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SUMÁRIO O que é artes --------------------------------------------- 03 - 08 Arte Sacra ------------------------------------------------- 09 - 11 Arte Moderna------------------------------------------------ 12-16 Piet Modrian ------------------------------------------------ 17-19 Principais Movimentos da arte moderna ------------ 20-25 Elementos visuais ---------------------------------------- 26-34 Pontilhismo------------------------------------------------- -35-38 Principais artista e obras do pontilhismo ------------ 39-41 Monocromia e Policromia ------------------------------ 42-43 Destruição do meio ambiente -------------------------- 44-52 Parlendas---------------------------------------------------- 53-56 Arte Efêmera------------------------------------------------ 57-61 Danças Típicas--------------------------------------------- 62-69 Arte Bidimensional e Tridimensional-------------------70-74 Arte Figurativa -----------------------------------------------75-80 Texturas--------------------------------------------------------81-84 Pinturas---------------------------------------------------------85-89 Wawily Kandinsky--------------------------------------------90-92 O corpo na arte popular-------------------------------------93-96 Figuras geométricas----------------------------------------97-103 Tangram------------------------------------------------------104-106 Figuras Humanas------------------------------------------107-117 A música na arte ------------------------------------------117-127 A arte é uma forma do ser humano se expressar. Apesar de ser realizada nos mais variados meios, linguagens e técnicas, os artistas geralmente compartilham o desejo de transmitir sentimentos e emoções. O questionamento sobre o conceito de arte é complexo e divide muitas opiniões. Essa variedade de respostas faz também com que o tema seja muito interessante. Afinal, para você, o que é arte? Definição de Arte Em primeiro lugar, devemos esclarecer que não há uma única definição do que é arte. É difícil tecer um significado absoluto para uma atividade que reúne uma produção tão vasta e diversificada. Mas ainda assim é possível dizer que ela está relacionada à necessidade de comunicação humana e, em sua maioria, à expressão de emoções e questionamentos, tanto existenciais, sociais, ou puramente estéticos. Assim, as manifestações artísticas podem ser realizadas através de uma série de plataformas diferentes, como a pintura, escultura, gravura, dança, arquitetura, literatura, música, cinema, fotografia, performance, etc. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ O QUE É ARTES? EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Importância coletiva da arte Podemos dizer que os artistas, em grande parte, pretendem provocar a sociedade, debater, questionar situações muitas vezes pouco discutidas e estimular a consciência coletiva e individual. A arte está intimamente ligada ao tempo histórico em que é produzida, sendo considerada por alguns como um reflexo ou registro do seu tempo. Nas palavras do crítico de arte inglês Ruskin: As grandes nações escrevem sua autobiografia em três volumes: o livro de suas ações, o livro de suas palavras e o livro de sua arte (...) Nenhum desses três livros pode ser compreendido sem que se tenham lido os outros dois, mas desses três, o único em que se pode confiar é o último. Mas afinal, o que é uma obra de arte? O que faz de um objeto uma obra de arte? Seria a intenção original do artista? Há alguma figura ou instituição com autoridade para afirmar que determinada peça é arte (um curador, um museu, um galerista)? A partir do final do século XIX alguns artistas começaram a questionar o tema. Passaram então a se perguntar de modo ainda mais sistemático quais eram os limites da arte e quem possuía a suposta autoridade para definir um objeto artístico. Esse é o caso do urinol (a Fonte, 1917), obra polêmica atribuída a Marcel Duchamp (mas que se especula que tenha sido ideia da artista polono-alemã Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven). EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Um objeto foi retirado do seu contexto cotidiano (um urinol) e deslocado para dentro de uma galeria, fazendo com que ele passasse a ser lido como obra de arte. O que mudou aqui foi o estatuto da peça: ela saiu de um banheiro onde tinha uma função, um uso cotidiano, e passou a ser observada de outra forma quando disposta na sala de um espaço artístico. O gesto transgressor pretendia questionar os limites de arte: afinal, o que define um objeto artístico? O que é uma obra legítima? Quem a legitima? A escolha do artista provocou (e ainda provoca) certa resistência em uma boa parcela do público. Essas perguntas continuam em aberto e uma série de pensadores e filósofos ainda se debruçam sobre elas. https://www.culturagenial.com/o-que-e-arte/ PRIMEIRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS. Os seres humanos, desde os tempos mais remotos, sentiram necessidade de se comunicar. Ainda no paleolítico, na primeira fase da pré-história, já se produzia objetos sem uma função utilitária, assim como desenhos e outras manifestações. Esses artefatos e manifestações serviam tanto para criar uma ligação espiritual quanto para fortalecer o sentimento de coletividade entre eles. Assim, a arte é uma das expressões mais antigas da humanidade. As primeiras manifestações artísticas que se tem notícia foram chamadas de Arte Pré-histórica e datam de antes de 30 mil a.C. A arte rupestre é um exemplo de arte pré-histórica e consiste em desenhos e pinturas feitas nas paredes das cavernas. Nos desenhos era possível ver homens e animais interagindo, quase sempre em posição de ação. EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Arte rupestre Pintura Escultura Arquitetura Música Poesia Eloquência Dança Música Dança/Coreografia Pintura Escultura Teatro Literatura Cinema Tipos de arte Originalmente costumava-se considerar sete tipos de arte. O francês Charles Batteux (1713-1780) no seu livro As belas artes (1747) categorizou as manifestações artísticas a partir dos seguintes rótulos: Por sua vez, para o intelectual italiano Ricciotto Canudo (1879-1923), autor do Manifesto das Sete Artes, os sete tipos de arte eram: https://www.culturagenial.com/tipos-de-arte/ EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextose práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Fotografia Quadrinhos Games Arte digital (2D e 3D) Com o tempo e as novas criações outras modalidades foram sendo acrescentadas à lista original. São elas: Exercícios... 1- As pessoas que você conhece costumam produzir artes? Se sim, de que forma? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- Você já foi ao teatro? ____________________________________________________________________ 3- Das formas estudadas de se fazer artes, qual está mais presente na sua vida? Por quê? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 4- Você tem o hábito de ouvir músicas? Quais estilos você mais curte? E, em que momentos você mais ouve? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ Resposta pessoal. Resposta pessoal. Resposta pessoal. Resposta pessoal. (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. Use o espaço para representar. 5- Se você fosse criar uma obra artística, o que escolheria representar, e quais linguagens artísticas usaria para isso? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ Resposta pessoal. O aluno terá que criar um desenho ou usar de colagens, para representar algum tipo de arte escolhida. Se o aluno optar por escolher a música, por exemplo, terá que representar a letra da música. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. ARTE SACRA cientificismo contrarreforma surgimento da burguesia antropocentrismo humanismo A Arte Sacra representa o conjunto de obras que possuem como temática principal a religião. Foi muito explorada antes do período do Renascimento (na Idade Antiga, Clássica e Medieval), sendo umas das principais formas de expressão durante séculos. Como exemplo temos as ilustrações, esculturas de santos e a arquitetura encontrada em diversas igrejas ou templos. Com o período do Renascimento, significativas mudanças ocorreram na Europa a partir do século XV, como: ARTE BARROCA https://www.todamateria.com.br/contrarreforma/ https://www.todamateria.com.br/antropocentrismo/ https://www.todamateria.com.br/humanismo/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Peter Paul Rubens, pintura à óleo (1630) Nesse contexto, o artista barroco encontra na arte o local necessário para expor a confusão causada pela mudança de paradigmas. Foi assim que a arte barroca, se distanciou, em partes, da Arte Sacra, criando uma arte mais erótica, profana, cotidiana e, não tanto idealizada. Exercícios.... 1- O que a arte Sacra representa? Defina. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- O que a arte barroca representa? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 3- Pesquise uma obra barroca e faça a releitura no espaço abaixo: Conjunto de obras que possuem como temática principal a religião. Foi muito explorada antes do período do Renascimento (na Idade Antiga, Clássica e Medieval), sendo umas das principais formas de expressão durante séculos. Uma arte mais erótica, profana, cotidiana e, não tanto idealizada. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Releitura da arte: Releitura pessoal. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. ARTE MODERNA A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX. Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura. No Brasil, essa corrente artística se consolidou com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo. Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda Guerra Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte contemporânea ou pós- moderna A tela Operários (1933), de Tarsila do Amaral é um exemplo de obra modernista brasileira (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Rejeição ao academicismo Informalidade Liberdade de expressão Pontuação relativa Aproximação da linguagem popular e coloquial Figuras deformadas e cenas sem lógica. Abandono da representação das formas de maneira realista. Arbitrariedade no uso das cores Urbanismo Humor, irreverência Estranhamento Principais Características da Arte Moderna A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico. Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e posteriormente a Segunda Guerra Mundial. Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez mais um papel contestador, expressando de alguma forma as incertezas e dilemas da contemporaneidade. Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário. Suas principais características são: Exercícios... 1- O que é a arte moderna? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- Escreva 2 características da arte moderna. ________________________________________________________________________________________________________________________________________ conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX. Liberdade de expressão e urbanismo. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. ARTE ABSTRATA O QUE É ARTE ABSTRATA? SURGIMENTO, PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS FAMOSAS Posted on 14 de fevereiro de 2020By Agencia Papoca A arte abstrata existe – oficialmente – há mais de 100 anos e sua origem é, em geral, atribuída a movimentos artísticos como o impressionismo, o pós- impressionismo e o cubismo. Na realidade, essas expressões artísticas contribuíram para a compreensão de que a arte não precisa ser representativa. Mas, afinal, o que é arte abstrata? O QUE É ARTE ABSTRATA? A arte abstrata, também conhecida como abstracionismo, é uma corrente artística que apresenta como aspecto principal a reprodução de elementos de modo não real. Ou seja, esse gênero não retrata objetos e cenários que façam parte da realidade das pessoas em um sentido concreto. Logo, esse estilo se baseia em uma expressão que valoriza a interpretação de seus artistas para criarem suas peças, assim como suas emoções e o modo como os observadores assimilam essa arte. O conceito sobre o que é arte abstrata está relacionado ao uso da forma, das cores e das linhas para criar uma composição que exista independentemente de referências visuais literais. Desse modo, o abstracionismo não reproduz uma pessoa, lugar ou qualquer outro elemento do mundo natural. O que é muito importante mencionar ao definir a arte abstrata é que os artistas do abstracionismo não têm apego algum à realidade. Em vez disso, eles, por meio de suas obras, se comunicam com seus espectadores de modo interpretativo. Nesse cenário, todos os principais artistas da arte abstrata compartilham uma linha de pensamento e criação em comum: a realidade é subjetiva e cabe ao espectador defini-la. CONTEXTO E PROPOSTA No início do século XX, o conceito sobre o que é arte abstrata não era conhecido e, logo, esse movimento representou uma quebra intensa de paradigmas em relação ao “o que é arte”. https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-abstrata/ https://laart.art.br/blog/author/agenciapapoca/ https://laart.art.br/blog/arte-cubista/ abstração geométrica e abstração lírica: contam um caráter abstrato elevado ou total; arte figurativa: é caracterizada pela abstração parcial. surrealismo; dadaísmo; cubismo; fauvismo. Apesar de aparentar ser um estilo artístico novo, o abstracionismo existe há mais de um século. Vale enfatizar que esse gênero, apesar de contar com uma proposta que valoriza o subjetivismo e a interpretação, apresenta divisões relacionadas à intensidade da abstração de uma obra. Por exemplo: PRINCIPAIS ARTISTAS DA ARTE ABSTRATA Estilisticamente, a arte abstrata engloba diversos movimentos artísticos, como: Na lista de principais artistas de arte abstrata, alguns nomes se destacam, como: 1. WASSILY KANDINSKY Entre os principais artistas do abstracionismo, o primeiro reconhecidamente a adotar esse modelo foi Wassily Kandinsky. Logo, esse pintor russo é considerado o precursor dessa corrente. É provável que outras figuras importantes da história da arte tenham desenvolvido obras dentro dos conceitos abordados no abstracionismo. Entretanto, muitos historiadores creditam a Wassily Kandinsky à origem desse estilo. Vanguardista e visionário, Wassily Kandinsky compôs, já em 1912, uma série de pinturas abstratas famosas que apresentava formas flutuantes e não representacionais. A sua obra “Pintura com borda branca”, criada nessa data, representa bem esse gênero. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. https://laart.art.br/blog/arte-surrealista/ https://laart.art.br/blog/fauvismo/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 1- Pesquise outras artes do Wassily Kandinsky e cole aqui; Pesquisa individual. Piet Mondrian desenvolveu fotos abstratas de paisagens e obras que tinham como destaque elementos geométricos por meio de um estilo complexo de abstração. Esse pintor holandês compôs inúmeros trabalhados, entre eles, peças com cores vivas intensas e outras que apresentavam a técnica pontilhista. Influenciado pelo cubismo, as suas obras abstratas contavam com um forte caráter simbolista. Por volta de 1914, desenvolveu um estilo abstrato mais simplificado, que chamou de neoplasticismo. Esse gênero restringiu as cores a três cores primárias e apresentou uma grade de linhas verticais e horizontais pretas sobre um fundo branco. Em 1940, mudou-se para Nova York, onde começou a desenvolver um estilo com linhas mais coloridas e ritmadas, desenvolvendo uma série de pinturas abstratas famosas. A sua peça “A Árvore Vermelha”, feita entre 1908 e 1910, foi uma de suas primeiras obras abstratas. Nela, o artista fez uso das cores primárias amarelo, vermelho e azul para causar a abstração, já que os elementos que rodeiam uma árvore não apresentam essas cores na realidade concreta. PIET MONDRIAN (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-abstrata/ É uma corrente artística que apresenta como aspecto principal a reprodução de elementos de modo não real. Ou seja, esse gênero não retrata objetos e cenários que façam parte da realidade das pessoas em um sentido concreto. Alfredo Volpi; Sérvulo Esmeraldo; Ferreira Gullar, entre outros. Feito em 1943, o quadro “Broadway Boogie-Woogie” é considerado, por muitos estudiosos, a obra-prima do artista e apresenta referências um pouco menos abstratas do que as de suas peças anteriores. Talvez você não aprecie a arte abstrata do mesmo modo que admira outras correntes, mas não pode negar que esse gênero foi fundamental para a arte contemporânea. Atualmente, o abstracionismo pode ser visualizado em diferentes formas, em um contexto bi e tridimensional. Além disso, o abstracionismo não apresenta limites, pois também pode refletir a realidade de algum modo ou ser totalmente conceitual. O Brasil conta com ícones da arte nacional que elaboraram obras desse gênero , como: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-abstrata/ Exercícios... 1- De acordo com nossas aulas, escreva o que é arte abstrata. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ https://laart.art.br/blog/alfredo-volpi/ https://laart.art.br/blog/servulo-esmeraldo https://laart.art.br/blog/ferreira-gullar/ https://laart.art.br/blog/o-que-e-arte-contemporanea/ https://laart.art.br/blog/arte-conceitual/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Com suas palavras, escreva qual é a importância da arte na vida humana. Importância da arte Tentar atribuir uma função à arte pode ser uma estratégia perigosa. Ao contrário de outras produções onde há um objetivo, na arte não há a necessidade de existir uma utilidade prática. De toda forma, essa é uma atividade que, entreoutras coisas, deve servir como catarse, ou seja, uma limpeza emocional, sendo possível expurgar aquilo que angustia o artista e, em sentido mais amplo, a sociedade. Seria uma forma de purificação, de deixar que os traumas se liberem através de uma descarga emocional provocada pela obra de arte. Algumas pessoas, por outro lado, acreditam que a função da arte é embelezar a vida. Esse critério é bastante duvidoso, pois a beleza que uma peça carrega depende da personalidade de quem a interpreta e, principalmente, do que é considerado belo em determinada época, cultura e sociedade. Existem ainda a crença de que a arte teria a função de promover uma reflexão individual, estimulando a consciência da nossa condição humana. O fato é que a arte pode incentivar a reflexão social e coletiva, fazendo florescer uma nova visão sobre assuntos até então silenciados, constituindo assim um importante agente de transformação social. Responda: ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ Como estudado, a arte é uma forma de expressão de sentimentos e/ou situações dos seres humanos. Ela nos permite pensar e refletir sobre situações; podendo fazer com que percebamos as coisas de formas diferentes, ampliando ainda mais osenso crítico e acriatividade, até mesmo na hora de expressar as emoções. Ajudando não apenas aqueles que praticam, mas também seus observadores. Resposta pessoal. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ PRINCIPAIS MOVIMENTOS DA ARTE MODERNA Expressionismo Cena de rua em Berlim (1913-15), de Ernst Kirchner, expoente do expressionismo alemão Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos. A corrente acontece em contraposição ao movimento impressionista, que se ocupava mais dos efeitos das luzes e cores. Já no expressionismo, a principal característica é a representação dos sentimentos e das emoções, procurando expressar as angústias e o universo psicológico da sociedade no início do século XX. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Fauvismo A dança (1909), de Henri Matisse, é um belo exemplo de pintura fauvista As principais características do movimento fauvista são o uso das cores puras e a simplificação das formas. Os artistas criavam figuras apenas sugerindo as formas, sem representá-las de maneira realista e usavam as tintas sem misturá-las e criar degradês. Essa corrente levou o nome de "fauvista" depois de uma exposição realizada em Paris, em 1905. Os pintores foram chamados pela crítica de fauves, que em português quer dizer "feras". Tal denominação veio por conta do uso intenso e arbitrário das cores. Cubismo O cubismo pode ser considerado o primeiro movimento artístico a se caracterizar pela incorporação do imaginário urbano industrial em suas obras. Caracterizava-se, especialmente, pela geometrização das formas, modeladas basicamente por cubos e cilindros. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Os cubistas também procuravam retratar os objetos e pessoas em todos os seus ângulos, como se esses estivem "abertos". Dessa forma, abandonam a noção de perspectiva e terceira dimensão, tão buscada pelos pintores do renascimento. À esquerda, Viaduto de Estaque (1928), de Georges Braque; à direita Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso Abstracionismo Na arte abstrata, o que se destaca é a ausência de relação direta entre as formas retratadas com as formas realistas de um ser ou objeto. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Aqui, os artistas exploram as cores, formas, linhas, texturas, contrastes e outros elementos não pictóricos. Pode-se considerar o artista russo Wassily Kandinsky um dos precursores da pintura moderna abstrata. Futurismo Carga dos Lanceiros (1915), de Umberto Boccioni O futurismo nas artes plásticas foi um desdobramento de tendências na literatura do início do século XX e teve bastante influência do Manifesto Futurista (1909), criado pelo escritor Filippo Tommaso Marinetti. Caracterizava-se pela valorização do industrialismo, da aceleração e da tecnologia, que superavam a velocidade do movimento natural. Tal movimento relaciona-se com a revolução industrial que estava em curso. Surrealismo e Dadaísmo Essas vanguardas surgiram como reação ao racionalismo e materialismo da sociedade ocidental e também como crítica à Primeira Guerra Mundial (1914-1918). No caso do Dadaísmo, a escolha do nome foi feita através da abertura aleatória de um dicionário e a palavra que surgiu foi dadá, que em francês significa "cavalo" em linguagem infantil. A palavra pouco importava, pois em um mundo tomado pelo irracionalismo da guerra, a arte também "perdia o sentido". (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. A partir dessa linha artística, surgiu o Surrealismo, idealizado pelo escritor André Breton (1896-1966). Essa forma de arte valorizava a fantasia, a loucura, o universo onírico e o impulso dos artistas, dando vazão às manifestações do inconsciente humano. Concretismo O Concretismo foi um movimento de vanguarda que visava a criação de uma nova linguagem por meio de figuras geométricas. Os artistas dessa corrente buscavam causar no público sensações de movimento ao olhar para as obras. Assim, na literatura tinha como característica central a valorização do conteúdo visual e sonoro. Já nas artes plásticas, destacou-se pelo uso de formas abstratas. Persistência da Memória (1931), de Salvador Dalí Móbile Pavão (1941), do americano Alexander Calder https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/ https://www.todamateria.com.br/surrealismo/ https://www.todamateria.com.br/concretismo/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Exercícios... 1- Quais são os movimentos ocorridos na idade moderna? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- De acordo com o que estudamos, classifique as imagens em: (1) Concretismo (2) fauvismo (3) cubismo ( 1 ) ( 3 ) ( 2) Expressionismo; Fauvismo.; Cubismo.; Abstracionismo ou arte abstrata. Futurismo; Dadaísmo; Surrealismo. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos dasartes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ ELEMENTOS VISUAIS Os vários elementos que compõem as artes visuais como o ponto, a cor, a linha e a forma. Análise de imagens e de como esses elementos podem ser usados: Os elementos visuais são os elementos básicos da linguagem visual, aquilo que vemos. Mas eles precisam estar dentro de um contexto para ganhar seu significado. Entre os vários elementos estão a cor, o ponto, a linha, a forma, o plano e a textura. Vamos ver alguns desses elementos principais? O PONTO https://www.youtube.com/w atch?v=tJfy5m_D1sM Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo artista usa o ponto na realização de suas obras, assim como a linha, a forma e a cor. Muitas vezes, não damos a devida importância a esses recursos, até percebermos o quanto são indispensáveis para que a obra produzida tenha um significado estético. Vamos estudar esses elementos um a um, começando pelo ponto. Quando citamos essa palavra “ponto”, você poderá pensar em um ponto final ( . ) ou de interrogação ( ? ) ou de exclamação ( ! ) que fazem parte da pontuação na escrita. Ou você ainda pensará em um ponto de ônibus, em um ponto de chegada ou de partida, em um ponto de encontro... Esses pontos, que determinam um lugar, também são significativos. Mas, vamos pensar no ponto ou nos pontos que usamos para realizar um desenho, uma pintura, enfim uma composição artística. Os pontos na composição artística não têm dimensões definidas, pois se apresentam de diferentes formas. Eles podem ser redondos, ovais, quadrados, pequenos ou grandes. Se você usar esses recursos, conseguirá efeitos interessantes na sua produção artística. Sendo assim, podemos afirmar que um simples toque da ponta do lápis no papel forma um ponto, que pode, como falamos, variar de forma e de tamanho. Então, chamamos de ponto gráfico aquele em que sua forma e dimensão são definidas pelo artista. Existe ainda o ponto geométrico que não tem definição, ele é usado na Geometria para determinar um lugar no plano ou no espaço. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. A LINHA A linha também é outro elemento importante. Pode ser usada reta, curva ou de forma mais complexa, tracejada ou não. https://www.youtube.com/watch?v=cH99yMOx3fY https://artesatividades.blogspot.com/2017/04/o-ponto.html A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual. A linha está presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor, especialmente na natureza. Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não possui? Inúmeras não é mesmo? Os nossos cabelos também são exemplos de linhas: se são lisos são linhas retas, se são crespos, encaracolados ou cacheados são linhas curvas, onduladas ou espiraladas. A linha é obtida através de infinitos pontos. Também é obtida através do “rastro” de um ponto. Quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha. A linha é o elemento básico de todo grafismo e um dos mais usados. Representa a forma de expressão mais simples e pura, porém também a mais dinâmica e variada. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. As principais propriedades das linhas são: Contém grande expressividade gráfica e muita energia. Quase sempre expressa dinamismo, movimento e direção. Ilusão de óptica causada pelas linhas. Embora não pareça, às duas figuras são do mesmo tamanho. A linha pode ser: A posição da linha pode ser: O traçado da linha pode ser: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. As direções das linhas: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. https://artesatividades.blogspot.com/2017/03/a-linha.html A FORMA As formas básicas como o quadrado, o círculo e o triângulo nós vimos e como delas podem surgir novas formas representando as formas reais ou imaginárias. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. https://www.youtube.com/watch?v=AYwVV73gQ3c A COR A cor é um dos elementos mais importantes das artes visuais. As cores primárias são o amarelo, o vermelho e o azul. A partir da mistura dessas cores podemos criar outras cores, como as cores secundárias: laranja (mistura do amarelo com o vermelho), o verde (mistura do azul com o amarelo) e o roxo (mistura do vermelho com azul). Assim é possível colorir qualquer arte feita. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. https://www.youtube.com/watch?v=1UVrezHRlE0&feature=emb_imp_woyt Exercícios... 1- Quais são os principais elementos da linguagem visual ? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- O que é o ponto na linguagem visual ? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 3- Como pode ser definida a linha? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 4- Quаndо dеѕеnhаmоѕ umа lіnhа fесhаdа еm umа ѕuреrfíсіе, ѕераrаmоѕ um еѕраçо dо rеѕtо dо рареl. Іѕѕо é um (a): a) Linha b) Plano c) Rastro d) Forma Cоmо о rаѕtrо quе um роntо dеіха ао ѕеr dеѕlосаr nо еѕраçо, оu соmо umа ѕuсеѕѕãо dе роntоѕ, muіtо јuntоѕ unѕ аоѕ оutrоѕ. É о еlеmеntо mаіѕ ѕіmрlеѕ dа lіnguаgеm vіѕuаl. a linha, a forma, a textura, a cor e o ponto. O “Pontilhismo” (do francês pointillisme) foi uma técnica de pintura criada na França em meados de 1880. Nela, a decomposição tonal é obtida a partir de pinceladas diminutas. Esse movimento ficou também conhecido como punctilhismo, cromoluminarismo, neo-impressionismo, pintura de pontos ou divisionismo. O Pontilhismo está centrado no modo como se produz a cor com o pincel, num modelo pictórico de natureza matemática no qual as cores são justapostas (e não mescladas). As pesquisas científicas na área óptica marcaram este movimento, sobretudo as de Michel Eugène Chevreul (1786-1889). Ele publicou em 1839 um estudo acerca da lei das cores complementares intitulado “Da lei do contraste simultâneo das cores”. Também contribuíram muito as análises de Hermann von Helmholtz (1821-1894) sobre a teoria da visão colorida tricromática (1878). (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) naapreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ PONTILHISMO (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Pinte a imagem abaixo usando a técnica do pontilhismo: Por fim, vale ressaltar que o pontilhismo foi o precursor das técnicas de pixelização e separação cromática para televisão. Principais Características Devemos ressaltar que o pontilhismo foi uma técnica desenvolvida a partir do movimento impressionista, sobretudo no que tange a aversão desses pela linha como delimitação. A decomposição das cores e da luminosidade enquanto forma de criar dimensão e profundidade, bem como a preferência por realizar as pinturas ao ar livre a fim de captar a luz e cor, também são tributárias aquele movimento. Contudo, o pontilhismo está mais focado no recorte geométrico ou na pesquisa científica da cor. O objetivo é de se obter tons mais luminosos que transmitam luz e calor. Nas técnicas clássica de pintura, a delimitação das formas é obtida pelas linhas e as cores pela mistura das tintas. Já no pontilhismo, a justaposição das cores primárias separadas por espaços brancos muito reduzidos acaba misturando imagens e cores. Dessa maneira, é produzida uma terceira cor que vista à distância, permite que uma imagem pontilhada torne-se contínua ao se misturar nos olhos do observador que terá a impressão de um todo. Portanto, o tom é decomposto a partir das cores primárias, as quais fazem surgir cores secundárias que constituem (delimitam) a forma dos objetos representados. Isso porque a alteração prismática da cor realça as impressões e tons. Exercícios... Pintura individual. https://www.todamateria.com.br/impressionismo/ (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Continua o pontilhismo: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ PRINCIPAIS ARTISTAS E OBRAS DO PONTILHISMO FORAM: Paul Signac (1863-1935) Pintor francês e um dos maiores representantes do pontilhismo. Produziu diversas obras das quais se destacam: “A Ponte De Asnieres” (1888) e “Entrada do Porto de Marselha” (1911). Entrada do Porto de Marselha (1911) (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Georges Seurat (1859-1891) Pintor francês considerado um dos pioneiros do movimento pontilhista. É autor de “Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte" (1884) e “O Circo” (1890-1891). Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte (1884) Van Gogh Van Gogh (1853-1890) foi um pintor holandês do final do século XIX e um dos maiores expoentes do pós-impressionismo. Seus trabalhos foram valorizados depois de sua morte e tiveram grande influência na arte do século seguinte, sobretudo na vertente expressionista. Pablo Picasso Pablo Picasso (1881-1973) foi um artista plástico espanhol e um dos maiores mestres da arte do século XX. Picasso foi muito reconhecido em vida e demonstrou versatilidade técnica e uma produtividade artística dificilmente igualada. Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em outros suportes, nos quais empregava diversos materiais. Também foi um dos fundadores do Cubismo, movimento que buscou desconstruir geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao real novas possibilidades além da mera reprodução. Sofreu grande influência das artes grega, ibérica e africana, as quais são facilmente visíveis em suas obras. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. Exercícios... Reproduza a pintura a seguir:1. Desenhar usando o hidrocor das cores proposta na ilustração. MONOCROMIA Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de monocromia: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a harmonia obtida através da adição gradativa de branco ou preto a uma única cor primária, secundária ou terciária. MONO + CROMIA = UMA COR Observe como se faz uma escala monocromática a partir de uma cor escolhida (primária ou secundária ): ESCALA MONOCROMÁTICA é a gradação de valor e intensidade de uma mesma cor. Misturadas com o preto tornam-se mais escuras (ESCALA DE VALOR) e com o branco ficam mais claras ( ESCALA DE INTENSIDADE ). As coisas, na realidade, nunca são de uma só matiz ou tonalidade de cor. Existe grande variedade de matizes e tons dentro de uma mesma cor. As cores recebem influência da luz, da intensidade, dos reflexos e também da nossa própria retina. Assista o vídeo de uma aula prática: (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. MONOCROMIA E POLICROMIA NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ https://www.youtube.com/watch?v=EbLi_mKm_0Y (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. POLICROMIA Elaboração de um trabalho: É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho. Em artes gráficas, a policromia é obtida através da combinação das três cores primárias (amarelo; cian; magenta) mais o preto para realçar os contrastes. As ilustrações aparecem com cores bonitas. Tonalidades e matizes dão uma agradável sensação a quem olha. Mas, para imprimir, as cores foram separadas. Não resta dúvida de que, para se obter um resultado harmônico da combinação de cores, é necessário um certo critério, bom-senso e um mínimo de conhecimento do uso dos materiais de pintura, mas a experiência pessoal é ainda mais decisiva e é o que alimenta a revolução constante da arte. As técnicas de pintura se desenvolveram, se industrializaram e a tecnologia criou os pigmentos sintéticos. Cores “artificiais”, feitas em laboratório, mas tão intensas e belas como as cores naturais que tentam imitar. Muitas tintas industrializadas ainda são feitas com pigmentos naturais, mas já existem pigmentos sintéticos de todas as cores. Os corantes também são pigmentos. Você já percebeu quantos corantes consumimos em nossas refeições? É porque a cor dos alimentos também é um atrativo para aguçar o paladar: a gente também come “com os olhos”. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 1- Com ajuda do professor pinte a imagem criando uma monocromia: Resposta pessoal. (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ A DESTRUIÇÃO DO MEIO AMBIENTE DEGRADAÇÃO DO MEIO AMBIENTE: DESCUBRA AS CAUSAS E EFEITOS A degradação ambiental é a deterioração do meio ambiente através de esgotamento dos recursos , tais como ar , água e solo ; a destruição de ecossistemas e a extinção da vida selvagem. Ela é definida como qualquer alteração ou perturbação para o ambiente percebida para ser prejudicial ou indesejável. Como indicado pela I = PAT equação, impacto ambiental (I) ou a degradação é causada pela combinaçãode um já muito grande e crescente humana população (P), aumentando continuamente o crescimento econômico ou a riqueza per capita (a), bem como a aplicação de esgotar recursos e tecnologia de poluentes (T) A degradação ambiental é uma das dez ameaças oficialmente vê o Painel de Alto Nível sobre Ameaças, Desafios e Mudança da Organização das Nações Unidas. A Estratégia Internacional das Nações Unidas para a Redução de Desastres define a degradação ambiental como “A redução da capacidade do ambiente para atingir os objetivos sociais e ecológicos e necessidades”. A degradação ambiental é de muitos tipos. Quando habitats naturais são destruídos ou os recursos naturais se esgotam, o ambiente é degradado. Os esforços para combater este problema incluem a proteção do ambiente e gestão de recursos ambientais. Degradação da água Um componente importante da degradação ambiental é o esgotamento dos recursos de água doce na Terra. Cerca de apenas 2,5% de toda a água na Terra é água doce, com a água salgada resto sendo. 