinsky/
https://www.infoescola.com/biografias/piet-mondrian/
https://www.infoescola.com/biografias/auguste-comte/
https://www.infoescola.com/biografias/charles-darwin/
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
1- A) Tendência artística não figurativa que elimina qualquer representação de 
paisagens. 
 
2-A) Wasily Kandinsky 
 
3- D) Se caracteriza pela ausência de relação imediata entre formas e cores da 
realidade. 
 
4-A) Piet Mondrian 
 
5-B) Que não pretende representar figuras ou objetos como realmente são. 
 
6-C) O artista representa uma imagem que podemos identificar como algo que 
conhecemos. 
 
7-B) Século XX 
 
8- A) A ausência de relação imediata entre formas e cores de um ser. 
 
9- A) A ausência de relação imediata entre formas e cores de um ser. 
 
10- B) Wassily Kandisnky e Piet Mondrian 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
https://www.infoescola.com/biografias/piet-mondrian/
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
Dadaísmo 
 
 
Dada termo em francês que significa “cavalinho de pau” ou “brinquedo de criança”. Esse foi o nome escolhido 
aleatoriamente pelos criadores do movimento ao folhear um dicionário. Esse termo marca a falta de sentido que pode 
ter a linguagem assim como a fala de um bebê, salientando o caráter antirracional e de causalidade desse movimento 
de vanguarda europeia. O acaso e o nonsense - que quer dizer sem sentido - foram fundamentais nos conceitos 
dadaístas. Além disso, o movimento mostrou-se radicalmente avesso a Primeira Guerra Mundial, ao nacionalismo e ao 
materialismo que desencadeou o combate, bem como os conceitos de arte vigentes na época. O Dadaísmo, também 
conhecido como Movimento Dadá nasce após o início da Primeira Guerra Mundial em 1916 em Zurique e tem como 
seus principais expoentes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans (ou Jean) Arp, Julius Evola, Francis Picabia, Kurt 
Schwitters, Max Ernst e Man Ray. 
 Esses integrantes e outros propunham uma arte de protesto que chocasse e provocasse a 
sociedade burguesa da época. Suas obras visuais e literárias baseavam-se no acaso, no caos, na 
desordem e em objetos e elementos de pouco valor, desconstruindo conceitos da arte tradicional. 
Kurt Schwitters compôs telas fazendo colagens aleatórias de recortes e papeis que encontrava no 
cotidiano, como bilhetes de trem, fotografias, selos e embrulhos. Assim o artista expressava a 
intensão de criar um método de fazer arte que não lembrasse os métodos artísticos tradicionais. 
Duchamp com seus ready-mades utilizou objetos industrializados e do cotidiano, assinando-os 
como se fossem de sua autoria, não os trabalhava artisticamente, os considerava prontos assim 
como os encontrava e exibia como obra de arte. 
 
 
 
 
Dessa maneira, objetos sem valor artístico aparente alcançam a condição de obra de arte ao serem retirados de seu 
contexto e expostos num espaço expositivo como um museu ou galeria. Foi assim que Duchamp criou Roda de Bicicleta, 
de 1913, uma roda de bicicleta encaixada num banco. Seu mais famoso ready-made, o Urinol, foi assinado pelo artista 
como “R Mutt”. Assim como Kurt Schwitters, Duchamp também expressou sua rejeição e renúncia aos tradicionais 
meios de se fazer arte da época, forçando o público apreciador a refletir sobre essas questões. O Dadaísmo abriu portas 
na década de 1920 para outros movimentos como o Surrealismo. 
 
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/dadaismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/filosofia/causalidade/
https://www.infoescola.com/artes/vanguardas-europeias/
https://www.infoescola.com/historia/primeira-guerra-mundial/
https://www.infoescola.com/filosofia/nacionalismo/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- Dadaísmo, também conhecido como Dadá, foi uma vanguarda 
surgida durante a Primeira Guerra Mundial e teve como 
representantes: 
 
A) Marcel Duchamp e Tristan Tzara 
B) Wassily Kandinsky e Toulouse Lautrec 
C) Paul Cézanne e Pablo Picasso 
D) Andy Warhol e Marcel Duchamp 
 
6- Um caracteriza-se pela valorização do inconsciente, o outro 
pela destruição total da arte, propondo a antiarte. Os 
movimentos em questão são respectivamente: 
 
A) Cubismo e Expressionismo 
B) Expressionismo e Dadaísmo 
C) Surrealismo e Dadaísmo 
D) Expressionismo e Futurismo 
2- O movimento Dadaísmo nasce após o início da Primeira Guerra 
Mundial em Zurique no ano: 
 
A) 1906 
B) 1926 
C) 1916 
D) 1936 
7- De acordo com o texto na década de 1920 o Dadaísmo abriu 
portas para: 
 
A) Arte Grega 
B) Surrealismo 
C) Rococó 
D) Renascimento 
 
3- Sobre o Dadaísmo, é CORRETO afirmar: 
 
A) Apoiavam a sociedade capitalista e não as responsabilizavam 
pelos horrores da guerra. 
B) Voltavam-se para a produção de uma arte absurda. 
C) Criticavam a arte ilógica, absurda, valorizando a 
racionalidade na criação artística. 
D) Pregavam o fim da arte tradicional. 
 
