LITERATURA CONTEMPORÂNEA UNIDADE 1 - CONCEITOS INICIAIS

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13/09/2023, 21:33 EDU_LITCON_19_E_1
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Unidade 1 - Conceitos Iniciais
Leonora Cabral Gerardino
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Introdução
Olá, sejam muito bem-vindos à disciplina “Literatura Contemporânea”. Nesta
Unidade iremos adentrá-los ao universo da Literatura Pós-Moderna e
Contemporânea. Como é a literatura até os dias atuais? Faremos uma breve
comparação com os resquícios da literatura moderna e apresentaremos a
dramaturgia, como ponto inicial da nossa jornada.
Bons Estudos!
1. Pós-modernismo e
contemporaneidade: fronteiras
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e limites:
Como bem se sabe, o pós-modernismo é um movimento literário posterior ao
modernismo - como explicita a sua nomenclatura. Para entender melhor essa
transição, faremos um breve paralelo entre o Modernismo e o Pós-Modernismo:
Para relembrarmos o conceito de modernismo, vamos dividi-lo nas três fases que o
compõe:
Tabela 1 - Fases do conceito de modernismo
Fonte: Elaborado pelo autor, 2019.
A literatura contemporânea (literatura a qual datamos até os dias atuais), resgatou
algumas características do modernismo, como a inovação literária no surgimento das
poesias concretistas e marginais. Esses conceitos trouxeram a quebra de todos os
paradigmas literários, a�nal, já não há mais regras, a poesia é livre.
Essa liberdade artística é tão visível, que podemos percebê-la nas obras de autores
como: Décio Pignatari, Haroldo de Campos, Augusto de Campos (pioneiros no
movimento), Paulo Leminski, Ferreira Gullar, entre outros.
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No âmbito sociocultural, destaca-se o grande avanço tecnológico, a expansão dos
meios de comunicação, o crescimento da indústria cultural, a ascensão da capitalista
das sociedades (lei do mercado e consumo) e a globalização.
Vamos explicar um pouco mais como seria esse contexto pós-moderno, da seguinte
maneira:
Quadro 1 - Esquema de entendimento para o Pós-modernismo.
Fonte: Elaborado pelo autor.
Explicando o esquema anterior, a literatura agora se preocupa mais com a
mensagem a se passar do que com a estética.
Opostamente ao modernismo, o pós-modernismo garante uma variedade de
tendências, sendo aplicadas em diversas áreas de atuação, como nas artes plásticas,
na literatura, nas artes cênicas, na música, na �loso�a e - por que não? - Na
tecnologia. Como já fora citado, o poema tem caráter palpável e visual, os conteúdos
são apresentados para uma sociedade fragmentada, de várias identidades.
Você quer ler?
Para entender um pouco mais sobre sociedades fragmentadas e as
relações descartáveis, recomendo ler o livro Para Entender o Mundo
Líquido de Zygmunt Bauman
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2. A forma do texto dramático:
tradição e inovação.
Porém, mesmo com toda essa liberdade expressiva, temos um ponto negativo a
tratar: a partir dessa liberdade visual e o uso de imagens para atrair o consumo,
temos a criação de simulacros .
Muitas vanguardas surgiram na época (lembrando que o pós-modernismo trouxe
traços do modernismo e também vem se adaptando até os dias atuais).
O foco desses movimentos é demonstrar, também, como é o ser humano moderno,
quais suas preocupações, suas ideias e �loso�as. Ao falarmos de tecnologia, esse ser
humano moderno tem variadas fontes de informações. Essa imensa abundância de
informação leva o indivíduo moderno ao mundo globalizado, no qual se torna
constante a busca por aquilo que lhe dá prazer, desejos ou orientações narcísicas,
portanto.
Sobre os principais movimentos pós-modernistas e contemporâneos, podemos
destacar:
- A Poesia Concreta (1956);
- O Neoconcretismo (1959);
- A Literatura-praxis (1962);
- Movimento Poema/Processo (1967);
- Tropicalismo (1968).
A seguir, veremos uma área de extrema importância para o âmbito artístico pós-
moderno, a dramaturgia.
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No âmbito da dramaturgia, vale retornar ao passado para poder entender o porquê
de tanta inovação nas artes dramáticas. A hegemonia da dramaturgia brasileira é
datada de 1958, com a peça “Eles não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri.
