GabaritosdasAtividadesdeArtes-7ano[1]

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SUMÁRIO
O que é artes --------------------------------------------- 03 - 08 
Arte Sacra ------------------------------------------------- 09 - 11
Arte Moderna------------------------------------------------ 12-16
Piet Modrian ------------------------------------------------ 17-19
Principais Movimentos da arte moderna ------------ 20-25
Elementos visuais ---------------------------------------- 26-34
Pontilhismo------------------------------------------------- -35-38
Principais artista e obras do pontilhismo ------------ 39-41
Monocromia e Policromia ------------------------------ 42-43
Destruição do meio ambiente -------------------------- 44-52
Parlendas---------------------------------------------------- 53-56
Arte Efêmera------------------------------------------------ 57-61
Danças Típicas--------------------------------------------- 62-69
Arte Bidimensional e Tridimensional-------------------70-74
Arte Figurativa -----------------------------------------------75-80
Texturas--------------------------------------------------------81-84
Pinturas---------------------------------------------------------85-89
Wawily Kandinsky--------------------------------------------90-92
O corpo na arte popular-------------------------------------93-96
Figuras geométricas----------------------------------------97-103
Tangram------------------------------------------------------104-106
Figuras Humanas------------------------------------------107-117
A música na arte ------------------------------------------117-127
A arte é uma forma do ser humano se expressar. Apesar de ser realizada nos mais
variados meios, linguagens e técnicas, os artistas geralmente compartilham o desejo
de transmitir sentimentos e emoções.
O questionamento sobre o conceito de arte é complexo e divide muitas opiniões.
Essa variedade de respostas faz também com que o tema seja muito interessante.
Afinal, para você, o que é arte?
Definição de Arte
 Em primeiro lugar, devemos esclarecer que não há uma única definição do que
é arte. É difícil tecer um significado absoluto para uma atividade que reúne uma
produção tão vasta e diversificada.
Mas ainda assim é possível dizer que ela está relacionada à necessidade de
comunicação humana e, em sua maioria, à expressão de emoções e
questionamentos, tanto existenciais, sociais, ou puramente estéticos.
Assim, as manifestações artísticas podem ser realizadas através de uma série de
plataformas diferentes, como a pintura, escultura, gravura, dança, arquitetura,
literatura, música, cinema, fotografia, performance, etc.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
O QUE É ARTES?
EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Importância coletiva da arte
Podemos dizer que os artistas, em grande parte, pretendem provocar a sociedade,
debater, questionar situações muitas vezes pouco discutidas e estimular a
consciência coletiva e individual.
A arte está intimamente ligada ao tempo histórico em que é produzida, sendo
considerada por alguns como um reflexo ou registro do seu tempo. Nas palavras do
crítico de arte inglês Ruskin:
As grandes nações escrevem sua autobiografia em três volumes: o livro de
suas ações, o livro de suas palavras e o livro de sua arte (...) Nenhum desses
três livros pode ser compreendido sem que se tenham lido os outros dois, mas
desses três, o único em que se pode confiar é o último.
Mas afinal, o que é uma obra de arte?
O que faz de um objeto uma obra de arte? Seria a intenção original do artista? Há
alguma figura ou instituição com autoridade para afirmar que determinada peça é
arte (um curador, um museu, um galerista)?
A partir do final do século XIX alguns artistas começaram a questionar o tema.
Passaram então a se perguntar de modo ainda mais sistemático quais eram os
limites da arte e quem possuía a suposta autoridade para definir um objeto
artístico.
Esse é o caso do urinol (a Fonte, 1917), obra polêmica atribuída a Marcel Duchamp
(mas que se especula que tenha sido ideia da artista polono-alemã Baronesa Elsa
von Freytag-Loringhoven).
EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
 Um objeto foi retirado do seu contexto cotidiano (um urinol) e deslocado para dentro
de uma galeria, fazendo com que ele passasse a ser lido como obra de arte.
O que mudou aqui foi o estatuto da peça: ela saiu de um banheiro onde tinha uma
função, um uso cotidiano, e passou a ser observada de outra forma quando disposta
na sala de um espaço artístico.
 O gesto transgressor pretendia questionar os limites de arte: afinal, o que define um
objeto artístico? O que é uma obra legítima? Quem a legitima?
 A escolha do artista provocou (e ainda provoca) certa resistência em uma boa
parcela do público. Essas perguntas continuam em aberto e uma série de pensadores
e filósofos ainda se debruçam sobre elas.
https://www.culturagenial.com/o-que-e-arte/
 
 
PRIMEIRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS.
 Os seres humanos, desde os tempos mais remotos, sentiram necessidade de se
comunicar. Ainda no paleolítico, na primeira fase da pré-história, já se produzia objetos
sem uma função utilitária, assim como desenhos e outras manifestações. 
 Esses artefatos e manifestações serviam tanto para criar uma ligação espiritual
quanto para fortalecer o sentimento de coletividade entre eles. Assim, a arte é uma das
expressões mais antigas da humanidade.
 As primeiras manifestações artísticas que se tem notícia foram chamadas de Arte
Pré-histórica e datam de antes de 30 mil a.C.
 A arte rupestre é um exemplo de arte pré-histórica e consiste em desenhos e
pinturas feitas nas paredes das cavernas. Nos desenhos era possível ver homens e
animais interagindo, quase sempre em posição de ação.
EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Arte rupestre
 
Pintura
Escultura
Arquitetura
Música
Poesia
Eloquência
Dança
 
Música
Dança/Coreografia
Pintura
Escultura
Teatro
Literatura
Cinema
Tipos de arte
Originalmente costumava-se considerar sete tipos de arte. O francês Charles Batteux
(1713-1780) no seu livro As belas artes (1747) categorizou as manifestações artísticas
a partir dos seguintes rótulos:
Por sua vez, para o intelectual italiano Ricciotto Canudo (1879-1923), autor do
Manifesto das Sete Artes, os sete tipos de arte eram:
https://www.culturagenial.com/tipos-de-arte/
EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextose práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Fotografia
Quadrinhos
Games
Arte digital (2D e 3D)
Com o tempo e as novas criações outras modalidades foram sendo acrescentadas à
lista original. São elas:
Exercícios...
1- As pessoas que você conhece costumam produzir artes? Se sim, de que forma?
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2- Você já foi ao teatro? 
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3- Das formas estudadas de se fazer artes, qual está mais presente na sua vida? Por
quê?
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4- Você tem o hábito de ouvir músicas? Quais estilos você mais curte? E, em que
momentos você mais ouve?
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Resposta pessoal.
Resposta pessoal.
Resposta pessoal.
Resposta pessoal.
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Use o espaço para representar.
5- Se você fosse criar uma obra artística, o que escolheria representar, e quais
linguagens artísticas usaria para isso? 
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Resposta pessoal.
O aluno terá que criar um desenho ou usar de colagens, para representar algum tipo
de arte escolhida. Se o aluno optar por escolher a música, por exemplo, terá que
representar a letra da música. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em
obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de
modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
ARTE SACRA
cientificismo
contrarreforma
surgimento da burguesia
antropocentrismo
humanismo
A Arte Sacra representa o conjunto de obras que possuem como temática principal a
religião. Foi muito explorada antes do período do Renascimento (na Idade Antiga,
Clássica e Medieval), sendo umas das principais formas de expressão durante
séculos. Como exemplo temos as ilustrações, esculturas de santos e a arquitetura
encontrada em diversas igrejas ou templos.
Com o período do Renascimento, significativas mudanças ocorreram na Europa a
partir do século XV, como:
ARTE BARROCA
 
https://www.todamateria.com.br/contrarreforma/
https://www.todamateria.com.br/antropocentrismo/
https://www.todamateria.com.br/humanismo/
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Peter Paul Rubens, pintura à óleo (1630)
 Nesse contexto, o artista barroco encontra na arte o local necessário para expor a
confusão causada pela mudança de paradigmas.
Foi assim que a arte barroca, se distanciou, em partes, da Arte Sacra, criando uma
arte mais erótica, profana, cotidiana e, não tanto idealizada.
Exercícios....
1- O que a arte Sacra representa? Defina. 
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2- O que a arte barroca representa?
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3- Pesquise uma obra barroca e faça a releitura no espaço abaixo:
Conjunto de obras que possuem como temática principal a religião. Foi muito
explorada antes do período do Renascimento (na Idade Antiga, Clássica e Medieval),
sendo umas das principais formas de expressão durante séculos. 
 Uma arte mais erótica, profana, cotidiana e, não tanto idealizada.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Releitura da arte:
Releitura pessoal.
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DATA: ____/____/____
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
ARTE MODERNA
 
 A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no
final do século XIX e perdurou até meados do século XX.
Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura.
No Brasil, essa corrente artística se consolidou com a Semana da Arte Moderna que
ocorreu em 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo.
 Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda Guerra
Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte contemporânea ou pós-
moderna
A tela Operários (1933), de Tarsila do Amaral é um exemplo de
obra modernista brasileira
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Rejeição ao academicismo
Informalidade
Liberdade de expressão
Pontuação relativa
Aproximação da linguagem popular e coloquial
Figuras deformadas e cenas sem lógica.
Abandono da representação das formas de maneira realista.
Arbitrariedade no uso das cores
Urbanismo
Humor, irreverência
Estranhamento
Principais Características da Arte Moderna
A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões
vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico.
Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da
fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e
posteriormente a Segunda Guerra Mundial.
Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez mais um papel
contestador, expressando de alguma forma as incertezas e dilemas da
contemporaneidade.
Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar
com os formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário.
Suas principais características são:
Exercícios...
1- O que é a arte moderna? 
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2- Escreva 2 características da arte moderna. 
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conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e
perdurou até meados do século XX.
Liberdade de expressão e urbanismo.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
ARTE ABSTRATA
O QUE É ARTE ABSTRATA? SURGIMENTO, PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS
FAMOSAS
Posted on 14 de fevereiro de 2020By Agencia Papoca
A arte abstrata existe – oficialmente – há mais de 100 anos e sua origem é, em
geral, atribuída a movimentos artísticos como o impressionismo, o pós-
impressionismo e o cubismo. Na realidade, essas expressões artísticas contribuíram
para a compreensão de que a arte não precisa ser representativa. Mas, afinal, o que
é arte abstrata?
O QUE É ARTE ABSTRATA?
A arte abstrata, também conhecida como abstracionismo, é uma corrente artística
que apresenta como aspecto principal a reprodução de elementos de modo não real.
Ou seja, esse gênero não retrata objetos e cenários que façam parte da realidade
das pessoas em um sentido concreto.
Logo, esse estilo se baseia em uma expressão que valoriza a interpretação de seus
artistas para criarem suas peças, assim como suas emoções e o modo como os
observadores assimilam essa arte.
O conceito sobre o que é arte abstrata está relacionado ao uso da forma, das cores
e das linhas para criar uma composição que exista independentemente de
referências visuais literais. Desse modo, o abstracionismo não reproduz uma
pessoa, lugar ou qualquer outro elemento do mundo natural.
O que é muito importante mencionar ao definir a arte abstrata é que os artistas do
abstracionismo não têm apego algum à realidade. Em vez disso, eles, por meio de
suas obras, se comunicam com seus espectadores de modo interpretativo.
Nesse cenário, todos os principais artistas da arte abstrata compartilham uma linha
de pensamento e criação em comum: a realidade é subjetiva e cabe ao espectador
defini-la.
CONTEXTO E PROPOSTA
No início do século XX, o conceito sobre o que é arte abstrata não era conhecido e,
logo, esse movimento representou uma quebra intensa de paradigmas em relação
ao “o que é arte”.
https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-abstrata/
https://laart.art.br/blog/author/agenciapapoca/
https://laart.art.br/blog/arte-cubista/
abstração geométrica e abstração lírica: contam um caráter abstrato elevado
ou total;
arte figurativa: é caracterizada pela abstração parcial. 
surrealismo;
dadaísmo;
cubismo;
fauvismo.
 
