AS - Fundamentos Metodológicos do Ensino de Arte e Música

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AS -Fundamentos Metodológicos do Ensino de Arte e Música
AS – Unidade I
PERGUNTA 1
Em relação às Escolinhas de Arte (1859-1952) analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso:
I - Apesar das boas intenções, o movimento das Escolinhas de Arte não alcançou nem 10 Escolas nos anos de 1950 e se restringia apenas à formação de alunos, sem a preocupação formativa dos professores.
II - Pautada pelo desenvolvimento da capacidade criadora, com um trabalho de sensibilização e valorização do ensino artístico, as Escolinhas foram importantes para o processo de difusão da Arte-Educação.
III - Iniciado por Noemia Varela, entre outros, esse movimento atuou fortemente na formação do professor de Arte e trouxe maior significado à experiência de aprender Arte e de se expressar por meio dela e à Educação em Arte como experiência estética e de encontros significativos.
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE,:
	
	a.
	F, V, V.
	
	b.
	V, F, V.
	
	c.
	V, F, F.
	
	d.
	V, V, F.
	
	e.
	F, F, V.
PERGUNTA 2
Leia atentamente as informações contidas nas colunas A e B para, em seguida, assinalar a alternativa que reúne as correspondências corretas entre as informações nelas contidas.
Coluna A
I - Esse processo formativo tinha como princípios práticos de ensino artístico a observação de retratos, estampas, paisagens etc. e sua consequente reprodução. Formulava-se, então, um conceito pedagógico artístico baseado na cópia do modelo, legando, assim, ao aluno apenas a capacidade de repetição do já construído.
II - A Educação de Arte tinha como um dos objetivos fundamentais a preparação de uma mão de obra especializada, organizando, assim, seus conteúdos a partir de princípios técnicos.
III - A Arte se caracterizava a partir de sua utilidade para a Sociedade do Trabalho, e seu ensino se pautava pela formação de indivíduos aptos a serem futuros trabalhadores.
IV - Tem como prioridade o Grau Superior, ou seja, a formação de uma elite que defendesse a Colônia dos invasores e que movimentasse culturalmente a Corte, sendo considerado a base para o desenvolvimento do ensino primário e o secundário.
Coluna B
1 – Perspectiva Burguesa\Liberal.
2 – Perspectiva Imperial\Aristocrática.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	
	a.
	I – 1; II – 2; III – 1; IV – 2.
	
	b.
	I – 2; II – 1; III – 2; IV – 1.
	
	c.
	I – 1; II – 2; III – 2: IV – 1.
	
	d.
	I – 1; II – 1; III – 2; IV -2.
	
	e.
	I – 2; II – 1; III – 1; IV – 2.
PERGUNTA 3
Apesar dos avanços modernistas, a diversidade de concepções de ensino da Arte no Brasil, de que resultaram práticas contraditórias entre si, agravou-se com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional Lei n. 5692/71, quando se implantou a área de Educação Artística como atividade e não como Disciplina.
Assinale a alternativa que NÃO corresponde a uma consequência desse processo:
	
	a.
	Na época da criação da Lei, houve ampliação do Mercado de Trabalho para o professor de Arte e havia muitos Cursos de Formação de professores em Arte disponíveis.
	
	b.
	A área ficou solta no currículo da Escola, além de ser vista como conteúdo secundário na formação de crianças e jovens.
	
	c.
	Assumir aulas de Educação Artística era uma forma de completar a jornada de trabalho e a renda.
	
	d.
	Nesse período de falta de professores especializados em Arte, abriu-se precedente para a contratação, em caráter excepcional, de profissionais de outras áreas: publicitários, arquitetos, desenhistas projetistas, pedagogos e professores com formação em outras áreas.
	
	e.
	Como cada professor ensina a partir do seu repertório didático e cultural, fizeram parte do currículo da Escola, na área de Arte, atividades, como: confeccionar embalagens, realizar plantas baixas de casas, desenhos geométricos, aulas de história da Arte sem apreciação de imagens, apenas com textos escritos, pintar desenhos prontos, fazer decoração de festas, Artesanato e lembrancinhas em datas comemorativas.
PERGUNTA 4
Assinale a alternativa que NÃO corresponde às perspectivas da Escola Nova:
	
	a.
	Tinha como princípio a manutenção elitista da aristocracia brasileira e seus princípios educacionais imperiais.
	
	b.
	A Arte na Escola passou a ser valorizada e defendida a partir de sua capacidade de desenvolver a imaginação e a inteligência, de auxiliar a fixação de diversos conteúdos, levando em conta sua dimensão de experiência de linguagem.
	
