PLANO ANUAL 2022 ARTES

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EDUCARE INSTITUTO DE ENSINO
ENSINO FUNDAMENTAL - ANOS FINAIS: 5º ao 9º ANO 
COMPONENTE CURRICULAR: ARTE DOCENTE: LUIS FERNANDO LIMA 
 PLANEJAMENTO ANUAL 2022
	
COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS DE ARTE PARA O ENSINO FUNDAMENTAL
	1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades. 
2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações. 
3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando- -as nas criações em Arte. 
4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte. 
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 
6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.
 7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas. 
8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
 9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.
	
LINGUAGENS
	· Artes Visuais
· Dança
· Música
· Teatro
	
HABILIDADES GERAIS
	(EF59AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. (EF59AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço. 
(EF59AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc. 
(EF59AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. 
(EF59AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.). 
(EF59AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais. 
(EF59AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais. 
(EF59AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais. 
(EF59AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas. Elementos da linguagem (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea. 
(EF59AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado. 
(EF59AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios. 
(EF59AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo. 
(EF59AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica. 
(EF59AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.
(EF59AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. (EF59AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical. 
(EF59AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais. 
(EF59AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical. 
(EF59AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais. (EF59AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos. 
(EF59AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual. 
(EF59AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.
(EF59AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro. 
(EF59AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral. 
(EF59AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários. 
(EF59AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. 
(EF59AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo. 
(EF59AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico. 
(EF59AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outrosestímulos, caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
(EF59AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. 
(EF59AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas. 
(EF59AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.). 
(EF59AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório. 
(EF59AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
REFERÊNCIAS: BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018. Dísponivel em: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 13 de jan. de 2021.
5º ANO
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	I BIMESTRE
- Explorando as percepções visuais
- Bidimensional e tridimensional
- As tradições brasileiras, a xilogravura e o cordel
- A arte e sua ancestralidade
	
- Ilusão de óptica
- Op Art
- Composições bidimensionais e tridimensionais
- As tradições brasileiras: a xilogravura e cordel
- Arte rupestre (pré-história) 
	
- Aprender noções de óptica.
- Analisar imagens que apresentam duplo sentido.
- Observar obras de arte que contêm ilusão de óptica.
- Conhecer a Op Art.
- Analisar imagens bidimensionais e tridimensionais.
- Perceber que um mesmo objeto pode ser representado de forma bidimensional e tridimensional.
- Refletir sobre a preservação dos monumentos históricos.
- Conhecer Xilogravuras produzidos em diferentes épocas.
- Conhecer as técnicas de xilogravura.
- Perceber a relação entre xilogravura e literatura de cordel no Brasil.
-Compreender que as pinturas e as gravuras rupestres são os primeiros registros de arte feito pela humanidade.
- Conhecer exemplos de esculturas feitas na pré-história.
	
- Produção de gravuras com matriz feita de isopor
- Criação de pinturas inspirada na arte rupestre
- 
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	II BIMESTRE
- As origens da dança
- A dança clássica
- A dança moderna e a liberdade de movimentos
- A dança contemporânea 
	
- As origens da dança
- Dança clássica
- Dança moderna 
- Dança contemporânea
- A dança no Maranhão 
	
- Analisar representações de danças pré-históricas e antigas.
- Aprender os significados que a dança tinha em sua origem.
- Aprender como surgiu o balé clássico e suas características.
- Conhecer as cinco posições básicas de pés e braços para o balé.
- Aprender o processo evolutivo da dança moderna.
- Analisar as características que diferem a dança moderna da dança clássica.
- Apresentar alguns pioneiros da dança moderna.
- Estudar as características da dança contemporânea.
- Conhecer informações e artistas da dança contemporânea brasileira.
- Reconhecer a importância de projetos sociais eu envolvem a dança.
	
- Pesquisas, recortes e colagens de danças maranhenses. 
- Oficina de dança (memorização de passos e coreografia)
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	III BIMESTRE
- Os primeiros instrumentos musicais
- A música nas tradições indígenas brasileiras 
- As cordas na música brasileira
- A música africana
	
- Os primeiros instrumentos musicais
- A música nas tradições indígenas brasileiras
- As cordas na música brasileira
- A música africana
	
- Conhecer os instrumentos musicais do Egito, da China, da Grécia e de Roma na Antiguidade.
- Aprender os diferentes tipos de instrumentos musicais e suas características.
- Aprender sobre o uso de argila para criar utensílios e obras de arte.
- Analisar as influências da cultura musical portuguesa no Brasil.
- Conhecer alguns instrumentos de corda populares no Brasil trazido pelos portugueses.
- Aprender os estilos musicais e os instrumentos de diferentes regiões da África.
- Analisar os instrumentos e os estilos musicais africanos no Brasil.
	