8- O autor foi o criador do Ready-made, termo criado para 
designar um tipo de objeto industrializado e do cotidiano. 
 
 
A) Marcel Duchamp 
B) Georges Braque 
C) Alberto Giacometti 
D) Henri Moore 
 
 
4- Observe as afirmações abaixo e marque a alternativa 
INCORRETA sobre as principais características Dadaísmo. 
 
A) Irracionalismo interpretativo. 
B) Quebra dos valores artísticos ligados ao belo e à ideologia 
norteadora. 
C) Representação incoerente. 
D) Culto ao mundo moderno e suas representações:a máquina, a 
indústria, etc. 
 
9- Movimento artístico pertencente às vanguardas europeias 
do século XX, cujo lema era: "a destruição também é criação”. 
O lema refere-se à qual movimento artístico: 
 
 
A) Fauvismo 
B) Dadaísmo 
C) Expressionismo 
D) Impressionismo 
 
5- No começo do século XX, houve um Movimento de Vanguarda 
que propunha a destruição dos valores burgueses e usava 
o nonsense como forma de crítica à sociedade. 
 
 
A) Surrealista 
B) Futurista 
C) Dadaísta 
D) Cubista 
 
10- A peça Fonte foi criada pelo francês Marcel Duchamp e 
apresentada em Nova Iorque em 1917. A transformação de um 
urinol em obra de arte representou, entre outras coisas: 
 
A) A alteração do sentido de um objeto do cotidiano. 
B) A crítica à vulgarização da arte e a ironia diante das 
vanguardas artísticas do final do século XIX. 
C) O esforço de tirar a arte dos espaços públicos. 
D) o fim da verdadeira arte, do conceito de beleza. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
1-A) Marcel Duchamp e Tristan Tzara 
 
2-C) 1916 
 
3- D) Pregavam o fim da arte tradicional. 
 
4-D) Culto ao mundo moderno e suas representações: a máquina, a indústria, etc. 
 
5-C) Dadaísta 
 
6-C) Surrealismo e Dadaísmo 
 
7-B) Surrealismo 
 
8- A) Marcel Duchamp 
 
9- B) Dadaísmo 
 
10- A) A alteração do sentido de um objeto do cotidiano. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
 
Surrealismo 
 
Sonhos, fantasias, devaneios, inconsciência, ausência de lógica, formaram as bases das criações do movimento 
surrealista. Fundado em Paris em 1924 o Surrealismo engrossou os movimentos de vanguardas do início do século XX. 
André Breton foi seu principal porta-voz e lançou, naquele mesmo ano, o primeiro e principal manifesto - o Manifesto 
Surrealista. Entre seus mais marcantes expoentes nas Artes Plásticas estão: Salvador Dali (1904-1986), Max Ernst (1891-
1976), René Magritte (1898-1967), André Masson (1896-1987), Joan Miró (1893-1983). Alguns críticos e autores da arte 
associam o nome de Frida Kahlo (1907-1954) ao movimento Surrealista, no entanto a própria artista não se considerava 
uma surrealista, pois estava interessada em retratar suas dores e tragédias pessoais. Os artistas ligados a esse 
movimento rejeitavam os valores e os padrões impostos pela sociedade burguesa, seguindo a exploração dadaísta de 
tudo o que fosse subversivo na arte. 
 
 Fortemente influenciados pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, os surrealistas seguiram 
alguns métodos para impedir o controle do consciente na ação artística, desprendendo o 
inconsciente. Como parte do seu processo artístico, os artistas desse movimento também 
exploravam o imaginário dos sonhos como um atributo inquietante e bizarro da vida diária, 
chegando pedir que pessoas comuns descrevessem suas experiências oníricas como uma forma de 
montarem arquivos para suas produções. Assim os surrealistas concebiam o inconsciente como 
um meio de imaginação, as formas e imagens não poderiam prover da razão, mas de impulsos e 
sentimentos irracionais e surreais. Os artistas desse movimento se diferenciavam quanto ao estilo 
adotado. Enquanto as formas e linhas de Masson provinham de pincelados livres, Magrite e Dalí 
tinham imagens realistas criando cenas oníricas. 
 
 
A obra “A persistência da memória” de Salvador Dalí é uma das mais representativas desse movimento. Os três relógios 
derretidos juntamente a uma espécie de autorretrato do artista representam o Surrealismo de Dalí diante da 
irrelevância da passagem do tempo que dizia não perceber e que não tinha nenhum significado para ele. Uma 
curiosidade sobre esta obra conta que numa tarde quente em seu ateliê, Dalí teve um delírio ao ver um queijo 
derretendo em função do forte calor. Nascia aí à ideia para de pintar os relógios derretidos e associá-los a passagem do 
tempo. 
 
 
 
Fonte: https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/biografias/salvador-dali/
https://www.infoescola.com/biografias/frida-kahlo/
https://www.infoescola.com/sociologia/burguesia/
https://www.infoescola.com/artes/dadaismo/
https://www.infoescola.com/psicanalise/sigmund-freud/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- Sobre o movimento artístico intitulado Surrealismo, marque a 
opção INCORRETA. 
 