Apesar de aparentar ser um estilo artístico novo, o abstracionismo existe há mais de
um século. Vale enfatizar que esse gênero, apesar de contar com uma proposta que
valoriza o subjetivismo e a interpretação, apresenta divisões relacionadas à
intensidade da abstração de uma obra. Por exemplo:
PRINCIPAIS ARTISTAS DA ARTE ABSTRATA
Estilisticamente, a arte abstrata engloba diversos movimentos artísticos, como:
Na lista de principais artistas de arte abstrata, alguns nomes se destacam, como:
1. WASSILY KANDINSKY
Entre os principais artistas do abstracionismo, o primeiro reconhecidamente a adotar
esse modelo foi Wassily Kandinsky. Logo, esse pintor russo é considerado o
precursor dessa corrente.
É provável que outras figuras importantes da história da arte tenham desenvolvido
obras dentro dos conceitos abordados no abstracionismo. Entretanto, muitos
historiadores creditam a Wassily Kandinsky à origem desse estilo.
Vanguardista e visionário, Wassily Kandinsky compôs, já em 1912, uma série de
pinturas abstratas famosas que apresentava formas flutuantes e não
representacionais. A sua obra “Pintura com borda branca”, criada nessa data,
representa bem esse gênero.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
https://laart.art.br/blog/arte-surrealista/
https://laart.art.br/blog/fauvismo/
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
1- Pesquise outras artes do Wassily Kandinsky e cole aqui;
Pesquisa individual.
Piet Mondrian desenvolveu fotos abstratas de paisagens e obras que tinham como
destaque elementos geométricos por meio de um estilo complexo de abstração.
Esse pintor holandês compôs inúmeros trabalhados, entre eles, peças com cores
vivas intensas e outras que apresentavam a técnica pontilhista. Influenciado pelo
cubismo, as suas obras abstratas contavam com um forte caráter simbolista. 
Por volta de 1914, desenvolveu um estilo abstrato mais simplificado, que chamou de
neoplasticismo. Esse gênero restringiu as cores a três cores primárias e apresentou
uma grade de linhas verticais e horizontais pretas sobre um fundo branco. 
Em 1940, mudou-se para Nova York, onde começou a desenvolver um estilo com
linhas mais coloridas e ritmadas, desenvolvendo uma série de pinturas abstratas
famosas.
A sua peça “A Árvore Vermelha”, feita entre 1908 e 1910, foi uma de suas primeiras
obras abstratas. Nela, o artista fez uso das cores primárias amarelo, vermelho e azul
para causar a abstração, já que os elementos que rodeiam uma árvore não
apresentam essas cores na realidade concreta.
PIET MONDRIAN
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
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DATA: ____/____/____
https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-abstrata/
É uma corrente artística que apresenta como aspecto principal a reprodução de
elementos de modo não real. Ou seja, esse gênero não retrata objetos e cenários
que façam parte da realidade das pessoas em um sentido concreto.
Alfredo Volpi;
Sérvulo Esmeraldo;
Ferreira Gullar, entre outros. 
Feito em 1943, o quadro “Broadway Boogie-Woogie” é considerado, por muitos
estudiosos, a obra-prima do artista e apresenta referências um pouco menos
abstratas do que as de suas peças anteriores.
Talvez você não aprecie a arte abstrata do mesmo modo que admira outras
correntes, mas não pode negar que esse gênero foi fundamental para a arte
contemporânea.
Atualmente, o abstracionismo pode ser visualizado em diferentes formas, em um
contexto bi e tridimensional. Além disso, o abstracionismo não apresenta limites, pois
também pode refletir a realidade de algum modo ou ser totalmente conceitual.
O Brasil conta com ícones da arte nacional que elaboraram obras desse gênero ,
como:
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-abstrata/
Exercícios...
1- De acordo com nossas aulas, escreva o que é arte abstrata.
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https://laart.art.br/blog/alfredo-volpi/
https://laart.art.br/blog/servulo-esmeraldo
https://laart.art.br/blog/ferreira-gullar/
https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-contemporanea/
https://laart.art.br/blog/arte-conceitual/
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Com suas palavras, escreva qual é a importância da arte na vida humana.
Importância da arte
 Tentar atribuir uma função à arte pode ser uma estratégia perigosa. Ao contrário de
outras produções onde há um objetivo, na arte não há a necessidade de existir uma
utilidade prática.
De toda forma, essa é uma atividade que, entreoutras coisas, deve servir como
catarse, ou seja, uma limpeza emocional, sendo possível expurgar aquilo que
angustia o artista e, em sentido mais amplo, a sociedade. Seria uma forma de
purificação, de deixar que os traumas se liberem através de uma descarga
emocional provocada pela obra de arte.
 Algumas pessoas, por outro lado, acreditam que a função da arte é embelezar a
vida. Esse critério é bastante duvidoso, pois a beleza que uma peça carrega
depende da personalidade de quem a interpreta e, principalmente, do que é
considerado belo em determinada época, cultura e sociedade.
 Existem ainda a crença de que a arte teria a função de promover uma reflexão 
 individual, estimulando a consciência da nossa condição humana.
O fato é que a arte pode incentivar a reflexão social e coletiva, fazendo florescer uma
nova visão sobre assuntos até então silenciados, constituindo assim um importante
agente de transformação social.
Responda:
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Como estudado, a arte é uma forma de expressão de sentimentos e/ou situações
dos seres humanos. Ela nos permite pensar e refletir sobre situações; podendo fazer
com que percebamos as coisas de formas diferentes, ampliando ainda mais osenso
crítico e acriatividade, até mesmo na hora de expressar as emoções. Ajudando não
apenas aqueles que praticam, mas também seus observadores.
Resposta pessoal.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
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PRINCIPAIS MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA 
Expressionismo
Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst Kirchner, expoente do expressionismo
alemão
 Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas
históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos.
A corrente acontece em contraposição ao movimento impressionista, que se
ocupava mais dos efeitos das luzes e cores.
 Já no expressionismo, a principal característica é a representação dos sentimentos
e das emoções, procurando expressar as angústias e o universo psicológico da
sociedade no início do século XX.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Fauvismo
A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo exemplo de pintura fauvista
 As principais características do movimento fauvista são o uso das cores puras e a
simplificação das formas.
 Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as formas, sem representá-las de
maneira realista e usavam as tintas sem misturá-las e criar degradês.
Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois de uma exposição realizada em
Paris, em 1905. Os pintores foram chamados pela crítica de fauves, que em
português quer dizer "feras". Tal denominação veio por conta do uso intenso e
arbitrário das cores.
Cubismo
O cubismo pode ser considerado o primeiro movimento artístico a se caracterizar
pela incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras.
Caracterizava-se, especialmente, pela geometrização das formas, modeladas
basicamente por cubos e cilindros.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Os cubistas também procuravam retratar os objetos e pessoas em todos os seus
ângulos, como se esses estivem "abertos". Dessa forma, abandonam a noção de
perspectiva e terceira dimensão, tão buscada pelos pintores do renascimento.
À esquerda, Viaduto de Estaque (1928), de Georges Braque; à direita Les
Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso
Abstracionismo
Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência de relação direta entre as formas
retratadas com as formas realistas de um ser ou objeto.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas, texturas, contrastes e outros
elementos não pictóricos.
Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um dos precursores da pintura
moderna abstrata.
Futurismo
Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni
 
 O futurismo nas artes plásticas foi um desdobramento de tendências na literatura do
início do século XX e teve bastante influência do Manifesto Futurista (1909), criado
pelo escritor Filippo Tommaso Marinetti.
Caracterizava-se pela valorização do industrialismo, da aceleração e da tecnologia,
que superavam a velocidade do movimento natural. Tal movimento relaciona-se com a
revolução industrial que estava em curso.
Surrealismo e Dadaísmo
 Essas vanguardas surgiram como reação ao racionalismo e materialismo da
sociedade ocidental e também como crítica à Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi feita através da abertura aleatória de um
dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em francês significa "cavalo" em
linguagem infantil. A palavra pouco importava, pois em um mundo tomado pelo
irracionalismo da guerra, a arte também "perdia o sentido".
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
A partir dessa linha artística, surgiu o Surrealismo, idealizado pelo escritor André
Breton (1896-1966). Essa forma de arte valorizava a fantasia, a loucura, o universo
onírico e o impulso dos artistas, dando vazão às manifestações do inconsciente
humano.
Concretismo
O Concretismo foi um movimento de vanguarda que visava a criação de uma nova
linguagem por meio de figuras geométricas. Os artistas dessa corrente buscavam
causar no público sensações de movimento ao olhar para as obras.
Assim, na literatura tinha como característica central a valorização do conteúdo
visual e sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se pelo uso de formas abstratas.
Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí
Móbile Pavão (1941), do
americano Alexander Calder
https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/
https://www.todamateria.com.br/surrealismo/
https://www.todamateria.com.br/concretismo/
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Exercícios...
1- Quais são os movimentos ocorridos na idade moderna?
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2- De acordo com o que estudamos, classifique as imagens em:
(1) Concretismo 
(2) fauvismo 
(3) cubismo 
( 1 ) 
( 3 ) ( 2) 
Expressionismo; Fauvismo.; Cubismo.; Abstracionismo ou arte abstrata.
Futurismo; Dadaísmo; Surrealismo.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos dasartes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
ELEMENTOS VISUAIS
Os vários elementos que compõem as artes visuais como o ponto, a cor, a linha e a
forma. Análise de imagens e de como esses elementos podem ser usados:
 Os elementos visuais são os elementos básicos da linguagem visual, aquilo que
vemos. Mas eles precisam estar dentro de um contexto para ganhar seu significado.
Entre os vários elementos estão a cor, o ponto, a linha, a forma, o plano e a textura. 
 Vamos ver alguns desses elementos principais?
O PONTO
https://www.youtube.com/w
atch?v=tJfy5m_D1sM
 Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo artista usa o
ponto na realização de suas obras, assim como a linha, a forma e a cor. Muitas
vezes, não damos a devida importância a esses recursos, até percebermos o quanto
são indispensáveis para que a obra produzida tenha um significado estético. Vamos
estudar esses elementos um a um, começando pelo ponto.
 
 Quando citamos essa palavra “ponto”, você poderá pensar em um ponto final ( . ) ou
de interrogação ( ? ) ou de exclamação ( ! ) que fazem parte da pontuação na
escrita. Ou você ainda pensará em um ponto de ônibus, em um ponto de chegada ou
de partida, em um ponto de encontro... Esses pontos, que determinam um lugar,
também são significativos.
 
 Mas, vamos pensar no ponto ou nos pontos que usamos para realizar um desenho,
uma pintura, enfim uma composição artística.
 
 Os pontos na composição artística não têm dimensões definidas, pois se
apresentam de diferentes formas. Eles podem ser redondos, ovais, quadrados,
pequenos ou grandes. Se você usar esses recursos, conseguirá efeitos
interessantes na sua produção artística. Sendo assim, podemos afirmar que um
simples toque da ponta do lápis no papel forma um ponto, que pode, como falamos,
variar de forma e de tamanho.
 
 Então, chamamos de ponto gráfico aquele em que sua forma e dimensão são
definidas pelo artista.
 