69% da água doce está congelado em calotas de gelo localizadas na Antártica e na Groenlândia, portanto, apenas 30% do 2,5% da água doce disponível para consumo. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. A água doce é um recurso extremamente importante, uma vez que a vida na Terra é, em última análise dependente dele. A água transporta nutrientes e substâncias químicas dentro da biosfera para todas as formas de vida, sustenta ambas as plantas e os animais, e molda a superfície da Terra com transporte e deposição de materiais. Os atuais três principais usos da conta de água potável para 95% do seu consumo; aproximadamente 85% é usado para a irrigação de terras agrícolas, campos de golfe e parques, 6% é usado para fins domésticos, como os usos de banho interiores e exteriores jardim e gramado uso, e 4% é usado para fins industriais, tais como processamento, lavagem e refrigeração em centros de fabricação. Estima-se que uma em cada três pessoas com mais de todo o mundo já estão enfrentando escassez de água, quase um quinto da população do mundo vivem em áreas de escassez física de água , e quase um quarto da população do mundo viver em um país em desenvolvimento que não tem a infra-estrutura necessária para usar água de rios e aquíferos disponíveis. A escassez de água é um problema crescente devido a muitas questões previstas no futuro, incluindo o crescimento da população, o aumento da urbanização, os padrões de vida mais elevados, e as mudanças climáticas. O que é a degradação ambiental? A degradação ambiental é a desintegração da terra ou a deterioração do ambiente através do consumo de ativos, por exemplo, ar, água e solo; a destruição de ambientes e a erradicação da vida selvagem. Caracteriza-se como qualquer alteração ou agravamento de relva da natureza visto para ser perniciosa ou indesejável. Efeito ou degradação ecológica é criado pela consolidação de uma população humana efetivamente substancial e em expansão, em constante expansão, desenvolvimento monetária ou fortuna per capita e a aplicação de ativos de tecnologia desgastante e poluente. Ela ocorre quando os recursos naturais da Terra estão esgotados e meio ambiente está comprometido na forma de extinção de espécies, poluição do ar, água e solo, e rápido crescimento da população. A degradação ambiental é uma das maiores ameaças que estão sendo olhados no mundo de hoje. A Estratégia Internacional das Nações Unidas para a Redução de Desastres caracteriza a degradação ambiental, como a diminuição do limite da terra para encontrar destinos sociais e ambientais, e necessidades. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. A degradação ambiental pode acontecer num certo número de maneiras. No momento em que os ambientes são destruídos ou bens comuns estão esgotados, o ambiente é considerado para ser corrompido e prejudicado. Há um número de diferentes técnicas que estão sendo usados para evitar isso, incluindo a proteção dos recursos ambientais e os esforços de proteção geral. As questões ambientais podem ser vistos por efeitos ecológicos a longo prazo, alguns dos quais podem demolir ambientes inteiros. Um ambiente é uma unidade única e incorpora todos os componentes vivos e não-vivos que vivem dentro dela. Plantas e criaturas são partes evidentes do meio ambiente, mas também inclui as coisas sobre as quais dependem, por exemplo, córregos, lagos e solos. entorno ambiental começa a ser dividido quando o avanço tecnológico se divide áreas de terra. Alguns exemplos deste podem incluir ruas que podem cortar madeiras ou mesmo trilhas que serpenteiam através de pradarias. Embora possa não parecer tudo terrível na superfície, há maus resultados. O maior destes resultados são sentidas por determinados grupos de animais e vegetais, a grande maioria dos que são específicos para a sua bio-região ou precisam de uma grande área, a fim de se certificar de que suas linhas genéticas são mantidos intactos; Causas da degradação ambiental Algumas espécies de vida ambientais exigem áreas substanciais para ajudar a fornecer comida, espaço vivo, e outros ativos diferentes. Estas criaturas são chamados área específica. No momento em que o bioma é dividido, as vastas manchas de espaço de vida não existe mais. Chega a ser mais problemático para a vida selvagem para obter os bens de que necessitam para sobreviver. O ambiente continua, mesmo que os animais e plantas não estão lá para ajudar a sustentá-la corretamente. 1. Terra: Uma causa mais básico da degradação ambiental é danos ao solo. Numerosas espécies de plantas daninhas, por exemplo, alho mostarda, são estrangeiros e intrusivos. Uma ruptura no ambiente envolvente prevê-lhes uma oportunidade para começar a crescer e disseminar. Estas plantas podem assumir o controle sobre a natureza, eliminando a vegetação local. O resultado é um território com uma planta predominante solitária que não dá bens alimentares satisfatórias para toda a vida ambiental. Ambientes inteiros pode ser destruída por causa dessas espécies invasoras. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. 2. poluição: poluição, sob qualquer forma, se é ar, água, terra ou o ruído é prejudicial para o ambiente. A poluição do ar polui o ar que respiramos o que provoca problemas de saúde. A poluição da água degrada a qualidade da água que usamos para beber. Poluição da terra resulta na degradação da superfície da Terra como resultado de atividades humanas. A poluição sonora pode causar danos irreparáveis aos nossos ouvidos quando expostos a sons grandes contínuas como buzinas de veículos em um estrada movimentada ou máquinas que produzem grande ruído em uma fábrica ou um moinho. 3. Superpopulação: O rápido crescimento populacional coloca pressão sobre os recursos naturais, o que resulta na degradação do nosso meio ambiente. A taxa de mortalidade caiu devido a melhores instalações médicas, o que resultou em aumento da expectativa de vida. Mais população simples significa mais demanda por alimentos, roupas e abrigo. Você precisa de mais espaço para produzir alimentos e fornecer casas para milhões de pessoas. Isso resulta em desmatamento que é outro fator de degradação ambiental. 4. Os aterros: aterros poluem o meio ambiente e destruir a beleza da cidade. Aterros sanitários vêm dentro da cidade, devido à grande quantidade de lixo que é gerado por residências, indústrias, fábricas e hospitais. Aterros representam um grande risco para a saúde do meio ambiente e as pessoas que ali vivem. Aterrosproduzem mau cheiro quando queimado e causar enorme degradação ambiental. 5. Desmatamento: Desmatamento é o corte de árvores para abrir caminho para mais casas e indústrias. O rápido crescimento da população e da expansão urbana são duas das principais causas do desmatamento. Além disso, o uso de terras florestais para a agricultura, criação de animais, a colheita de madeira para combustível e extração de madeira são algumas das outras causas de desmatamento. O desmatamento contribui para o aquecimento global, como diminuição do tamanho da floresta coloca carbono de volta para o meio ambiente. 