A) O pintor Dali é considerado um dos maiores nomes do 
Surrealismo. 
B) O pintor René Magritte, encontramos em seus trabalhos 
imagens oníricas. 
C) André Breton foi seu principal porta-voz e lançou o primeiro 
o Manifesto Surrealista. 
D) Os artistas surrealistas concordavam com os valores e os 
padrões impostos pela sociedade burguesa. 
 
6- De todos os pintores surrealistas, René Magrite foi um dos 
que mais trabalhou a ambiguidade. Segundo Gomes Filho 
(2000), pode-se afirmar que o artista foi um mestre ao: 
 
 
 
 
 
 
A) Fragmentar uma técnica de organização formal. 
B) Exagerar visando a uma expressão visual intensa. 
C) Induzir a interpretações diferentes do que é visto. 
D) Repetir por excesso elementos iguais para valorizá-los. 
 
2- De acordo com o texto a obra “A persistência da memória” 
pertence a qual artista? 
 
A) Anita Malfatti 
B) Alfredo Volpi 
C) Almeida Júnior 
D) Salvador Dalí 
 
7- Movimento artístico que foi amplamente influenciado pelas 
teses psicanalíticas de Sigmund Freud: 
 
A) Futurismo. 
B) Surrealismo. 
C) Minimalismo. 
D) Pop art. 
3-Como é chamado o movimento que buscava deliberadamente o 
bizarro e o irracional para expressar verdades ocultas e 
inalcançáveis por meio da lógica. 
 
A) Cubismo. 
B) Romantismo. 
C) Surrealismo. 
D) Expressionismo. 
 
8- O Manifesto Surrealista, de André Breton, anunciou o 
Surrealismo como um movimento preponderantemente: 
 
 
 
A) Escultórico 
B) Fotográfico 
C) Cinematográfico 
D) Literário 
4-A característica do Surrealismo é: 
 
A) Representação do irracional e do subconsciente. 
B) Representação do racional e do subconsciente. 
C) Representação do racional e do consciente. 
D) Representação do irracional e do consciente. 
9- Um dos movimentos artísticos que debruçou-se sobre o 
mundo onírico, tendo em Salvador Dali seu expoente máximo. 
Este movimento ficou conhecido como: 
 
A) Impressionismo 
B) Surrealismo 
C) Tachismo 
D) Modernismo 
 
5- Frida Kahlo apesar de não considerar uma surrealista , muitos 
historiadores e artistas, como André Breton, atribuem sua 
produção aos princípios estéticos do: 
 
A) Concretismo 
B) Construtivismo 
C) Realismo socialista 
D) Surrealismo 
10- O Surrealismo configurou-se como uma das vanguardas 
artísticas europeias do início do: 
 
 
 
A) Século XVII 
B) Século XX 
C) Século XIX 
D) Século XVIII 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
https://www.infoescola.com/sociologia/burguesia/
 
 
 
GABARITO 
 
 
1- D) Os artistas surrealistas concordavam com os valores e os padrões impostos 
pela sociedade burguesa. 
 
2-D) Salvador Dalí 
 
3- C) Surrealismo. 
 
4-A) Representação do irracional e do subconsciente. 
 
5-D) Surrealismo 
 
6-C) Induzir a interpretações diferentes do que é visto. 
 
7-B) Surrealismo. 
 
8- D) Literário 
 
9- B) Surrealismo 
 
10- B) Século XX 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B CD 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
https://www.infoescola.com/sociologia/burguesia/
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
 
Futurismo 
 
Em 20 de Fevereiro de 1909 foi lançado pelo poeta italiano Felippo Tommaso Marinetti, no jornal francês Le Figaro, 
o Manifesto Futurista. Este foi o ponta pé inicial para dar início a criação de um movimento de cunho artístico e literário 
denominado Futurismo. O Futurismo caracterizou-se principalmente pelo rompimento com a arte e a cultura do 
passado, celebrando o progresso e a tecnologia moderna, a vida urbana, a velocidade e a energia ao ponto de, os mais 
extremos, exaltarem as armas e a violência. Os integrantes desse estilo foram os grandes divulgadores do movimento, 
recorrendo a palestras e a publicidade para dar visibilidade a este estilo. O Manifesto Futurista deixou clara a rejeição 
dos futuristas ao passado e a destruição de tudo o que era velho e venerado, ascendendo espaço para o novo e o vital. 
GiacomoBalla (1871 – 1958), Carlo Carrà (1881 – 1966) e Umberto Boccioni (1882 – 916) estão entre os principais 
expoentes desse movimento, além de Gino Severini (1883 – 1966) e Luigi Russolo (1885 -1647). Com frequência nas 
pinturas Futuristas aparecem cores vibrantes e contrastantes, formas geométricas, sobreposição de imagens além do 
uso do que os futuristas chamavam de linhas de força. 
 O uso desses recursos pretendia dar ideia de uma cena dinâmica, ou seja, o objeto em ação. A 
ideia de movimento vigoroso e velocidade eram centrais na poética do Futurismo. Os futuristas 
não estavam interessados em representar um automóvel em suas pinturas, porém representar o 
movimento do automóvel e a experiência de sua aceleração. Isso era mais importante que 
detalhar sua forma ou o veículo parado. Uma das mais impressionantes obras desse movimento 
artístico é Dinamismo de um cão na coleira de autoria (1912) de Giacomo Balla. Nela, Balla 
representa uma senhora passeando com seu cachorro onde é possível perceber uma espécie 
de close-up dos movimentos dos personagens. No quadro de formas simples e precisas, podem-se 
apreender as diversas pinceladas que dão a sensação de movimento das figuras. O cão assim 
como à senhora tem inúmeros traços, uns transparente e outros opacos, que compõem as patas, 
o rabo, a coleira e os pés criando uma magnífica expressão dinâmica do movimento. 
O Futurismo influenciou diversos artistas que mais tarde vieram a fundar outros estilos artísticos como o Cubismo, 
o Surrealismo e o Dadaísmo. O movimento Futurista durou até aproximadamente a década de 1930, quando foi se 
esvaziando com a Segunda Guerra Mundial. No Brasil influenciou artistas como Anita Malfatti e Oswald de 
Andrade ainda no começo do século XX, que viram nos ideais nesse movimento a possibilidade de deixar de copiar 
modelos europeus e construir uma identidade renovando a arte brasileira. 
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/futurismo/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/artes/cubismo/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/surrealismo/
https://www.infoescola.com/artes/dadaismo/
https://www.infoescola.com/historia/segunda-guerra-mundial/
https://www.infoescola.com/biografias/anita-malfatti/
https://www.infoescola.com/literatura/oswald-de-andrade/
https://www.infoescola.com/literatura/oswald-de-andrade/
https://www.infoescola.com/artes/futurismo/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- O Futurismo tinha como principal concepção estética: 
 