- Criação e decoração objetos feitos de argila
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	A - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	B – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	C - ATIVIDADES SUGERIDAS
	IV BIMESTRE
- O teatro grego 
- Entre a encenação e o ritual
- A rua é um palco
- O teatro musical
	
- O teatro grego
- A relação entre teatro e ritual
- O teatro de rua
- O teatro musical
	
Analisar algumas características do teatro grego antigo e suas implicações sociais.
- Aprender sobre as origens ritualísticas do teatro.
- Refletir sobre a relação entre a tradição e a contemporaneidade.
- Aprender sobre as características e a história do teatro na rua.
- Analisar o papel do teatro de rua na formação da cidadania.
- Estudar a integração entre teatro e música em várias manifestações artísticas.
- O papel da voz no trabalho do cantor e ator.
	
- Produção de máscaras em jornais
- Releituras bidimensionais de máscaras teatrais 
POSSIBILIDADES DIDÁTICAS/TEMAS INTEGRADORES
Pré-História (ARTE/HISTÓRIA); Mitologia (ARTE/LÍNGUA PORTUGUESA); Danças típica (ARTE/EDUCAÇÃO FÍSICA)
AVALIAÇÃO / CRITÉRIOS AVALIATIVOS
A avaliação será processual, de forma contínua e permanente, levando em consideração a participação e compreensão de cada aluno nos conteúdos trabalhados. Utilizaremos como instrumentos avaliativos: provas; seminários; oficinas e atividades artísticas; participação.
 RECURSOS/ OBSERVAÇÕES
Computador; projetor multimídia; livros; plataformas virtuais de ensino. (Observação: os materiais de produção artística serão especificados nos planos de aula compostos por atividades práticas).
Observação: As atividades sugeridas visam contemplar as atividades dos livros didáticos.
REFERÊNCIA 
AZEVEDO JUNIOR, José Garcia de. Apostila de Arte – Artes Visuais. São Luís: Imagética Comunicação e Design, 2007. 
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018. Dísponivel em: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 13 de jan. de 2021.
BRASIL. Ministério da Educação. Documento Curricular do Território Maranhense – para o ensino fundamental. Rio de Janeiro, 1ª edição – 2019 Impresso no Brasil. Disponível: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 10 de jan. de 2021.
TRILHAS Sistema de Ensino: ensino fundamental I: 5º Ano- Arte. São Paulo: FTD Educação, 2022
6º ANO
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	I BIMESTRE
- Viver a arte
- As primeiras manifestações artísticas
	
- Funções da arte
- Papel do espectador
- Arte no cotidiano
- Pluralidade das manifestações artísticas
- Complementação entre as linguagens artísticas
- Organização dos sons
- Percepção corporal
- Expressão artística: dança e performance
- Teatralidade
- Elementos visuais
- As primeiras manifestações artísticas
- Pré-história
- Os rituais e as relações com as manifestações artísticas
- Pinturas rupestres
- Funções das manifestações artísticas da pré-história
- Ideal de beleza
- Pigmentação e tintas naturais
	
- Perceber o papel do espectador em relação à compreensão e produção de arte.
- Identificar e criar concepções acerca das funções da arte
- Entender o que é arte e como ela se configura no cotidiano.
- Conhecer as quatro principais linguagens artísticas: Dança, Música, Teatro e Artes Visuais.
- Entender como os sons se organizam.
- Perceber o movimento corporal como modo de expressão.
- Entender a dança como linguagem universal.
- Entender o surgimento e desenvolvimentoda arte de interpretar.
- Conhecer alguns elementos constituintes do teatro.
- Perceber que as manifestações artísticas se constituem histórica e culturalmente.
- Compreender a pintura como uma das manifestações artísticas mais antigas. 
-Compreender que os padrões de beleza são associados aos padrões sociais.
- Aprender sobre tonalidades e tintas naturais.
- Entender como eram feitos os pigmentos da pré-história.
- Reconhecer a importância do estudo e da preservação de sítios arqueológicos e outros patrimônios históricos e culturais.
	
- Dinâmica escrita e oral sobre a importância da Arte
- Oficina arte-educativa de desenho de imaginação a partir da identificação de sons
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	II BIMESTRE
- O que interessa aos pintores?
- Arte e mitologia
	
- Gêneros de pintura
- Possibilidades de suporte para a arte
- Poética
- Fatores que influenciam a criação 
- Movimentos artísticos (Surrealismo)
- Retrato e autorretrato
- Recriações artísticas
- Desenho de imaginação, memória e observação
- Narrativas orais e visuais
- Temas e narrativas mitológicas
- Recriação dos mitos na arte
- Renascimento
- História em quadrinhos 
- Comunicação visual
- Expressão corporal e facial
	
