ARTES

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Questão 1Correta
No dia 3 de maio de 2016, o teatro, as artes visuais e a dança foram incorporados ao currículo do ensino básico brasileiro. Até então, apenas a música era componente “obrigatório, mas não exclusivo” do ensino de arte na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Escolas públicas e privadas têm cinco anos para se adequar aos novos padrões. "A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em parede”, disse a professora Ana Mae Barbosa, uma das principais referências no estudo de arte-educação no Brasil. Em entrevista à Revista ÉPOCA, a especialista comemorou a aprovação da lei e falou sobre a contribuição que o ensino de arte traz à aprendizagem. Entre eles, o desenvolvimento da capacidade de interpretação: “Ao interpretar, você amplia a sua inteligência e a sua capacidade perceptiva, que vai aplicar em qualquer área da vida".
Marque a opção que identifica a lei que fez essa incorporação, que é citada na entrevista.
Sua resposta
Lei nº 13.278. Alterou o § 6º do art. 26 da LDB afirmando que as artes visuais, a dança, a música e o teatro serão linguagens que constituirão o componente curricular arte.
Questão 2Errada
Nos Parâmetros Curriculares Nacionais, vemos que: “[...] para que a aprendizagem da música possa ser fundamental na formação de cidadãos é necessário que todos tenham a oportunidade de participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores, dentro e fora da sala de aula. Envolvendo pessoas de fora no enriquecimento do ensino e promovendo interação com os grupos musicais e artísticos das localidades, a escola pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis, amadores talentosos ou músicos profissionais. Incentivando a participação em shows, festivais, concertos, eventos da cultura popular e outras manifestações musicais, ela pode proporcionar condições para uma apreciação rica e ampla onde o aluno aprenda a valorizar os momentos importantes em que a música se inscreve no tempo e na história” (BRASIL, 1997).
Considerando o contexto dos PCN, avalie as afirmativas a seguir.
 
I. É responsabilidade da arte na escola formar músicos capazes de se apresentar em shows e festivais de modo que se destaquem e represente a escola bem.
II. A oportunidade de conhecer intérpretes, compositores e improvisadores, dentro e fora da sala de aula é fundamental na formação de cidadãos.
III. A formação de ouvintes sensíveis também pode ser entendida como formação de público, capaz de apreciar e avaliar música de qualidade.
IV. Vivenciar experiências significativas de apreciação musical contribui para a formação de cidadãos aptos a valorizar a música do seu tempo e na sua história.
Assinale a alternativa que apresenta afirmativas corretas.
Sua resposta
Somente as afirmativas I, III e IV estão corretas.
Somente as afirmativas II, III e IV estão corretas. A afirmação I é errada, pois esta não é a função da arte na escola. A presença na música na escola pode contribuir para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis, amadores talentosos ou músicos profissionais, não somente a formação de músicos. Esta não é função esperada, e sim o desenvolvimento de cidadãos críticos.
Questão 3Errada
Nos PCNs, a Arte é caracterizada como conhecimento que propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, constituindo-se, assim, num modo particular de pensar e dar sentido à experiência humana. Na interação com esse conhecimento, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação, pois ―a Arte solicita a visão, a escuta e os demais sentidos para a compreensão mais significativa das questões sociais e é a forma de comunicação que atinge o interlocutor por meio de uma síntese na explicação dos fatos. (Brasil, 1997, p.39)
BRASIL, Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Brasília: MEC/SEF, 1997. 130p. (Parâmetros Curriculares nacionais de 1ª a 4a série). v.6.
Acerca da citação acima temos as seguintes proposições:
I. A imagem ou som, apreendidos pelos sentidos, são ressignificados por quem os apreende.
II. Aprender Arte, nesse sentido, envolve fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve, também, conhecer, apreciar e refletir sobre as formas da natureza e produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas, desenvolvendo progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado.
III. Ensinar Arte significa organizar situações de ensino-aprendizagem adequadas a cada grupo-classe, observando os aspectos de desenvolvimento cognitivo e as vivências já construídas pelo grupo.
Em relação ao contexto apresentado, é correto o que se afirma em:
Sua resposta
III, apenas. 
Alternativa Correta:I, II e III. I. Certa, pois no ato de ressignificar, a pessoa atribui sentidos de acordo com o conhecimento cultural que construiu anteriormente, a respeito do que vê ou escuta. II. A obra de Arte traz em si uma gama de significados sócio-culturais, os quais emergem na presença do interlocutor que deseja compreender as condições sociais nas quais ela foi produzida. III. Ensinar arte, em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da Arte (Brasil, 1997, p.47).
Questão 4Errada
A arte é uma área do conhecimento que apresenta conteúdos em artes visuais, música, teatro e dança, com objetivos e referências conceituais e metodológicas.  Essa área deve contribuir para a formação artística e estética do indivíduo ao articular o próprio repertório cultural com o repertório de outras culturas. O PCN de Arte relata em sua introdução como foi a conquista da inclusão da arte como área de conhecimento no ensino brasileiro:
Após  muitos  debates  e  manifestações  de  educadores, a atual legislação educacional brasileira reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo-a como componente  curricular obrigatório da educação básica. No  ensino fundamental a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança. (BRASIL, 1998a, p.19).
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) ressaltam que o processo de ensino e aprendizagem de conteúdos de arte deve
Sua resposta
desenvolver intuição, pensamento e emoções para se tornar um artista de sucesso. 
CORRETA: formar o aluno para um conhecimento que o situe sobre a produção de artes. É necessário entender que o ensino de artes na contemporaneidade é um campo de conhecimento que foi se estruturando através do crescimento de pesquisas nessa área, que atualmente se apropriam das produções e linguagens dos diversos aspectos socioculturais de diferentes povos e nações. Ser trabalhado de acordo com o que decidir a equipe pedagógica. INCORRETA, pois os conteúdos devem ser trabalhados de acordo com o plano de ensino do professor e com a equipe pedagógica. Saber refletir sobre formas artísticas, a fim de tornar-se um expert em arte. INCORRETA, pois o estudo de artes deve colaborar com a  formação  do indivíduo, de modo que ele adquira um conhecimento que o torne capaz de situar a produção de artes. Desenvolver intuição, pensamento e emoções para se tornar um artista de sucesso. INCORRETA, pois as formas artísticas devem ser trabalhadas a fim de desenvolver a  sensibilidade,  a  intuição,  o  pensamento,  as  emoções  e  as  subjetividades,  como formas de expressão do processo de aprendizagem em arte. Articular saberes voltados às práticas de leitura e produção de textos, primeiramente. INCORRETA, pois as linguagens artísticas   devem articular com outros saberes relacionados às práticas de criar, ler, produzir e refletir sobre a produção de artes.
Questão 5Errada
A vivência em sala de aula é uma experiência obrigatória a todos os educadores da educação formal, portanto os cursos de graduação em licenciaturas cobram a realização do estágio em sala deaula. Essa vivência revelará ao aspirante a professor algumas situações concretas da realidade escolar. No Brasil a aula de Arte é obrigatória, mas as condições estruturais para sua oferta devem ser observadas pelos seus agentes.
 
"Em 2 de maio de 2016 houve uma alteração do § 6º do art. 26 da Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996 e assim surgiu a lei nº 13.278, que fixa as diretrizes e bases da educação nacional, referente ao ensino da arte. Por meio dela as artes visuais, a dança, a música e o teatro passam a ser as linguagens que constituirão o componente curricular no que se refere ao trabalho com arte." (BATALHA; SANTOS; JARDIM. 2019)
 
Com base na realidade da escola pública brasileira, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas.
 