6: Causas naturais: Coisas como avalanches, terremotos, maremotos, tempestades e incêndios florestais pode totalmente esmagar grupos de animais e plantas próximas ao ponto onde eles já não podem sobreviver nessas áreas. Isto pode vir a ser concretizadas através de demolição física como o resultado de um desastre específico, ou pela degradação a longo prazo de ativos com a apresentação de uma espécie estrangeira intrusivas para o meio ambiente. O último frequentemente acontece depois maremotos, quando répteis e insetos são lavados em terra. Claro, os seres humanos não são totalmente culpados por essa coisa toda. própria Terra faz com que as questões ecológicas, bem. Enquanto a degradação ambiental é o mais normalmente ligada com as coisas que as pessoas fazem, a verdade da questão é que o ambiente está sempre mudando. Com ou sem o efeito de exercícios humanos, alguns sistemas biológicos degradarem ao ponto onde eles não podem ajudar a vida que é suposto a viver lá. Efeitos da degradação ambiental 1. Impacto sobre a Saúde Humana: A saúde humana pode estar no fim de receber como resultado da degradação ambiental. Áreas expostas a poluentes tóxicos do ar pode causar problemas respiratórios como pneumonia e asma. Milhões de pessoas são conhecidas por morrerem de devido aos efeitos indiretos da poluição do ar. 2. Perda de biodiversidade: A biodiversidade é importante para a manutenção do equilíbrio do ecossistema sob a forma de luta contra a poluição, restaurando nutrientes, protegendo as fontes de água e estabilizar o clima. O desmatamento, aquecimento global, a superpopulação e poluição são algumas das principais causas para a perda da biodiversidade. 3. Camada de Ozônio Esgotamento: camada de ozônio é responsável por proteger a terra dos raios ultravioletas prejudiciais. A presença de clorofluorcarbonos, os clorofluorocarbonetos hidrelétricas na atmosfera está causando a camada de ozono para esgotar. Como ele vai esgotar, ele irá emitir radiações nocivas de volta para a terra. 4. Perda da Indústria de Turismo: A deterioração do ambiente pode ser um grande revés para a indústria do turismo que dependem de turistas para a sua subsistência diária. Danos ambientais na forma de perda de cobertura verde, perda de biodiversidade, grandes aterros, o aumento da poluição do ar e da água pode ser um grande desliga para a maioria dos turistas. 5. Impacto Econômico: O enorme custo que um país pode ter de suportar devido à degradação ambiental pode ter grande impacto econômico em restauração da cobertura verde, limpeza de aterros sanitários e de proteção de espécies ameaçadas de extinção. O impacto econômico também pode ser em termos de perda da indústria do turismo. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. Como você pode ver, há um monte de coisas que podem ter um efeito sobre o meio ambiente. Se não tivermos cuidado, podemos contribuir para a degradação ambiental que está ocorrendo em todo o mundo. Podemos, no entanto, tomar medidas para impedi-lo e cuidar do mundo em que vivemos, fornecendo educação ambiental para as pessoas que irão ajudá-los a escolher a familiaridade com o ambiente que permitirá cuidar de preocupações ambientais, tornando-se assim mais útil e protegido para os nossos filhos e outras gerações futuras. http://www.sintemamt.org.br/noticias/exibir.asp?id=1175 Exercícios... 1- Observe a imagem abaixo e faça uma leitura visual, escrevendo detalhes do que está vendo e o que entendeu sobre a imagem dando sua opinião. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ _________ Produção textual individual. (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ Produção textual individual. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. PRODUZINDO NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ 1- Observe a imagem abaixo e faça uma leitura visual, escrevendo detalhes do que está vendo e o que entendeu sobre a imagem dando sua opinião. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ Produção textual individual. (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. PRODUZINDO NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ 1- Observe a imagem abaixo e faça uma leitura visual, escrevendo detalhes do que está vendo e o que entendeu sobre a imagem dando sua opinião. ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ Produção textual individual. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ PARLENDAS Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o cenário: As parlendas são versinhos com temática infantil que são recitados em brincadeiras de crianças. São usadas por adultos também para embalar, entreter e distrair as crianças. Possuem uma rima fácil e, por isso, são populares entre as crianças. Muitas parlendas são usadas em jogos para melhorar o relacionamento entre os participantes ou apenas por diversão. Muitas parlendas são antigas e, algumas delas, foram criadas, há décadas. Elas fazem parte do folclore brasileiro, pois representam uma importante tradição cultural do nosso povo. Alguns exemplos de parlendas: "Corre cutia, na casa da tia. Corre cipó, na casa da avó. Lencinho na mão, caiu no chão. Moça bonita, do meu coração... Um, dois, três!" O aluno terá que pesquisar várias imagens com os elementos propostos pela parlenda, e montar um único cenário ilustrativo. http://www.suapesquisa.com/folclorebrasileiro/folclore.htm (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o cenário: "Dedo mindinho, Seu vizinho, Pai de todos, Fura bolo, Mata piolho." O aluno terá que pesquisar várias imagens com os elementos propostos pela parlenda, e montar um único cenário ilustrativo. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Monte a ilustração da parlenda colando várias imagens a fim de montar o cenário: "Batatinha quando nasce se esparrama pelo chão. Menininha quando dorme põe a mão no coração." O aluno terá que pesquisar várias imagens com os elementos propostos pela parlenda, e montar um único cenário ilustrativo. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Uma mesma parlenda pode ter várias versões. Isto ocorre, pois são passadas oralmente entre as pessoas, que as modificam no processo de transmissão oral. São criações anônimas (não sabemos os autores) e fazem parte da cultura popular do Brasil. Pesquise uma parlenda e reescreva no espaço abaixo, em seguida, represente-a em desenho: ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ Pesquisa pessoal. Ilustração pessoal. A arte efêmera é um conceito novo, mas bastante usado para designar algumas formas novas e antigas de se fazer arte atualmente. A transitoriedade das coisas faz as pessoas pensarem sobre diversas questões da vida, gerando a necessidade de provocar, criar e viver mais experiências. Tudo isso através de recursos que, tradicionalmente, não iriam se relacionar por causa dos padrões estéticos. No entanto, esse tipo acolhe as possibilidades e pode criar obras de arte com materiais inusitados. A ideia é estimular a criatividade, vivenciando ou passando uma mensagem para os outros. Após conhecer mais detalhes sobre a arte efêmera, ficará até mais fácil perceber o quanto de arte existe à sua volta, que transforma e embeleza o mundo. O que é arte efêmera? Como o próprio nome já diz, a arte efêmera