Figura 2 - Encenação da peça “Eles não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, no Teatro de Arena -
Fonte: Arte Ref, 2019.
Diante a con�itos políticos, a forte presença da censura, os espetáculos utilizavam a
metáfora como uma forma de encenação. Foi somente em 1978 - com o �m da
censura e o �m do Ato Institucional nº 5, de 68 - que temos o marco da
contemporaneidade dramática, com a peça adaptada da obra de Macunaíma.
Já não é mais necessário o uso da metáfora como linguagem dramática, portanto, os
discursos passam a ser diretos - como iniciou-se em Campeões do Mundo de Dias
Gomes, em 1979. A partir de então, temos uma nova forma de fazer teatro.
2.1. Tendências do teatro contemporâneo
Após essa hegemonia da década de 50, e a despreocupação com a forma de se
encenar uma peça, chega o momento da dramaturgia ter autonomia para ser criada.
O ideal estipulado era fazer um espetáculo que não parecesse encenação.
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Desde então, foi decretado que o teatro passasse a ser tratado como uma arte
autônoma, em que o dramaturgo age como o autor do texto e o encenador, o autor
do espetáculo. Essa �loso�a trouxe a criação sui generis, que deu total autonomia
para que dramaturgos pudessem adaptar obras da melhor maneira, transformando-
as como obras de própria autoria, mesmo que adaptadas.
Essa con�guração estética pode ser explicada por Magaldi em Tendências
contemporâneas do teatro brasileiro: Estudos Avançados:
Essa criação ora con�gura-se com maior modéstia, quando o encenador preserva o texto
integral e apenas troca as vestimentas antigas pelas atuais; ora intervém na peça, reduzindo
os diálogos ou juntando outras obras do autor no mesmo espetáculo; ora adaptando, com ou
sem auxílio de outrem, literatura de gênero diverso para o palco; ora, en�m, assumindo a
inteira responsabilidade por texto e espetáculo. Se o encenador não encontra, em
determinado instante, peça pronta que exprima as preocupações do seu universo, é
absolutamente legítimo que procure a criação integral. ( MAGALDI, 1996, p.278 )
O que Magaldi quer dizer é que o dramaturgo é livre em elaborar a sua criação, ele
pode transformar uma peça teatral com um contexto histórico da década de 20, por
exemplo, e adaptá-la para o contexto atual. É possível que o dramaturgo faça um
espetáculo de determinada obra e insira elementos de outras obras, transformando
outras criações em elementos que estruturarão aquele universo em questão.
Um exemplo bastante interessante a se tratar, são as adaptações para o cinema.
Quem não conhece a famosa peça de Shakespeare, Romeu e Julieta? No Brasil,
temos uma adaptação bem divertida da peça, o �lme Casamento de Romeu e Julieta,
com Marco Ricca e Luana Piovani. A desavença, neste caso, é sobre o time de futebol
de cada um - sendo Julieta palmeirense e Romeu corintiano.
Você quer ver?
Assista ao �lme Casamento de Romeu e Julieta, de Bruno Barreto e faça
uma re�exão sobre o contexto da peça de Shakespeare.
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Em contrapartida, é importante ressaltar que essa autonomia dramática pode gerar
diversos furos de roteiro. Portanto, mesmo com sua premissa dada àquela geração
de artistas, é imprescindível manter a essência da obra, para que a mesma faça total
sentido para o espetáculo.
Dos encenadores-autores que obtiveram êxito pleno na autonomia teatral, citaremos
José Possi Neto, com a montagem da peça De Braços Abertos, de Maria Adelaide
Amaral, em 1984. A luz no palco diria a peça para uma atmosfera mágica da arte
imitando a vida. O espetáculo parecia puramente real.
Dentre os encenadores da atualidade, destaca-se Antônio Araújo, que adaptou a
obra O Paraíso Perdido de John Milton, para que essa fosse encenada dentro da
igreja. Antônio Araújo é um encenador ligado no Teatro da Vertigem, seus temas são
voltados para a ética.
Em 1995, Antônio inovou em adaptar o episódio bíblico de O Livro de Jó dentro de
uma igreja.
3. O realismo psicológico de
Arthur Miller
As inovações dramáticas não atingiram somente o Brasil. Essa variedade e liberdade
em produzir peças memoráveis foi marcada por nomes importantíssimos da
dramaturgia internacional. Um personagem em destaque é o americano Arthur
Miller.