I. É necessário refletir sobre as condições das aulas de Arte e exigir das autoridades a correção dos pontos falhos das instituições de ensino.
PORQUE
II. Mesmo com o prazo de cinco anos para implementação da lei nº9.394 de 1996, as instituições ignoram ou estão impossibilitadas à ofertarem o determinado.
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.
Sua resposta
A asserção I é uma proposição verdadeira e a II, falsa.
RESPOSTA CORRETA: As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II justifica a I.   I. É necessário refletir sobre as condições das aulas de Arte e exigir das autoridades a correção dos pontos falhos das instituições de ensino. Sim, os agentes da educação devem atuar em prol das melhorias necessárias para a melhor execução do seu trabalho, melhor ensino dos alunos além do cumprimento da lei. Como o determinado em lei não foi respeitado essa ação é necessária. II. Mesmo com o prazo de cinco anos para implementação da lei nº9.394 de 1996, as instituições ignoram ou estão impossibilitadas à ofertarem o determinado. Sim, por isso é necessário que os agentes exijam o imposto por lei.
Questão 1
Respondida
A partir dos diferentes estudos na área dos fundamentos e da história da Arte/Educação, é possível caracterizar as tendências e as concepções de ensino de arte presentes na trajetória histórica da educação brasileira. Dessa forma, os resultados apontaram que o ensino de arte no Brasil possui três grandes tendências conceituais, que, didaticamente, classificamos em: (1) Ensino de Arte Pré-Modernista; (2) Ensino de Arte Modernista; e (3) Ensino de Arte Pós-Modernista ou Pós-Moderno. Assim, percebe-se que o Modernismo, através da utilização de prefixos greco-latinos (pré e/ou pós), nomeia as outras tendências da Arte/Educação no Brasil. A nossa compreensão é a de que o Modernismo, tanto na Arte como na Arte/Educação, é considerado a grande ruptura no modo de conceber a arte e o seu ensino, que tradicionalmente era centralizada no ensino da técnica.
A partir desse contexto, associe as tendências, apresentadas na Coluna I, com suas respectivas características, elencadas na Coluna II.
 
	COLUNA I
	COLUNA II
	1. Ensino de Arte Pré-Modernista.
2. Ensino de Arte Modernista.
3. Ensino de Arte Pós-Modernista ou Pós-Moderno.
	I - a concepção de Ensino da Arte como Expressão e também como Atividade.
II - a concepção de ensino da Arte como Conhecimento.
III - a concepção de Ensino da Arte como Técnica.
Assinale a alternativa que apresenta a associação correta entre as colunas.
· I - 1; II - 3; III - 2.
· I - 1; II - 2; III - 3.
· I - 2; II - 3; III - 1.
· I - 2; II - 1; III - 3.
· I - 3; II - 2; III - 1.
Sua resposta
I - 2; II - 3; III - 1.
I - 2; II - 3; III - 1. A ideia de ensino de arte como técnica está ligada à origem do ensino de arte no Brasil, portanto, é um paradigma pré-modernista; a concepção de ensino de arte como o desenvolvimento da expressão e da criatividade tem as suas bases conceituais e metodológicas ligadas ao Movimento Escolinhas de Arte e foi legitimada através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN), de n° 5.692; por fim, a concepção de ensino de arte como conhecimento, ao contrário das teses liberais, positivistas e modernistas, defende a ideia da arte na educação com ênfase na própria arte, denominada por Eisner (2002) como o “essencialismo” no ensino de arte, compreendendo a arte como uma área de conhecimento, como uma construção social, histórica e cultural é trazer a arte para o domínio da cognição.
Questão 2
Respondida
A arte é uma área do conhecimento que apresenta conteúdos em artes visuais, música, teatro e dança, com objetivos e referências conceituais e metodológicas.  Essa área deve contribuir para a formação artística e estética do indivíduo ao articular o próprio repertório cultural com o repertório de outras culturas. O PCN de Arte relata em sua introdução como foi a conquista da inclusão da arte como área de conhecimento no ensino brasileiro:
 
Após  muitos  debates  e  manifestações  de  educadores, a atual legislação educacional brasileira reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo-a como componente  curricular obrigatório da educação básica. No  ensino fundamental a Arte passa a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança. (BRASIL, 1998a, p.19).
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) ressaltam que o processo de ensino e aprendizagem de conteúdos de arte deve
· ser trabalhado de acordo com o que decidir a equipe pedagógica.
· saber refletir sobre formas artísticas, a fim de tornar-se um expert em arte.
· formar o aluno para um conhecimento que o situe sobre a produção de artes.
· desenvolver intuição, pensamento e emoções para se tornar um artista de sucesso.
· articular saberes voltados às práticas de leitura e produção de textos, primeiramente.
Sua resposta
formar o aluno para um conhecimento que o situe sobre a produção de artes. 
CORRETA: formar o aluno para um conhecimento que o situe sobre a produção de artes. É necessário entender que o ensino de artes na contemporaneidade é um campo de conhecimento que foi se estruturando através do crescimento de pesquisas nessa área, que atualmente se apropriam das produções e linguagens dos diversos aspectos socioculturais de diferentes povos e nações. Ser trabalhado de acordo com o que decidir a equipe pedagógica. INCORRETA, pois os conteúdos devem ser trabalhados de acordo com o plano de ensino do professor e com a equipe pedagógica. Saber refletir sobre formas artísticas, a fim de tornar-se um expert em arte. INCORRETA, pois o estudo de artes deve colaborar com a  formação  do indivíduo, de modo que ele adquira um conhecimento que o torne capaz de situar a produção de artes. Desenvolver intuição, pensamento e emoções para se tornar um artista de sucesso. INCORRETA, pois as formas artísticas devem ser trabalhadas a fim de desenvolver a  sensibilidade,  a  intuição,  o  pensamento,  as  emoções  e  as  subjetividades,  como formas de expressão do processo de aprendizagem em arte. Articular saberes voltados às práticas de leitura e produção de textos, primeiramente. INCORRETA, pois as linguagens artísticas   devem articular com outros saberes relacionados às práticas de criar, ler, produzir e refletir sobre a produção de artes.
Questão 2
Respondida
A arte é uma área do conhecimento que apresenta conteúdos em artes visuais, música, teatro e dança, com objetivos e referências conceituais e metodológicas.  Essa área deve contribuir para a formação artística e estética do indivíduo ao articular o próprio repertório cultural com o repertório de outras culturas. O PCN de Arte relata em sua introdução como foi a conquista da inclusão da arte como área de conhecimento no ensino brasileiro:
 
Após  muitos  debates  e  manifestações  de  educadores, a atual legislação educacional brasileira reconhece a importância da arte na formação e desenvolvimento de crianças e jovens, incluindo-a como componente  curricular obrigatório da educação básica. No  ensino fundamental a Artepassa a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como as Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança. (BRASIL, 1998a, p.19).
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) ressaltam que o processo de ensino e aprendizagem de conteúdos de arte deve
· ser trabalhado de acordo com o que decidir a equipe pedagógica.
· saber refletir sobre formas artísticas, a fim de tornar-se um expert em arte.
· formar o aluno para um conhecimento que o situe sobre a produção de artes.
· desenvolver intuição, pensamento e emoções para se tornar um artista de sucesso.
· articular saberes voltados às práticas de leitura e produção de textos, primeiramente.
Sua resposta
formar o aluno para um conhecimento que o situe sobre a produção de artes. 
CORRETA: formar o aluno para um conhecimento que o situe sobre a produção de artes. É necessário entender que o ensino de artes na contemporaneidade é um campo de conhecimento que foi se estruturando através do crescimento de pesquisas nessa área, que atualmente se apropriam das produções e linguagens dos diversos aspectos socioculturais de diferentes povos e nações. Ser trabalhado de acordo com o que decidir a equipe pedagógica. INCORRETA, pois os conteúdos devem ser trabalhados de acordo com o plano de ensino do professor e com a equipe pedagógica. Saber refletir sobre formas artísticas, a fim de tornar-se um expert em arte. INCORRETA, pois o estudo de artes deve colaborar com a  formação  do indivíduo, de modo que ele adquira um conhecimento que o torne capaz de situar a produção de artes. Desenvolver intuição, pensamento e emoções para se tornar um artista de sucesso. INCORRETA, pois as formas artísticas devem ser trabalhadas a fim de desenvolver a  sensibilidade,  a  intuição,  o  pensamento,  as  emoções  e  as  subjetividades,  como formas de expressão do processo de aprendizagem em arte. Articular saberes voltados às práticas de leitura e produção de textos, primeiramente. INCORRETA, pois as linguagens artísticas   devem articular com outros saberes relacionados às práticas de criar, ler, produzir e refletir sobre a produção de artes.
Questão 3
Respondida
Aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado, ou seja, alimentado pelas interações significativas que o aluno realiza com aqueles que trazem informações pertinentes para o processo de aprendizagem (outros alunos, professores, artistas, especialistas), com fontes de informação (obras, trabalhos dos colegas, acervos, reproduções, mostras, apresentações) e com o seu próprio percurso de criador. Ensinar arte em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa, então, não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. E tudo isso integrado aos aspectos lúdicos e prazerosos que se apresentam durante a atividade artística.
Nesse contexto, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas.
 
I. Desde 1996, os PCN Artes, propostos pelo MEC, figuram na pauta de discussões como um referencial importante para o professor. Sua função é orientar e garantir a coerência de políticas educacionais que propiciem melhor qualidade para o Ensino Fundamental, em todas as áreas.
 