 
 
A) Postura iconoclasta de louvar o passado como único meio possível 
de se alcançar um futuro. 
B) Reafirmar a sensação de imobilidade dinâmica nas artes plásticas. 
C) Definição da semelhança física e das intenções psicológicas do 
realismo figurativo. 
D) Exaltação da velocidade e da força em uma transformação 
incessante e indefinida. 
 
6-Em 1909, o jornal parisiense Le Figaro, publicou um 
importante manifesto artístico, do italiano Filippo Tommasio 
Marinetti: “Queremos cantar o homem ao volante, que 
percorre a Terra com a lança do seu espírito, traçando o círculo 
de sua órbita”. Esse trecho caracteriza bem o seguinte 
movimento de vanguarda europeia: 
A) Expressionismo 
B) Dadaísmo 
C) Surrealismo 
D) Futurismo 
2- A exaltação da máquina e da "beleza da velocidade", estão ligadas 
ao movimento: 
A) Cubismo 
B) Futurismo 
C) Surrealismo 
D) Dadaísmo 
7- Marinettipropõe os referenciais estéticos do Futurismo, que 
valorizam a: 
A) Composição estática 
B) Inovação tecnológica 
C) Suspensão do tempo. 
D) retomada do helenismo. 
3-A ideia de movimento vigoroso e velocidade eram centrais na 
poética do: 
 
A) Cubismo, que questionava o uso por meio da fragmentação 
geométrica. 
B) Expressionismo alemão, que criticava a arte acadêmica. 
C) Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística, propondo a antiarte. 
D) Futurismo, que propunha uma nova estética baseada nos valores 
da vida moderna. 
8- Centrando-se, assim, no moderno, [...] faziam apologia da 
velocidade, da máquina, do automóvel (“um automóvel é mais 
belo que a Vitória de Samotrácia”, dizia Marinetti no seu 
primeiro manifesto). O trecho acima define um dos primeiros 
“ismos” da vanguarda artística. Trata-se do: 
A) Cubismo 
B) Futurismo 
C) Dadaísmo 
D) Impressionismo 
4-As ideias de Marinetti influenciaram muito os nossos autores. Dele, 
os escritores brasileiros seguiram: 
A) A exacerbação do nacional e a sintaxe tradicional. 
B) A paixão pela metáfora, intelectualista e rebuscada. 
C) A negação do passado e o uso de palavras em liberdade. 
D) Gosto pelo psicologismo na ficção e a supervalorização da 
natureza. 
9- Um movimento artístico lançado em 1909, pelo italiano 
Filipo Tommaso Marinetti. Esse movimento foi o: 
 
A) Antropofagismo 
B) Romantismo 
C) Tropicalismo 
D) Futurismo 
5- São informações relacionadas à vanguarda futurista: 
 
 
 
A) Surgimento a partir de uma exposição de arte no Salão de Outono 
B) Visão questionadora em que a desigualdade social seja atenuada. 
C) A pintura futurista apoiava-se na psicanálise de Sigmund Freud. 
D) Tal vanguarda enaltecia a velocidade e o dinamismo surgido no 
início do século XX. 
10- Sobre o Futurismo marque a alternativa CORRETA: 
A) No Brasil, todas as tendências de vanguarda não foram 
chamadas de Modernismo, que equivale ao Futurismo. 
B) Na literatura brasileira, seus principais representantes foram 
Manuel Bandeira e Augusto Frederico Schmid. 
C) O Futurismo difundiu-se por meio de manifestos. 
D) Entre suas principais características estão a decomposição 
das figuras em formas geométricas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
1- D) Exaltação da velocidade e da força em uma transformação incessante e 
indefinida. 
 