	c.
	Anísio Teixeira, ex-aluno de Dewey, foi uma figura importante do movimento.
	
	d.
	Surgiu no contexto político de tentativa de ampliação dos direitos democráticos dos anos de 1920, quando o papel social da Educação ganhou mais força.
	
	e.
	Coloca a Escola Primária e a Secundária como fundamentais e que a Arte na Escola deveria ser para todos, integrada, assim, de forma definitiva no currículo.
AS – Unidade II
 
PERGUNTA 1
Larrosa (2004, p. 161) fala de uma concepção de infância como __________. Nesse pensamento, podemos dizer que: a criança registra em seus desenhos o que lhe acontece. A criança é o “sujeito da experiência” que “é, sobretudo o espaço onde tem lugar os acontecimentos”. Assim, quando analisamos a produção das crianças é importante perceber o que lhes acontece nesse momento. A cada momento, ela se interessa por assuntos, temas, cores, formas e muitas outras coisas que lhe chamam a atenção.
Assinale a alternativa que preenche, CORRETAMENTE, a lacuna:
	
	a.
	deslocamento
	
	b.
	pertencimento
	
	c.
	mística
	
	d.
	mágica
	
	e.
	acontecimento
	
	
	
 PERGUNTA 2
Em relação ao movimento de desenhos das crianças, assinale a alternativa que NÃO corresponde ao primeiro movimento – Traços nas garatujas:
	
	a.
	Ao observar os desenhos das crianças entre 3 anos e meio a 5 anos, podemos perceber que as crianças têm ritmos diferentes na sua produção artística, os movimentos também são influenciados pelo meio social em que vivem. Notamos que há momentos abstratos, pré-figurativos e figurativos em que as figuras humanas são protagonistas.
	
	b.
	O período da Garatuja, muitas vezes, não é valorizado pela Escola, é um momento rico em que a criança pequena aprende a manipular riscadores. Um lápis, um pedaço de giz de cera ou até mesmo seu dedinho são materiais expressivos no registro de suas descobertas e na exploração do espaço da folha de papel, parede ou outro suporte.
	
	c.
	Neste movimento (fase) ofereça muitos materiais, de diferentes tipos. Ofereça, também, para a criança suportes grandes como folhas de papel ou espaços em paredes preparadas para esse fim. Não pergunte o que ela quis fazer ou crie expectativas de formas figurativas. Esta fase não se exige isto.
	
	d.
	A criança sente prazer em fazer linhas em todos os sentidos, descobre as muitas possibilidades que seu corpo pode traçar, um lápis (um riscador) pode ser entendido como ampliação do seu corpo, assim, as crianças desenham com o corpo, e não apenas com as mãos.
	
	e.
	É um momento de experimentação e não há intenção de representar algo figurativo. Nesse movimento, o desenho figurativo não é importante. O desenho é uma maneira de expressão singular de cada criança. Com o tempo, as crianças passam de linhas e formas abstratas a figuras, elementos visuais que muitas vezes se repetem na mesma composição ou em ocasiões diferentes.
PERGUNTA 3
Assinale a alternativa que NÃO corresponde às reflexões de Vygotsky sobre a criatividade:
	
	a.
	Aprendemos a observar e a estabelecer relações; criamos memórias sobre as coisas.
	
	b.
	A criatividade é fruto do desenvolvimento do indivíduo em meio social e histórico.
	
	c.
	A criação ajuda o ser humano a projetar o futuro.
	
	d.
	Armazenamos dados a partir de encontros com acontecimentos na vida que nutrem a imaginação.
	
	e.
	A criação se dá de modo mágico e misterioso.
PERGUNTA 4
Em relação à maneira contemporânea de perceber a atividade infantil, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso:
I - Ao estudar as produções artísticas infantis, devemos ter um o olharatento não apenas para o produto final, mas para o processo como um todo, que envolve escolhas de assuntos, materiais e resolução de questões da linguagem da Arte, como, por exemplo: como a criança usa as linhas, as formas e as cores, em que fase está e como escolhe representar suas ideias nos desenhos, pinturas e outras linguagens.
II - A criança, ao desenhar, expressa o que percebe sobre o mundo ou a respeito do que imagina naquele momento. A lógica do pensamento da criança é idêntica à lógica do adulto. Dessa forma, precisamos estar atentos a essa semelhança. Um bom desenho para a criança passa pela mesma concepção de Arte dos adultos.
III - Ao estudar a produção dos pequenos, podemos perceber que as crianças têm ritmos diferentes na sua produção artística, os movimentos (ou fases) são influenciados com o meio ambiente em que vivem. Notamos que há momentos abstratos pré-figurativos e figurativos. O melhor não seria classificar as fases por idade e sim por movimentos de interesse e estímulos.
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE:
	
	a.
	V, F, V.
	