PORQUE
 
II. De acordo com os PCN, a presença do ensino de arte na escola garante que a arte no ambiente escolar não está isolada, voltada somente para resultados simplórios de shows de final de ano para o empresariado ver e sentir cumprida sua contrapartida social.
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.
· As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
· As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
· A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
· A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
· As asserções I e II são proposições falsas.
Sua resposta
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. A existência da arte na escola não está relacionada com formação de artistas, nem com exibições, e sim com o desenvolvimento infantil, por meio das linguagens artísticas. Assim, a busca de qualidade na educação se reflete na percepção e elaboração adequada de práticas, reflexão e fruição artística pelas propostas desenvolvidas no ensino de arte e, por isso, é função dos PCN orientar e garantir a coerência de políticas educacionais que propiciem melhor qualidade em todas as áreas de conhecimento.
Questão 4
Respondida
Segundo Wroblesviski (2009), para compreender a situação atual do ensino da arte no contexto escolar faz-se necessário o conhecimento das concepções pedagógicas que nortearam a prática educacional ao longo dos tempos. No que se refere ao ensino de artes, a autora afirma que as teorias não-críticas (Escola Tradicional, Escola Nova e Escola Tecnicista) continuam atuando como suporte pedagógico para o ensino de artes.
WROBLESVSKI, Danieli E. F. As Tendências Pedagógicas no Ensino de Artes. IX Congresso Nacional de Educação – EDUCERE. III Encontro Sul Brasileiro de Psicopedagogia, 26 a 29 de outubro de 2009.
Analise atentamente as escolas apontadas na primeira coluna e associe corretamente à tendência correspondente:
	ESCOLAS
	TENDÊNCIAS
	1. Escola Tradicional.
	 I -  Voltado para o domínio técnico e centrado na figura do professor. Valorizava a aprendizagem por meio da reprodução de modelos.
	2. Escola Nova.
	II - O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do aluno, valorizando suas formas de expressão e descartando a reprodução de modelos.
	3. Escola Tecnicista.
	 III - Valorização do uso abundante de recursos tecnológicos. Os professores eram os executores e os alunos os receptores passivos.
Assinale a sequência correta é:
· 1 - I, 2 - III, 3 - II.
· 1 - II, 1 - I, 3 - III.
· 1 - II, 2 - III, I.
· 1 - III, 2 - II, 3 - I.
· 1 - III, 2 - I, 3 - II.
Sua resposta
1 - III, 2 - II, 3 - I.
RESPOSTA CORRETA: 1 - III, 2 - I, 3 - II. A Escola Tradicional mostrou-se voltada para o domínio técnico e era centrada na figura do professor. Nesse momento havia uma valorização sobre a aprendizagem por meio da reprodução de modelos e não da criação. Na Escola Nova, há uma fuga da aprendizagem por meio da reprodução de modelos. Busca-se o desenvolvimento natural do aluno, a valorização de suas experiências, suas formas de expressão e a liberdade propriamente dita. Na Escola Tecnicista há uma super valorização da utilização de recursos tecnológicos. O desenvolvimento da educação baseava-se no modelo de produção capitalista, dando ênfase na preparação para o mercado de trabalho. Os professores eram considerados como os executores e os alunos eram meros receptores passivos.
Questão 5
Respondida
Arte como conhecimento vem sendo, assim, o slogan das décadas de 80 e 90, que de certa forma, veio substituir, sem excluir, as crenças anteriores de Arte como técnica e/ou Arte como expressão. Aparentemente esta corrente tem sido defendida tanto por aqueles que participaram ativamente, como professores defensores da liberação, da expressão, quanto pelas novas gerações que somente a experimentaram (MARQUES, 1999, p. 34).
MARQUES, Isabel. A. O Ensino de dança hoje: textos e contextos. São Paulo: Cortez, 1999.
Sobre o ensino de Artes no Brasil,assinale a alternativa que apresenta a informação correta.
· ALei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, sancionada em 20 de dezembro de 1996, teve forte influência dos educadores de arte com as diversas discussões, que passa a considerar o ensino de arte um componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dosalunos.
· O eixo de ensino chamado de Abordagem Triangular, criado por Ana Mae Barbosa, uma das pioneiras da Arte-Educação no Brasil, norteia a aprendizagem desde a criação da criação da Academia de Belas-Artes foi fundada por Dom João VI.
· A Legislação brasileira prevê que o ensino de arte, especialmente em suas expressões regionais, seja componente curricular facultativo na Educação Básica.
· No século XXI, o Brasil passou a realizar pesquisas sobre o ensino de Arte, porém sempre apoiadas em conceitos europeus de Arte erudita.
· No Brasil, a Abordagem Triangular de Ensino da Arte um método de memorização, com ênfase em habilidades manuais.
Sua resposta
ALei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, sancionada em 20 de dezembro de 1996, teve forte influência dos educadores de arte com as diversas discussões, que passa a considerar o ensino de arte um componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.
Alternativa Correta:ALei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, sancionada em 20 de dezembro de 1996, teve forte influência dos educadores de arte com as diversas discussões, passa a considerar o ensino de arte um componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos. A Arte deixou de ser uma atividade e, como disciplina, passou a ser identificada por Arte e não mais Educação Artística, sua estrutura curricular ocorre por área, com conteúdos próprios ligados à cultura.
Questão 1
Respondida
Quando as situações lúdicas são intencionalmente criadas pelo adulto com vistas a estimular certos tipos de aprendizagem, surge a dimensão educativa. Desde que mantida as condições para a expressão do jogo, ou seja, a ação intencional da criança para brincar, o educador está potencializando as situações de aprendizagem.
Em relação ao contexto apresentado, julgue as afirmativas a seguir em (V) Verdadeiras ou (F) Falsas.
(   ) A intervenção do professor é fundamental para beneficiar uma elaboração mais complexa dos conteúdos que aparecem no seu brincar.
(  ) Os professores devem impor regras as brincadeiras para que o jogo cênico seja desenvolvido com fluidez, deixando de lado a improvisação que pode prejudicar o aprendizado.
(   ) O faz de conta deve ser deixado de lado nas atividades teatrais para não confundir as com o real e o imaginário.
(   ) No brincar a criança explora materiais, ideias, linguagem, fantasia e as relações sociais. Por meio dessa exploração a criança poderá construir e desenvolver novos conhecimentos para a sua formação pessoal e social.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
· V - F - F - V.
· V - V - F - V.
· V - F - V - V.
· V - V - V - F.
· F - V - V - F.
Sua resposta
V - F - F - V.
I. Verdadeira: Ao brincar, a criança não está preocupada com os resultados de suas ações, mas é fundamental que o professor estimule e oriente essas ações ao observá-la, mediando o seu brincar.II. Falso: As diversas formas de improvisação teatral na educação infantil como meio de expressão, podem ser estimuladas pelos docentes através da prática espontânea das brincadeiras do faz de conta que inicialmente pode apresentar poucas regras e privilegia a criatividade.III. Falso: O teatro como ludicidade na educação infantil é uma das atividades de expressão em que o jogo simbólico, o faz de conta aflora na expressividade e na criatividade da criança.IV. Verdadeira: Por meio dessa exploração a criança poderá construir e desenvolver novos conhecimentos para a sua formação pessoal e social.
Questão 3
Respondida
O teatro, no processo de formação da criança, cumpre não só a função integradora, mas dá oportunidade para que ela se aproprie crítica e construtivamente dos conteúdos sociais e culturais de sua comunidade mediante trocas com os seus grupos. No dinamismo da experimentação, da influência criativa propiciada pela liberdade e segurança, a criança pode transitar livremente por todas as emergências internas integrando imaginação, percepção, emoção, intuição, memória e raciocínio.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente uma proposta de atividade que contemple essas caraterísticas.
· Colocar uma lista de palavras no quadro e pedir aos seus alunos para determinarem o que elas têm e comum e agrupem as palavras por semelhança.
· Distribuir fotos de pessoas diversas e pedir que os alunos façam suposições e combinações entre elas, com base nas características das imagens.
· Escrever no quadro três citações que não parecem estar relacionadas entre si e perguntar como elas estão relacionadas umas com as outras e com a lição.
· Pedir aos alunos que desenhem de olhos fechados, temas sugeridos pela turma e, depois, pendurar os desenhos pela sala para que a turma toda possa apreciar.
· Pedir a um grupo de alunos que escolha um livro de sua preferência e, depois escolher uma passagem, façam uma improvisação do trecho da história que eles mais gostaram.
Sua resposta
Escrever no quadro três citações que não parecem estar relacionadas entre si e perguntar como elas estão relacionadas umas com as outras e com a lição.
Esta é uma atividade que desenvolve a capacidade de análise e associação de ideias, mas não é uma atividade teatral.
Questão 4
Respondida
Para Reverbel (2002, p.34), "(...) as atividades de expressão artística são excelentes recursos para auxiliar o crescimento, não somente afetivo e psicomotor como também cognitivo do aluno”. A educação pelo teatro contribui para o crescimento integrado da criança sob vários aspectos.
Sobre esses aspectos, analise as afirmativas a seguir.
(   ) No plano individual, desenvolve a capacidade expressiva e artística, adquirindo novas formas de expressão e vocabulário, melhora a atenção, a capacidade de observação e de concentração e promove a perda da timidez, da inibição.
(   ) No plano coletivo, estimula a cooperação, o diálogo, o respeito mútuo, o companheirismo e torna as crianças mais flexíveis para aceitar as diferenças.
(   ) No plano individual, resolve problemas de disciplina, formando artistas, mas um ser espontâneo, vivo, dinâmico.
(   ) No plano coletivo, Estimula o gosto por grandes peças de teatros, que devem ser estimuladas já na Educação Infantil.
Agora, assinale a alternativa correta.
· Somente as afirmativas I e IV estão corretas.
· Somente as afirmativas II e III estão corretas.
· Somente as afirmativas I, II e IV estão corretas.
· Somente as afirmativas II e IV estão corretas.
· Somente as afirmativas I e II estão corretas.
Sua resposta
Somente as afirmativas I e II estão corretas.
I. Correta. “Imitando, criando ou recriando, o aluno descobre seus dois mundos - o interior e o exterior. É do encontro desses dois mundos que nasce a expressão” (REVERBEL, 2002, p. 38).II. Correta. “As atividades de expressão artística são excelentes recursos para auxiliar o crescimento, não somente afetivo e psicomotor como também cognitivo do aluno”(REVERBEL, 2002, p.34).III. Errada. Ao desenvolver atividades de expressão artística, não se pretende formar artistas, mas um ser espontâneo, vivo, dinâmico, capaz de exteriorizar seus pensamentos, sentimentos e sensações e de utilizar diversas formas de linguagem, apto a construir gradualmente sua própria escala de valores e desenvolver o seu senso estético. “Imitando, criando ou recriando, o aluno descobre seus dois mundos - o interior e o exterior. É do encontro desses dois mundos que nasce a expressão” (REVERBEL, 2002, p. 38).IV. Errada. A peça pode ser elaborada pelas próprias crianças que, dessa forma, criam as personagens da maneira que mais se identificam e escrevem o roteiro colocando aquilo que é mais importante para elas, que faz parte de suas vivências. Como afirma Vigotsky “O melhor são as obras compostas pelas crianças (...) pois assim elas compreendem melhor as obras e não ficam só decorando frases e palavras difíceis” (VIGOTSKY, p. 88, 2003).
Questão 5
Respondida
“A arte é uma área de conhecimento criada pelo homem como formade comunicação com o mundo e expressão de sentimentos pessoais e coletivos. Assim, o ensino da Arte vai além de orientações para capacitar a leitura e a interpretação dos signos de seu cotidiano, uma vez que a Arte é utilizada, também, na formação de ideia e na transformação da sociedade”. (PROSCÊNCIO; JARDIM, 2019, p. 42)
Leia as afirmações relacionadas à prática teatral na Educação Infantil e assinale a alternativa correta:
I. O teatro enquanto prática pedagógica é fundamental para o completo desenvolvimento da criança, já que trabalha simultaneamente a corporeidade articulada à comunicação e à emoção,
II. Na BNCC o teatro pode relacionar-se ao campo “O eu, o outro e o nós”, devido às interações realizadas e à descoberta de diferentes modos de vida, personalidade, pontos de vista, entre outros. 
III. Na Educação Infantil, não há qualquer relação entre a prática teatral e a ludicidade, pois a mesma precisa ser levada à sério.
Está correto o que se afirma em:
· I apenas.
· II apenas.
· III apenas.
· I e II apenas.
· II e III apenas.
Sua resposta
I e II apenas.
Letra D. A terceira afirmação é falsa pois há forte relação entre a ludicidade e a linguagem teatral e as demais alternativas são corretas e verdadeiras: I. O teatro enquanto prática pedagógica é fundamental para o completo desenvolvimento da criança, já que trabalha simultaneamente a corporeidade articulada à comunicação e à emoção,
II. Na BNCC o teatro pode relacionar-se ao campo “O eu, o outro e o nós”, devido às interações realizadas e à descoberta de diferentes modos de vida, personalidade, pontos de vista, entre outros.
Questão 1
Respondida
O professor deve desenvolver seu planejamento de uma aula de dança que faça com que os alunos sintam os movimentos, refletindo de maneira simples sobre seu corpo e o corpo do outro. As crianças sentem necessidade de movimentar-se, tem uma tendência natural à exploração do ambiente. Com os bebês a dança se faz presente no momento em que o professor canta, e imita sons de animais, embala-os e dança com eles.
Fonte: BRASIL. Referencial curricular nacional para a educação infantil . Brasília: MEC/SEF, 1998.
 
