sequencia didatica VIVÊNCIA NO AMBIENTE EDUCATIVO

Prévia do material em texto

LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS 
 
 
PRÁTICA DE ENSINO: VIVÊNCIA NO AMBIENTE EDUCATIVO ( PE: VAE) 
 
 
 
 
POSTAGEM 2: ATIVIDADE 2 
 
 
 
 
SEQUÊNCIA DIDÁTICA 
 
 
 
 
 
NOME DO ALUNO RA__________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
PRAIA GRANDE 
 
 
2022 
 
NÍVEL DE ENSINO/TURMA: 9°ano. 
DISCIPLINA: Artes. 
TEMA DA AULA: História da fotografia. 
TEMPO DE DURAÇÃO DA AULA: 50 minutos. 
 
CONTEÚDO: 
Será ensinado aos alunos como foi o início da fotografia e sua evolução até os dias 
atuais, também mostrarei quais foram os inventores que contribuíram em cada etapa da 
evolução da fotografia, como eram os equipamentos e como é atualmente, falarei um pouco 
sobre a fotografia no Brasil, e por final os alunos responderam a um pequeno questionário com 
perguntas referente a aula. 
 
OBJETIVOS: 
•Estudar sobre a história da fotografia. 
•Conhecer como é o processo da produção de uma imagem fotográfica. 
 •Conhecer novas possibilidades de se expressar artisticamente. 
 
 RECURSOS: 
•Computador. 
•Projetor. 
•Apresentação de textos e slides. 
 
ETAPAS DA AULA: 
 De início para atrair a atenção dos alunos começarei fazendo perguntas sobre se eles 
gostam de tirar fotos? qual é a função da fotografia? quando uma fotografia pode ser 
considerada arte? no nosso dia a dia em quais momentos, situações, lugares, ambientes temos 
contato com a fotografia? entre outras perguntas. 
A partir dessa primeira etapa da aula, na sequência apresentarei um texto de forma um 
pouco mais resumida, na qual explicarei como foi o início da criação da fotografia até os dias 
atuais mostrando todas as etapas de sua evolução, com a leitura do texto mostrarei aos alunos 
que a fotografia como vemos hoje foi através da contribuição de algumas pessoas, como 
precursor das câmeras fotográficas primeiro veio a câmera escura, que é uma caixa que pode 
ser pequena ou ter uma dimensão de uma sala, aonde se tem um pequeno furo em um dos seus 
lados, na qual a luz que é refletida por algum objeto entra no buraco feito na caixa e reflete o 
objeto de forma invertida dentro da caixa, esse equipamento era usado por pintores da época, 
para obter proporções exatas de seus desenhos deixando-os mais realistas. Lembrando que para 
ajudar na explicação para os alunos, usarei slide de fotos e desenhos para se ter uma melhor 
compreensão. 
Também apresentarei aos alunos o primeiro registro fotográfico que foi feito pelo 
francês Joseph Niépce em 1826, na qual ele utilizou um material químico derivado do petróleo, 
o betume da judeia, um elemento que endurece quando é exposto a luminosidade. Depois de 
inúmeras tentativas niépce conseguiu gravar em placas de estanho a imagem do seu quintal, 
aonde para se fazer esse registro demorou 8 horas para a imagem fixar na chapa. 
Após essa etapa falarei sobre Louis Daguerre, que trabalhou junto de Niépce na busca 
de aperfeiçoamentos, aonde mais tarde seguiu sozinho suas pesquisas após a morte de Niépce. 
Depois desse período Louis descobriu que trocar o betume por prata polida e vapor de iodo 
criaria uma película de iodeto de prata que era muito mais sensível a luz, na qual melhoraria 
não só a qualidade da imagem mas também diminuiria o tempo de fixação da imagem , essa 
invenção recebeu o nome de daguerreotipo em sua homenagem, e foi apresentado na academia 
de ciências de Paris, se tornando após isso mais acessível ao público, o único problema da 
invenção de Daguerre é que só era possível uma cópia de cada imagem. 
Como nessa época o tempo de exposição para se tirar uma foto era aproximadamente 
30 minutos, era comum ter imagens realizadas só de paisagens da cidade, então em 1838 foi 
um momento marcante pois foi quando o primeiro registro de fotografia de pessoas aconteceu, 
que era difícil pois tinha que ficar parado o tempo suficiente para que a imagem fosse gravada 
na câmera. 
Outra parte importante que mostrarei aos alunos é a invenção do calótipo que foi uma 
contribuição do inglês Fox Talbot em 1840, esse mecanismo possibilitava a reprodução das 
imagens por mais vezes, esse processo usado no calótipo era semelhante a revelação da 
fotografia comum, aonde as imagens são produzidas em um negativo e depois eram positivadas, 
o problema é que esse processo era muito caro pois era necessário pagar pelos direitos de uso, 
por isso ficou só na Inglaterra e não circulou em outros países. 
Em 1851 o inglês Frederick Scott Archer criou a chapa úmida de vidro, que produzia 
imagens com mais qualidade, esse aparelho se chamava coloide, e 20 anos mais tarde em 1871 
o inglês Richard Leach Maddox, criou uma gelatina de brometo de prata que é mais sensível 
ainda que a de Archer, tornava o processo mais otimizado e ainda permitia que a imagem fosse 
revelada mais tarde. 
Irei mostrar aos alunos também como a Kodak revolucionou o universo fotográfico, essa 
empresa foi criada por George Eastman, e se inseriu no mercado fotográfico vendendo câmeras 
e filmes em rolos com preços bastante acessíveis. Através disso a Kodak tornou a fotografia 
muito popular, pois ela vendia câmeras pequenas que eram carregadas facilmente e libertava os 
clientes do processo de revelação, seu slogan na época era " Você aperta o botão e nós fazemos 
o resto". 
Outro momento importante que explicarei aos alunos é o surgimento da cor na fotografia 
em 1861, com uma técnica criada pelos escoceses James Clenk Maxwell e Tomás Sutton, só 
que ainda apresentava muitos problemas, mas o aperfeiçoamento da cor na fotografia veio com 
os irmãos Auguste e Louis lumière em 1908, eles introduziram o autochrome, esse mecanismo 
consiste em utilizar três chapas sobrepostas, na qual filtros isolavam somente uma cor primária 
de cada chapa, essa combinação da parte sobreposta formava as imagens coloridas. 
Também será falado sobre a história da fotografia no Brasil, aonde o daguerreotipo 
chegou no Rio de Janeiro em 1839, falarei um pouco sobre o francês radicado no Brasil 
Hércules Florence, que apesar de não ter muito contato com outros pesquisadores que estavam 
na Europa como Niépce e Daguerre, desenvolveu um método fotossensível utilizando uma 
câmera obscura. 
E falarei um pouco de Dom Pedro 2 que era admirador da fotografia, e era colecionador 
de vários exemplares servindo também como modelo fotográfico. 
Para terminar a aula mostrarei aos alunos que em 1975 Steven Sasson criou o primeiro 
protótipo de câmera digital, mas não foi muito aceita, só em meados da década de 80 que a 
primeira câmera com sensor eletrônico foi comercializada. Quem foi responsável pelo processo 
de modernização e ampliação foi a Kodak novamente, inventando uma máquina capaz de 
registrar ponto de luz e pixels transformando-os em imagens. 
Como atividade para essa aula realizarei um questionário contendo 10 perguntas 
referente a aula. 
 