Miller nasceu em Nova York, em 17 de Outubro de 1915 e faleceu no dia 10 de
Fevereiro de 2005. Dentro da cultura popular, fez-se bastante famoso por conta de
seu casamento com a consagrada atriz Marilyn Monroe.
O nova iorquino teve um papel importante no realismo americano, cujo cenário sofre
bastante in�uência da arte russa, sobretudo do escritor Nicolai Gogól. Porém foi nos
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Estados Unidos que o realismo tomou outras proporções e rompeu as fronteiras
históricas de seu auge (século XIX) e permaneceu in�uente até hoje. O foco do
realismo americano é voltado para o condicionamento de imaginários para a cultura
americana e as condições cotidianas da população.
● The Crucible -  no português: As Bruxas de Salem;
● Death of a Salesman - no português: A morte de um Caixeiro Viajante.
A obra “A Morte de um Caixeiro Viajante”, de 1949, ainda dialogue com o realismo
americano, ao contrário das tendências que apontamos, preocupa-se em fazer uma
crítica ao famoso “Sonho Americano”, debochando do crescimento econômico e a
�gura do empreendedor. A peça conta a história de Willy Loman, um personagem
que passa por uma situação crítica de ordem tanto social quanto pessoal e que, por
�m, recorre ao suicídio.
No âmbito social, a con�ituosidade decorre do fato de se dedicar mais às amizades
que as economias, �cando desempregado e tendo que buscar por ajuda para
conseguir dinheiro. Já na questão pessoal, vê o seu círculo familiar desmoronar
quando seu �lho o �agra com sua amante, em consequência disso, a relação de pai e
�lho �ca abalada.
Essa crítica social de Miller faz um paralelo entre o con�ito psicológico e moral. Isso
signi�ca que, na verdade, o con�ito de Willy era consigo e gerava uma “briga interna”
entre o que o personagem era de fato e o que ele almejava ser. Por conta disso,
propõe-se, portanto, a exposição de duas apresentações ao personagem: a realidade
que Willy vive e a sua imaginação.
Do ponto de vista econômico, a história do personagem mostra o quanto uma
sociedade pode ter grande in�uência na vida de um indivíduo. Por uma escolha
errada, Willy dispõe erroneamente seus talentos, de maneira incorrespondente aos
objetivos que coloca a si, ocasionando também numa forma errada de concretizar a
busca pela felicidade que idealiza. A má escolha deu como destino a morte do
personagem
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Miller pode ser comparado com Sófocles, em Édipo Rei: indivíduos, na busca de suas
identidades, quando recorrem às fontes erradas, acabam por �carem cegos. O que
nem sequer acontece a Willy, visto nem ao menos conseguir situar-se quanto a sua
identidade, descobrindo-se mais profundamente.
O impacto da crítica de Miller se vale da crítica severa ao capitalismo, que prega que
a vitória pelo sucesso supre a ideia da morte. Dessa forma, temos aqui Willy, um
homem comum que foi atraído, de forma errônea, pelo sucesso, que chega ao �nal
da vida sem nem ao menos saber quem é.
Você quer ler?
Leia a obra de Miller, A Morte do Caixeiro Viajante e faça um paralelo entre
o capitalismo atual. Até quando o sucesso vale a pena?
4. O teatro absurdo de Ionesco:
Rinoceronte
Antes de falarmos sobre a obra de Ionesco, Rinoceronte, vamos traçar o que seria o
Teatro Absurdo. Essa expressão surgiu com o crítico inglês Martin Esslin, no �nal da
década de 50.
O Teatro Absurdo, por consequência da Segunda Guerra Mundial, apresenta a
atmosfera da desolação, solidão e extrema con�ituosidade do homem moderno com
seus pares. É totalmente contrária às ideias da dramaturgia realista e tem por
objetivo destacar uma das tendências teatrais mais importantes da época. Por
consequência novamente da guerra, o Teatro do Absurdo traz uma referência da
renúncia às esperanças e a falta de horizonte viável ao bem-estar dos povos. Numa
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combinação a primeira vista improvável, esses atributos são postos em paralelo a
trabalhos cômicos nestas peças.