Com relação à dança na educação infantil, complete as lacunas da sentença a seguir.
 
O ensino de dança na escola não deve se ____________ na formação de futuros bailarinos, deve ____________ no desenvolvimento de suas ____________ e suas possibilidades de comunicação e desenvolvimento.
Assinale a alternativa que completa as lacunas corretamente.
· concentrar - ajudar - expressões.
· incluir - ajudar - competências.
· concentrar - evitar - conhecimentos.
· incentivar - concentrar - expressões.
· concentrar - evitar - expressões.
Sua resposta
concentrar - ajudar - expressões.
Alternativa correta: concentrar - ajudar - expressões.   Os Referenciais curriculares apontam para a ideia de que o movimento humano “é mais do que simples deslocamento do corpo no espaço: constitui-se em uma linguagem que permite às crianças agirem sobre o meio físico e atuarem sobre o ambiente humano, mobilizando as pessoas por meio de seu teor expressivo”, dessa forma, o ensino de dança na escola não deve se concentrar na formação de futuros bailarinos, deve ajudar no desenvolvimento de suas expressões e suas possibilidades de comunicação e desenvolvimento.
Questão 2
Respondida
Quando as situações lúdicas são intencionalmente criadas pelo adulto com vistas a estimular certos tipos de aprendizagem, surge a dimensão educativa. Desde que mantida as condições para a expressão do jogo, ou seja, a ação intencional da criança para brincar, o educador está potencializando as situações de aprendizagem.
Fonte: KISHIMOTO, Tizuko Mochida (Org.). Jogos, brinquedo, brincadeira e a educação. São Paulo: Cortez1996.
 
Com relação ao teatro na educação infantil, complete as lacunas da sentença a seguir.
 
O teatro ____________ o conhecimento das crianças, ____________ para o desenvolvimento das mesmas a partir das ____________ do cotidiano, assim ____________ a oralidade, expressões corporais e a sua autoconfiança.
Assinale a alternativa que completa as lacunas corretamente.
· estimula - atrapalhando - situações problemas - atrofiando.
· desestimula - contribuindo - experiências - desenvolvendo.
· estimula - contribuindo - situações problemas - desenvolvendo.
· desestimula - atrapalhando - situações problemas - desenvolvendo.
· estimula - situações problemas - contribuições - atrofiando.
Sua resposta
estimula - contribuindo - situações problemas - desenvolvendo.
Alternativa correta: estimula - contribuindo - situações problemas - desenvolvendo.   A Educação Infantil tem como meta principal estimular as diferentes áreas do desenvolvimento da criança, assim sendo formadora de identidades. A criança deve ter contato com o teatro desde cedo, pois a arte de se expressar é uma forma de conhecimento, e apresenta uma grande interação no âmbito escolar.
Questão 3
Respondida
“Atualmente, o ensino de dança está presente nos currículos das disciplinas de Arte e de Educação Física, devendo, prioritariamente, ter seus conteúdos trabalhados por profissionais que atuam nessas áreas. Além desses, o professor regente na Educação Infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental pode e deve trazer propostas de dança para a rotina de trabalho a ser realizada com sua turma, principalmente, quando não há na escola profissionais com formação específica, que ministrem as disciplinas de Arte e de Educação Física” (PROSCÊNCIO; JARDIM, 2019, p. 44).
Leia as afirmações relacionadas ao ensino de dança no contexto escolar e assinale a alternativa correta:
· O ensino de dança no contexto escolar deve priorizar as apresentações festivas seguindo os padrões técnicos e coreográficos dos diversos estilos que a dança pode apresentar.
· A dança é uma experiência estética que o aluno deve vivenciar para o seu desenvolvimento expressivo.
· A dança deve ser abordada no contexto escolar apenas em período de festividades e datas comemorativas.
· O ensino de dança no contexto escolar não deve apresentar qualquer relação com o planejamento das aulas ou os projetos da escola, ou seja, deve ser uma prática descontextualizada da cultura escolar.
· A aprendizagem em dança no ambiente escolar visa o desenvolvimento parcial e não o desenvolvimento integral dos alunos, por isso não é vista como uma forma de conhecimento.
Sua resposta
O ensino de dança no contexto escolar deve priorizar as apresentações festivas seguindo os padrões técnicos e coreográficos dos diversos estilos que a dança pode apresentar.
A alternativa correta é a B. A aprendizagem em dança no ambiente escolar visa o desenvolvimento parcial e não o desenvolvimento integral dos alunos, por isso não é vista como uma forma de conhecimento.
Questão 4
Respondida
Deve ser considerado o aspecto da integração do trabalho musical às outras áreas, já que, por um lado, a música mantém contato estreito e direto com as demais linguagens expressivas (movimento, expressão cênica, artes visuais etc.), e, por outro, torna possível a realização de projetos integrados.
 