AVALIAÇÃO: 
 Para essa aula será avaliado a participação e o envolvimento dos alunos na aula, e 
também através dos resultados do questionário onde poderei saber qual foi o nível de 
aprendizado dos alunos sobre a aula. 
 
REFERÊNCIA: 
 SANTANA, Esther. História da fotografia. Educa + Brasil, 2020. Disponível em: 
História da Fotografia - Artes Enem | Educa Mais Brasil. Acesso em: 10 de outubro de 2022. 
 
 
 
NÍVEL DE ENSINO/ TURMA: 9°ano. 
DISCIPLINA: Artes. 
TEMA DA AULA: Estilos fotográficos. 
TEMPO DE DURAÇÃO DA AULA: 50 minutos. 
 
CONTEÚDO: 
 Será apresentado aos alunos alguns estilos fotográficos e suas características, sendo 
cada estilo contendo fotos que serão analisadas junto aos alunos para uma melhor compreensão 
dos objetivos da aula, e para finalizar terá uma atividade relacionada ao tema da aula. 
 
OBJETIVOS: 
•Conhecer estilos da fotografia e suas características. 
•Conhecer algumas possibilidades de se expressar através da fotografia. 
•Analisar fotografias. 
 
RECURSOS: 
•máquina fotográfica ou celular. 
•Papel impresso com o conteúdoda aula com fotos e texto. 
 