 Existe ainda o ponto geométrico que não tem definição, ele é usado na Geometria
para determinar um lugar no plano ou no espaço.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
A LINHA
A linha também é outro elemento importante. Pode ser usada reta, curva ou de
forma mais complexa, tracejada ou não.
https://www.youtube.com/watch?v=cH99yMOx3fY
https://artesatividades.blogspot.com/2017/04/o-ponto.html
A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual. 
A linha está presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor,
especialmente na natureza. Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não
possui? Inúmeras não é mesmo? Os nossos cabelos também são exemplos de
linhas: se são lisos são linhas retas, se são crespos, encaracolados ou cacheados
são linhas curvas, onduladas ou espiraladas.
A linha é obtida através de infinitos pontos.
Também é obtida através do “rastro” de um ponto.
Quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha.
A linha é o elemento básico de todo grafismo e um dos mais usados. 
Representa a forma de expressão mais simples e pura, porém também a mais
dinâmica e variada.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
As principais propriedades das linhas são:
Contém grande expressividade gráfica e muita energia.
Quase sempre expressa dinamismo, movimento e direção.
Ilusão de óptica causada pelas linhas. Embora não pareça, às duas figuras são do
mesmo tamanho.
A linha pode ser:
A posição da linha pode ser:
O traçado da linha pode ser:
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
As direções das linhas:
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
https://artesatividades.blogspot.com/2017/03/a-linha.html
A FORMA
As formas básicas como o quadrado, o círculo e o triângulo nós vimos e como delas
podem surgir novas formas representando as formas reais ou imaginárias.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
https://www.youtube.com/watch?v=AYwVV73gQ3c
A COR
A cor é um dos elementos mais importantes das artes visuais. As cores primárias
são o amarelo, o vermelho e o azul. A partir da mistura dessas cores podemos criar
outras cores, como as cores secundárias: laranja (mistura do amarelo com o
vermelho), o verde (mistura do azul com o amarelo) e o roxo (mistura do vermelho
com azul). Assim é possível colorir qualquer arte feita.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
https://www.youtube.com/watch?v=1UVrezHRlE0&feature=emb_imp_woyt
Exercícios...
1- Quais são os principais elementos da linguagem visual ?
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2- O que é o ponto na linguagem visual ?
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3- Como pode ser definida a linha?
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4- Quаndо dеѕеnhаmоѕ umа lіnhа fесhаdа еm umа ѕuреrfíсіе, ѕераrаmоѕ um
еѕраçо dо rеѕtо dо рареl. Іѕѕо é um (a):
 a) Linha 
b) Plano 
c) Rastro 
d) Forma
Cоmо о rаѕtrо quе um роntо dеіха ао ѕеr dеѕlосаr nо еѕраçо, оu соmо umа
ѕuсеѕѕãо dе роntоѕ, muіtо јuntоѕ unѕ аоѕ оutrоѕ.
É о еlеmеntо mаіѕ ѕіmрlеѕ dа lіnguаgеm vіѕuаl.
a linha, a forma, a textura, a cor e o ponto. 
O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França
em meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas
diminutas.
Esse movimento ficou também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo,
neo-impressionismo, pintura de pontos ou divisionismo.
O Pontilhismo está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num
modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não
mescladas).
As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de
Michel Eugène Chevreul (1786-1889). Ele publicou em 1839 um estudo acerca da lei
das cores complementares intitulado “Da lei do contraste simultâneo das cores”.
Também contribuíram muito as análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894)
sobre a teoria da visão colorida tricromática (1878).
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) naapreciação de diferentes produções artísticas.
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PONTILHISMO 
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Pinte a imagem abaixo usando a técnica do pontilhismo:
Por fim, vale ressaltar que o pontilhismo foi o precursor das técnicas de pixelização e
separação cromática para televisão.
Principais Características
 Devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do
movimento impressionista, sobretudo no que tange a aversão desses pela linha
como delimitação.
A decomposição das cores e da luminosidade enquanto forma de criar dimensão e
profundidade, bem como a preferência por realizar as pinturas ao ar livre a fim de
captar a luz e cor, também são tributárias aquele movimento.
 Contudo, o pontilhismo está mais focado no recorte geométrico ou na pesquisa
científica da cor. O objetivo é de se obter tons mais luminosos que transmitam luz e
calor.
 Nas técnicas clássica de pintura, a delimitação das formas é obtida pelas linhas e
as cores pela mistura das tintas.
 Já no pontilhismo, a justaposição das cores primárias separadas por espaços
brancos muito reduzidos acaba misturando imagens e cores.
Dessa maneira, é produzida uma terceira cor que vista à distância, permite que uma
imagem pontilhada torne-se contínua ao se misturar nos olhos do observador que
terá a impressão de um todo.
Portanto, o tom é decomposto a partir das cores primárias, as quais fazem surgir
cores secundárias que constituem (delimitam) a forma dos objetos representados.
Isso porque a alteração prismática da cor realça as impressões e tons.
Exercícios...
Pintura individual.
https://www.todamateria.com.br/impressionismo/
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Continua o pontilhismo:
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
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PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS
 DO PONTILHISMO FORAM:
 
Paul Signac (1863-1935)
 Pintor francês e um dos maiores representantes do pontilhismo. Produziu diversas
obras das quais se destacam: “A Ponte De Asnieres” (1888) e “Entrada do Porto de
Marselha” (1911).
Entrada do Porto de Marselha (1911)
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Georges Seurat (1859-1891)
Pintor francês considerado um dos pioneiros do movimento pontilhista. É autor de
“Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte" (1884) e “O Circo” (1890-1891).
Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884)
Van Gogh
Van Gogh (1853-1890) foi um pintor holandês do final do século XIX e um dos
maiores expoentes do pós-impressionismo.
Seus trabalhos foram valorizados depois de sua morte e tiveram grande influência na
arte do século seguinte, sobretudo na vertente expressionista.
Pablo Picasso
 Pablo Picasso (1881-1973) foi um artista plástico espanhol e um dos maiores
mestres da arte do século XX.
 Picasso foi muito reconhecido em vida e demonstrou versatilidade técnica e uma
produtividade artística dificilmente igualada.
Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em
outros suportes, nos quais empregava diversos materiais.
Também foi um dos fundadores do Cubismo, movimento que buscou desconstruir
geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao real novas possibilidades além
da mera reprodução.
Sofreu grande influência das artes grega, ibérica e africana, as quais são facilmente
visíveis em suas obras.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Exercícios...
Reproduza a pintura a seguir:1.
Desenhar usando o hidrocor das cores proposta na ilustração.
MONOCROMIA
 Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de
monocromia: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a
harmonia obtida através da adição gradativa de branco ou preto a uma única cor
primária, secundária ou terciária.
MONO + CROMIA = UMA COR
Observe como se faz uma escala monocromática a partir de uma cor escolhida
(primária ou secundária ):
ESCALA MONOCROMÁTICA é a gradação de valor e intensidade de uma mesma
cor. Misturadas com o preto tornam-se mais escuras (ESCALA DE VALOR) e com o
branco ficam mais claras ( ESCALA DE INTENSIDADE ). As coisas, na realidade,
nunca são de uma só matiz ou tonalidade de cor. Existe grande variedade de
matizes e tons dentro de uma mesma cor.
 