- Diferenciar os principais gêneros da pintura.
- Compreender as diversas possibilidades de suporte para a produção artística.
- Perceber os temas que constituem a arte.
- Aprender o que são movimentos artísticos.
- Conhecer as características da obra de Velásquez. 
- Produzir análise de obras de arte.
- Entender o que são e conhecer algumas recriações e suas obras de referências.
- Entender o papel essencial da linha nas obras de arte.
- Entender como se constroem as mitologias em diferentes culturas.
- Perceber a relação dos povos com a natureza e mitologia.
- Compreender os temas e os personagens da mitologia.
- Aprender sobre o Renascimento italiano.
- Compreender como as narrativas mitológicas influenciam na concepção dos super-heróis.
Entender como é a estrutura nas histórias em quadrinhos.
- Compreender a importância das expressões faciais e corporais para as histórias em quadrinhos.
	
- Atividade prática de desenho de imaginação, memória e observação
- Criação de autorretrato por meio da colagem
 - Atividade em dupla: produção de histórias em quadrinhos
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	III BIMESTRE
- Teatro para ser e interpretar 
- A diversidade de gêneros musicais
	
- Origem do Teatro 
- Tragédia, comédia
- Teatro grego
- Máscaras no teatro
- Gêneros teatrais
- Expressões faciais e corporais no teatro
- Elementos teatrais
- Gêneros musicais 
- Influências presentes na música brasileira
- Ritmo, melodia, harmonia e musicalidade
- Gêneros e artistas brasileiros
- Instrumentos musicais
- Danças típicas
- Música e canção
	
- Entender como surge o teatro e aprender suas funções iniciais.
- Diferenciar tragédia de comédia.
- Compreender a função das máscaras no teatro.
 - Aprender sobre diferentes gêneros teatrais.
- Ser capaz de identificar os gêneros teatrais mediante imagens.
- Compreender as múltiplas linguagens contidas no teatro.
- Perceber a importância da liberdade criativa para o bom desenvolvimento do ator.
- Desenvolver os elementos contidos na improvisação: flexibilidade, criatividade e imaginação.
- Perceber as diferenças entre os diversos gêneros musicais que constituem a cultura brasileira.
- Compreender o que são gêneros musicais.
- Conhecer e identificar os principais elementos da música.
- Entender a diversidade e compreender as múltiplas influências na música brasileira.
- Conhecer alguns representantes de gêneros tipicamente brasileiros.
- Conhecer os principais instrumentos utilizados na música brasileira.
- Identificar algumas danças brasileiras.
	
- Jogos teatrais: Criar cenas a partir de objetos propostos pela plateia
- Produção de máscaras teatrais com jornais
 
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	IV BIMESTRE
- O que a arte comunica?
- Linhas, cores e formas
	
- Conteúdo da obra de arte
- Subjetividade da obra de arte
- Comunicação visual
- Finalidades dos cartazes
- Arte como instrumento de reflexão e transformação social
- Arte como resistência e protesto
- Grafite
- Arte de rua
- Arte em adesivos
- Identificação dos elementos visuais (Linha, forma, textura, cor, tonalidades)
- Arte Abstrata (figuração, abstração)
- Formas Bidimensionais e tridimensionais
- Land Art
- Efemeridade na arte
	
- Entender a diferença entre tema e conteúdo.
- Compreender os elementos visuais e intelectuais de obras de arte.
 - Entender conceitos de comunicação visual e aplica-los na produção de cartazes.
- Conhecer o artista Bansky e suas produções.
- Compreender o que é arte de rua.
- Desenvolver estudos sobre a produção do grafite.
- Compreender a diversidade de suportes existentes na arte.
- Perceber o corpo como suporte artístico.
- Conhecer a arte da pintura corporal.
- Entender o eu são e como se organizam os coletivos de arte urbana.
- Identificar os elementos das artes visuais.
- Compreender o eu é figuração e abstração.
- Compreender os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade.
- Perceber o uso de diferentes materiais e composições nas produções das artes visuais.
- Conhecer a Land Art e suas características.
- Compreender o que é efemeridade na arte e conhecer alguns estilos que se desenvolvem nesse contexto.
- Identificar a presença de elementos visuais na natureza. 
	