Fonte: BRASIL. Ministério da Educação. Referencial Curricular Nacional. Volume 3. 1998. Disponível em: . Acesso em: 21 out. 2017.
É preciso cuidar, no entanto, para que não se deixe de lado o exercício das questões especificamente musicais e isso significa que
· o trabalho com música deve considerar, portanto, que ela é um meio de expressão e forma de conhecimento acessível às crianças, inclusive aquelas que apresentem necessidades especiais.
· a linguagem musical é um meio ruim para o desenvolvimento da expressão, do equilíbrio, da autoestima e autoconhecimento, por isso precisa ser trabalhado em separado para promover a integração social.
· a audição de obras musicais enseja as mais diversas reações. Para os crianças é ruim, pois os irrita demais ouvir música e depois eles têm dificuldades para dormir, por isso deve-se integrar outras linguagens.
· o que caracteriza a produção musical das crianças nesse estágio é a exploração do some suas qualidades — que são altura, duração, intensidade e timbre, e elas são incapazes de diferenciar sozinhas, o que acontece na integração das linguagens.
· diferenças individuais e grupais acontecem, fazendo com que crianças cujos pais toquem instrumentos devem ser destacadas porque seu desenvolvimento e controle rítmico é diferente das outras crianças.
Sua resposta
a linguagem musical é um meio ruim para o desenvolvimento da expressão, do equilíbrio, da autoestima e autoconhecimento, por isso precisa ser trabalhado em separado para promover a integração social.
Alternativa correta: o trabalho com música deve considerar, portanto, que ela é um meio de expressão e forma de conhecimento acessível às crianças, inclusive aquelas que apresentem necessidades especiais.   A linguagem musical é um ótimo meio para o desenvolvimento da expressão, do equilíbrio, da autoestima e autoconhecimento, por isso precisa ser trabalhado em separado para promover a integração social, a audição de obras musicais enseja as mais diversas reações e não é necessariamente ruim para eles, é um meio de expressão e forma de conhecimento acessível aos bebês e crianças, pois, o que caracteriza a produção musical das crianças nesse estágio é a exploração do som e suas qualidades — que são altura, duração, intensidade e timbre, mas  diferenças individuais e grupais acontecem, fazendo com que crianças cujos pais toquem instrumentos apresentem, geralmente, mais familiaridade com esses, o que não quer dizer que devam ser destacadas, mas sim integradas para que compartilhem desenvolvimento e controle rítmico.
Questão 5
Respondida
Segundo Porcher (1982), ao desenhar, a criança expressa uma espécie de projeção da sua própria existência e da dos outros, da maneira pela qual se sente existir, e sente os outros existirem. Trata-se de uma forma de comunicação e expressão.
Analise as afirmações relacionadas ao desenho e assinale a alternativa correta:
· O desenho é uma expressão artística recente, visto que registra imagens, objetos e lugares de modo detalhado.
· O desenho é uma prática que está ligada exclusivamente à imitação para que assim seja possível alcançar a precisão esperada.
· O desenho é um modo de expressão do pensamento, no qual a imaginação encontra-se com a realidade.
· O desenho é uma prática meramente reprodutora. Não há qualquer relação com estímulos mentais ou com a simbolização e representação de objetos, sentimentos ou ações.
· O desenvolvimento do desenho da criança não possui nenhum tipo de relação com o desenvolvimento da escrita.
Sua resposta
O desenho é uma expressão artística recente, visto que registra imagens, objetos e lugares de modo detalhado.
Letra C. O desenho é um modo de expressão do pensamento pois através dele é possível observar e interpretar a realidade ao redor e imaginar as diferentes formas de representação que podem ser utilizadas.
Questão 1
Respondida
Intuir, questionar, indagar, aprender e avaliar o real das coisas, intuitivamente, é um caminho de conhecimento típico do homem. Caminho dos mais criativos, representa sempre um modo dinâmico, um contínuo sair-de-si em busca de conteúdos significativos – a partir de determinadas intenções – para poder agir. A própria percepção é, fundamentalmente, um constante intuir.
Sobre as categorias sensíveis no processo de criação em arte,analise as seguintes afirmativas.
I. A percepção está ligada a forma que o mundo se apresenta, fazendo exaltar a sensibilidade de enxergar o mundo como ele é.
II. A criação Inicia-se em um processo de pura sensibilidade, onde a mobilização interior leva a pessoa a criar mergulhada no próprio inconsciente.
III. A intuição e a imaginação são iguais deixando transparecer os sentimentos do individuo através de expressões artísticas.
IV. A emoção é uma categoria sensível que deve ser controlada, pois pode atrapalhar a criação artística.
Agora, assinale a alternativa correta.
· Somente as afirmativas I e II estão corretas.
· Somente as afirmativas I e III estão corretas.
· Somente a afirmativa II está correta.
· Somente as afirmativas III e IV estão corretas.
· Somente as afirmativas II e IV estão corretas.
Sua resposta
Somente a afirmativa II está correta.
I.Errada. Perceber é apreender o mundo externo, é ir ao encontro do que no íntimo se quer perceber. “está fundamentada no que o professor é capaz de sentir e compreender sobre si mesmo, sobre os alunos e sobre a vida” (PILLOTTO, 2007, p. 119). II. Certa. Consciente e inconsciente se complementam na completa entrega de si em busca do desenvolvimento da própria personalidade. Em busca de uma construção de olhar para o mundo, e para a própria existência III. Errada. A Intuição tem capacidade de construir ideais através das informações internalizadas pelos indivíduos e a imaginação é um pensar específico sobre um fazer concreto. Nasce do interesse e do entusiasmo. IV. Errada. As emoções ao significativas, ficam armazenadas no banco de memória emocional e são parte da racionalidade (GARDNER, 1999, p. 89). 
Questão 2
Respondida
Ao analisar o desenvolvimento humano, compreende-se que as emoções vão se transformando, de emoções elementares a experiências emocionais superiores e vão constituindo-se num processo cultural e histórico, dessa maneira, o social e a afetividade se relacionam. Assim, as atividades artísticas desenvolvidas com as crianças valorizavam o tema afetividade, possibilitando-as compartilharem sentimentos e emoções. Com base nesses pressupostos, buscando-se valorizar as relações interpessoais no grupo de crianças, construindo com elas, através da Arte, uma nova linguagem e um novo recurso para expressão dos sentimentos.
Fonte: BRAGA, Pedro Paulo de Freitas Braga e MATOS, Natália Galdiano Vieira de. "Arte e cultura na educação não formal". Anais do XV Encontro Nacional da ABRAPSO, Maceió, 2009.
 
Com relação às características da educação em artes em contextos não formais, complete as lacunas da sentença a seguir.
 