 As cores recebem influência da luz, da intensidade, dos reflexos e também da
nossa própria retina.
Assista o vídeo de uma aula prática:
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
MONOCROMIA E POLICROMIA 
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DATA: ____/____/____
https://www.youtube.com/watch?v=EbLi_mKm_0Y
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
POLICROMIA
Elaboração de um trabalho:
 É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho.
 Em artes gráficas, a policromia é obtida através da combinação das três cores
primárias (amarelo; cian; magenta) mais o preto para realçar os contrastes. As
ilustrações aparecem com cores bonitas. Tonalidades e matizes dão uma agradável
sensação a quem olha. Mas, para imprimir, as cores foram separadas. Não resta
dúvida de que, para se obter um resultado harmônico da combinação de cores, é
necessário um certo critério, bom-senso e um mínimo de conhecimento do uso dos
materiais de pintura, mas a experiência pessoal é ainda mais decisiva e é o que 
 alimenta a revolução constante da arte.
 As técnicas de pintura se desenvolveram, se industrializaram e a tecnologia criou
os pigmentos sintéticos. Cores “artificiais”, feitas em laboratório, mas tão intensas e
belas como as cores naturais que tentam imitar. Muitas tintas industrializadas ainda
são feitas com pigmentos naturais, mas já existem pigmentos sintéticos de todas as
cores. Os corantes também são pigmentos. Você já percebeu quantos corantes
consumimos em nossas refeições? É porque a cor dos alimentos também é um
atrativo para aguçar o paladar: a gente também come “com os olhos”.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
1- Com ajuda do professor pinte a imagem criando uma monocromia:
Resposta pessoal. 
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e
processos de criação nas suas produções visuais.
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A DESTRUIÇÃO DO MEIO AMBIENTE
DEGRADAÇÃO DO MEIO AMBIENTE: DESCUBRA AS CAUSAS E EFEITOS
 A degradação ambiental é a deterioração do meio ambiente através de esgotamento
dos recursos , tais como ar , água e solo ; a destruição de ecossistemas e a extinção
da vida selvagem. Ela é definida como qualquer alteração ou perturbação para o
ambiente percebida para ser prejudicial ou indesejável.
Como indicado pela I = PAT equação, impacto ambiental (I) ou a degradação é
causada pela combinaçãode um já muito grande e crescente humana população
(P), aumentando continuamente o crescimento econômico ou a riqueza per capita
(a), bem como a aplicação de esgotar recursos e tecnologia de poluentes (T)
A degradação ambiental é uma das dez ameaças oficialmente vê o Painel de Alto
Nível sobre Ameaças, Desafios e Mudança da Organização das Nações Unidas.
A Estratégia Internacional das Nações Unidas para a Redução de Desastres define a
degradação ambiental como “A redução da capacidade do ambiente para atingir os
objetivos sociais e ecológicos e necessidades”. A degradação ambiental é de muitos
tipos.
Quando habitats naturais são destruídos ou os recursos naturais se esgotam, o
ambiente é degradado. Os esforços para combater este problema incluem a
proteção do ambiente e gestão de recursos ambientais.
Degradação da água
Um componente importante da degradação ambiental é o esgotamento dos recursos
de água doce na Terra. Cerca de apenas 2,5% de toda a água na Terra é água
doce, com a água salgada resto sendo. 69% da água doce está congelado em
calotas de gelo localizadas na Antártica e na Groenlândia, portanto, apenas 30% do
2,5% da água doce disponível para consumo.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
A água doce é um recurso extremamente importante, uma vez que a vida na Terra é,
em última análise dependente dele.
A água transporta nutrientes e substâncias químicas dentro da biosfera para todas
as formas de vida, sustenta ambas as plantas e os animais, e molda a superfície da
Terra com transporte e deposição de materiais.
Os atuais três principais usos da conta de água potável para 95% do seu consumo;
aproximadamente 85% é usado para a irrigação de terras agrícolas, campos de golfe
e parques, 6% é usado para fins domésticos, como os usos de banho interiores e
exteriores jardim e gramado uso, e 4% é usado para fins industriais, tais como
processamento, lavagem e refrigeração em centros de fabricação.
Estima-se que uma em cada três pessoas com mais de todo o mundo já estão
enfrentando escassez de água, quase um quinto da população do mundo vivem em
áreas de escassez física de água , e quase um quarto da população do mundo viver
em um país em desenvolvimento que não tem a infra-estrutura necessária para usar
água de rios e aquíferos disponíveis.
A escassez de água é um problema crescente devido a muitas questões previstas no
futuro, incluindo o crescimento da população, o aumento da urbanização, os padrões
de vida mais elevados, e as mudanças climáticas.
O que é a degradação ambiental?
A degradação ambiental é a desintegração da terra ou a deterioração do ambiente
através do consumo de ativos, por exemplo, ar, água e solo; a destruição de
ambientes e a erradicação da vida selvagem. Caracteriza-se como qualquer
alteração ou agravamento de relva da natureza visto para ser perniciosa ou
indesejável. Efeito ou degradação ecológica é criado pela consolidação de uma
população humana efetivamente substancial e em expansão, em constante
expansão, desenvolvimento monetária ou fortuna per capita e a aplicação de ativos
de tecnologia desgastante e poluente. Ela ocorre quando os recursos naturais da
Terra estão esgotados e meio ambiente está comprometido na forma de extinção de
espécies, poluição do ar, água e solo, e rápido crescimento da população.
A degradação ambiental é uma das maiores ameaças que estão sendo olhados no
mundo de hoje. A Estratégia Internacional das Nações Unidas para a Redução de
Desastres caracteriza a degradação ambiental, como a diminuição do limite da terra
para encontrar destinos sociais e ambientais, e necessidades.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
A degradação ambiental pode acontecer num certo número de maneiras. No
momento em que os ambientes são destruídos ou bens comuns estão esgotados, o
ambiente é considerado para ser corrompido e prejudicado. Há um número de
diferentes técnicas que estão sendo usados para evitar isso, incluindo a proteção
dos recursos ambientais e os esforços de proteção geral.
As questões ambientais podem ser vistos por efeitos ecológicos a longo prazo,
alguns dos quais podem demolir ambientes inteiros. Um ambiente é uma unidade
única e incorpora todos os componentes vivos e não-vivos que vivem dentro dela.
Plantas e criaturas são partes evidentes do meio ambiente, mas também inclui as
coisas sobre as quais dependem, por exemplo, córregos, lagos e solos.
entorno ambiental começa a ser dividido quando o avanço tecnológico se divide
áreas de terra. Alguns exemplos deste podem incluir ruas que podem cortar
madeiras ou mesmo trilhas que serpenteiam através de pradarias. Embora possa
não parecer tudo terrível na superfície, há maus resultados. O maior destes
resultados são sentidas por determinados grupos de animais e vegetais, a grande
maioria dos que são específicos para a sua bio-região ou precisam de uma grande
área, a fim de se certificar de que suas linhas genéticas são mantidos intactos;
Causas da degradação ambiental
Algumas espécies de vida ambientais exigem áreas substanciais para ajudar a
fornecer comida, espaço vivo, e outros ativos diferentes. Estas criaturas são
chamados área específica. No momento em que o bioma é dividido, as vastas
manchas de espaço de vida não existe mais. Chega a ser mais problemático para a
vida selvagem para obter os bens de que necessitam para sobreviver. O ambiente
continua, mesmo que os animais e plantas não estão lá para ajudar a sustentá-la
corretamente.
1. Terra: Uma causa mais básico da degradação ambiental é danos ao solo.
Numerosas espécies de plantas daninhas, por exemplo, alho mostarda, são
estrangeiros e intrusivos. Uma ruptura no ambiente envolvente prevê-lhes uma
oportunidade para começar a crescer e disseminar. Estas plantas podem assumir o
controle sobre a natureza, eliminando a vegetação local. O resultado é um território
com uma planta predominante solitária que não dá bens alimentares satisfatórias
para toda a vida ambiental. Ambientes inteiros pode ser destruída por causa dessas
espécies invasoras.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
2. poluição: poluição, sob qualquer forma, se é ar, água, terra ou o ruído é prejudicial
para o ambiente. A poluição do ar polui o ar que respiramos o que provoca
problemas de saúde. A poluição da água degrada a qualidade da água que usamos
para beber. Poluição da terra resulta na degradação da superfície da Terra como
resultado de atividades humanas. A poluição sonora pode causar danos irreparáveis
aos nossos ouvidos quando expostos a sons grandes contínuas como buzinas de
veículos em um estrada movimentada ou máquinas que produzem grande ruído em
uma fábrica ou um moinho.
3. Superpopulação: O rápido crescimento populacional coloca pressão sobre os
recursos naturais, o que resulta na degradação do nosso meio ambiente. A taxa de
mortalidade caiu devido a melhores instalações médicas, o que resultou em aumento
da expectativa de vida. Mais população simples significa mais demanda por
alimentos, roupas e abrigo. Você precisa de mais espaço para produzir alimentos e
fornecer casas para milhões de pessoas. Isso resulta em desmatamento que é outro
fator de degradação ambiental.
4. Os aterros: aterros poluem o meio ambiente e destruir a beleza da cidade. Aterros
sanitários vêm dentro da cidade, devido à grande quantidade de lixo que é gerado
por residências, indústrias, fábricas e hospitais. Aterros representam um grande risco
para a saúde do meio ambiente e as pessoas que ali vivem. Aterrosproduzem mau
cheiro quando queimado e causar enorme degradação ambiental.
5. Desmatamento: Desmatamento é o corte de árvores para abrir caminho para mais
casas e indústrias. O rápido crescimento da população e da expansão urbana são
duas das principais causas do desmatamento. Além disso, o uso de terras florestais
para a agricultura, criação de animais, a colheita de madeira para combustível e
extração de madeira são algumas das outras causas de desmatamento. O
desmatamento contribui para o aquecimento global, como diminuição do tamanho da
floresta coloca carbono de volta para o meio ambiente.
6: Causas naturais: Coisas como avalanches, terremotos, maremotos, tempestades
e incêndios florestais pode totalmente esmagar grupos de animais e plantas
próximas ao ponto onde eles já não podem sobreviver nessas áreas. Isto pode vir a
ser concretizadas através de demolição física como o resultado de um desastre
específico, ou pela degradação a longo prazo de ativos com a apresentação de uma
espécie estrangeira intrusivas para o meio ambiente. O último frequentemente
acontece depois maremotos, quando répteis e insetos são lavados em terra.
Claro, os seres humanos não são totalmente culpados por essa coisa toda. própria
Terra faz com que as questões ecológicas, bem. Enquanto a degradação ambiental
é o mais normalmente ligada com as coisas que as pessoas fazem, a verdade da
questão é que o ambiente está sempre mudando. Com ou sem o efeito de exercícios
humanos, alguns sistemas biológicos degradarem ao ponto onde eles não podem
ajudar a vida que é suposto a viver lá.
Efeitos da degradação ambiental
1. Impacto sobre a Saúde Humana: A saúde humana pode estar no fim de receber
como resultado da degradação ambiental. Áreas expostas a poluentes tóxicos do ar
pode causar problemas respiratórios como pneumonia e asma. Milhões de pessoas
são conhecidas por morrerem de devido aos efeitos indiretos da poluição do ar.
2. Perda de biodiversidade: A biodiversidade é importante para a manutenção do
equilíbrio do ecossistema sob a forma de luta contra a poluição, restaurando
nutrientes, protegendo as fontes de água e estabilizar o clima. O desmatamento,
aquecimento global, a superpopulação e poluição são algumas das principais causas
para a perda da biodiversidade.
3. Camada de Ozônio Esgotamento: camada de ozônio é responsável por proteger a
terra dos raios ultravioletas prejudiciais. A presença de clorofluorcarbonos, os
clorofluorocarbonetos hidrelétricas na atmosfera está causando a camada de ozono
para esgotar. Como ele vai esgotar, ele irá emitir radiações nocivas de volta para a
terra.
4. Perda da Indústria de Turismo: A deterioração do ambiente pode ser um grande
revés para a indústria do turismo que dependem de turistas para a sua subsistência
diária. Danos ambientais na forma de perda de cobertura verde, perda de
biodiversidade, grandes aterros, o aumento da poluição do ar e da água pode ser um
grande desliga para a maioria dos turistas.
5. Impacto Econômico: O enorme custo que um país pode ter de suportar devido à
degradação ambiental pode ter grande impacto econômico em restauração da
cobertura verde, limpeza de aterros sanitários e de proteção de espécies ameaçadas
de extinção. O impacto econômico também pode ser em termos de perda da
indústria do turismo.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
Como você pode ver, há um monte de coisas que podem ter um efeito sobre o meio
ambiente. Se não tivermos cuidado, podemos contribuir para a degradação
ambiental que está ocorrendo em todo o mundo. Podemos, no entanto, tomar
medidas para impedi-lo e cuidar do mundo em que vivemos, fornecendo educação
ambiental para as pessoas que irão ajudá-los a escolher a familiaridade com o
ambiente que permitirá cuidar de preocupações ambientais, tornando-se assim mais
útil e protegido para os nossos filhos e outras gerações futuras.
http://www.sintemamt.org.br/noticias/exibir.asp?id=1175
Exercícios...
1- Observe a imagem abaixo e faça uma leitura visual, escrevendo detalhes do que
está vendo e o que entendeu sobre a imagem dando sua opinião.
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Produção textual individual.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas
ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
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Produção textual individual.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
PRODUZINDO
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
1- Observe a imagem abaixo e faça uma leitura visual, escrevendo detalhes do que
está vendo e o que entendeu sobre a imagem dando sua opinião.
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Produção textual individual.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
PRODUZINDO
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
1- Observe a imagem abaixo e faça uma leitura visual, escrevendo detalhes do que
está vendo e o que entendeu sobre a imagem dando sua opinião.
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Produção textual individual.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
PARLENDAS
Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o
cenário:
 As parlendas são versinhos com temática infantil que são recitados em
brincadeiras de crianças. São usadas por adultos também para embalar, entreter e
distrair as crianças. Possuem uma rima fácil e, por isso, são populares entre as
crianças. Muitas parlendas são usadas em jogos para melhorar o relacionamento
entre os participantes ou apenas por diversão. Muitas parlendas são antigas e,
algumas delas, foram criadas, há décadas. Elas fazem parte do folclore brasileiro,
pois representam uma importante tradição cultural do nosso povo.
Alguns exemplos de parlendas:
"Corre cutia, na casa da tia.
Corre cipó, na casa da avó.
Lencinho na mão, caiu no chão.
Moça bonita, do meu coração...
Um, dois, três!"
O aluno terá que pesquisar várias imagens com os elementos propostos pela
parlenda, e montar um único cenário ilustrativo.
http://www.suapesquisa.com/folclorebrasileiro/folclore.htm
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o
cenário:
"Dedo mindinho,
Seu vizinho,
Pai de todos,
Fura bolo,
Mata piolho."
O aluno terá que pesquisar várias imagens com os elementos propostos pela
parlenda, e montar um único cenário ilustrativo.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o
cenário:
"Batatinha quando nasce
se esparrama pelo chão.
Menininha quando dorme
põe a mão no coração."
O aluno terá que pesquisar várias imagens com os elementos propostos pela
parlenda, e montar um único cenário ilustrativo.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Uma mesma parlenda pode ter várias versões. Isto ocorre, pois são passadas
oralmente entre as pessoas, que as modificam no processo de transmissão oral.
São criações anônimas (não sabemos os autores) e fazem parte da cultura
popular do Brasil.
Pesquise uma parlenda e reescreva no espaço abaixo, em seguida, represente-a em
desenho:
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Pesquisa pessoal.
Ilustração pessoal.
 A arte efêmera é um conceito novo, mas bastante usado para designar algumas
formas novas e antigas de se fazer arte atualmente.
A transitoriedade das coisas faz as pessoas pensarem sobre diversas questões da
vida, gerando a necessidade de provocar, criar e viver mais experiências.
Tudo isso através de recursos que, tradicionalmente, não iriam se relacionar por
causa dos padrões estéticos. No entanto, esse tipo acolhe as possibilidades e pode
criar obras de arte com materiais inusitados.
 A ideia é estimular a criatividade, vivenciando ou passando uma mensagem para
os outros.
Após conhecer mais detalhes sobre a arte efêmera, ficará até mais fácil perceber o
quanto de arte existe à sua volta, que transforma e embeleza o mundo. 
O que é arte efêmera?
 Como o próprio nome já diz, a arte efêmera é um tipo de arte que tem como
característica principal a transitoriedade. Isto significa que ela não tem o objetivo de
ser permanente, como acontece nos casos de quadros de pinturas clássicas e
estátuas físicas.
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e
processos de criação nas suas produções visuais. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
ARTE EFÊMERA
 