2-B) Futurismo 
 
3- D) Futurismo, que propunha uma nova estética baseada nos valores da vida 
moderna. 
 
4-C) A negação do passado e o uso de palavras em liberdade. 
 
5-D) Tal vanguarda enaltecia a velocidade e o dinamismo surgido no início do 
século XX. 
 
6-D) Futurismo 
 
7-B) Inovação tecnológica 
 
8- B) Futurismo 
 
9- D) Futurismo 
 
10- C) O Futurismo difundiu-se por meio de manifestos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
 
Op Art 
 
A palavra Op Art deriva do inglês Optical Art e significa ArteÓptica. Esse termo pode ter sido usado pela primeira vez 
pelo artista e escritor Donald Judd, em uma revisão de uma exposição de “Pinturas Ópticas” por Julian Stanczak. Mas 
tornou-se popular por seu uso em um artigo de revista Time, de 1964. Ainda que traga rigor na sua construção, 
simboliza um mundo precário e instável, que se modifica a cada instante. Apesar de ter ganhado força na metade da 
década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo 
emocional da Pop Art, pois é excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. 
Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto às da ciência e da tecnologia. A razão da Op Art é a 
representação do movimento através da pintura apenas com a utilização de elementos gráficos. Outro fator 
fundamental para a criação da Op Art foi a evolução da ciência, que está presente em praticamente todos os trabalhos, 
baseando-se principalmente nos estudos psicológicos sobre a vida moderna e da Física sobre a Óptica. A alteração das 
cidades modernas e o sofrimento do homem com a alteração constante em seus ritmos de vida. 
 
 O auge do movimento aconteceu em 1965, quando o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque 
abraçou o estilo com a exposição The ResponsiveEye (O Olho que Responde), que apresentou 123 
pinturas e esculturas de artistas como Victor Vasarely, Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad 
Reinhardt, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez, Jesus Rafael Soto, Josef Albers, Kenneth Noland dentre 
outros. Muitos visitantes do museu ficaram intrigados pela colisão de arte e ciência, mas críticos 
como Clement Greenberg foram veementemente contrário ao movimento. A amplitude de 
exposições como a ResponsiveEye também lançou dúvidas sobre o movimento, uma vez que 
através da inclusão de artistas como Frank Stella, cujos interesses eram tão diferentes dos de 
Vasarely. 
 
As principais características da Op Art são: 
 Explorar a falibilidade do olho pelo uso de ilusões de óticas; 
 Defender para arte “menos expressão e mais visualização”; 
 Quando as obras são observadas, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem 
inchar ou deformar-se; 
 Oposição de estruturas idênticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito ótico; 
 Observador participante; 
 Busca nos efeitos ópticos sua constante alteração; 
 As cores têm a finalidade de passar ilusões ópticas ao observador. 
Fonte: https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/op-art/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/op-art/
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/pop-art/
https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/o-museu-de-arte/
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/op-art/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- A expressão Op Art vem do inglês (optical art) e significa: 
 
 
 
 
 
A) Arte Gótica 
B) Arte Egípia 
C) Arte Óptica 
D) Arte Digital 
6- As pinturas da Op Art tinham como objetivo provocar 
sensações de: 
 
A) Leveza 
B) Apreensão 
C) Tédio 
D) Movimento 
2- No ano de 1965, foi organizada a primeira exposição da Op-Art 
no Museu de Arte Moderna de: 
 
A) Lisboa 
B) Nova York 
C) Portugal 
D) Veneza 
7- A Op Art demorou a ter destaque, ganhando força 
efetivamente na metade da década de: 
 
A) 1930 
B) 1980 
C) 1950 
D) 1970 
 
3- Na segunda metade do século XX, nos grandes centros 
industrializados, surge um movimento artístico iniciado por Victor 
Vasarely: 
 
A) Pop Art 
B) Concretismo 
C) Op Art 
D) Abstracionismo 
 
8- O termo Optical Art que significa Arte Óptica pode ter sido 
usado pela primeira vez pelo artista: 
 
 
 
 
A) Pierre Lepautre 
B) Donald Judd 
C) Almeida Garret 
D) Paul Cézanne 
4-Assinale a alternativa que identifique uma característica sobre a 
Op Art. 
 
 
 
A) Busca nos efeitos ópticos sua constante alteração. 
B) Temas concebidos como simples motivos que justificam a 
realização da pintura. 
C) Uma arte solta das amarras racionalistas, combinando 
elementos por acaso. 
D) Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico 
9- “Arte que explora a falibilidade dos olhos e que faz uso de 
ilusões ópticas. Simboliza um mundo instável e mutável, que 
jamais se mantém o mesmo. Os trabalhos dessa arte são, em 
geral, abstratos. A afirmação acima se refere ao movimento 
artístico denominado: 
 
A) Pop-art 
B) Surrealismo 
C) Op-art 
D) Toy-art 
 
5- Para a criação da Op Art foi fundamental a evolução da: 
 
A) Ciência 
B) Física Nuclear 
C) Biologia 
D) Sociologia 
10- Assinale a alternativa contendo o nome de um artista 
representante do Op Art : 
 
A) Litchtenstein 
B) Jasper Johns 
C) Andy Warhol 
D) Victor Vasarely 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
https://www.infoescola.com/escritores/almeida-garret/
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
1- C) Arte Óptica 
 
2-B) Nova York 
 
3- C) Op Art 
 
4-A) Busca nos efeitos ópticos sua constante alteração. 
 