Compreender e mobilizar as ____________ de maneira adequada possibilita um trabalho de ____________ e consequentemente, a conscientização e ação ____________ do indivíduo em seu mundo social, assim é necessário investir mais em espaços de educação não formal como ambientes de ____________, valorizando a linguagem artística e a manifestação cultural.
Assinale a alternativa que completa as lacunas corretamente.
· emoções - transformação - prática - inclusão.
· sonhos - performance - crítica - inclusão.
· emoções - mutação - prática - exclusão.
· desejos - transformação - crítica - exclusão.
· emoções - transformação - crítica - inclusão.
Sua resposta
emoções - transformação - crítica - inclusão.
Alternativa correta: emoções - transformação - crítica - inclusão.   Compreender e mobilizar as emoções de maneira adequada possibilita um trabalho de transformação e consequentemente, a conscientização e ação crítica do indivíduo em seu mundo social, assim é necessário investir mais em espaços de educação não formal como ambientes de inclusão, valorizando a linguagem artística e a manifestação cultural. Vários projetos que envolvem a alfabetização, a escolarização, o trabalho com competências socioemocionais e os trabalhos com a arte estão em desenvolvimento ou em fase de implementação junto aos espaços de educação não formal. O papel do pedagogo converge com a necessidade de discussão dos processos de ensino e aprendizagem também nesses ambientes.
Questão 3
Respondida
A influência africana no processo de formação da cultura afro-brasileira começou a ser delineada a partir do tráfico negreiro. Quando milhões africanos "deixaram" forçadamente o continente africano e despontarem no Brasil para exercer o trabalho compulsório. É importante salientar que não houve uma homogeneidade cultural praticada pelos negros africanos, visto que imperava uma heterogeneidade favorecida pelas origens distintas dos africanos, que apesar de oriundos do continente africano, geralmente os escravos apresentava uma prática cultural diferenciada em alguns aspectosdevido à região que pertencia, pois a África caracteriza-se em um continente dividido em países com línguas e culturas diversas.
Fonte: FERREIRA, Márcio Carvalho C. A influência africana no processo de formação da cultura afro-brasileira. In: WebArtigos. 12 jul.2009. Disponível em: . Acesso em: 1 jul.2018.
 
Com relação à influência africana na composição da cultura brasileira, complete as lacunas da sentença a seguir.
 
Além da prática cultural ____________ ressaltada, os africanos, ainda, ____________ algumas práticas europeias e indígenas, além de, influenciá-los culturalmente. O ____________ cultural entre os elementos citados contribuiu para uma formação cultural afro-brasileira ____________ e bastante peculiar.
Assinale a alternativa que completa as lacunas corretamente.
· diferenciada - incorporaram - unificação - homogênea.
· padronizada - abandonam - intercâmbio - híbrida.
· diferenciada - abandonam - intercâmbio - homogênea.
· padronizada - incorporaram - unificação - híbrida.
· diferenciada - incorporaram - intercâmbio - híbrida.
Nenhuma alternativa assinalada
Questão 5
Respondida
Em 1816, durante a estada da família real portuguesa no Brasil, chega ao Rio de Janeiro um grupo de artistas franceses com a missão de ensinar artes plásticas na cidade que era, então, a capital do Reino unido de Portugal e Algarves. O grupo ficou conhecido como Missão Artística Francesa.
Fonte: ALENCAR, Valéria Peixoto de. "Missão artística francesa: Influências na arte brasileira no século 19". In: UOL Educação - Cultura Brasileira.  22 mai.2015. Disponível em: . Acesso em: 1 jun.22180. (Adaptado)
 
Com relação às características da Missão Artística Francesa, complete as lacunas da sentença a seguir.
 
Tinha o objetivo de estabelecer o ____________ no Brasil, e acabou influenciando o ____________ brasileiro, além de estabelecer um ensino acadêmico inexistente até então e os artistas da Missão Artística Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construíam à moda europeia, obedecendo ao estilo ____________.
Assinale a alternativa que completa as lacunas corretamente.
· ensino oficial das ciências - cenário político - moderno.
· ensino oficial das artes plásticas - cenário artístico - neoclássico.
· ensino oficial das ciências - cenário cultural - clássico.
· ensino oficial das artes plásticas - cenário político - neoclássico.
· ensino oficial das ciências - cenário artístico - moderno.
Sua resposta
ensino oficial das artes plásticas - cenário artístico - neoclássico.
Alternativa correta: ensino oficial das artes plásticas - cenário artístico - neoclássico.   A missão foi organizada por Joaquim Lebreton e composta por um grupo de artistas plásticos. Dela faziam parte os pintores Jean-Baptiste Debret e Nicolas Antoine Taunay, os escultores Auguste Marie Taunay, Marc e Zéphirin Ferrez e o arquiteto Grandjean de Montigny, que pintavam, desenhavam, esculpiam e construíam à moda europeia, obedecendo ao estilo neoclássico. Esse grupo organizou, em agosto de 1816, a Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, transformada, em 1826, na Imperial Academia e Escola de Belas-Artes. Tinha o objetivo de estabelecer o ensino oficial das artes plásticas no Brasil, e acabou influenciando o cenário artístico brasileiro, além de estabelecer um ensino acadêmico inexistente até então.
PROVA DE ARTES 
Questão 1
Respondida
De acordo com Konder (2002), a Arte apresenta desafios que exigem de nós uma profunda ampliação e revisão contínua da razão. Este autor, ainda alerta que não deve haver uma oposição ao racionalismo em detrimento da sensibilidade, pelo contrário, essas duas instâncias se complementam e colaboram para a apreensão da realidade por diferentes meios. O contato com a Arte proporciona um pensamento flexível e fluido com relação às outras áreas do conhecimento, bem como auxilia na percepção da dimensão social que as manifestações artísticas proporcionam. Dessa forma, é possível verificar a relevância da Arte na formação de crianças, jovens e adultos, pois ela propicia aos sujeitos um autoconhecimento que não pode ser adquirido apenas pela Ciência.
 
Observe a imagem sobre as linguagens presentes na Base Nacional Comum Curricular:
 
 
Sobre o componente de Arte na Base Nacional Comum Curricular aprovada em dezembro de 2017:
 
I.  O componente curricular Arte perde a sua dimensão de Área de conhecimento específico, tornando-se subordinada à Área de Linguagens.
II. Verifica-se o foco em práticas expressivas individualizadas, com ênfase no fazer e no fruir, desconsiderando a dimensão crítica e conceitual da Arte sendo que esta possui conteúdo próprio que vai além da dimensão sensível.
III. No texto da BNCC, as Linguagens Artísticas (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro) são consideradas como subcomponentes do componente Arte, dando margem para interpretações equivocadas e para o retorno da famigerada polivalência, tendo como justificativa a necessidade da valorização do trabalho interdisciplinar.
IV. A Arte como um componente dentro da Área de Linguagem corre o risco de se tornar apenas uma disciplina acessória que ajudará a compreender determinado conteúdo de Língua Portuguesa ou de Literatura, acarretando na negligência de seus conteúdos próprios que ajudam na reflexão e na crítica de objetos artístico-culturais situados em diversos tempos históricos e em diferentes contextos culturais.
 
BRASIL. Base Nacional Comum Curricular: Educação Infantil e Ensino Fundamental. Brasília: MEC/Secretaria de Educação Básica, 2017.
KONDER, Leandro. A questão da ideologia. São Paulo: Companhia das Letras, 2002.
PERES, José Roberto Pereira Peres. Questões atuais do Ensino de Arte no Brasil: O lugar da Arte na Base Nacional Comum Curricular. Colégio Pedro II, Revista do Departamento de Desenho e Artes Visuais, Rio de Janeiro, v. 1, n. 1, p. 24- 36, 2017.
Em relação ao contexto apresentado é correto o que se afirma em:
· I, II, III e IV.
· III e IV apenas.
· II e III apenas.
· I, II e III apenas.
· I, III e IV apenas.
Sua resposta
I, III e IV apenas.
RESPOSTA CORRETA: I, II, III e IV. De acordo com a BNCC (BRASIL, 2017) o componente curricular Arte perde a sua dimensão de Área de conhecimento específico, tornando-se subordinada à Área de Linguagens. No texto da BNCC, verifica-se o foco em práticas expressivas individualizadas, com ênfase no fazer e no fruir, desconsiderando a dimensão crítica e conceitual da Arte. A Arte possui conteúdo próprio que vai além da dimensão sensível. Para Pedrosa (2011), a Arte como conhecimento importa dados sobre a cultura em que as obras de artes foram realizadas, a história da arte, os elementos e princípios formais que constituem a produção artística, pois somente as sensações, os sentimentos e as paixões não são suficientes para a promoção de um conhecimento amplo. Segundo Konder (2002), a forma é o conteúdo da Arte, tendo nesta um papel decisivo, tão importante quanto a razão para a Ciência, pois é na forma que se verifica como cada artista constrói a sua poética. A Arte como um componente dentro da Área de Linguagem corre o risco de se tornar apenas uma disciplina acessória que ajudará a compreender determinado conteúdo de Língua Portuguesa ou de Literatura, acarretando na negligência de seus conteúdos próprios que ajudam na reflexão e na crítica de objetos artístico-culturais situados em diversos tempos históricos e em diferentes contextos culturais. No texto da BNCC, as Linguagens Artísticas (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro) são consideradas como subcomponentes do componente Arte, dando margem para interpretações equivocadas e para o retorno da famigerada polivalência,5 tendo como justificativa a necessidade da valorização do trabalho interdisciplinar.   PERES, José Roberto Pereira Peres. Questões atuais do Ensino de Arte no Brasil: O lugar da Arte na Base Nacional Comum Curricular. Colégio Pedro II, Revista do Departamento de Desenho e Artes Visuais, Rio de Janeiro, v. 1, n. 1, p. 24- 36, 2017.
Questão 2
Respondida
Didaticamente, o ensino de arte no Brasil é composto por três grandes concepções:Ensino de Arte Pré-Modernista, Ensino de Arte Modernista e Ensino de Arte Pós-Modernista ou Pós-Moderno. Segundo Ana Mae Barbosa, o Modernismo no Brasil é que nomeia as outras tendências da Arte-Educação, utilizando-se dos prefixos latinos pré e pós para nomear os períodos passados e futuros. Na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve ao movimento de Arte Moderna.
Para fazer compreender a evolução do ensino da arte é necessário entender a ligação entre a disciplina e os momentos históricos vividos no país, seguindo a ordem histórica:
 