https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/arte-naif/
https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/pinturas-de-parede-criativas/
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Uma performance de rua, uma estátua de areia ou uma escultura com movimentos
de luz, possuem durabilidade determinada e servem de exemplo para essa arte.
Quando surgiu a arte efêmera? 
 Esse conceito de arte efêmera é muito recentee possui relação com o
aparecimento da arte contemporânea.
https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/escultura-de-argila/
A partir da década de 50 a 70, o conceito surgiu a partir de várias obras que
mudaram os moldes clássicos de fazer arte. Estruturas visuais, por exemplo,
passaram a incluir recursos tecnológicos para serem usadas como instalações em
determinadas ocasiões.
Outras linguagens, como a performance e o happening também surgiram e
ganharam visibilidade nesse período, fazendo parte do conjunto de obras
transitórias.
Quais as características da arte efêmera? 
 Apesar da transitoriedade das artes efêmeras, é também muito importante que
esse tipo de arte busque passar uma mensagem significativa.
Assim, ela pode ficar marcada no tempo através da memória, de um vídeo ou por
fotografias. Mas, a arte efêmera em si, não pode ser guardada ou exibida da mesma
maneira novamente.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
 Além de gerar uma provocação, essa arte pode ser encontrada em diferentes
ambientes e apenas servir de apoio para determinadas ocasiões e atividades. Na
arte efêmera não vale somente a habilidade técnica, mas também a motivação
por detrás do acontecimento.
 Quais os artistas mais conhecidos e suas obras na arte efêmera? 
O artista norte-americano, Anthony Howe, é famoso no Brasil por construir duas
esculturas cinéticas para as Olimpíadas do Rio de Janeiro, em 2016.
Foi uma arte efêmera pensada para provocar movimentos em looping
(repetitivos) e hoje permanece no centro do Rio de Janeiro, só que apagada e
sem movimentos.
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
1- Qual a maior características da arte Efêmera?
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2- Quando surgiu a arte Efêmera?
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3- O que é uma arte Efêmera?
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4- Se reúna com seus colegas de classe, e, no pátio da escola, crie uma arte
Efêmera. Em seguida, tire uma foto e registre no espaço abaixo.
Registre aqui.
A partir da década de 50 a 70.
A arte efêmera em si, não pode ser guardada ou exibida da mesma maneira
novamente.
 A arte efêmera é uma manifestação que compõe a arte contemporânea. Priorizando
a brevidade e a natureza provisória da arte, suas produções são definidas pela
materialidade
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
DANÇAS TÍPICAS BRASILEIRAS
A dança pode ser utilizada como diversão, mas também como representação
artística e cultural de um povo. Conheça as principais danças que compõe a cultura
brasileira.
 Pelo fato do Brasil ser bem extenso, cheio de misturas étnicas e culturais, existem
muitos outros tipos de danças bem populares por aqui. Além disso, outro fator que
propiciou essa grande diversidade foi a chegada de outros povos estrangeiros, como
africanos e europeus.
 Consequentemente, muitas características culturais têm influência desses povos.
Por isso, nós fizemos uma lista para você conferir e conhecer outras danças muito
populares em determinadas regiões do Brasil e que fazem parte da cultura local.
Danças indígenas
 As danças indígenas são formas de expressividade cultural e religiosa dos índios.
Além disso, esse tipo de dança representa objetivos diferentes das outras danças,
pois são realizadas como rituais e representação dos costumes indígenas.
Com isso, elas são feitas para homenagem a pessoas mortas, para expulsar
doenças, espantar maus espíritos, agradecer pela colheita, pela pesca e pela caça,
marcar a mudança de fase do jovem para a idade adulta, preparar para a guerra,
entre outros.
Danças folclóricas
 As danças folclóricas são danças representativas de expressões culturais e
artísticas, com base em tradições e costumes. Podem ser realizadas de diversas
formas, dependendo do seu caráter, origem e expressividade do ritmo. Além disso,
essas danças carregam uma carga histórica e reflexos dos seus integrantes nas
danças.
https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/
https://escolaeducacao.com.br/territorio-brasileiro/
https://escolaeducacao.com.br/imigracao-no-brasil/
https://escolaeducacao.com.br/dancas-indigenas/
https://escolaeducacao.com.br/o-que-e-folclore/
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Danças brasileiras
Maracatu
 Quando se fala em nordeste, as pessoas costumam pensar logo no frevo.
Entretanto, essa região é tão diversificada e apresenta muitas outras danças. O
maracatu é uma delas, comum em todo o nordeste, porém é mais presente e típico
de Pernambuco.
 Essa dança é de origem africana, chegando no Brasil no período colonial junto com
os negros escravizados que foram trazidos para a região. Além disso, faz parte das
danças folclóricas do Brasil.
 Os aspectos marcantes do maracatu são seus tambores bem característicos, suas
danças bem teatrais e as roupas muito chamativas, com muitas cores e brilhos. A
dança representa um cortejo a realeza, como forma de adoração aos reis do Congo.
Ademais, em sua raiz, tem aspectos religiosos, cultuando os deuses africanos.
Porém, com o passar do tempo sua religiosidade foi se perdendo e a dança foi
incorporada ao carnaval.
https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/
https://escolaeducacao.com.br/regiao-nordeste/
https://escolaeducacao.com.br/dancas-africanas/
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Maneiro-pau
 Sua origem não é certa, mas alguns historiadores afirmam que o maneiro-pau tem
influências de origem árabe, enquanto outros dizem ser de origem africana. Porém, o
que se pode afirmar é que esta é uma dança típica na região do Cariri, no Ceará, e
surgiu na época do Cangaço.
 Além disso, esse ritmo de dança tem características musicais parecidas com a
capoeira. O maneiro-pau é dançado só por homens, que seguram um tronco na mão
com a finalidade de baterem no chão e dar o som e ritmo da música, enquanto eles
dançam e cantam.
 Ademais, durante a dança é comum dois integrante formarem um duelo com os
paus enquanto os outros formam uma roda e continuam batendo no chão para
manter o ritmo da música.
https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Capoeira
 
 A capoeira é, na verdade uma expressão cultural brasileira, que engloba
características de artes marciais, esporte, cultura popular, música e dança. Tem uma
origem afro-brasileira e surgiu período do Brasil Colonial, quando os negros eram
escravizados.
 A capoeira nasceu comouma forma de proteção dos negros contra os senhores
que os escravizavam, como uma forma de defesa. Porém, eles não poderia praticar
luta de forma explícita e, assim, incorporaram música e alguns movimentos na
capoeira, vista como uma dança.
 Assim sendo, a capoeira é muito importante para a cultura do Brasil, pois tem
características essenciais da defesa e resistência negra do Brasil.
https://escolaeducacao.com.br/capoeira/
https://escolaeducacao.com.br/brasil-colonia/
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Caninha verde
Esta é outra dança típica das festas de Santo Antônio, muito realizada no Ceará. A
dança é também conhecida como dança-cordão e tem origem luso-brasileira, tendo
início no ciclo de cultivo da cana-de-açúcar.
Após isso, passou a ser muito comum em festas em colônias de pescadores, festas
de casamentos e cordões. Além disso, a dança passou a ter bastante notoriedade
nos estados do sudeste e centro-oeste.
A coreografia é feita com duas rodas, uma de homens e uma de mulheres. Todos
cantam e dançam em sentido contrário e trocam de lugares sem se tocarem,
formando uma espécie de pares. O mais curioso e interessante é que as músicas
não possuem refrão e são cantadas de improviso pelos violeiros.
https://escolaeducacao.com.br/ciclo-do-acucar-no-brasil/
https://escolaeducacao.com.br/regiao-sudeste/
https://escolaeducacao.com.br/regiao-centro-oeste/
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Bumba meu boi
 Esta é uma das danças mais representativas e simbólica do folclore brasileiro e
pode ser chamada também de boi-bumbá. Sua origem não é certa, mas seu primeiro
registro é feito em um jornal de Recife, no ano de 1940.
 Além disso, sua manifestação e celebração acontece de norte a sul do Brasil,
porém é mais valorizado na região norte, mais precisamente no Maranhão. O bumba
meu boi consiste em uma manifestação cultural e religiosa em torno da figura de um
boi.
 É performada contanto uma história, mais popularmente na qual um boi é morto por
um escravo, que o mata para dar a língua dele para sua mulher grávida que estava
com desejo de comer tal iguaria. Porém, esse boi era de um fazendeiro que o
prende. E o boi é ressuscitado, com as ajudas dos curandeiros.
 Entretanto, podem surgir diferentes representações, personagens, ritmos, adereços
e instrumentos diferentes. Os instrumentos mais comuns são os tambores diferentes
e pandeirão.
https://escolaeducacao.com.br/regiao-norte/
https://escolaeducacao.com.br/regiao-sul/
(EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as
narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Samba
 O samba é uma das danças mais conhecidas e populares no país. Sua origem é
africana, vindo para o Brasil com a chegada dos escravos africanos em terras
brasileiras.
 No ritmo podem ser utilizados muitos instrumentos variados como cavaquinho,
pandeiro, tamborim, atabaque e reco-reco. Além disso, existem diferentes tipos de
sambas, entretanto os mais famosos são o samba de roda e samba de gafieira.
 O samba foi mais difundido nos estados do Rio de Janeiro, Bahia e Maranhão.
Entretanto, hoje em dia, o samba é amplamente popular no Brasil e o maior
representante do Carnaval.
https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/
https://escolaeducacao.com.br/geografia-do-estado-do-rio-de-janeiro/
https://escolaeducacao.com.br/geografia-da-bahia/
https://escolaeducacao.com.br/geografia-do-maranhao/
https://escolaeducacao.com.br/carnaval/
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
Exercícios...
1- Pesquise quais são os tipos de danças são mais comuns na sua região. Escreva
sobre elas.
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2- Quais das danças citadas acima você já conhecia?
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3- Cite dois tipos de danças brasileiras que não foram citadas no texto.
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4- Pesquise uma imagem da dança popular "Fandango" e cole no espaço abaixo:
Pesquisa.
Frevo e carimbó.
Pessoal.
Pessoal.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
ARTE BIDIMENSIONAL E TRIDIMENSIONAL
 As artes visuais expressam, comunicam e atribuem sentido às sensações,
sentimentos, pensamentos e realidade por meio da organização de linhas, formas,
pontos, tanto bidimensional como tridimensional, além de volume, espaço, cor e luz
na pintura, no desenho, na escultura, na gravura, na arquitetura, nos brinquedos,
entalhes, etc. 
 A arte bidimensional é parte da vasta produção artística que ajuda os seres
humanos a se diferenciarem dos outros animais. Desenhos, pinturas, gravuras e
caligrafia são alguns exemplos de arte bidimensional que a humanidade produziu ao
longo de sua incrível história. A humanidade enxerga em três dimensões (largura,
altura e profundidade), isto, porém, não impediu que se criassem manifestações
artísticas bidimensionais (largura e altura) que ajudam a expressar nossa forma de
sentir, enxergar e traduzir o mundo em que vivemos e nossas próprias crenças,
personalidades e particularidades. Vamos conhecer um pouco mais sobre as
diferenças entre as dimensões, as características do espaço bidimensional, os
fundamentos e as técnicas da arte bidimensional. 
PLANOS BIDIMENSIONAL X TRIDIMENSIONAL
 O espaço que um elemento ocupa é chamado de dimensão. Algo bidimensional
recebe este nome por possuir apenas duas dimensões: comprimento e largura. Já os
elementos tridimensionais, além de largura e comprimento, também possuem
profundidade. A arte bidimensional apresenta figuras dispostas em superfície plana,
ou seja, não existe a percepção de volume. Para criar a ilusão de profundidade,
figuras bidimensionais apelam para truques que enganam o cérebro dando a
impressão de volume. Recursos como luminosidade, contraste e distorção ajudam
na alteração da percepção de elementos bidimensionais. Estas estratégias enganam
o cérebro gerando uma noção diferente de volume e espaço para figuras que antes
eram planas. No espaço tridimensional, este em que vivemos, os corpos e objetos
são percebidos através de três dimensões que formam o volume das coisas: altura,
profundidade e largura. 
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
CARACTERÍSTICA DO ESPAÇO BIDIMENSIONAL
 O mundo em que vivemos é tridimensional, ou seja, todos os objetos, corpos
e superfícies que nos cercam apresentam comprimento, largura e profundidade. Já
as principais características do espaço bidimensionalsão a existência de somente
um plano infinito e a presença de pontos, linhas e retas que se unem, pareiam e se
tocam para criar figuras e perspectivas. Para contornar a ausência de profundidade,
a arte bidimensional busca utiliza elementos como cores, linhas, textura, pontos para
criar a percepção de distâncias, áreas, ângulos, proporções, comprimentos e
distâncias. A soma destes elementos também permite criar a perspectiva de
contrastes, posicionamento e direção. A posição que as figuras possuem no espaço
bidimensional ajudam a compreender o seu formato e características. Observando o
posicionamento dos elementos figurativos é possível avaliar questões como o
tamanho de uma figura considerando se ela está localizada à esquerda ou direita,
abaixo ou na parte superior da representação. Outros aspectos que influenciam a
percepção do espaço bidimensional são a luminosidade e a posição do observador.
A luz, através de suas cores, formatos, intensidade e posicionamento, ajuda na
percepção de formas, espaço, cores e movimento da figura bidimensional.
Fonte: https://images.app.goo.gl/1U7fAbMiC4LpTRs77
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
EXERCÍCIO:
1- Pegue uma fruta que você tem em casa e faça desenhos a partir de observação
das mais diversas situações. Pode pegar também cenas, pessoas, objetos. Observe
cada detalhe, as sombras, a luz e desenhe a partir do que vê. Se possível, faça
vários desenhos sob vários ângulos. 
Espaço para os desenhos.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Realize 2 desenhos bidimensionais:
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor,
tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
Realize 2 desenhos tridimensionais:
A arte figurativa é um tipo de arte moderna caracterizada pela criação e expressão
de obras que podem ser facilmente identificadas por seus observadores. Ou seja,
seus espectadores não precisam utilizar metáforas ou símbolos para compreendê-la. 
No decorrer da história, essa corrente artística apresentou características que
evoluíram com o decorrer do tempo. Considerado um estilo mais inclusivo por não
exigir referências culturais como as apresentadas por outros gêneros, a arte
figurativa perdeu um pouco o seu espaço a partir do século XX, devido ao
surgimento de vanguardas artísticas europeias, como a arte abstrata.
 