5-A) Ciência 
 
6-D) Movimento 
 
7-C) 1950 
 
8- B) Donald Judd 
 
9- C) Op-art 
 
10- D) Victor Vasarely 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
 
Pop Art 
 
A Pop Art é uma escola que utiliza em suas representações pictóricas imagens e símbolos de natureza popular. Originado 
particularmente nos Estados Unidos e na Inglaterra, este movimento foi assim batizado em 1954, quando o crítico inglês 
Lawrence Alloway assim o denominou, ao se referir a tudo que era produzido pela cultura em massa no hemisfério 
ocidental, especialmente aos produtos procedentes da América do Norte. Alguns criadores, inspirados no movimento 
dadaísta liderado por Marcel Duchamp, decidiram, em fins dos anos 50, se apropriar de imagens inerentes ao universo 
da propaganda norte-americana e convertê-las em matéria-prima de suas obras. Estes ícones abundantes no dia-a-dia 
do século XX detinham um alto poder imagético. A Pop-art representava um retorno da arte figurativa, contrapondo-se 
ao Expressionismo alemão que até então dominava a cena artística. Agora era a vez da cultura em massa, do culto às 
imagens televisivas, às fotos, às histórias em quadrinhos, às cenas impressas nas telas dos cinemas, à produção 
publicitária. 
 Na década de 20, os filósofos Horkheimer e Adorno já discorriam sobre a expressão indústria 
cultural, para expressar a mercantilização de toda criação humana, inclusive a de cunho cultural. 
Nos anos 60 tudo é produzido massivamente, e cria-se uma aura especial em torno do que é 
considerado popular. Desta esfera transplantam-se a simbologia e os signos típicos da massa, para 
que assim rompam-se todas as possíveis barreiras entre a arte e o povo. Há um certo fascínio em 
torno do modo de vida da população dos EUA. Os artistas recorrem à ironia para elaborar uma 
crítica ao excesso de consumismo que permeia o comportamento social, estetizando os produtos 
massificados, tais como os provenientes da esfera publicitária, do cinema, dos quadrinhos, e de 
outras áreas afins. Eles se valem de ferramentas como a tinta acrílica, poliéster, látex, colorações 
fortes e calorosas, imitando artefatos da rotina popular. 
 
Estes objetos que integram o dia-a-dia da massa são multiplicados em porte bem maior, o que converte sua concretude 
real em uma dimensão hiper-real. Enquanto, porém, a Pop-art parece censurar o consumismo, ela igualmente não 
prescinde dos itensque integram o circuito do consumo capitalista. Exemplo disso são as famosas Sopas Campbell e as 
garrafas de Coca-Cola criadas pelo ‘papa’ deste movimento, o artista Andy Warhol. 
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/pop-art/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.infoescola.com/geografia/america-do-norte/
https://www.infoescola.com/linguistica/ironia/
https://www.infoescola.com/biografias/andy-warhol/
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1- É um movimento artístico surgido na década de 1950 na Inglaterra, 
mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados 
Unidos. Assinale a alternativa CORRETA: 
A) Op Art 
B) Arte Noveau 
C) Pop Art 
D) Abstracionismo 
6- Assinale a alternativa correta que indica a nacionalidade e o 
movimento artístico a que pertenceu o artista Andy Warhol. 
 
 
A) Francês – Dadaísmo 
B) Inglês – Expressionismo 
C) Norte‐Americano- Pop Art 
D) Norte‐Americano- Action Painting 
2-O Pop-art é um movimento artístico que apareceu por volta de 1960 
e alcançou repercussão internacional. No que se refere a esse 
movimento artístico, assinale a opção CORRETA. 
A) Os objetos utilizados como símbolo desse movimento eram 
sucatas, lixo. 
B) Integrava os objetos com o espaço, movimento, luz. 
C) Tentou fazer o espectador perceber como o mundo é manipulado 
pela indústria. 
D) A fonte de criação dos artistas ligados a esse movimento era o dia-
a-dia das grandes cidades norte-americanas. 
7- De acordo com o texto assinale a alternativa INCORRETA 
sobre Pop Art. 
A) Os artistas não utilizavam a ideia da arte como atividade 
expressiva das emoções. 
B) Pop-art representava um retorno da arte figurativa, 
contrapondo-se ao Expressionismo Alemão. 
C) Os artistas recorrem à ironia para elaborar uma crítica ao 
excesso de consumismo. 
D) Não utiliza em suas representações pictóricas imagens e 
símbolos de natureza popular. 
3- Criado por volta de 1960 nos Estados Unidos, utilizou-se como 
recursos expressivos as imagens de artistas, as embalagens de 
produtos industrializados e as estrelas do cinema. O movimento 
artístico e o artista da obra são, respectivamente: 
A) Op Art e Victor Vasarely. 
B) Surrealismo e Salvador Dali. 
C) Dadaísmo e De Chirico. 
D) Pop Art e Andy Warhol. 
8-São características do Pop Art, EXCETO: 
A) A ambiguidade discursiva no que tange às apropriações da 
cultura de massa. 
B) O uso de técnicas de reprodução automática. 
C) O diálogo com a linguagem publicitária e a cultura das 
celebridades. 
D) Uso de materiais sintéticos como vinil, aço e espelhos em 
esculturas geométricas. 
4-Assinale alternativa que está INCORRETA em relação ao movimento 
Pop Art. 
 