- Produção de cartazes artísticos
- Desenvolvimento de obras em isopor de arte abstrata e figurativa
- Atividade em dupla: criar uma obra de arte tridimensional (POLIEDROS DECORADOS)
POSSIBILIDADES DIDÁTICAS/TEMAS INTEGRADORES
Pré-História (ARTE/HISTÓRIA); Mitologia (ARTE/LÍNGUA PORTUGUESA); Danças típica (ARTE/EDUCAÇÃO FÍSICA)
AVALIAÇÃO / CRITÉRIOS AVALIATIVOS
A avaliação será processual, de forma contínua e permanente, levando em consideração a participação e compreensão de cada aluno nos conteúdos trabalhados. Utilizaremos como instrumentos avaliativos: provas; seminários; oficinas e atividades artísticas; participação.
 RECURSOS / OBSERVAÇÕES
Computador; projetor multimídia; livros; plataformas virtuais de ensino. (Observação: os materiais de produção artística serão especificados nos planos de aula compostos por atividades práticas).
Observação: As atividades sugeridas visam contemplar as atividades dos livros didáticos.
REFERÊNCIA 
AZEVEDO JUNIOR, José Garcia de. Apostila de Arte – Artes Visuais. São Luís: Imagética Comunicação e Design, 2007. 
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018. Dísponivel em: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 13 de jan. de 2021.
BRASIL. Ministério da Educação. Documento Curricular do Território Maranhense – para o ensino fundamental. Rio de Janeiro, 1ª edição – 2019 Impresso no Brasil. Disponível: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 10 de jan. de 2021.
TRILHAS Sistema de Ensino: ensino fundamental II: 6º Ano- Arte. São Paulo: FTD Educação, 2022
7º ANO
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	I BIMESTRE
- As raízes da cultura brasileira
- Nossas raízes africanas
	
- As raízes da cultura brasileira, carnaval
- Cultura dinâmica	
- Manifestações regionais
- Folguedos e festas populares
- Festa do Boi, toadas
- Festas populares maranhenses
- Representações regionais feitas por estrangeiros
- Reminiscências holandesas no Nordeste
- Arte de Registro
- Manifestações culturais africanas
- Arte contemporânea africana
- Instrumentos musicais africanos
- Danças africanas 
- Gêneros musicais africanos
- Máscaras africanas
- Grafismos africanos
	
- Entender a cultura como elemento em constante transformação.
- Perceber e identificar as influências de diferentes matrizes culturais na formação cultural brasileira.- Compreender o que são folguedos e festas populares.
- Reconhecer a Festa do Boi como um dos folguedos mais populares do Brasil (Bumba meu boi).
- Aprender sobre a arte como registro.
- Identificar manifestações culturais e objetos próprios da cultura africana.
- Compreender a diversidade étnica africana.
- Entender a importância da preservação dessa diversidade cultural.
- Conhecer diferentes gêneros de música e dança africanos.
- Compreender a função dos tambores na cultura africana.
- Compreender a função e importância das máscaras africanas.
- Conhecer os grafismos africanos.
	
- Pesquisas sobre as manifestações populares do Maranhão.
- Desenvolvimento de painéis com desenhos dos personagens do Bumba meu boi
- Confecção de máscaras carnavalescas
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	II BIMESTRE
- A diversidade indígena brasileira
- A África que está no Brasil
	
- Artes indígenas
- Etnias indígenas e suas produções 
- Arte utilitária
- Arte plumária
- Arte gráfica, grafismo
- Cestaria e cerâmica
- Técnicas de modelagem em argila
- Instrumentos musicais indígenas
- Música indígena e suas funções
- Dança indígena e suas funções
- Influências africanas na cultura brasileira
- Musicalidade, visualidade e criatividade da cultura africana e da identidade cultural afro-brasileira
- Artistas afro-brasileiro
- Instrumentos musicais africanos utilizados no Brasil 
- Diversidade e identidade afro-brasileiras
	
- Entender a diversidade indígena e a influência desses povos na cultura brasileira.
- Entender o sentido da arte para os povos indígenas.
- Retomar elementos das artes visuais com base no grafismo.
- Perceber as principais manifestações das culturas indígenas.
- Conhecer a produção das bonecas feitas pelas mulheres Karajás e sua função lúdica, social e educacional.
- Entender o conceito de patrimônio imaterial e as diversas manifestações que se enquadram nessa categoria.
- Aprender técnicas de modelagem de argila.
- Perceber a dança e a música além de sua função no ritual dos povos indígenas.
-Compreender a influência africana na cultura brasileira.
- Conhecer os padrões africanos compostos de símbolos, formas e grafismos.
- Conhecer artistas afro-brasileiro.
- Discutir questões históricas e sociais ligadas à população negra no Brasil.
- Identificar a estética afro-brasileira.
	