1 – Quando o ensino de arte foi incluído no currículo escolar como atividade de apoio a outras disciplinas escolares, com ênfase no ensino e desenho.
2 – Com a Lei 5692/71, que instituiu a obrigatoriedade do ensino de arte na escola com a rubrica de Educação Artística.
3 - Com os Padres Jesuítas em processos informais pelas oficinas de artesãos em que era proposto o uso das técnicas artísticas como instrumento pedagógico para a catequese dos povos indígenas.
4 – Com o ensino formal das artes com a implantação da Academia Imperial de Belas Artes, em 1816, sob a tutela da Missão Artística Francesa.
5 - A partir da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, Lei 9394/96, com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte.
6 - Com a busca pelos conhecimentos relacionados a aprendizagem dos conhecimentos artísticos, a partir da inter-relação entre o fazer, o ler e o contextualizar arte.
Assinale a opção que apresenta a ordem correta dos momentos Pré-Modernista, Ensino de Arte Modernista e Ensino de Arte Pós-Modernista ou Pós-Moderno.
· 6 – 3 – 1 – 4 – 5 – 2.
· 2 – 3 – 4 – 1 – 6 – 5.
· 3 – 4 – 1 – 2 – 5 – 6.
· 1 – 5 – 4 – 6 – 3 – 2.
· 5 – 4 – 3 – 2 – 1 – 6.
Sua resposta
3 – 4 – 1 – 2 – 5 – 6.
3 – 4 – 1 – 2 – 5 – 6. A sequência correta da história do ensino da arte inicia-se com os Padres Jesuítas em processos informais pelas oficinas de artesãos em que era proposto o uso das técnicas artísticas como instrumento pedagógico para a catequese dos povos indígenas, passa pelo ensino formal das artes com a implantação da Academia Imperial de Belas Artes, em 1816, sob a tutela da Missão Artística Francesa e pelo ensino de arte incluído no currículo escolar como atividade de apoio a outras disciplinas escolares, com ênfase no ensino e desenho em sua fase pré-modernista. Segue-se a isso a fase modernista, a Lei 5692/71, que instituiu a obrigatoriedade do ensino de arte na escola com a rubrica de Educação Artística. Só a partir da LDB 9394/96, e com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, inicia-se a abordagem mais contemporânea (pós-modernista) que está relacionada ao desenvolvimento cognitivo, deslocando a questão de como se ensina arte para como se aprende arte, com a busca pelos conhecimentos relacionados a aprendizagem dos conhecimentos artísticos, a partir da inter-relação entre o fazer, o ler e o contextualizar arte.
Questão 3
Respondida
“O termo competência representa a alternativa que supera as dicotomias: memorizar e compreender; conhecimentos e habilidades; teoria e prática [...] A melhoria da competência implica a capacidade de refletir sobre sua aplicação e, para alcançá-la, é necessário o apoio do conhecimento teórico. (ZABALA; ARNAU, 2010, p. 49).
Leia as competências apresentadas e reconheça quais delas estão relacionadas ao trabalho com a arte.
I. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades. 
II. Compreender as relações entre as linguagens da arte e suas práticas integradas, até mesmo aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações. 
III. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas que são manifestas na arte e nas culturas as quais constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em arte.
IV. Copiar práticas artísticas sem qualquer tipo de análise crítica, visando a compreensão de uma única linguagem a ser considerada coma habitual ou correta para o campo das artes, desconsiderando o conhecimento das diferentes matrizes estéticas e culturais.
Está correto o que se afirma em:
·  I e II apenas.
·  I e III apenas.
·  I e IV apenas.
·  II e III apenas.
· I, II e III apenas.
Sua resposta
 I e IV apenas.
GABARITO: E. A quarta afirmação é falsa pois a mera cópia sem qualquer tipo de análise crítica não é uma competência esperada para o trabalho com a arte.
Questão 4
Respondida
“A aquisição verbal redimensiona a relação que a criança mantém com o desenho e com o ato de desenhar. Nomear desencadeia ações. A ação gráfica no papel sugere figuras. A palavra representa o objeto, a pessoa, o fato. Desenhar e falar são duas linguagens que interagem, são duas naturezas representativas que se confrontam, exigindo novas operações de correspondência” (DERDYK, 2020, p. 64).
Leia as afirmações relacionadas à prática do desenho e seu desenvolvimento e assinale à alternativa correta:
 
I. O desenho de observação deve ser constantemente estimulado, pois, com esse exercício, o aluno observa, compara, reconhece formas por meio da própria ação e percebe a complexidade dessa experiência.
II. O desenho é uma atividade que se desenvolve gradativamente e evolui de acordo com as fases do desenvolvimento da criança.
III. É aconselhável que ao ingressar nos anos iniciais do Ensino Fundamental as crianças realizem apenas atividades com desenhos prontos, para colorir, e somente após esse momento, comecem a desenhar, de fato.
 
Está correto o que se afirma em:
· I apenas.
· II apenas.
· I e II apenas.
· I e III apenas.
· II e III apenas.
Sua resposta
I e II apenas.
A afirmativa correta é a C. A terceira afirmação é falsa pois deve-se evitar oferecer desenhos prontos, estereotipados ou xerocados que geralmente apresentam o objetivo de colorir espaços e não proporcionam o desenvolvimento de conhecimentos na área. Esse tipo de prática normalmente impede que a criança valorize a própria produção artística.
Questão 5
Respondida
Ao analisar o desenvolvimento humano, compreende-se que as emoções vão se transformando, de emoções elementares a experiências emocionais superiores e vão constituindo-se num processo cultural e histórico, dessa maneira, o social e a afetividade se relacionam. Assim, as atividades artísticas desenvolvidas com as crianças valorizavam o tema afetividade, possibilitando-as compartilharem sentimentos e emoções. Com base nesses pressupostos, buscando-se valorizar as relações interpessoais no grupo de crianças, construindo com elas, através da Arte, uma nova linguagem e um novo recurso para expressão dos sentimentos.
Fonte: BRAGA, Pedro Paulo de Freitas Braga e MATOS, Natália Galdiano Vieira de. "Arte e cultura na educação não formal". Anais do XV Encontro Nacional da ABRAPSO, Maceió, 2009.
 
Com relação às características da educação em artes em contextos não formais, complete as lacunas da sentença a seguir.
 