	b.
	F, V, F.
	
	c.
	V, V, F.
	
	d.
	F, F, V.
	
	e.
	F, V, V.
PERGUNTA 1
Em relação às perspectivas contemporâneas sobre a criatividade nos atos artísticos, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso:
I - Segundo a Ciência e muitos teóricos, criar não é “dom” é sim habilidade e intenção em pesquisar, experimentar, conhecer, entrar em vigília criativa, que é um estado mental em que ficamos pensando tanto em uma questão, que acabamos por encontrar soluções. Às vezes, parece que isso ocorre ao acaso, mas, na verdade, é um exercício de pensamento e concentração em um tema.
II - Criar é aprender a fazer escolhas. Existem muitas possibilidades e, dentre elas, a pessoa criativa “escolhe e experimenta”, novamente “escolhe e experimenta”, até chegar a resultados que lhe pareçam satisfatórios. Mas esse processo pode nunca terminar, porque estamos sempre inventando alguma coisa.
III - Na criação, o pensamento lógico (racional) fica suspenso e nossa mobilização poética se dá única e exclusivamente pela imaginação e pela intuição.
IV - Podem ser artistas aqueles que se propuserem a estudar as Linguagens e a experimentar, poetizar e ter a intenção de fazer arte.
As assertivas I, II, III e IV são, RESPECTIVAMENTE,:
	
	a.
	V, F, F, V.
	
	b.
	V, V, F, V.
	
	c.
	V, V, F, F.
	
	d.
	F, F, V, V.
	
	e.
	F, V, V, F.
PERGUNTA 2
Em relação ao movimento de desenhos das crianças, assinale a alternativa que NÃO corresponde ao primeiro movimento – Traços nas garatujas:
	
	a.
	O período da Garatuja, muitas vezes, não é valorizado pela Escola, é um momento rico em que a criança pequena aprende a manipular riscadores. Um lápis, um pedaço de giz de cera ou até mesmo seu dedinho são materiais expressivos no registro de suas descobertas e na exploração do espaço da folha de papel, parede ou outro suporte.
	
	b.
	Neste movimento (fase) ofereça muitos materiais, de diferentes tipos. Ofereça, também, para a criança suportes grandes como folhas de papel ou espaços em paredes preparadas para esse fim. Não pergunte o que ela quis fazer ou crie expectativas de formas figurativas. Esta fase não se exige isto.
	
	c.
	Ao observar os desenhos das crianças entre 3 anos e meio a 5 anos, podemos perceber que as crianças têm ritmos diferentes na sua produção artística, os movimentos também são influenciados pelo meio social em que vivem. Notamos que há momentos abstratos, pré-figurativos e figurativos em que as figuras humanas são protagonistas.
	
	d.
	A criança sente prazer em fazer linhas em todos os sentidos, descobre as muitas possibilidades que seu corpo pode traçar, um lápis (um riscador) pode ser entendido como ampliação do seu corpo, assim, as crianças desenham com o corpo, e não apenas com as mãos.
	
	e.
	É um momento de experimentação e não há intenção de representar algo figurativo. Nesse movimento, o desenho figurativo não é importante. O desenho é uma maneira de expressão singular de cada criança. Com o tempo, as crianças passam de linhas e formas abstratas a figuras, elementos visuais que muitas vezes se repetem na mesma composição ou em ocasiões diferentes.
PERGUNTA 3
Leia atentamente as informações contidas nas colunas A e B para, em seguida, assinalar a alternativa que reúne as correspondências corretas entre as informações nelas contidas.
Coluna A
I - É por meio dela que lemos, vivemos o mundo e criamos nosso repertório cultural. Para criar é essencial ter repertório, não se cria a partir do nada.
II - Precisamos conhecer o tema, material ou linguagem sobre o qual queremos criar. Ela nos ajuda a guardar informações importantes para serem usadas no ato criador. Além de lembrar, também construímos conceitos a partir de nossas percepções, experiências um dia vivenciadas e armazenadas para serem usadas quando necessário.
III - Está na capacidade de criar situações e coisas ainda não concretizadas, numa espécie de sonho acordado. É por meio dela que projetamos o futuro.
Coluna B
1 – Imaginação
2 – Observação
3 – Memória
	
	a.
	I – 2; II – 3; III – 1.
	
	b.
	I – 3; II – 1; III – 2.
	
	c.
	I – 1; II – 2; III – 3.
	
	d.
	I – 3; II – 2; III – 1.
	