A �loso�a do Teatro do Absurdo refere-se à responsabilidade do homem por seu
destino e a solidão humana. Essa �loso�a estabelece um paralelo entre as ciências
(referente às incertezas do ser humano) e às artes plásticas (abstracionismo).
Dos dramaturgos, destacam-se:
● Arthur Adamov;
● Samuel Beckett;
● Fernando Arrabal;
● Harold Pinter;
● Eugène Ionesco.
Nesta unidade, iremos destacar o francês Eugène Ionesco, com a sua principal obra,
Rinoceronte. Ionesco destaca que “renovar a linguagem, é renovar a concepção, a
visão do mundo”. O que Ionesco quer dizer é que não são somente as falas dos
personagens que ilustram o Teatro do Absurdo, mas sim as imagens, o �gurino e, até
mesmo o cenário é importante nessa concepção.
A obra de Ionesco passa em uma mercearia, contando com as seguintes
personagens:
Uma dupla de amigos;
O merceeiro, sua esposa e a garçonete;
O Lógico;
Várias outras pessoas alheias.
Todas as pessoas conversam paralelamente e, em alguns casos, as respostas de
alguém da primeira dupla coincide com as perguntas de alguma pessoa da segunda
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dupla. Então passa um rinoceronte, gerando um transtorno no local, então passa
outro animal idêntico.
No segundo ato da peça, as pessoas viram rinocerontes por vontade própria, exceto
um casal que não se deixa levar pelas vontades alheias e permanecem humanas.
Obviamente a obra usa diversas metáforas para explicar que o contexto, na
realidade não é absurdo, vamos à análise:
➔ Personagem Lógico: faz uma referência ao pensamento racional;
➔ O autor faz uma ironia ao cienti�cismo, uma vez que lógico faz alusão à
silogismos, utilizando Sócrates, como exemplo. De tal forma, compara Sócrates a
uma galinha, por ambos terem duas pernas.
➔ Uma senhora passa a ser perseguida por um terceiro rinoceronte, que descobre
que é o seu marido.
➔ As pessoas se questionam quanto à procedência dos rinocerontes, se são asiáticos
ou africanos.
➔ O fato das pessoas se sentirem atraídas por virarem rinocerontes é um fator
importante para a obra.
➔ Por que um rinoceronte? O rinoceronte não tem atributos que remetem às
características humanas, agem de acordo com a sua manada.
➔ Metáfora: crítica às pessoas que seguem os discursos da maioria e críticaaos
regimes totalitaristas, principalmente o nazismo.
➔ Casal que permaneceu humano - alusão a Adão e Eva.
Síntese
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Nesta Unidade, você pode entender um pouco sobre o conceito de pós-modernismo
e contemporaneidade, comparando elementos do modernismo. Conheceu um pouco
sobre a dramaturgia contemporânea e se aventurou nos conceitos do Realismo
Americano e no Teatro do Absurdo.
Respectivamente a esses conceitos, conheceu um pouco sobre a obra do “O Caixeiro
Viajante” de Arthur Miller e a peça “Rinoceronte” de Eugène Ionesco.
Nesta unidade tivemos a oportunidade de:
Aprofundar sobre os conceitos de modernismo e contemporaneidade;
Conhecer sobre o Realismo de Arthur Miller e a dramaturgia norte americana;
Descobrir o Teatro Absurdo de Ionesco e fazer uma crítica sobre o contexto de sua
obra, Rinoceronte, com o Totalitarismo.
Download do PDF da unidade
Bibliografia
ADORNO, Theodor W. Notas de Literatura I . São Paulo: Editora 34; Editora Duas
Cidades, 2003.
MAGALDI, Sábato. Tendências contemporâneas do teatro brasileiro. Estudos
Avançados . v. 10, n. 28. São Paulo: Instituto de Estudos Avançados - USP, 1996,
p.277-289. Disponível em:
<http://www.revistas.usp.br/eav/article/viewFile/8963/10515/>. Acesso em: 17 out.
2017.
ITAU CULTURAL. A Morte do Caixeiro Viajante . Disponível em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/evento395677/a-morte-do-caixeiro-viajante>.
Acesso em: 13 jun. 2019
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ITAU CULTURAL. Teatro do Absurdo . Disponível em:
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo13538/teatro-do-absurdo . Acesso em:
13 jun. 2019
ADORNO, Theodor W. Notas de Literatura I. São Paulo: Editora 34; Editora Duas
Cidades, 2003.