O que é arte figurativa?
 Com foco no retrato da realidade, o figurativismo é uma expressão artística cuja
meta é reproduzir objetos do cotidiano, formas, figuras e elementos da natureza.
Dessa forma, essa corrente tem como principal característica a reprodução da
realidade. Sendo assim, apresenta uma forte ligação com seus elementos de
inspiração. 
O exemplo mais antigo de arte figurativa é representado por uma escultura de
marfim com cerca de 35 mil anos. Essa peça foi descoberta na Alemanha e se
chama “Vênus de Hohle Fels”. Ela é considerada uma obra de arte de estilo
figurativo por contar com elementos que remetem a figuras femininas. Logo,
representa a realidade.
Esse gênero artístico pode ser representado de duas maneiras:
1- REALISTA
 Como o próprio termo indica, é um estilo que retrata a realidade das figuras, objetos
e seres. Em outras palavras, se um artista desse gênero se inspirar em um vaso, é
esse objeto que será reproduzido em sua arte. Logo, quem a observar, identificará,
automaticamente, que se trata de um vaso.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
ARTE FIGURATIVA
https://laart.art.br/blog/arte-moderna/
https://laart.art.br/blog/esculturas-famosas/
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
Esse tipo de arte foi bastante abordado em diversas correntes artísticas,
principalmente na arte barroca, no realismo e no renascimento.
Pintado por Paul Cézanne, o quadro “O menino de colete vermelho” é um exemplo
de arte figurativa realista.
https://laart.art.br/blog/arte-barroca/
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
ESTILIZADA
O gênero estilizado se difere do realista por apresentar menos compromisso com a
realidade dos cenários. Nesse estilo, o foco é a visão do artista e o seu desejo de se
expressar. Dessa forma, o figurativismo estilizado apresenta o ponto de vista de seu
artista e, em muitos momentos, representa um olhar alterado da realidade.
Esse tipo de arte pode ser bastante visto em obras impressionistas e
expressionistas, estilos que buscavam expressar a emoção de seus artistas. A peça
“Retirantes”, de Candido Portinari, é um belo exemplo desse estilo.
https://laart.art.br/blog/expressionismo/
a representação da realidade;
o retrato da sociedade;
o simbolismo proposto pela visão do artista;
o uso de elementos da natureza;
a verossimilhança. 
CARACTERÍSTICAS DA ARTE FIGURATIVA
Entre as principais características do figurativismo, as que merecem destaque são:
DIFERENÇA ENTRE ARTE FIGURATIVA E ARTE ABSTRATA 
 Como já visto, o figurativismo pode tanto representar o retrato fiel da realidade,
como a visão de seus artistas, de modo estilizado. No geral, as obras de arte dessa
corrente são facilmente interpretadas por quem as observa. Essa é a principal
diferença entre a arte figurativa e a arte abstrata, já que a última não tem
compromisso com a realidade.
Em outras palavras, a arte abstrata contém um caráter subjetivo muito mais forte do
que o do figurativismo. Isso porque o abstracionismo não é expresso de modo
objetivo. Dessa forma, na maioria das vezes, precisa de referências para ser
compreendido por sua audiência e também usa associações para indicar o seu
significado.
Na arte abstrata, as cores e as formas de uma peça, muitas vezes, parecem não
estar associadas com a sua temática. Isso acontece porque ela é expressa de
acordo com as emoções e pensamentos de seus criadores. Logo, não representa a
realidade de modo óbvio.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
https://laart.art.br/blog/arte-figurativa/
1- Classifique as formas abaixo em figurativas, abstratas ou geométricas:
2- Quais são as características de uma arte figurativa?
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3- O que é o gênero estilizada?
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(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
Geométrica
Geométrica
Geométrica
Figurativa
Figurativa
Abstrata
a representação da realidade;
o retrato da sociedade;
o simbolismo proposto pela visão do artista;
o uso de elementos da natureza;
a verossimilhança. 
O foco é a visão do artista e o seu desejo de se expressar. Dessa forma, o
figurativismo estilizado apresenta o ponto de vista de seu artista e, em muitos
momentos,representa um olhar alterado da realidade.
Descreva o que você consegue entender, enxergar, dessa imagem. Qual
interpretação você tem sobre ela?
4- Observe a imagem realista abaixo:
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5- A técnica realista foi muito presente em algumas correntes artísticas. Cite 3
dessas correntes. 
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(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
Resposta pessoal. 
Retrata um homem já adulto, que trabalha em uma pedreira, provavelmente. Seu
trabalho é manual. 
barroca, realismo e no renascimento.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
TEXTURA
O que é textura na arte?
 A textura pode ser definida como a qualidade que as superfícies das formas
possuem. Podem ser reconhecidas pelo tato ou pela visão, graças às
representações gráficas. 
O que significa textura gráfica?
 A textura gráfica é o ato de tecer usando trama de sinais, pontos, manchas e traços
com os quais se produz diversas obras de arte.
O que é textura na linguagem visual?
 Textura, nas artes plásticas, é o elemento visual que expressa a qualidade tátil das
superfícies dos objetos (DONDIS, 1997). A palavra textura tem origem no ato de
tecer. ... As texturas podem também ser divididas em visuais (óticas) e táteis. A
textura visual ou ótica possui apenas qualidades óticas.
Quais são os tipos e classificações de textura?
AS TEXTURAS SE CLASSIFICAM EM RUGOSA,ONDULADA, ÁSPERA, LISA E
MACIA.
Qual a importância das texturas?
 As texturas e os volumes são importantes elementos das estruturas visuais em
diferentes formas de arte, como a pintura, o desenho, a tapeçaria ou a gravura. São
eles que criam diferentes sensações sensoriais percebidas a partir da visão ou do
tato.
 
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espaço. 
ASSISTA:
https://www.youtube.com/watch?v=cqhCly4o4xM&feature=emb_imp_woyt
Qual a textura da obra de arte?
 A textura é um dos elementos básicos que se impõe ao tato e ao visual, qualquer
que seja a forma ou o material: pedra , madeira, pano ou papel e, cada um desses
materiais tem sua textura inconfundível na obra de Arte.
Como é utilizada a textura em desenhos?
 A textura é utilizada em um desenho para dar efeito realista ao objeto, não se trata
de fazer uma cópia, mas de trabalhar traços para realçar a realidade do objeto que
está sendo desenhado. A palavra “Frottage” é de origem francesa - frotter, que
significa “esfregar”.
Quais são as texturas artificiais?
 Quanto à execução gráfica para obter texturas artificiais, pode-se utilizar os
seguintes processos: fricção, impressão, decalque e construção. São aquelas que
resultam da intervenção humana através da utilização de materiais e instrumentos
devidamente manipulados.
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espaço. 
Use o espaço abaixo e cria uma textura decorativa com algum dos materiais
citados a cima:
TEXTURA COM FOLHAS
ASSISTA:
https://www.youtube.com/watchtime_continue=1&v=bVM3Zke2fzA&feature=emb_log
o
 A criação de texturas decorativas Na pintura decorativa de ambientes, vários tipos
de texturas podem ser aplicados a objetos, como móveis, ou a superfícies, como
paredes. As texturas criadas são relevos feitos com o uso de diversos tipos de
material, por exemplo: massa corrida, gesso, massa acrílica.
1.
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espaço. 
Espaço para criação:
Exemplos de gabaritos:
PINTURAS
Pintura Religiosa
A pintura religiosa é um gênero figurativo muito antigo, de forma que muitas culturas
possuem obras com representação de temas religiosos, desde a vida de santos,
milagres, dentre outros.
Pintura de Gênero
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espaço. 
A rendeira (1669–1670), de Veermer, obra representante do barroco holandês
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
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espaço. 
Pintura Histórica
A liberdade guiando o povo (1830), de Delacroix, é uma obra do romantismo
em homenagem à Revolução de Julho de 1830
A pintura histórica é um gênero figurativo surgido no século XVII, focado na
representação de temas e/ou acontecimentos históricos.
Pintura Mitológica
A mitologia foi muito representada ao longo da história da humanidade e é um
gênero figurativo voltado para a reprodução de seres ou acontecimentos mitológicos.
Narciso (1594-1596), de Caravaggio, retrata o
mito grego de Narciso
Retrato da Madame Matisse (1905), de Matisse. A obra faz parte do movimento
de vanguarda chamado Fauvismo
Um dos mais populares gêneros da arte figurativa é o retrato.
Esse tipo de representação faz parte da história da arte desde a antiguidade e tem o
intuito principal de individualizar uma pessoa ou um grupo de amigos, uma família
etc.
Paisagem
A paisagem foi disseminada a partir do século XV com o surgimento da arte
renascentista. Da mesma forma que o retrato, a paisagem é considerada um dos
mais populares gêneros da arte.
A arte figurativa de paisagem propõem apresentar um local, seja no campo ou na
cidade.
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Retrato
Campo de trigo com corvos (1890), de Van Gogh. A tela é um exemplo de arte
figurativa de paisagem;
Still life (1946), de Giorgio Morandi. O artista ficou conhecido por suas telas
com natureza-morta
A natureza-morta é um gênero surgido no século XVI e muito difundido desde então.
É baseado na representação de objetos inanimados, por exemplo, um vaso de
flores, uma fruteira com frutas, um animal morto, etc.
Marinha
O gênero da pintura marinha surgiu no século XVI nos países baixos. Representa a
arte figurativa relacionada ao mar e aos assuntos marinhos no geral, desde
paisagens marítimas, barcos, pescadores, dentre outros.
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Natureza-morta
Impressão, nascer do sol (1872), de Monet. O quadro representa uma cena marinha
em estilo impressionista
https://www.todamateria.com.br/arte-figurativa/
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espaço. 
Exercícios...
1- Qual é o objetivo da pintura histórica?
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2- Pesquise e responda: quais são as principais pinturas históricas no Brasil?
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3- O que o gênero natureza morta representa?
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4- De quem é a obra "retrato?" 
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5- O que representa a pintura marinha?
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A pintura histórica é uma forma de arte que pretende registrar algum acontecimento
histórico de uma região ou país. É um gênero mais definido pelo assunto a ser
retratado do que pelo estilo artístico.
Abaporu (1928)
Operários (1933)
La rentrée (1927)
O Lavrador de Café (1934)
Samba (1925)
objetos estáticos e inanimados, comuns do cotidiano, como frutas, flores, louças,
instrumentos musicais, livros, utensílios domésticos, entre outros...
Madame Matisse (1905)
Representa a arte figurativa relacionada ao mar e aos assuntos marinhos no geral,
desde paisagens marítimas, barcos, pescadores, dentre outros.
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espaço. 
6- O que é a pintura mitológica? 
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7- Marque um x na obra que representa uma natureza morta.
Caracterizado pela representação de personagens e cenas da mitologia greco-
romanas - que tem um longo trajeto na história da arte
x
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espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
WASSILY KANDINSKY
 