	e.
	I – 1; II – 3; III – 2.
PERGUNTA 4
Em relação à maneira contemporânea de perceber a atividade infantil, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso:
I - Ao estudar as produções artísticas infantis, devemos ter um o olhar atento não apenas para o produto final, mas para o processo como um todo, que envolve escolhas de assuntos, materiais e resolução de questões da linguagem da Arte, como, por exemplo: como a criança usa as linhas, as formas e as cores, em que fase está e como escolhe representar suas ideias nos desenhos, pinturas e outras linguagens.
II - A criança, ao desenhar, expressa o que percebe sobre o mundo ou a respeito do que imagina naquele momento. A lógica do pensamento da criança é idêntica à lógica do adulto. Dessa forma, precisamos estar atentos a essa semelhança. Um bom desenho para a criança passa pela mesma concepção de Arte dos adultos.
III - Ao estudar a produção dos pequenos, podemos perceber que as crianças têm ritmos diferentes na sua produção artística, os movimentos (ou fases) são influenciados com o meio ambiente em que vivem. Notamos que há momentos abstratos pré-figurativos e figurativos. O melhor não seria classificar as fases por idade e sim por movimentos de interesse e estímulos.
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE:
	
	a.
	V, V, F.
	
	b.
	F, V, F.
	
	c.
	V, F, V.
	
	d.
	F, V, V.
	
	e.
	F, F, V.
AS – Unidade III
 
PERGUNTA 1
Assinale a alternativa que NÃO corresponde a cultura visual.
	
	a.
	A educação contemporânea tem se preocupado com a questão da alfabetização visual, que pode preparar a criança para este mundo visual de maneira mais crítica e consciente. A arte pode ensinar ao público a ser crítico, porque a arte ensina a decodificar e codificar linguagens, processos importantes na formação de seres que se comunicam.
	
	b.
	Vivemos em mundo extremamente barulhento, ouvimos tantas coisas que às vezes nosso ouvido por estar adormecido ou acostumado ao barulho. Na mediação cultural, o educador cria situações de aprendizagem para que as crianças e jovens possam aprender a ouvir. Despertar a audição sensível.
	
	c.
	Apresentar imagens requer técnica e poética, condições tão importantes na formação de um professor quanto saber aspectos teóricos, história da arte, fundamentos de linguagem e procedimentos que envolvem a criação artística. Tem que se querer compartilhar emoções e saberes e desta forma despertar a fruição e provocar experiências estéticas.
	
	d.
	Na formação da criança e do jovem, a preocupação é com a percepção visual dos elementos de linguagem (linha, forma, cor, plano e superfície) e com os conteúdos (temas e ideias), no estudo integrado entre forma e conteúdo, além de investigar como essas imagens nos afetam.
	
	e.
	A ideia de cultura visual é interdisciplinare busca referenciais da arte, da arquitetura, da história, da mediação cultural, da psicologia, da antropologia e não se organiza a partir de nomes de peças, fatos e sujeitos (elementos caros à história da arte), mas em relação a seus significados culturais.
PERGUNTA 2
O ______________ na ação mediadora propõe ligações e diálogos entre os assuntos e contextos das produções artísticas e as demandas e necessidades do processo educativo. Tem a intenção de estabelecer uma _______________ sem impor uma determinada “verdade” a respeito da(s) obra(s) de arte.
Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.
	
	a.
	educador; mediação cultural.
	
	b.
	gestor; elaboração contábil.
	
	c.
	artista; mediação cultural.
	
	d.
	artista; elaboração poética.
	
	e.
	educador; elaboração abstrata.
PERGUNTA 3
Assinale a alternativa que NÃO corresponde à leitura de imagens no processo pedagógico.
	
	a.
	O trabalho com leituras de imagens em sala de aula sempre foi presente na educação brasileira, com diversos relatos de professores ao longo da história.
	
	b.
	O educador deve saber como apresentar as imagens, como planejar uma visita ao museu e como aproveitar essa experiência com seus alunos.
	
	c.
	A arte, ensinada no contexto das coleções dos museus, reflete os valores estéticos intrínsecos da obra de arte e as preferências cognitivas dos alunos que estão nesse processo de aprendizagem, mas arte nos museus também reflete as condições culturais da sociedade.
	
	d.
	Compreender a concepção de aprender arte por meio de leituras de obras de arte tem como objetivo refletir sobre as ideias e as aspirações de uma civilização. Nesse sentido, a participação do aluno deve ser ativa e não passiva.
	