A) A Op Art surgiu em 1962, com o artista Janes Rosenquiste. 
B) Os artistas desse movimento eram provenientes das grandes 
cidades americanas. 
C) A arte conceitual propunha que as imagens podiam ser lidas. 
D) Utiliza em suas representações pictóricas imagens e símbolos de 
natureza popular. 
9-Em meados dos anos 50, Lawence Alloway, crítico britânico, 
usou o rótulo pop, referindo-se à cultura popular. Nesse 
contexto sociocultural, surgiu outro tipo de arte, a Pop Art, que 
envolve elementos gerados pela sociedade industrial. 
Representa a Pop Art. 
A) Pablo Picasso 
B) Cândido Portinari 
C) Andy Warhol 
D) Salvador Dali 
5-O movimento Pop Art originou particularmente nos Estados Unidos 
e na Inglaterra, este movimento foi assim batizado em: 
A) 1954 
B) 1964 
C) 1955 
D) 1965 
10-Os artistas Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg 
e Andy Warhol são representantes do movimento artístico: 
A) Op Art 
B) Pop Art 
C) Body Art 
D) Dadaísmo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
https://www.infoescola.com/linguistica/ironia/
 
 
 
GABARITO 
 
 
 
1- C) Pop Art 
 
2-D) A fonte de criação dos artistas ligados a esse movimento era o dia-a-dia das 
grandes cidades norte-americanas. 
 
3- D) Pop Art e Andy Warhol. 
 
4-A) A Op Art surgiu em 1962, com o artista Janes Rosenquiste. 
 
5-A) 1954 
 
6-C) Norte‐Americano- Pop Art 
 
7-D) Não utiliza em suas representações pictóricas imagens e símbolos de 
natureza popular. 
 
8- D) Uso de materiais sintéticos como vinil, aço e espelhos em esculturas 
geométricas. 
 
9- C) Andy Warhol 
 
10- B) Pop Art 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
 
 
 
 
AVALIAÇÃO DE ARTES 
NOME DO ALUNO: 
SÉRIE: TURMA: Nº 
PROFESSOR: TURNO 
 
 
 
 Leia o texto abaixo com muita atenção: 
 
 
 
 
Arte rupestre 
 
“Arte rupestre", "pintura rupestre" ou ainda "gravura rupestre" são termos dados às mais antigas representações 
pictóricas conhecidas do homem. O termo “rupestre” é de origem romana e refere-se às expressões artísticas que têm a 
pedra como principal suporte artístico, sejam pinturas, grafismos obtidos pela gravação nas pedras (petroglifos) ou 
outras utilizações artísticas visuais sobre esses elementos. A pré-história está dividida em três grandes períodos, sendo 
que em cada um deles a arte apresenta caraterísticas peculiares. 
Período Paleolítico 
Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas delas, as quais eram chamadas de arte parietal e arte rupestre. 
A arte parietal recebe esse nome, pois está relacionada com o suporte em que foi desenvolvida, ou seja, as paredes das 
cavernas. Já a arte rupestre era realizada fora das cavernas e das grutas. Nesse período, as pinturas eram feitas nas 
rochas e sua principal característica era o naturalismo. As mais antigas são datadas do período Paleolítico Superior 
(40.000 a.C.). 
 
 
 Período Neolítico 
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das cavernas. Com um clima mais ameno, o 
homem do neolítico começa a viver próximo dos rios. Embora também fossem desenvolvidas com 
pedras, tal qual no Paleolítico, nota-se nesse período a evolução da arte, que apresentava um 
cuidado maior, como o polimento do material. Também destacam-se os objetos feitos de 
cerâmica e a confecção de tecidos de lã e linho, em substituição aos trajes confeccionados com 
peles de animais. Importante destacar ainda a construção de monumentos megalíticos, que são 
grandes pedras dispostas em composições únicas. Acredita-se que o objetivo dessas construções 
era para a realização de rituais e celebrações. 
Idade dos Metais 
Com a descoberta dos metais, a arte começa a adquirir outro aspecto. Nesse período, ela esteve 
marcada pelo desenvolvimento da metalurgia e da expansão das técnicas de fundição. 
 