 Entre os principais artistas do abstracionismo, o primeiro reconhecidamente a
adotar esse modelo foi Wassily Kandinsky. Logo, esse pintor russo é considerado o
precursor dessa corrente.
 
 É provável que outras figuras importantes da história da arte tenham desenvolvido
obras dentro dos conceitos abordados no abstracionismo. Entretanto, muitos
historiadores creditam a Wassily Kandinsky à origem desse estilo.
 Vanguardista e visionário, Wassily Kandinsky compôs, já em 1912, uma série de
pinturas abstratas famosas que apresentava formas flutuantes e não
representacionais. A sua obra “Pintura com borda branca”, criada nessa data,
representa bem esse gênero.
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espaço. 
Outra série emblemática desse artista que conta com um elevado grau de
complexidade é o seu conjunto de pinturas chamado “Composição”. Para criar esse
conjunto, ele demorou vários meses e estudou intensamente.
“Composição IV” é uma de suas pinturas abstratas mais famosas.
Atividades:
1- Faça uma pesquisa sobre quem foi WASSILY KANDINSKY, e suas principais
obras e os significados das mesmas.
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Pesquisa individual.
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espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
O CORPO NA ARTE POPULAR
Nas manifestações da cultura popular brasileira, o corpo também tem o seu espaço.
Nas obras de artes, os artistas retratam o universo folclórico, seja em obras criadas
por pessoas do povo, retratando aspectos do seu cotidiano e de suas culturas e
crenças. A figura humana aparece de várias maneiras e formas na arte popular. 
O que é a Arte Popular? 
 Arte Popular Brasileira apresenta variadas produções artísticas de grande
importância para a nossa identidade cultural. O conceito de arte popular abrange
outras expressões artísticas que são utilizadas como sinônimos para definir esta
mesma concepção, como o artesanato, a arte primitiva, o folclore, a arte bruta (em
francês art brut) e a arte naïf. No Brasil, encontramos diversas manifestações
folclóricas que envolvem músicas, danças, de acordo com as regiões brasileiras. O
corpo comunica e, por isso, a figura humana e criada e recriada nas obras de arte.
Vamos conhecer um pouquinho mais desse Brasil? 
 O mundo da arte popular brasileira — ou seja, o mundo dos costumes, das religiões
e festas que se revelam por seu intermédio e lhe servem habitualmente de tema — é
bastante complexo e dinâmico. As obras são feitas em todas as regiões do Brasil, e
seus autores utilizam os materiais que têm à mão, como barro ou madeira, é raro ver
alguma imagem da arte popular que não tem envolvimento do corpo humano em
algum tipo de ação ou movimento. O corpo também ganha formas através das
figuras animadas, nas marionetes e fantoches, as figuras humanas também ganham
vida. O movimento é real, através dos movimentos imaginados. Aqui no Brasil, o
teatro de bonecos tem o nome de Teatro de mamulengos. O mamulengo é um teatro
de características inteiramente populares, onde os atores são bonecos que falam,
dançam, brigam e quase sempre, morrem. Muito difundido em alguns Estados do
Nordeste do Brasil e, principalmente, em Pernambuco, tem raízes históricas e
origens vinculadas ao teatro medieval europeu.
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espaço. 
Na cultura popular, muitos personagens são imaginários e sobrenaturais. É o caso
do Curupira, Saci-pererê, Cuca, Mula- sem-cabeça etc. E por falar nesses
personagens que pertencem ao Folclore Brasileiro… Você conhece as histórias da
Turma do Pererê, elas são inspiradas no personagem do SACI, um menino negro de
uma perna só, um cachimbo e uma pequena carapuça vermelha. Ele é um garoto
brincalhão, assim como seus amigos, sendo capaz de criar redemoinhos, embora
não faça maldades tal como a natureza de sua lenda. 
A Turma do Pererê foi uma série de histórias em quadrinhos brasileira, foi criado
pelo autor e cartunista. Foi publicada primeiramente em cartuns em 1959 nas
páginas da revista O Cruzeiro. Os personagens foram criados pelo autor e cartunista
Ziraldo. Foi a primeira revista brasileira em quadrinhos que era totalmente colorida.
Os personagens de Turma do Pererê.
https://educaemcasa.petropolis.rj.gov.br/uploads/arquivos/1633902855-artes-e-er-
nilton-7-ano-atividade-29-pdf.pdf
1- Pesquise um pouco mais sobre essa lenda, escolha dois personagens que mais te
interessar. Cole uma foto de cada personagem e escreva sobre ele. 
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espaço. 
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Pesquisa individual.
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Pesquisa individual.
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espaço. 
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DATA: ____/____/____
FIGURAS GEOMÉTRICAS
 Quando olhamos ao nosso redor, percebemos que todas as coisas têm uma
forma, e as formas dos objetos, muitas vezes, estão ligadas a sua função. Observe
uma cadeira. Se a função dela é nos acomodar sentados, ela não poderia ser
diferente, o que muda é o “design”, ou seja o desenho dela. E isso já originou uma
profissão, pois existem pessoas que ganham a vida desenhando ou inventando
formas diferentes para os objetos que já existem. 
Percebemos essas formas na maioria dos objetos que nos cercam, pois são
projetadas a partir das figuras geométricas. Por exemplo: uma lata de ervilha tem a
forma de cilindro ou, ainda, a forma de um retângulo.
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espaço. 
Siga os passos e realize os desenhos propostos:
 A construção de um desenho figurativo parte da noção de juntar formas, ou seja,
criar a estrutura, a base do desenho. Como, por exemplo, ao desenhar uma pessoa.
Primeiro você cria um círculo ou uma forma oval para criar uma cabeça, depois um
retângulo para criar tronco e assim vai juntando formas diversas que darão a ideia
estrutural do esboço desse desenho. 
Veja como podemos desenhar com figuras geométricas:
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
Espaço para os desenhos:
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
FIGURAS GEOMÉTRICAS
Realize desenhos decorativos em faixa: Siga o modelo.1.
Pessoal;
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
FIGURAS GEOMÉTRICAS
Realize desenhos com repetições de figuras. Siga o modelo.1.
Pessoal;
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
FIGURAS GEOMÉTRICAS
1- Faça a reprodução da imagem e pinte!
Pessoal;
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espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
FIGURAS GEOMÉTRICAS
1- Faça a reprodução da imagem e pinte!
Pessoal;
 Tangram é um quebra-cabeça chinês formado por 7 peças (5 triângulos, 1 quadrado
e 1 paralelogramo).
 Com essas peças podemos formar várias figuras, utilizando todas elas sem
sobrepô-las. Segundo a Enciclopédia do Tangram é possível montar mais de 1700
figuras com as 7 peças. Esse quebra-cabeça, também conhecido como jogo das
sete peças, é utilizado pelos professores de matemática como instrumento facilitador
da compreensão das formas geométricas. Além de facilitar o estudo da geometria,
ele desenvolve a criatividade e o raciocínio lógico, que também são fundamentais
para o estudo da matemática. Não se sabe ao certo como surgiu o Tangram, apesar
de haver várias lendas sobre sua origem. Uma diz que uma pedra preciosa se
desfez em sete pedaços, e com elas era possível formar várias formas, tais como
animais , plantas e pessoas. Outra diz que um imperador deixou um espelho
quadrado cair, e este se desfez em 7 pedaços que poderiam ser usados para formar
várias figuras. Segundo alguns, o nome Tangram vem da palavra inglesa "trangam",
de significado "puzzle" ou "buginganga". Outros dizem que a palavra vem da dinastia
chinesa Tang, ou até do barco cantonês "Tanka", onde mulheres entretiam os
marinheiros americanos. Na Ásia o jogo é chamado de "Sete placas da Sabedoria".
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espaço. 
NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
 O TANGRAM
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
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CRIANDO DESENHOS COM TANGRAM.
https://www.youtube.com/watch?v=JcJlejSfPZU&feature=emb_logo
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espaço. 
CRIANDO DESENHOS COM TANGRAM.
Pessoal.
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NOME:___________________________________
DATA: ____/____/____
 FIGURAS HUMANAS
https://br.images.search.yahoo.com/search/images?
p=O+MOVIMENTO+DE+FIGURAS+HUMANAS
 As formas de representar a figura humana tiveram muitas mudanças durante os
séculos e de acordo com as civilizações. Desde os tempos mais antigos, o homemdesenvolveu várias técnicas de representação da figura humana através de
símbolos, criando desenhos primitivos, clássicos dos grandes mestres, desenho
artístico, a arte naturalista, desenhos animados,etc.
Desenho pré-histórico
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 As primeiras expressões dos desenhos pré-históricos eram feitas, de acordo
como os homens viam de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal
qual sua vista captava.
Desenho egípcio
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 A arte egípcia caracterizava-se pela representação da figura humana sempre com o
tronco desenhado de frente, enquanto a cabeça, as pernas e os pés são colocados
de perfil ( lei da frontalidade ).
 
Cânones da figura humana
 Existe um módulo para proporcionar todas as partes do corpo: a cabeça. O corpo
do homem enquadra-se num retângulo com 8 módulos de altura e 2 módulos de
largura.
 A cabeça estabelece uma relação de proporção com o tronco e as pernas, logo,
o conceito de proporção é o equilíbrio ideal de tamanho entre as partes que compõe
um todo. Juntamente com a proporção temos, a simetria também é de fundamental
importância para que o desenho do corpo humano tenha semelhança entre os lados
direito e esquerdo, há algumas diferenças imperceptíveis quando se olha, mas
perceptíveis quando se mede.
 