	e.
	Ensinar a crítica nos museus possibilita uma educação artística que auxilia os alunos no desenvolvimento, aprendizagem, percepção e compreensão da arte como expressão das mais profundas crenças e dos mais caros valores da civilização.
PERGUNTA 4
Em relação à experiência estética, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para VERDADEIRO, ou F para FALSO:
I - É importante apresentar obras e desenvolver experiências estéticas que não se restrinjam às referencias brancas, masculinas e europeias. Nesse sentido, é importante que o mediador amplie suas referências, que estude e pesquise obras de mulheres, de negras e negros, de artistas latinos, africanos etc. Esse trabalho mobiliza a estruturação simbólica abrindo espaço para processos de pertencimento e identificação, gerando uma perspectiva de construção social mais democrática.
II – Só podemos ter experiências estéticas em encontros com a arte dentro de instituições culturais como museus e galerias. Cabendo às escolas e mesmo a outros ambientes sociais uma apenas uma complementação cultural ou uma análise das experiências nos museus.
III – Podemos ter experiências estéticas em encontros com a arte tanto dentro de instituições culturais, como museus e galerias, ou educacionais, como escolas, como do lado de fora desses locais. A formação cultural de crianças e jovens não está restrita apenas ao ambiente escolar. Praças, ruas, museus, teatros, cinemas, centros de cultura, espaços midiáticos e espaços virtuais são locais que hospedam e oferecem formas simbólicas geradoras da experiência estética, artística e cultural.
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE:
	
	a.
	F, F, V.
	
	b.
	V, V, F.
	
	c.
	F, V, F.
	
	d.
	V, F, V.
	
	e.
	F, V, V.
AS – Unidade IV
PERGUNTA 1
Assinale a alternativa que NÃO corresponde à perspectiva de Martins, Picosque e Guerra (2010) sobre como o aprendiz deve se envolver com a música.
	
	a.
	Envolva-se com a exploração da voz, do corpo, de instrumentos musicais e objetos sonoros.
	
	b.
	Envolva-se com a percepção dos parâmetros do som (altura, duração, intensidade e timbre).
	
	c.
	Envolva-se com a utilização de recursos e materiais.
	
	d.
	Envolva-se com a criação e percepção de composições e a improvisação.
	
	e.
	Envolva-se com o pensamento musical, imaginando e organizando exclusivamente os sons.
PERGUNTA 2
Em relação à produção musical da criança, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para VERDADEIRO, ou F para FALSO:
I - A criação da Lei Federal nº 11.769, que torna conteúdo obrigatório o ensino de música no componente curricular das escolas de educação básica, representa avanços significativos, mas a realidade escolar ainda sofre com alguns problemas estruturais para a realização adequada e qualificada do ensino da música. Um desses problemas é que a formação para professores e professoras de música ainda é deficiente, com estruturas precárias e que não conseguem atender a demanda pedagógica de um país tão e grande e complexo como o nosso.
II - Os fundamentos educacionais democráticos percorrem um caminho que se orienta para a sociedade e, ao mesmo tempo, é orientado por ela, ou seja, a dimensão social do ensino da música está presente em suas bases e consequências, porque depende da movimentação política do seu tempo e porque modifica e transforma as próprias perspectivas de seu tempo ao formar cidadãos com outras possibilidades de construção simbólica, forjando assim um mundo mais amplo e variado culturalmente.
III - Durante o Regime Militar, nos anos de 1970, a partir da Lei 5.692/71, foi realizada uma reforma educacional, na qual o ensino da música passou a ser obrigatória no ensino dos chamados 1º e 2º graus, representando assim um avanço significativo.
As assertivas I, II e III são, RESPECTIVAMENTE:
	
	a.
	F, V, V.
	
	b.
	V, F, F.
	
	c.
	V, F, V.
	
	d.
	F, F, V.
	
	e.
	V, V, F.
PERGUNTA 3
Com base nas ideias de Schafer e sua caixa de música, podemos criar, nas escolas, uma proposta para a ______________, onde a percepção sonora pode ser aguçada por meio da experimentação de materiais, que são instrumentos e objetos sonoros. A ideia é que os professores de uma escola trabalhem na construção desses instrumentos ou mesmo que a escola adquira alguns instrumentos industrializados. Além disso, é possível o uso de materiais não estruturados, como objetos do cotidiano que podem produzir sons, como, por exemplo, duas tampas de panela, potes de plásticos com pedras dentro, colheres de pau e outros materiais. Assim, os materiais sonoros e instrumentos podem ser confeccionados, escolhidos e explorados ao longo dos vários anos da educação básica.
Complete a lacuna corretamente:
	
	a.
	Brinquedoteca.
	
	b.
	Biblioteca.
	
	c.
	Musicateca.
	