Etapas da aula: Como continuação da aula anterior (História da fotografia), mostrarei 
aos alunos alguns estilos fotográficos, para esta aula mostrarei uns 5 estilos dos vários que 
existem, pois devido ao tempo da aula que é 50 minutos é pouco para explicar mais estilos, 
então escolhi alguns dos mais usados por fotógrafos e que podem ser relacionados com a 
atividade que será feita no final da aula. 
Para chamar atenção dos alunos para a aula, começarei com perguntas como: Qual o 
estilo de fotografia os alunos conhecem?, e em que ocasiões vemos esses estilos de fotografia 
no nosso dia a dia, logo após será entregue aos alunos folhas contendo o conteúdo que será 
estudado na aula com fotos e os textos explicativos de cada estilo. 
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/historia-da-fotografia?fbclid=iwar2nhbanhu2m3-xnacfigxncwcswpk_pkh-4oeukvdojipagilw2cack6_q
 De início, apresentarei a eles a fotografia de retrato, aonde são fotografias que mostram 
pelo menos um rosto em destaque, em uma fotografia de cenário que tenha uma pessoa com o 
rosto visível por exemplo, já pode ser considerada um retrato. 
 Lembrando que cada estilo abordado na aula será feito uma análise das fotos junto aos 
alunos, sendo feito perguntas como: Qual o ambiente da foto? quantas pessoas tem? O que estão 
fazendo? O que diz a expressão facial e corporal dos fotografados? Tem algum significado 
especial na fotografia? Analisar os ângulos que foram feitos as fotos, qual cores conseguimos 
identificar nas imagens fotográficas, entre outras perguntas, na qual ajudaram os alunos a 
adquirirem um olhar mais crítico e observarem algo que as vezes passa desapercebido quando 
admiramos uma fotografia. 
 No segundo estilo falaremos um pouco da fotografia artísticas que é um dos estilos mais 
ousados, nesse estilo a intensão é fotografar de maneira fora do convencional, sem se preocupar 
em tirar fotos comuns e tradicionais, retratando a realidade. 
Nesse estilo o fotografo transmite a sua emoção, expressão e sua perspectiva de mundo 
em cada foto que produz, sem se preocupar com a luz, distância, foco, velocidade, fotografando 
de forma livre e fora do habitual, ou seja ousar e o segredo. 
 No próximo estilo abordarei a fotografia documental, esse estilo requer um olhar 
comprometido e atencioso com cada detalhe da foto, na qual o registro fotográfico pretende 
contar uma história, e é possível também conhecer e vivenciar através dos detalhes do registro 
uma realidade diferente da nossa. 
Quantas vezes uma foto já nos causou emoção, nos fez refletir sobre as possibilidades 
do que estaria ocorrendo na ocasião que a foto foi tirada, essa é uma das características da foto 
documental, ela costuma ser poética e delicada. 
Esse gênero fotográfico é muito amplo, podendo em sua composição conter desde 
fotografias sociais, documental de família ou até fotos de viagens. 
No quarto estilo que apresentarei aos alunos a fotografia de paisagem, que normalmente 
se captura imagens da natureza, ou também podem focar em características ou perturbações de 
paisagens feitas pelo homem. Alguns dos motivos de se fazer a fotografia de paisagem pode ser 
relembrar uma observação ou experiência pessoal ao ar livre durante uma viagem por exemplo, 
ou buscar um estilo de vida ao ar livre se envolvendo com a natureza e seus elementos, alguns 
até uma fuga do mundo artificial. 
Muito desse estilo de fotografia e criada na busca da representação pura da natureza, 
com pouca ou nenhuma influência humana. Na definição de fotografia de paisagem é ampla 
contendo configurações rurais, urbanas, áreas industriais ou fotografia da natureza. 
O último estilo abordado nesta aula falarei um pouco da fotografia social, que é um dos 
tipos mais comuns, aliás muitos fotógrafos começam sua carreira nesse estilo. 
 Como exemplo para esse tipo de fotografia é fotografar festas, eventos sociais, 
casamentos, formaturas, aniversários infantis e adultos, debutantes entre outros, sendo um 
ótimo estilo pra quem gosta de socializar. 
Para atividade desta aula os alunos terão contato com uma máquina de fotografar ou 
celular com câmera, nessa etapa iremos para a parte do pátio ou no entorno da escola com a 
supervisão necessária, e com a atividade será proposto aos alunos que tirem de uma a três fotos 
cada um, na qual poderão usar os conhecimentos adquiridos na aula, tirando fotos no estilo que 
mais gostaram, ao retornar a sala de aula os alunos deverão escrever sobre qual foram o estilo 
que escolheram fotografar e suas motivações. 
 
AVALIAÇÃO: 
 A avaliação dos alunos será feita conforme a participação e o envolvimento na aula, e 
também através dos resultados das atividades. 
 
REFERÊNCIA: 
 TEBALDI, Claudio. Os tipos de fotografia mais praticados no mercado. Claudio 
Tebaldi, 2019. Disponível em: Os Tipos de Fotografia Mais Praticados no Mercado 
(claudiotebaldi.com.br). Acesso em: 15 de outubro de 2022. 
 
 TEODORO, Viviane. Plano de aula- fotografia na escola-2º ano do ensino fundamental. 
Escola educação, 2020. Disponível em: Plano de aula - Fotografia na escola - 2º ano do Ensino 
Fundamental (escolaeducacao.com.br). Acesso em: 16 de outubro de 2022. 
 
 
https://www.claudiotebaldi.com.br/blog/os-tipos-de-fotografia-mais-praticados-no-mercado?fbclid=IwAR1QmY0q7kA84nkI4LMU32kfV6V0s13ZwaLhcLScxRNU6jwBJizZldW--DM
https://www.claudiotebaldi.com.br/blog/os-tipos-de-fotografia-mais-praticados-no-mercado?fbclid=IwAR1QmY0q7kA84nkI4LMU32kfV6V0s13ZwaLhcLScxRNU6jwBJizZldW--DM
https://escolaeducacao.com.br/plano-de-aula-fotografia-na-escola-ensino-fundamental/?fbclid=IwAR2NxzFgxslBU5fFe3fdg810Ib--F4AyKtvhEok7rX-dnd2IP5gttzC8m4w
https://escolaeducacao.com.br/plano-de-aula-fotografia-na-escola-ensino-fundamental/?fbclid=IwAR2NxzFgxslBU5fFe3fdg810Ib--F4AyKtvhEok7rX-dnd2IP5gttzC8m4w