- Pesquisa e apresentação sobre uma tribo indígena, enfatizando um tipo de arte produzida pela tribo
 - Produção de grafismo indígena em papel
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	III BIMESTRE
- O que é belo?
- A arte da arquitetura
	
- Conceitos de beleza e o grotesco na arte
- Arte clássica e o Renascimento
- Padrões de representação corporal
- Arte moderna e ruptura com os padrões
- Esculturas do corpo humano
- Corpo como suporte e veículo para produção artística
- Estilos de arquitetura (grega, gótica, art noveau e arte modena)
- Arquitetura moderna de Brasília 
- Arquitetura vernacular
- Bioarquitetura
	
- Compreender como os padrões de beleza são construídos.
- Entender quais eram os padrões de beleza na Antiguidade clássica.
- Perceber nas obras de arte os conceitos e a presença de elementos como simetria, equilíbrio, harmonia e proporção.
- Identificar e perceber na arte a presença do grotesco, contrapondo-o com os padrões de beleza oriundo da Antiguidade clássica.
- Identificar rupturas na representação do corpo provocadas arte moderna.
- Perceber o corpo como ferramenta para produção artística.
- Entender eu a arquitetura está ligada á história da humanidade e à evolução das civilizações.
- Compreender de que modo a arquitetura se estrutura como técnica e arte.
- Observar e identificar monumentos e edifícios importantes em sua cidade/bairro.
- Conhecer a arquitetura de Gaudi.
- Compreender que Brasília é uma cidade planejada e construída de acordo com o Plano Piloto.
- Conhecer as possíveis integrações entre arte, arquitetura, moradores e questões locais.
	
- Releituras bidimensionais de obras do Renascimento
- Desenhos de plantas e criaçsobre características e estilos de arquitetura por meio de imagens.
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	IV BIMESTRE
- Artivismo
- A arte que inova
	- Espaço Urbano e Arte
- Cidade como suporte artístico
- Artivismo, Arte social e politica 
- Teatro no espaço urbano
- Hip-hop, rap, djing, break dancing
- Grafite
-Arte e as mulheres
- Arte e tecnologia
- Arte digital
- Web art
-Vídeo mapping
- Profissionais do vídeo game (game designer, level designer e sound designer)
- Realidade virtual
- A arte da Animação 
	
 - Compreender o espaço urbano como espaço de arte.
- Entender como a arte pode converter-se em ativismo.
- Compreender a arte como ferramenta de participação social e política.
- Entender o que são intervenções urbanas e como contribuem para abertura de discussões e reflexões.
- Conhecer os elementos e força expressiva do hip hop e break dancing.
- Entender o rap como gênero musical com função social e política.
- Entender como a tecnologia está presente em todos os aspectos da vida humana.
- Conhecer alguns conceitos da web art e arte digital.
- Refletir como os games podem ser arte, visto que agregam uma gama diversificada de linguagens artísticas.
- Conhecer os profissionais envolvidos na produção de um game.
- Perceber a capacidade artística e interativa de obras de arte, filmes e animações feitas por meio da tecnologia virtual.
- Compreender a animação como técnica visual e gênero cinematográfico.
	
- Pesquisa e discussão acerca das mulheres na arte contemporânea 
- Apresentação de jogos eletrônicos como objeto artístico e realidade virtual em museus
- Oficinas arte educativas de animação em papel (Flipbook e taumatrópio)
POSSIBILIDADES DIDÁTICAS/TEMAS INTEGRADORES
As raízes da cultura brasileira (ARTE/HISTÓRIA); Dança Butô (ARTE/EDUCAÇÃO FÍSICA)
AVALIAÇÃO / CRITÉRIOS AVALIATIVOS
A avaliação será processual, de forma contínua e permanente, levando em consideração a participação e compreensão de cada aluno nos conteúdos trabalhados. Utilizaremos como instrumentos avaliativos: provas; seminários; oficinas e atividades artísticas; participação.
 RECURSOS / OBSERVAÇÕES
Computador; projetor multimídia; livros; plataformas virtuais de ensino. (Observação: os materiais de produção artística serão especificados nos planos de aula compostos por atividades práticas).
Observação: As atividades sugeridas visam contemplar as atividades dos livros didáticos.
REFERÊNCIA 
AZEVEDO JUNIOR, José Garcia de. Apostila de Arte – Artes Visuais. São Luís: Imagética Comunicação e Design, 2007. 
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018. Dísponivel em: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 13 de jan. de 2021.
BRASIL. Ministério da Educação. Documento Curricular do Território Maranhense – para o ensino fundamental. Rio de Janeiro, 1ª edição – 2019 Impresso no Brasil. Disponível: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 10 de jan.de 2021.
TRILHAS Sistema de Ensino: ensino fundamental II: 7º Ano- Arte. São Paulo: FTD Educação, 2022.
8º ANO
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	A - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	B - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	C - ATIVIDADES SUGERIDAS
	I BIMESTRE
- Divina arte
- O artista popular brasileiro
	
- Os vínculos entre arte e religião
- Funções da arte sagrada
- O círculo na arte sacra (Rosáceas e mandalas)
- Vidrais 
- Período Românico e Gótico
- Afresco
- A poética de Michelangelo e o Renascimento
- A poética de Manuel da Costa Ataíde
- Barroco mineiro
- A poética de Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho)
- Ex voto
- Música Gospel
- Arte popular
- Os mestres da arte popular
- Manifestações e patrimônios culturais 
- Teatro de bonecos 
	