	d.
	Estúdio.
	
	e.
	Espaço multiuso.
PERGUNTA 4
Em relação às análises feitas por Murray Shafer sobre o ensino da música, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para VERDADEIRO, ou F para FALSO:
I – Para Schafer a forma tradicional de ensinar música (formação de muitos músicos eruditos) é a mais adequada para a educação infantil musical porque estimula a criatividade e a experimentação sonora.
II – Schafer faz críticas à relação entre arte e negócios para ganho sem a preocupação com a qualidade das produções artísticas. O autor também coloca que a música, assim como outras linguagens, tem como base a criação, a interpretação e não pode ser ensinada e nem aprendida com métodos de memorização e massificação.
III – Schafer chama a nossa atenção para dizer que não podemos mais ensinar com base na ideia de acumulação de saberes, como se as crianças tivessem cabeças vazias. O autor expressa a preocupação, ao dizer que estamos vivendo a era da informação, um novo tempo para educação, com o foco da educação, que deve ser a descoberta e não a instrução fria e descontextualizada.
IV - Schafer também coloca que as linguagens artísticas devem ser ensinadas separadamente, fragmentando o conhecimento assim como se expressam as formas de comunicação contemporâneas.
	
	a.
	V, F, V, F.
	
	b.
	F, F, V, V.
	
	c.
	V, V, V, F.
	
	d.
	F, V, V, V.
	
	e.
	F, V, V, F.
AS – Unidade V
 
PERGUNTA 1
Assinale a alternativa que NÃO corresponde às perspectivas de Pina Bausch sobre a dança:
	
	a.
	Pina Bausch revolucionou a dança quandorecusou a fusão de outras experiências cênicas, como o teatro, criando assim uma dança pura, absolutamente verticalizada.
	
	b.
	Pina Bausch acreditava que era preciso que cada bailarino conhecesse seu próprio corpo para potencializá-lo na arte da dança.
	
	c.
	Pina Bausch acreditava que para dançar precisávamos aflorar nossas emoções e sensibilidades, e fazer os movimentos que o nosso corpo nos pedisse.
	
	d.
	Pina Bausch valorizava a investigação dos movimentos, com base no pensamento em que cada pessoa, seja essa adulta ou criança, traz consigo uma experiência e repertório de movimentos, e que cabe às pessoas dançantes descobrir qual é o seu movimento mais expressivo.
	
	e.
	Pina Bausch criou coreografias expressivas, que exploravam tanto o corpo dos bailarinos como suas emoções, criando movimentos e expressões diferentes dos vistos na arte clássica do ballet.
PERGUNTA 2
Analise as assertivas a seguir e assinale as que se relacionam com as perspectivas de pesquisa do bailarino e coreógrafo Rudolf Laban:
I - Enfatizou a importância da dança na escola, onde deveriam ser realizadas atividades que reforçassem as faculdades naturais de expressão da criança, preservassem a espontaneidade do movimento, mantendo-o vivo, e estimulassem a expressão artística no âmbito da arte do movimento.
II - Para Laban, a compreensão da dança acontece a partir do entendimento dos princípios do movimento: o corpo que se move; o espaço em que o corpo ocupa e se move; as relações entre corpos, coisas no mundo e na dança.
III – Laban também pesquisou sobre: fluxo, que é a liberação de energia que se coloca no movimento e sua fluência; peso como o grau de energia, tensão, força que se coloca no movimento; tempo na relação de velocidade e variações de unidades de andamento lento ou rápido do movimento; espaço como as possíveis relações de trajetórias, ocupação de planos, dos lugares em que podem acontecer os movimentos.
É correto o que se afirma em:
	
	a.
	II, apenas.
	
	b.
	I, apenas.
	
	c.
	I, II e III.
	
	d.
	II e III, apenas.
	
	e.
	I e II, apenas.
PERGUNTA 3
Em relação à dança, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade delas (V – Verdadeiro ou F – Falso):
I - Roger Garaudy (1980), filósofo e estudioso, diz que a dança é a expressão que potencializamos por meio de movimentos do corpo. Esses movimentos são organizados em sequências significativas; dançar é uma experiência que vai além das palavras. Esse autor realça a ideia que dançar é uma das formas de existir.
II - Existem danças étnicas, populares, folclóricas, teatrais etc. Uma das formas de ampliar saberes culturais dos alunos é apresentar espetáculos de dança para nutrir esteticamente o repertório cultural. O melhor é sempre assistir presencialmente, mas hoje há muitas possibilidades, como fazer pesquisas na internet ou assistir a espetáculos gravados.
III - É interessante que os educadores apresentem diferentes manifestações de dança para os alunos e discutam com eles as transformações estéticas e filosóficas da dança ao longo dos tempos. Para isso, é importante que se aponte a história da dança e as diversas funções dessa manifestação cultural: como rito, diversão, expressão individual ou como manifestação coletiva de uma comunidade étnica.
As afirmativas são respectivamente:
	
	a.
	F, V, V.
	