é um tipo de arte que tem como característica principal a transitoriedade. Isto significa que ela não tem o objetivo de ser permanente, como acontece nos casos de quadros de pinturas clássicas e estátuas físicas. (EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais. NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ ARTE EFÊMERA https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/arte-naif/ https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/pinturas-de-parede-criativas/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Uma performance de rua, uma estátua de areia ou uma escultura com movimentos de luz, possuem durabilidade determinada e servem de exemplo para essa arte. Quando surgiu a arte efêmera? Esse conceito de arte efêmera é muito recentee possui relação com o aparecimento da arte contemporânea. https://www.artesanatopassoapassoja.com.br/escultura-de-argila/ A partir da década de 50 a 70, o conceito surgiu a partir de várias obras que mudaram os moldes clássicos de fazer arte. Estruturas visuais, por exemplo, passaram a incluir recursos tecnológicos para serem usadas como instalações em determinadas ocasiões. Outras linguagens, como a performance e o happening também surgiram e ganharam visibilidade nesse período, fazendo parte do conjunto de obras transitórias. Quais as características da arte efêmera? Apesar da transitoriedade das artes efêmeras, é também muito importante que esse tipo de arte busque passar uma mensagem significativa. Assim, ela pode ficar marcada no tempo através da memória, de um vídeo ou por fotografias. Mas, a arte efêmera em si, não pode ser guardada ou exibida da mesma maneira novamente. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Além de gerar uma provocação, essa arte pode ser encontrada em diferentes ambientes e apenas servir de apoio para determinadas ocasiões e atividades. Na arte efêmera não vale somente a habilidade técnica, mas também a motivação por detrás do acontecimento. Quais os artistas mais conhecidos e suas obras na arte efêmera? O artista norte-americano, Anthony Howe, é famoso no Brasil por construir duas esculturas cinéticas para as Olimpíadas do Rio de Janeiro, em 2016. Foi uma arte efêmera pensada para provocar movimentos em looping (repetitivos) e hoje permanece no centro do Rio de Janeiro, só que apagada e sem movimentos. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). 1- Qual a maior características da arte Efêmera? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 2- Quando surgiu a arte Efêmera? ____________________________________________________________________ 3- O que é uma arte Efêmera? ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________ 4- Se reúna com seus colegas de classe, e, no pátio da escola, crie uma arte Efêmera. Em seguida, tire uma foto e registre no espaço abaixo. Registre aqui. A partir da década de 50 a 70. A arte efêmera em si, não pode ser guardada ou exibida da mesma maneira novamente. A arte efêmera é uma manifestação que compõe a arte contemporânea. Priorizando a brevidade e a natureza provisória da arte, suas produções são definidas pela materialidade (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). NOME:___________________________________ DATA: ____/____/____ DANÇAS TÍPICAS BRASILEIRAS A dança pode ser utilizada como diversão, mas também como representação artística e cultural de um povo. Conheça as principais danças que compõe a cultura brasileira. Pelo fato do Brasil ser bem extenso, cheio de misturas étnicas e culturais, existem muitos outros tipos de danças bem populares por aqui. Além disso, outro fator que propiciou essa grande diversidade foi a chegada de outros povos estrangeiros, como africanos e europeus. Consequentemente, muitas características culturais têm influência desses povos. Por isso, nós fizemos uma lista para você conferir e conhecer outras danças muito populares em determinadas regiões do Brasil e que fazem parte da cultura local. Danças indígenas As danças indígenas são formas de expressividade cultural e religiosa dos índios. Além disso, esse tipo de dança representa objetivos diferentes das outras danças, pois são realizadas como rituais e representação dos costumes indígenas. Com isso, elas são feitas para homenagem a pessoas mortas, para expulsar doenças, espantar maus espíritos, agradecer pela colheita, pela pesca e pela caça, marcar a mudança de fase do jovem para a idade adulta, preparar para a guerra, entre outros. Danças folclóricas As danças folclóricas são danças representativas de expressões culturais e artísticas, com base em tradições e costumes. Podem ser realizadas de diversas formas, dependendo do seu caráter, origem e expressividade do ritmo. Além disso, essas danças carregam uma carga histórica e reflexos dos seus integrantes nas danças. https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/ https://escolaeducacao.com.br/territorio-brasileiro/ https://escolaeducacao.com.br/imigracao-no-brasil/ https://escolaeducacao.com.br/dancas-indigenas/ https://escolaeducacao.com.br/o-que-e-folclore/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Danças brasileiras Maracatu Quando se fala em nordeste, as pessoas costumam pensar logo no frevo. Entretanto, essa região é tão diversificada e apresenta muitas outras danças. O maracatu é uma delas, comum em todo o nordeste, porém é mais presente e típico de Pernambuco. Essa dança é de origem africana, chegando no Brasil no período colonial junto com os negros escravizados que foram trazidos para a região. Além disso, faz parte das danças folclóricas do Brasil. Os aspectos marcantes do maracatu são seus tambores bem característicos, suas danças bem teatrais e as roupas muito chamativas, com muitas cores e brilhos. A dança representa um cortejo a realeza, como forma de adoração aos reis do Congo. Ademais, em sua raiz, tem aspectos religiosos, cultuando os deuses africanos. Porém, com o passar do tempo sua religiosidade foi se perdendo e a dança foi incorporada ao carnaval. https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/ https://escolaeducacao.com.br/regiao-nordeste/ https://escolaeducacao.com.br/dancas-africanas/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Maneiro-pau Sua origem não é certa, mas alguns historiadores afirmam que o maneiro-pau tem influências de origem árabe, enquanto outros dizem ser de origem africana. Porém, o que se pode afirmar é que esta é uma dança típica na região do Cariri, no Ceará, e surgiu na época do Cangaço. Além disso, esse ritmo de dança tem características musicais parecidas com a capoeira. O maneiro-pau é dançado só por homens, que seguram um tronco na mão com a finalidade de baterem no chão e dar o som e ritmo da música, enquanto eles dançam e cantam. Ademais, durante a dança é comum dois integrante formarem um duelo com os paus enquanto os outros formam uma roda e continuam batendo no chão para manter o ritmo da música. https://escolaeducacao.com.br/dancas-brasileiras/ (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). Capoeira A capoeira é, na verdade uma expressão cultural brasileira, que engloba características de artes marciais, esporte, cultura popular, música e dança. Tem uma origem afro-brasileira e surgiu período do Brasil Colonial, quando os negros eram escravizados. A capoeira nasceu como
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