A herança da arte rupestre 
A arte rupestre influenciou importantes expressões da arte contemporânea, como a arte urbana mostrada nos grafites e 
a Land Art. Nos grafites, jovens de grandes centros urbanos criam imagens em paredes e outros suportes urbanos, 
expressando suas ideias e filosofia de vida. Na Land Art, artistas contemporâneos buscam utilizar elementos naturais e 
grandes espaços para criar imagens incrivelmente poéticas. 
http://www.geocities.com/ps7jn_joca/cabaceiras_apn_abril2006_a_002.jpg 
 http://pt.wikipedia.org/wiki/Petr%C3%B3glifo 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.todamateria.com.br/arte-rupestre/
http://www.geocities.com/ps7jn_joca/cabaceiras_apn_abril2006_a_002.jpg
http://www.geocities.com/ps7jn_joca/cabaceiras_apn_abril2006_a_002.jpg
http://pt.wikipedia.org/wiki/Petr%C3%B3glifo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Petr%C3%B3glifo
Prezado(a) Aluno(a)! 
 
1-Leia as questões abaixo com atenção; 
2-Marque para cada questão 1 alternativa; 
3-Na parte inferior das questões, preencha com atenção o gabarito e entregue sua prova ao professor. 
 
1-A arte feita, em rochedos e paredes de cavernas, durante a pré-
história, período queantecedeu a escrita foi a denominada de arte? 
A) Arte rupestre 
B) Arte egípcia 
C) Arte grega 
D) Arte romana 
6-São características do período paleolítico, EXCETO: 
A) Os homens eram nômades e viviam de caça e coletas. 
B) A descoberta de como produzir fogo. 
C) Confeccionar ferramentas e armas para caça, cortar. 
D) Neste período domesticaram animais, juntamente com 
mudanças climáticas que aumentou a temperatura terrestre. 
2-A arte da pré-história foi feita antes da invenção da escrita, sua 
manifestação artística era o realismo e habilidade técnica que 
pintavam nas paredes das cavernas, conhecida como: 
A) Arte antiga 
B) Arte romana 
C) Arte contemporânea 
D) Arte rupestre 
7- No período paleolítico, o homem praticava a magia. A 
expressão artística que faz referência sobre aquele período foi 
cunhada de: 
A) Geometrismo 
B) Animismo 
C) Arte rupestre 
D) Naturalismo pré-histórico 
3-Graças à arqueologia, a arte produzida pelo homem pré‐histórico 
pode ser conhecida e analisada. Em relação à arte pré‐histórica, é 
CORRETO afirmar que: 
A) Produziram esculturas somente em pedra por ser o material 
disponível na época. 
B) Foram desenvolvidas técnicas como a tecelagem, a cerâmica e a 
construção de moradias. 
C) As mãos em negativo são um dos primeiros registros deixados pelos 
nossos ancestrais no período da pré‐história. 
D) Representaram nos desenhos e pinturas de animais, utilizando a 
imaginação para idealizar os seres da natureza. 
8- O pesquisador Ernest Hans Gombrich (1909-2001) é autor de 
um livro clássico (1950), sobre a história da arte, que foi 
atualizado e contempla desde a arte pré-histórica até a pós-
moderna. Trata-se da obra intitulada: 
 
 
A) Para Entender a Arte: os mais importantes quadros do 
mundo, analisados e minuciosamente explicados. 
B) A História da Arte. 
C) Considerações Filosóficas sobre as Belas-Artes entre os 
Antigos. 
D) Arte de Ver a Arte. 
4- A arte do Período Paleolítico, que eram gravuras feitas com sangue, 
argila e excrementos no interior das cavernas, nas paredes e nos 
tetos, caracteriza uma arte que recebe o nome de: 
A) Rupestre 
B) Figurativa 
C) Campestre 
D) Rudimentar 
9-Arte está presente nas manifestações culturais humanas 
desde: 
 
 
A) A Antiguidade Clássica grega 
B) O início da história da humanidade – Pré-história 
C) O Renascimento 
D) A Idade Média 
5-Muito antes da invenção da escrita, o homem pré-histórico já se 
expressava artisticamente utilizando vários tipos de pigmentos 
naturais e ferramentas rudimentares. Esse tipo de arte, descoberta 
milhares de anos após a sua produção, é denominada: 
A) Arte helenística 
B) Arte rupestre 
C) Arte etrusca 
D) Antiguidade clássica 
 
10-O homem começou a usar as imagens para se comunicar 
com seus semelhantes desde a época pré-histórica. Sobre 
comunicação visual é correto afirmar, EXCETO: 
A) Mensagem é o conteúdo da comunicação. 
B) Receptor é quem recebe a mensagem. 
C) Código é um sistema de sinais usado para comunicar que 
não precisa ser conhecido pelo receptor. 
D) Material que permite a transmissão da mensagem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D 
 
 
GABARITO 
 
 
 
 
 
1-A) Arte rupestre 
 
2-C) Arte contemporânea. 
 
3- C) As mãos em negativo são um dos primeiros registros deixados pelos nossos 
ancestrais no período da pré‐história. 
 
4-A) Rupestre 
 
5-B) Arte rupestre. 
 
6-D) Neste período domesticaram animais, juntamente com mudanças climáticas 
que aumentou a temperatura terrestre. 
 
7-C) Arte rupestre. 
 
8- B) A História da Arte. 
 
9- B) O início da história da humanidade – Pré-história 
 
10- B) Receptor é quem recebe a mensagem. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 A B C D 
2 A B C D 
3 A B C D 
4 A B C D 
5 A B C D 
6 A B C D 
7 A B C D 
8 A B C D 
9 A B C D 
10 A B C D