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Figuras humanas em movimento
 Para desenhar a figura humana em movimento, deve-se seguir corretamente as
proporções e simetrias vistas na posição ereta. O esqueleto humano é uma ótima
base para o desenho da figura, mas um esqueleto simplificado servirá de base para
o corpo. É usado um sistema de blocos, feitos com linhas retas e com círculos nas
articulações, definindo as proporções do corpo, esses esboços devem ser efetuados
com linhas suaves e claras.
https://desenhosdafigurahumana.blogspot.com/2014/04/formas-de-representar-figura-
humana.html
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 Desenhos clássicos
https://desenhosdafigurahumana.blogspot.com/2014/04/formas-de-representar-
figura-humana.html
 Os desenhos clássicos tiveram variações do movimento orgânico. O cânone
mecânico ou construtivo passou a ser estético, fundamentando-se a razão e a
beleza. Os sistemas de proporção em fracções ou múltiplos de um módulo são os
mais habiyuais. Estes módulos surgem de uma divisão anatômica do corpo, surgindo
assim o homem virtruviano.
Mangás
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Os mangás surgiram no século XX, sob influência de revistas e jornais comerciais
ocidentais, vindos dos Estados Unidos e Europa, que traziam humor, sátiras sociais
e políticas em curtas tiras de um a quatro quadros. As características faciais
semelhantes as dos desenhos de Disney e Fleischer, onde os olhos, boca,
sobrancelhas e nariz são desenhados de maneira bastante exagerada para
aumentar a expressividade dos personagens tornaram sua produção possível.
Caricaturas 
A caricatura é o desenho, normalmente de pessoas, onde se mostra de maneira
exagerada alguma característica marcante, procurando-se ressaltar um aspecto
cômico ou burlesco. A distorção e o uso de poucos traços são comuns na caricatura.
Uma boa caricatura pode ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa
através do jogo com formas. A caricatura é usada para charges de cunho político ou
de protesto, ou como mera gozação de algum personagem famoso.
 
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Exercícios...
1- Marque a opção que retrate uma caricatura: 
x
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2- Represente um desenho da figura abaixo:
https://ofatotaquari.com.br/novo/wp-content/uploads/2020/05/VARIEDADES-
Exerc%C3%ADcios-CAPA-660x330.jpg
Pessoal;
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
3- Observe os movimentos abaixo e crie desenhos com outros movimentos. 
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?
q=tbn:ANd9GcTootiPukOQNbMEyJFUIYBWRGgp1nz94jzJM2dkcmLrGuV0-
veBmQXhvqT_x_dzlYAVZHw&usqp=CAU
Pessoal;
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
Observe a caricatura abaixo e escreva sobre o que ela se trata:
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Pessoal;
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no
espaço. 
 Observe a caricatura abaixo e escreva sobre o que ela se trata:
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Pessoal;
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A MÚSICA NA ARTE
Música na Pré-História
Pintura rupestre encontrada na Espanha exibe várias pessoas dançando, o que
sugere a presença de música também;
A humanidade possui uma relação longa com a música, sendo essa umas das
formas de manifestação cultural mais antigas.
Ainda na pré-história, há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram a
desenvolver ações sonoras baseadas na observação dos fenômenos da natureza.
Os ruídos das ondas quebrando na praia, os trovões, a comunicação entre os
animais, o barulho do vento balançando as árvores, as batidas do coração; tudo isso
influenciou as pessoas a também explorarem os sons que seus próprios corpos
produziam. Como, por exemplo, os sons das palmas, dos pés batendo no chão, da
própria voz, entre outros.
Nessa época, tais experimentaçõesnão eram consideradas arte propriamente e
estavam relacionadas à comunicação, aos ritos sagrados e à dança.
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
A Evolução da Música
Representação de músicos no Antigo Egito
No Egito Antigo, ainda em 4.000 a.C., a música era muito presente, configurando um
importante elemento religioso. Os egípcios consideravam que essa forma de arte era
uma invenção do deus Thoth e que outro deus, Osíris, a utilizou como uma maneira
para civilizar o mundo.
A música era empregada de forma a complementar os rituais sagrados em torno da
agricultura, que era farta na região e os instrumentos utilizados eram harpas, flautas,
instrumentos de percussão e cítara - que é um instrumento de cordas derivado da
lira.
Música na Mesopotâmia
Músicos assírios tocando
instrumentos
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
Na região da Mesopotâmia, localizada entre os rios Tigre e Eufrates, habitavam os
povos sumérios, assírios e babilônios. Foram encontradas harpas de 3 a 20 cordas
na região onde os sumérios viviam e estima-se que sejam objetos com mais de 5 mil
anos. Também foram descobertas cítaras que pertenceram ao povo assírio.
Música na China e na Índia
À esquerda, representação de pessoa tocando instrumento na Índia; à direita, flautas
chinesas encontradas por arqueólogos
Na Ásia - em torno de 3.000 a.C. - a atividade musical prosperou na Índia e China.
Nessas regiões, ela também estava fortemente relacionada à espiritualidade.
O instrumento mais popular entre os chineses era a cítara e o sistema musical
utilizado era a escala de cinco tons - pentatônica.
Já na Índia, em 800 a.C., o método musical era o de "ragas", que não utilizava notas
musicais e era composto de tons e semitons.
Música na Grécia e em Roma
Representação de pessoa tocando instrumento na Grécia Antiga
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
Podemos observar que a cultura musical na Grécia Antiga funcionava como uma
espécie de elo entre os homens e as divindades. Tanto que a palavra "música"
provém do termo grego mousikē, que significa "a arte das musas". As musas eram
as deusas que guiavam e inspiravam as ciências e as artes.
É importante ressaltar que Pitágoras, grande filósofo grego, foi o responsável por
estabelecer relações entre a matemática e a música, descobrindo as notas e os
intervalos musicais.
Sabe-se que na Roma Antiga, muitas manifestações artísticas foram heranças da
cultura grega, como a pintura e a escultura. Supõe-se, dessa forma, que o mesmo
ocorreu com a música. Entretanto, diferente dos gregos, os romanos usufruíam
dessa arte de maneira mais ampla e cotidiana.
Música na Idade Média
Durante a Idade Média a Igreja Católica esteve bastante presente na sociedade
europeia e ditava a conduta moral, social, política e artística.
Naquela época, a música teve uma presença marcante nos cultos católicos. O Papa
Gregório I - século VI - classificou e compilou as regras para o canto que deveria ser
entoado nas cerimônias da Igreja e intitulou-o como canto gregoriano.
Outra expressão musical do período que merece destaque são as chamadas
Cantigas de Santa Maria, que agregam 427 composições produzidas em galego-
português e divididas em quatro manuscritos.
Uma importante compositora medieval foi Hidelgard Von Bingen, também conhecida
como Sibila do Reino.
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
https://www.todamateria.com.br/pitagoras/
Música no Renascimento
Já na época renascentista - que compreende o século XIV até o século XVI - a
cultura sofreu transformações e os interesses estavam voltados para a razão, a
ciência e o conhecimento do próprio ser humano.
Tais preocupações se refletiram também na música, que apresentava características
mais universais e buscava se distanciar dos costumes da Igreja.
Uma característica significativa da música nesse período foi a polifonia, que
compreende a combinação simultânea de quatro ou mais sons.
Podemos citar como um grande compositor da Renascença Thomas Weelkes.
Música no Barroco
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
A partir do século XVII, o movimento barroco promove mudanças marcantes no
cenário musical.
Foi um período bastante fértil e importante para a música ocidental e apresentava
novos contornos tonais, com a utilização do modo jônico (modo “maior”) e modo
eólio (modo “menor”).
O surgimento das óperas e das orquestras de câmaras também acontece nessa
fase, assim como o virtuosismo dos músicos ao tocar os instrumentos. Os maiores
representantes da música barroca foram Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach,
Domenico Scarlatti, entre outros.
Música no Século XX
No século XX, a música ganha nova roupagem e uma grande transformação ocorre
com o surgimento do rádio.
Novas tecnologias e suportes para a gravação e divulgação musical ajudam a
popularizar essa linguagem artística e projetar cantores e compositores, já que eles
não dependiam somente dos concertos musicais.
Com uma cartela de opções mais variadas, o público começa a ter contato com
outros tipos de música.
É importante também destacar a presença da música atonal - ou seja, que não
possui um centro tonal nem uma tonalidade preponderante. Há também a
dodecafônica, que trata às doze notas da escala cromática como equivalentes.
Alguns artistas também passam a incorporar novos elementos em suas produções,
como instrumentos até então pouco explorados e objetos sonoros.
Um exemplo é o multi-instrumentista brasileiro Hermeto Pascoal, que tira sons tanto
de flautas e pianos como de objetos do cotidiano como chaleiras, pentes, copos
d'água e brocas de dentistas. A compositora Adriana Calcanhoto também possui um
projeto de música infantil que usa diversos brinquedos para produzir suas
composições.
Podemos citar como grandes nomes da música do século XX o brasileiro Heitor
Villa-Lobos, o russo Igor Stravinsky, o nigeriano Fela Kuti, a pianista carioca
Chiquinha Gonzaga, o norte-americano Louis Armstrong, a francesa Lili Boulanger, o
argentino Astor Piazzolla, e muitos outros.
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melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
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melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
https://www.todamateria.com.br/historia-da-musica/
1- Quando houve o surgimento do rádio e de que forma a tecnologia ajudou na
evolução da música?
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2- Quais mudanças na música foram inseridas no período do Barroco?
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3- O que era música para o Egípicios?
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No século XX. A tecnologia ajudou nas gravações e divulgações musicais,
ajudaram a popularizar essa linguagem artística e projetar cantores e compositores,
Novos contornos tonais, com a utilização do modo jônico (modo “maior”) e modo
eólio (modo “menor”). O surgimento das óperas e das orquestras de câmaras;
Os egípcios consideravam que essa forma de arte era uma invenção do deus Thoe
que outro deus, Osíris, a utilizou como uma maneira para civilizar o mundo.
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
Quais são os três elementos essenciais da música?
Qual elemento está relacionado com a sequência de notas ou sons que se
conectam reciprocamente de modo a formar um todo harmônico?
Qual o estilo musical que você mais se identifica? Por quê?
Escreva uma música que você goste. 
4- Podemos dizer que música é:
a) a única forma de expressão da humanidade.
b) um circuito de sons sem consonância entre si.
c) uma forma de expressão cultural do povo.
d) irrelevante para a cultura de uma população.
5- PESQUISA:
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melodia, ritmo e harmonia
A melodia
Pessoal.
Pessoal.
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melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
6- Sobre a música, assinale a alternativa FALSA:
A) O homem sempre conviveu com os sons da natureza e do seu próprio corpo, a
sua voz foi seu primeiro instrumento.
b) Fazer música é expressar emoções e ideias da humanidade.
c) A prática musical de uma sociedade é resultado de seu ambiente sonoro, de sua
paisagem e dos hábitos e tradições.
d) Toda música tem a finalidade de realizar uma crítica social ou promover uma
apresentação comercial.
7- Observe a música abaixo e escreva a sua interpretação:
"Mas o sistema limita nossa vida de tal forma
Que tive que fazer minha escolha: Sonhar ou sobreviver
Os anos se passaram e eu fui me esquivando do ciclo vicioso
Porém, o capitalismo me obrigou a ser bem sucedido
Acredito que o sonho de todo pobre é ser rico"
 
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Escrita individual.
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
8- Leia a música abaixo e ilustre-a:
"Numa folha qualquer
Eu desenho um Sol amarelo
Que descolorirá
E, com cinco ou seis retas
É fácil fazer um castelo
Que descolorirá
Giro um simples compasso
E, num círculo, eu faço o mundo
Que descolorirá
Que descolorirá"
Desenho individual.
	7 ano gabaritos
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