	b.
	V, F, V.
	
	c.
	V, V, V.
	
	d.
	F, F, F.
	
	e.
	V, V, F.
PERGUNTA 4
O termo ______________ é usado para se remeter a linguagens que têm como princípio o uso do espaço cênico, o qual pode ser um palco de um teatro, até mesmo a rua ou uma praça pública. É um lugar destinado à expressão do corpo como materialidade e o uso de espaços, na relação entre espaço/corpo. Espaço cênico, nesse sentido, pode ser compreendido como qualquer local onde acontece uma representação, dança ou qualquer manifestação de expressão corporal.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna:
	
	a.
	Dança.
	
	b.
	Literatura.
	
	c.
	Artes Cênicas.
	
	d.
	Teatro.
	
	e.
	Poesia.
AS – Unidade VI
 PERGUNTA 1
Analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso:
I - O Surrealismo combinou vários elementos: uma revolta contra o Maneirismo e a sua intelectualidade, elitismo e frieza de emoções, acrescentando o desejo de servir ao impulso religioso da Contrarreforma, criando temas religiosos acessíveis às grandes massas, e também um interesse no movimento dinâmico e nos efeitos teatrais. As mais típicas obras de Arte produzidas durante esse período juntaram Arquitetura, Escultura e Pintura, de modo a criar uma síntese, que causa impacto maior do que se essas três modalidades fossem tomadas separadamente. Na Pintura, explora dramaticamente os efeitos do claro-escuro.
II - Embora utilizado em geral para designar formas de representação objetiva da realidade, o Realismo como doutrina estética específica se impõe a partir de 1850, na França, pensado como forma de superação das tradições clássica e romântica, assim como dos temas históricos, mitológicos e religiosos. O enfrentamento direto e imediato da realidade, com o auxílio das técnicas pictóricas, descarta qualquer tipo de ilusionismo. O pintor é simpatizante das posições anarquistas de Proudhon e tem participação decisiva durante a Comuna de Paris, e seria impossível compreender suas decisões estéticas sem considerar suas escolhas políticas. A Pintura, Arte concreta por excelência, aplica-se aos objetos reais, às "coisas como elas são".
III – O Dadaísmo, primeiramente, foi um termo popularizado pelo crítico de Arte alemão Herwarth Walden, editor da Revista Avant-Garde, de Berlim Der Sturm (1910-32), para caracterizar toda a Arte Moderna oposta ao Impressionismo. Mais tarde, designou a Arte na qual a forma nasce, não diretamente da realidade observada, mas de reações subjetivas à realidade. Hoje, refere qualquer Arte na qual ideias convencionais de Realismo e proporção parecem ter sido distorcidas pela emoção do artista, com consequentes alterações das formas e das cores que imitem as aparências visíveis do mundo exterior. Os principais iniciadores foram Van Gogh e Edward Munch. Com Kandinsky, tornou-se abstrato.
IV - As inscrições em muros, paredes e metrôs – palavras e/ou desenhos, sem autoria definida, tomam Nova Iorque, no início da década de 1970. Em 1975, a exposição Artist's Space, nessa cidade, confere caráter artístico à parte dessa produção, classificada como graffiti. A palavra, do italiano graffito ou sgraffito, que significa arranhado, rabiscado, é incorporada ao inglês no plural graffiti, para designar uma arte urbana com forte sentido de intervenção na cena pública.
Giz, carimbos, pincéis e, sobretudo, spray são instrumentos para a criação de formas, símbolos e imagens em diversos espaços da cidade. O repertório dos artistas é composto de ícones do mundo da mídia, do cartum e da publicidade, o que evidencia as afinidades do graffiti com a Arte Pop, e a recusa em separar o universo artístico das coisas do mundo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	
	a.
	V, F, V, F.
	
	b.
	F, V, F, V.
	
	c.
	F, V, V, F.
	
	d.
	V, V, F, F.
	