- Compreender o que é arte sacra.
- Entender quais as funções da arte sacra para a arte e para a sociedade.
- Compreender o que eram os vidrais e identificarseus elementos.
- Aprender sobre os períodos Românico e Gótico.
- Aprender sobre a poética de Michelângelo e Renascimento italiano.
- Entender o que é a técnica do afresco.
- Conhecer a poética de Manuel da Costa Ataíde e Barroco mineiro.
- Conhecer a poética de Antônio Francisco Lisboa e Barroco mineiro.
- Entender o que são ex-votos e como esse tipo de objeto artístico faz parte do cotidiano.
-Entender o que é música gospel e identificar suas características.
- Aprender o eu é arte popular e como ela se configura
- Entender que a arte popular é ensinada pelos mestres ou artistas mais experientes.
- Conhecer alguns mestres da cultura popular brasileira.
-Conhecer algumas manifestações brasileiras consideradas patrimônio cultural.
	
- Produção de mandalas com a técnica de mosaico de papel 
- Leitura e interpretação de obras sacras de diferentes artistas
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	II BIMESTRE
- Arte e cotidiano
- Por trás das lentes
	
- As relações entre arte e cotidiano
- Cotidiano como temas de representações artísticas 
-Intervenção urbana
- Cotidiano na arte de Van Gogh
- Pintura brasileira no início século XIX
- Dança e cotidiano
- Performance e cotidiano
- Teatro do oprimido
- Literatura de cordel
- Representações do cotidiano no cinema
- A música e o registro do cotidiano
- A fotografia como ferramenta de comunicação e como objeto de arte
- Pintura impressionista
- Gêneros e planos fotográficos
- Elementos da composição fotográfica
- Técnicas de fotomontagem
- Macrofotografia
	
- Perceber as ações do cotidiano retratas na arte.
- Conhecer alguns períodos que tratam o cotidiano como referência e tema.
- Perceber como é possível transmitir sentimentos na arte por meio da representação do cotidiano.
- Identificar representações do cotidiano nas produções da pintura brasileira no início do século XIX.
- Conhecer a produção musical brasileira inspirada no cotidiano.
- Compreender que a fotografia é uma forma de arte.
- Compreender que, antes do advento da fotografia, os registros da realidade eram feitos por outras técnicas.
- Entender diversas possibilidades de captação da imagem fotográfica.
- Conhecer e distinguir alguns gêneros e planos da fotografia
- Relacionar imagem fotográfica com contexto social e estabelecer sua importância.
Identificar quais elementos atuam sobre a produção de significados da imagem.
- Compreender o que é fotomontagem e macrofotografia.
	
- Produção de obras em diferentes linguagens com temáticas envolvendo o cotidiano dos alunos
- Oficina arte educativa de fotografia: câmara escura
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C – HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	III BIMESTRE
- De olho no espaço
- O som e a música
	
- Representação bidimensional e tridimensional
- Relação entre corpo e arte
- Representação espacial
- Ilusões e efeitos no espaço pictórico
- Ressignificação da realidade por meio da arte
- Profundidade, perspectiva linear e perspectiva atmosférica
- Dança e espaço
- Corpo no espaço
- Importância da dança para populações vulneráveis
- Cinema mudo
- Sonorização, som e fontes sonoras
- Elementos constituintes da música e do som
- Instrumentos não convencionais
- Compositores brasileiros 
	
- Compreender como a arte se configura no espaço e como o espaço se insere na arte.
- Diferenciar bidimensionalidade de tridimensionalidade de maneira conceitual e prática.
- Compreender eu um ambiente ou local pode ser uma obra de arte.
- Compreender o que é espaço pictórico.
- Entender o que é profundidade e os tipos de perspectiva nas artes visuais.
- Entender de maneira prática os processos de ressignificação por meio da arte.
- Entender como a dança pode ajudar pessoas em situações adversas.
- Conhecer o cinema mudo e entender como era o processo de sonorização dos filmes.
- Entender o que é som e reconhecer fontes sonoras.
- Compreender os elementos que constituem a música e o som.
- Entender o papel da Semana de Arte Moderna de 1922 e sua contribuição para a música.
- Compreender o que é regência e qual é a função do maestro.
- Entender como é possível produzir música com instrumentos não convencionais.
	