Compreender e mobilizar as ____________ de maneira adequada possibilita um trabalho de ____________ e consequentemente, a conscientização e ação ____________ do indivíduo em seu mundo social, assim é necessário investir mais em espaços de educação não formal como ambientes de ____________, valorizando a linguagem artística e a manifestação cultural.
Assinale a alternativa que completa as lacunas corretamente.
· emoções - transformação - prática - inclusão.
· sonhos - performance - crítica - inclusão.
· emoções - mutação - prática - exclusão.
· desejos - transformação - crítica - exclusão.
· emoções- transformação - crítica - inclusão.
Sua resposta
emoções - transformação - prática - inclusão.
Alternativa correta: emoções - transformação - crítica - inclusão.   Compreender e mobilizar as emoções de maneira adequada possibilita um trabalho de transformação e consequentemente, a conscientização e ação crítica do indivíduo em seu mundo social, assim é necessário investir mais em espaços de educação não formal como ambientes de inclusão, valorizando a linguagem artística e a manifestação cultural. Vários projetos que envolvem a alfabetização, a escolarização, o trabalho com competências socioemocionais e os trabalhos com a arte estão em desenvolvimento ou em fase de implementação junto aos espaços de educação não formal. O papel do pedagogo converge com a necessidade de discussão dos processos de ensino e aprendizagem também nesses ambientes.
Questão 6
Sem resposta
Os PCNs de Arte apresentam que "(...) a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas".
Sobre o ensino de Artes na Educação Infantil, é correto afirmar que:
· o ensino de Artes na Educação Infantil deve ser organizado de forma a não atrapalhar a alfabetização das crianças.
· os trabalho com na Educação Infantil devem ser monitorados pelos professores de forma que não estimulem em demasia a imaginação, causando confusão nas crianças.
· as linguagens artísticas desenvolvidas na Educação Infantil devem ser desenvolvidas conforme o Referencial Curricular Nacional para que o aprendizado seja complementar a alfabetização.
· conforme o Referencial Curricular Nacional, as atividades artísticas podem ser desenvolvidas nas Instituições Educacionais como em creches, pré-escolas e escolas, somente como forma de auxiliar na alfabetização das crianças.
· as Artes Visuais são representadas por toda forma de expressão visual como pintura, desenho, escultura, colagem, fotografia, cinema, arquitetura, o paisagismo, a decoração e outras linguagens.
Sua resposta
as Artes Visuais são representadas por toda forma de expressão visual como pintura, desenho, escultura, colagem, fotografia, cinema, arquitetura, o paisagismo, a decoração e outras linguagens.
Elas promovem a interação e a comunicação da criança, representam uma forma de linguagem, por isso é importante esse ensino na Educação Infantil, para possibilitar o desenvolvimento da imaginação, da criatividade, da cognição, da intuição e da sensibilidade.
Questão 7
Sem resposta
“Atualmente, o ensino de dança está presente nos currículos das disciplinas de Arte e de Educação Física, devendo, prioritariamente, ter seus conteúdos trabalhados por profissionais que atuam nessas áreas. Além desses, o professor regente na Educação Infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental pode e deve trazer propostas de dança para a rotina de trabalho a ser realizada com sua turma, principalmente, quando não há na escola profissionais com formação específica, que ministrem as disciplinas de Arte e de Educação Física” (PROSCÊNCIO; JARDIM, 2019, p. 44).
Leia as afirmações relacionadas ao ensino de dança no contexto escolar e assinale a alternativa correta:
· O ensino de dança no contexto escolar deve priorizar as apresentações festivas seguindo os padrões técnicos e coreográficos dos diversos estilos que a dança pode apresentar.
· A dança é uma experiência estética que o aluno deve vivenciar para o seu desenvolvimento expressivo.
· A dança deve ser abordada no contexto escolar apenas em período de festividades e datas comemorativas.
· O ensino de dança no contexto escolar não deve apresentar qualquer relação com o planejamento das aulas ou os projetos da escola, ou seja, deve ser uma prática descontextualizada da cultura escolar.
· A aprendizagem em dança no ambiente escolar visa o desenvolvimento parcial e não o desenvolvimento integral dos alunos, por isso não é vista como uma forma de conhecimento.
Sua resposta
A aprendizagem em dança no ambiente escolar visa o desenvolvimento parcial e não o desenvolvimento integral dos alunos, por isso não é vista como uma forma de conhecimento.
A alternativa correta é a B. A aprendizagem em dança no ambiente escolar visa o desenvolvimento parcial e não o desenvolvimento integral dos alunos, por isso não é vista como uma forma de conhecimento.
Questão 8
Sem resposta
Segundo Vygotsky (2007 apud PEREIRA, 2014), o jogo ou a brincadeira é a atividade principal de relacionamento da criança com a realidade no período pré‐escolar, em torno de 03 a 06 anos. No jogo ou brincadeira ocorre a criação de uma situação imaginária na qual os participantes dessas atividades relacionam‐se de forma a sustentarem esse espaço ficcional, interagindo por meio de um acordo comum (explícito ou implícito) de que o que se passa nesse espaço pertence a esfera da ficção.
Fonte: PEREIRA, Diego de Medeiros. "Teatro na Educação Infantil: em busca de possibilidades ". IN; Atas do  ANPED SUL, Florianópolis, outubro de 2014.
 
Com base na relação entre teatro e desenvolvimento infantil, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas.
 
I. Uma das principais categorias de jogos realizadas nesse período é o jogo de papeis, nos quais as crianças fazem de conta que são outras pessoas. Ao brincar vivenciando papeis que a criança encontra no seu cotidiano.
 
PORQUE
 
II. A criança busca ou realizar atividade dos adultos, as quais não poderia por conta de sua idade – como dirigir, ser mãe, professora –, ou experimentar situações que pertencem apenas ao universo da ficção – como ser super‐herói, príncipes e princesas, voar, viajar à Lua. 
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.
· As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
· As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
· A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
· A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
· As asserções I e II são proposições falsas.
Sua resposta
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
Alternativa correta: As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.   Na idade pré‐escolar, surgem necessidades específicas, impulsos específicos que são muito importantes para o desenvolvimento da criança e que conduzem diretamente à brincadeira. Isso ocorre porque, na criança dessa idade, emerge uma série de tendências irrealizáveis, de desejos não‐realizáveis imediatamente. Na primeira infância, a criança manifesta a tendência para a resolução e a satisfação imediata de seus desejos (VYGOTSKY, L. S. A brincadeira e o seu papel no desenvolvimento psíquico da criança. In: Revista virtual de gestão de iniciativas sociais. Rio de Janeiro: UFRJ, 2007. p.25.)
Questão 9
Sem resposta
A construção do conhecimento em dança envolve mais do que a simples reprodução de movimentos predeterminados, em que se valorizam a exatidão e a perfeição dos gestos, ela permite uma apropriação reflexiva, consciente e transformadora do movimento.
Sobre a importância da Dança na Educação Infantil, podemos afirma que:
· o ensino de Dança na Educação Infantil pode estimular a formação de futuros profissionais e bailarinos.
· a dança pode construir com as crianças muitas corporalidades, diversas possibilidades de relacionar-se consigo, com o outro e com o meio sociocultural.
· o estímulo à dança na Educação infantil deve ser individual, respeitando o progresso de cada criança.
· o acompanhar de coreografias incentiva as crianças da Educação Infantil a construir um repretório autônomo.
· o ensino de Dança na Educação infantil interfere de maneira mínima na mobilidade das crianças, sendo considerado irrelevante.Sua resposta
a dança pode construir com as crianças muitas corporalidades, diversas possibilidades de relacionar-se consigo, com o outro e com o meio sociocultural.
A linguagem da dança na escola pode propiciar um contato estreito com a cultura local, no sentido de ampliar a observação das formas de dançar e perceber o corpo em movimento, desenhando novas possibilidades estéticas, resgatando histórias corporais e construindo tantas outras.
Questão 10
Sem resposta
A contação de história nas escolas era uma forma de distrair as crianças e hoje vem ressurgindo a figura do contador de histórias. De acordo com vários estudiosos, a contação de histórias é um precioso auxílio à prática pedagógica de professores na Educação Infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental. A contação de história instiga a imaginação, a criatividade, a oralidade, incentiva o gosto pela leitura, contribui na formação da personalidade da criança envolvendo o social e o afetivo.
MATEUS, Ana do Nascimento Biluca et al. A importância da contação de história como prática educativa na educação infantil. In: Revista Pedagogia em Ação. V. 9, N. 2 (2017).
 
Com relação ao trabalho com contação de história na educação infantil, complete as lacunas da sentença a seguir.
 
A contação de histórias é uma atividade ____________ que transmite ____________ e ____________, sua atuação é ____________ na formação e no ____________ do processo ensino-aprendizagem.
Assinale a alternativa que completa as lacunas corretamente.
· opcional - disciplina - valores - decisiva - desenvolvimento.
· fundamental - conhecimentos - criatividade - alternativa - desenvolvimento.
· opcional - valores - disciplina - alternativa - desenvolvimento.
· fundamental - conhecimentos - valores - decisiva - desenvolvimento.
· opcional - disciplina - criatividade - decisiva - desenvolvimento.
Sua resposta
fundamental - conhecimentos - valores - decisiva - desenvolvimento.
Alternativa correta: fundamental - conhecimentos - valores - decisiva - desenvolvimento.   A contação de histórias é uma atividade fundamental que transmite conhecimentos e valores, sua atuação é decisiva na formação e no desenvolvimento do processo ensino-aprendizagem, pois as histórias são uma maneira mais significativa que a humanidade encontrou para expressar experiências que, nas narrativas realistas, não acontecem.