	e.
	F, F, V, V.
PERGUNTA 2
Leia atentamente as informações contidas nas Colunas A e B para, em seguida, assinalar a alternativa que reúne as correspondências corretas entre as informações nelas contidas.
Coluna A
I - Vivemos em um mundo repleto delas, tanto naturais como virtuais. Elas são quentes, frias, primárias, secundárias, terciárias, em harmonia ou em contraste. Podem ser neutras ou cores puras, matizadas ou uma ao lado da outra.
II - É a trajetória dos pontos. Se escolhemos um lugar para começá-la, escolhemos um ponto de partida. Aí traçamos até chegar a algum outro ponto. Podemos, também, em um desenho, traçar muitas delas em vários formatos, como as sinuosas, as retas, em ziguezague, grossas, finas, verticais, horizontais, diagonais, contínuas ou interrompidas.
III - Ela pode ser percebida de muitas maneiras. Às vezes, vemos imagens com tons mais claros, ou imagens em contrastes entre claros e escuros.Os artistas barrocos foram mestres em usar os contrastes para criar efeitos de dramaticidade nas pinturas.
Coluna B
1 - Linha
2 - Luz
3 - Cores
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	
	a.
	I – 3; II – 2; III – 1.
	
	b.
	I – 1; II – 3; III – 2.
	
	c.
	I – 3; II – 1; III – 2.
	
	d.
	I – 2; II – 3; III – 1.
	
	e.
	I – 2; II – 1; III – 3.
PERGUNTA 3
Ao __________ com as crianças, a preocupação é não ser um __________, mas, sim, um provocador de pensamentos e reflexões. Na leitura de obras de Arte, o professor deve propor uma conversa a respeito do que se vê, do que se ouve ou sente. Essa proposição respeita a voz da criança e aproveita as suas vivências, nutrindo a leitura com mais saberes.
Complete as lacunas CORRETAMENTE:
	
	a.
	ler imagens; educador
	
	b.
	ler imagens; explicador
	
	c.
	ler as partituras; explicador
	
	d.
	ler as partituras; educador
	
	e.
	ler os textos; educador
PERGUNTA 4
Na Arte Contemporânea, as imagens misturam-se, são híbridas, e a preocupação é compreender as muitas Linguagens Artísticas que existem e, talvez, criar outras. As/Os __________ são linguagens contemporâneas que misturam tecnologias e linguagens tradicionais. Nelas, os artistas modificam o lugar, criando um espaço novo, em que sensações podem ser captadas pelo público ao percorrer esse espaço tridimensional. É um lugar para sentir a Arte com o corpo todo, um espaço aberto a sensações corpóreas e mentais.
Assinale a alternativa que preenche CORRETAMENTE a lacuna:
	
	a.
	instalações
	
	b.
	pinturas
	
	c.
	poéticas
	
	d.
	quadros
	
	e.
	teatros
PERGUNTA 5
Em relação às Práticas Pedagógicas para o ensino das Artes, analise as seguintes assertivas quanto à veracidade – V para Verdadeiro ou F para Falso:
I - Podemos escolher várias imagens com rostos e pedir que as crianças imitem as expressões. Se estiverem na fase da oralidade, também podemos estimulá-las a falar o que acham que a personagem da imagem está sentindo.
II - Com as crianças bem pequenas, as perguntas podem explorar, além dos aspectos de interpretação (contextual), os elementos de Linguagem (analítica), como cores, formas, linhas e texturas, entre outras possibilidades.
III - Quando temos várias imagens, podemos trabalhar com a proposta comparativa, explorando semelhanças e diferenças, solicitando que as crianças prestem atenção ao que estão vendo, que expressem seu julgamento, que façam (no caso das crianças maiores) análises sobre como a obra foi feita.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	
	a.
	F, V, F.
	
	b.
	F, V, V.
	
	c.
	V, F, V.
	
	d.
	V, V, F.
	
	e.
	F, F, V.
PERGUNTA 4
Assinale a alternativa que NÃO corresponde às perspectivas do ensino das Artes Visuais trabalhadas nesta Unidade:
	
	a.
	Na Arte, tanto vale representar a realidade como criar novos mundos e seres.
	
	b.
	A alfabetização visa a compreender os elementos de Linguagem e, por meio deles apresentar às crianças os caminhos que elas podem trilhar ao articular pontos, linhas, planos, cores, formas e luminosidade.
	
	c.
	Cabe aos educadores, ao orientar a produção das crianças, a determinação das cores das coisas que estão na natureza em certas ou erradas.
	
	d.
	Ler imagens desenvolve as habilidades. Nas metodologias dos educadores, é possível realizar uma leitura comparada entre várias obras de Arte de diversos períodos, para que o aluno perceba as diferenças e as similaridades.
	
	e.
	Podemos criar linhas de todas as maneiras, espessuras e direções. Também é possível mostrar que a Arte pode ser bidimensional ou tridimensional. As formas podem ser orgânicas ou geométricas.