- Corpo e espaço: oficina de dança (memorização de passos)
- Atividade de identificação de fonte sonoras por meio de trechos de filmes e músicas
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	IV BIMESTRE
- Que corpo é esse?
- Quando as linguagens se misturam 
	
- Body art
- Performance
- Dadaísmo
- Consciência corporal na dança e no teatro 
- Corpo, movimento e arte
- Poética de Hélio Oiticica e Ana Teixeira
- Videoarte (Corpo e tecnologia na arte)
- Linguagens artísticas integradas
- Teatro musical
- Carnaval
- Ópera
	
- Reconhecer o corpo como suporte para diferentes manifestações artísticas.
- Entender o que é Body art
- Compreender o que é performance.
- Conhecer o Dadaísmo e entender o processo de criação proposto.
- Entender as relações entre dança e teatro por meio da consciência e da preparação corporal.
- Conhecer a poética de Hélio Oiticica e Ana Teixeira.
- Compreender como existem manifestações artísticas formadas pela mistura de diferentes linguagens.
- Conhecer o que é ópera e seus principais conhecimentos.
- Entender o trabalho que envolve os desfiles de carnaval.
- Identificar os principais elementos de um desfile de carnaval.
- Conhecer o artista Joãosinho Trinta e sua poética.
- Perceber as possibilidades de interação entre teatro e circo.
- Entender o que é teatro musical.
	
- Pesquisar sobre manifestações artísticas brasileiras que misturam diferentes linguagens da arte
- Releituras de obras do artista hélio Oiticica por meio da técnica da colagem
POSSIBILIDADES DIDÁTICAS/TEMAS INTEGRADORES
O círculo na arte, Perspectiva (ARTE/MATEMÁTICA); Arte e cotidiano (ARTE/HISTÓRIA)
AVALIAÇÃO / CRITÉRIOS AVALIATIVOS
A avaliação será processual, de forma contínua e permanente, levando em consideração a participação e compreensão de cada aluno nos conteúdos trabalhados. Utilizaremos como instrumentos avaliativos: provas; seminários; oficinas e atividades artísticas; participação.
 RECURSOS / OBSERVAÇÕES
Computador; projetor multimídia; livros; plataformas virtuais de ensino. (Observação: os materiais de produção artística serão especificados nos planos de aula compostos por atividades práticas).
Observação: As atividades sugeridas visam contemplar as atividades dos livros didáticos.
REFERÊNCIA 
AZEVEDO JUNIOR, José Garcia de. Apostila de Arte – Artes Visuais. São Luís: Imagética Comunicação e Design, 2007. 
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018. Disponível em: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 13 de jan. de 2021.
BRASIL. Ministério da Educação. Documento Curricular do Território Maranhense – para o ensino fundamental. Rio de Janeiro, 1ª edição – 2019 Impresso no Brasil. Disponível: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 10 de jan. de 2021.
TRILHAS Sistema de Ensino: ensino fundamental II: 8º Ano- Arte. São Paulo: FTD Educação, 2022.
9º ANO
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	I BIMESTRE
- Arte e política´
- Identidade, identidades
	
- Arte e política
- Arte e história
- Teatro e realidade social
- Forma teatral cabaré
- A arte como elemento de formação e expressão de identidades
- Conceito de identidade na contemporaneidade
- Crítica a estereótipos 
- Identidade musical afro-brasileira e afro-americana
- Cultura totêmica
	
- Compreender a relação entre arte e política e perceber sua função provocativa.
- Entender como a arte se relaciona com a história e cultura de um povo.
Identificar os principais elementos de um desfile de carnaval.
- Identificar os elementos políticos contidos nas obras de Francisco Goya.
- Associar uma obra contemporânea com uma obra antiga e conseguir perceber os elementos políticos e sociais de ambas.- Compreender o teatro político que surge na primeira metade do século XX e seus motivadores.
- Compreender a arte como modo de expressão e identificação.
- Entender a arte rupestre como marca de identidade dos povos pré-históricos.
- Conhecer músicos que expressam características pessoais e coletivas de identidade em suas composições.
- Compreender o que é cultura totêmica e entender a relação dos totens com a construção da identidade de determinados povos.
	
- Pesquisar e discutir sobre obras e/ou linguagens artísticas com a temática “Arte e política” 
- Produção de máscaras carnavalescas 
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	II BIMESTRE
- Mulheres artistas
- Arte e consumo
	
- Relações entre arte e gênero
- Mulheres artistas
- Arte e feminismo
- As relações de arte e consumo
- Arte e as relações entre comunicação de massa, indústria cultural, propaganda
- Pop art
- O consumo como tema da arte contemporânea 
- Culture jamming
	
- Compreender o papel das mulheres na arte.
- Entender como a produção artística das mulheres era omitida no cenário artístico.
- Conhecer algumas artistas pioneiras em diferentes linguagens.
- Compreender a arte social brasileira e seu início.
- Refletir sobre as questões de gênero e o papel da mulher na sociedade.
- Entender a relação entre arte e consumo nas produções contemporâneas.
- Aprender o que é indústria cultural.
- Conhecer o Artista Andy Warhol e compreender sua poética.
- Entender a arte como ferramenta de questionamentos ao consumo e culto às celebridades.
- Conhecer a técnica da serigrafia.
- Conhecer a obra do artista Bansky.
- Reconhecer a música como linguagem artística que pode ser utilizada para fazer críticas sociais.
- Entender como alguns tipos de arte questionam a manipulação imposta pela publicidade.
- Compreender o que é intervenção artística.
- Conhecer o culture jamming.
	
- Pesquisar sobre artistas brasileiros e obras que refletem sobre o papel da mulher na sociedade em diferentes épocas
- Produzir desenhos sobre culture jamming de marcas nacionais ou internacionais.
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	III BIMESTRE
- Os autores teatrais
- Fábrica de sonhos
	
- O texto teatral como gênero literário
- A importância de Shakespeare
- O teatro de absurdo 
- Molière e a comédia como crítica social
- O cinema como linguagem artística
- O surgimento do cinema-
- O caráter fictício e o documental do cinema
- Os elementos da linguagem cinematográfica 
- Os agentes do cinema
- Efeitos especiais no cinema
- Roteiro, Storyboard
	
- Entender os principais elementos que compõem a arte do teatro de modo geral.
- Compreender as influências do contexto social e cultural sobre as produções teatrais.
- Entender as diferentes possibilidades de temas e linguagens dentro do teatro.
- Entender o que é texto dramático e compreender sua estrutura e seus elementos.
- Entender como se deu o surgimento do cinema. 
- Conhecer o trabalho do artista Charles Chaplin.
- Entender o cinema como reprodutor de realidades.
- Conhecer os gêneros cinematográficos.
- Entender o que é stop motion.
- Compreender como são feitos os efeitos especiais.
- Entender o que é roteiro.
- Entender o que é storyboard e compreender sua estrutura.
- Conhecer a técnica de animação de bonecos feitos de massa de modelar em stop motion.
	
- Atividade em dupla: criação de pequenos roteiros de peças teatrais
- Oficina arte educativa de cinema: taumatrópio no gênero animação
- Exibição e discussão de curtas nacionais
	A- UNIDADE TEMÁTICA
	B - OBJETOS DE CONHECIMENTO
	C - HABILIDADES ESPECÍFICAS
	D - ATIVIDADES SUGERIDAS
	IV BIMESTRE
- Corpo em movimento
- Arte para mudar o mundo
	
- Danças tradicionais de diferentes países
- Danças étnicas na contemporaneidade
- Ballet clássico
- Dança moderna
- Dança contemporânea 
- O movimento hippie
- Tropicalismo
- Cinema novo
- O rock como gênero musical
	
- Entender como as linguagens da dança e do teatro interagem.
- Compreender o que são danças étnicas e a importância da manutenção delas para o resgate dos valores culturais do povo.
- Entender que as danças tradicionais podem ser recriadas contemporaneamente.
- Conhecer a dança American Tribal Style, ou ATS.
- Entender o contexto do surgimento do balé.
- Conhecer os princípios que regem o balé.
- Conhecer o artista Nijinsky e compreender sua importância para a dança moderna.
- Entender a diferença entre dança clássica e dança moderna.
- Conhecer a poética de Loie Fuller como representante da dança moderna.
- Perceber a dança como ferramenta para a construção da identidade e autonomia.
- Compreender a relação da dança com as vivências pessoais.
- Conhecer o trabalho da Companhia de dança urbana.
	
- Interpretação oral e escrita de imagens de diferentes danças étnicas.
- Pesquisar sobre o Manifesto Antropofágico
POSSIBILIDADES DIDÁTICAS/TEMAS INTEGRADORES
Arte e política; Arte e história (ARTE/HISTÓRIA)
AVALIAÇÃO / CRITÉRIOS AVALIATIVOS
A avaliação será processual, de forma contínua e permanente, levando em consideração a participação e compreensão de cada aluno nos conteúdos trabalhados. Utilizaremos como instrumentos avaliativos: provas; seminários; oficinas e atividades artísticas; participação.
 RECURSOS / OBSERVAÇÕES
Computador; projetor multimídia; livros; plataformas virtuais de ensino. (Observação: os materiais de produção artística serão especificados nos planos de aula compostos por atividades práticas).
Observação: As atividades sugeridas visam contemplar as atividades dos livros didáticos.
REFERÊNCIA 
AZEVEDO JUNIOR, José Garcia de. Apostila de Arte – Artes Visuais. São Luís: Imagética Comunicação e Design, 2007. 
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018. Disponível em: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 13 de jan. de 2022.
BRASIL. Ministério da Educação. Documento Curricular do Território Maranhense – para o ensino fundamental. Rio de Janeiro, 1ª edição – 2019 Impresso no Brasil. Disponível: basenacionalcomum.mec.gov.br. Acesso em: 10 de jan. de 2021.
TRILHAS Sistema de Ensino: ensino fundamental II: 9º Ano- Arte. São Paulo: FTD Educação, 2022.