A2 - historia da arte contemporânea (1)

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Pergunta 1
1 em 1 pontos
A Semana de Arte Moderna ocorreu no ano de 1922 e teve a participação de muitos artistas que acabaram por mudar a “cara” da arte brasileira. Estes vinham de diversas áreas da cultura e criaram a atmosfera para uma mudança no ideário artístico do Brasil, imprimindo novo teor e identidade em nossa arte.
Considerando isso, analise as afirmações sobre as características da arte moderna brasileira e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Anita Malfatti foi um nome importante na arte moderna brasileira e uma das primeiras mulheres no grupo dos artistas modernistas a trazer o cubismo para cá. 
 II. ( ) O evento trouxe ao país uma nova arte em oposição à cultura e à arte de teor conservador que predominavam desde o século XIX.
III. ( ) A Semana de Arte Moderna não foi tão importante para a configuração de uma nova arte brasileira e ficou restrita a um grupo de artistas de elite. 
IV. ( ) Oswald de Andrade escreveu, entre outras obras literárias, o Manifesto Antropófago, em 1928, que apresentava uma nova proposta estética à arte brasileira. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
V, V, F e V.
Resposta Correta:	
Correta 
V, V, F e V.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a alternativa correta apresenta as afirmações I, II e IV como verdadeiras, pois estas trazem os artistas Anita Malfatti e Oswald de Andrade como modernistas e inovadores na arte brasileira, assim como confirmam a importância da Semana de Arte Moderna, que reuniu vários artistas, criticou o conservadorismo na arte e cultura da época e ainda promoveu novas experiências artísticas. Isso fez do evento um marco para a nova identidade da arte feita aqui, não se restringindo somente a um grupo de artistas, mas, a partir de referências, promovendo um novo conceito na arte brasileira em sintonia com outras vanguardas mundo afora.
Pergunta 2
1 em 1 pontos
Leia o trecho a seguir.
“Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.”
ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
O abstracionismo recusa a arte figurativa, apoiada na representação ilusionista da natureza, propondo uma reflexão sobre a arte.
Resposta Correta:	
Correta 
O abstracionismo recusa a arte figurativa, apoiada na representação ilusionista da natureza, propondo uma reflexão sobre a arte.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: o abstracionismo se configura como um movimento de vanguarda que rompe com a arte figurativa, apoiada na representação ilusionista da natureza. Ao romperem radicalmente com a figuração na pintura ou escultura, os artistas abstratos provocaram o pensar sobre o que é arte e estimularam o estudo de uma nova forma de realizá-la, impactando as futuras gerações. Vale lembrar, no entanto, que os artistas da arte abstrata sofreram, inicialmente, o desprezo dos conservadores que não consideravam seus trabalhos como arte.
Pergunta 3
1 em 1 pontos
Os fauvistas se opuseram aos impressionistas e criaram suas próprias regras e estética artísticas, dando espaço a outro movimento que ficou conhecido como dadaísmo, devido às formas inusitadas e singulares com que seus artistas criavam arte.
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. Os fauvistas desenvolveram pinturas consideradas rústicas, toscas, primitivas e até selvagens, recuperando um pouco de uma visão romântica do grotesco, do gosto pelo estranho.
PORQUE
II. Estes artistas faziam questão que suas obras se diferenciassem da proposta figurativa e imitativa da arte, porque intencionavam algo mais simples e intencional.
Agora assinale a alternativa correta:
Resposta Selecionada:	
Correta 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
Resposta Correta:	
Correta 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a alternativa está correta, pois as asserções I e II são verdadeiras, correspondentes e complementares. Os fauvistas buscavam mostrar o simples, por meio da utilização de cores puras e da expressão de emoções, porém, sem a preocupação de retratar fielmente ou de forma imitativa o evento em si.
Pergunta 4
1 em 1 pontos
Leia o trecho a seguir.
“É possível notar duas vertentes a organizar a ampla gama de direções assumidas pela arte abstrata. A primeira, inclinada ao percurso da emoção, ao ritmo da cor e à expressão de impulsos individuais, encontra suas matrizes no expressionismo e no fauvismo. A segunda, mais afinada com os fundamentos racionalistas das composições cubistas, o rigor matemático e a depuração da forma, aparece descrita como abstração geométrica. As vanguardas russas exemplificam as duas vertentes.”
ABSTRACIONISMO. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as afirmações acerca das características das vanguardas russas e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Uma das vertentes das vanguardas russas foi o suprematismo, que colocava na arte um sentido oculto e universal, bem como exaltava a intuição e o talento do artista.
 II. ( ) Os artistas modernos russos foram criativos, mas não vanguardistas, uma vez que aderiram ao socialismo de forma incondicional e passaram a seguir somente as ordens do governo.
III. ( ) Os artistas modernos russos aderiram quase incondicionalmente à revolução socialista e levantaram a bandeira da construção da sociedade por meio da “arte em construção”.
IV. ( ) Outra forte vertente das vanguardas russas foi o construtuvismo, que colocava as obras de arte dentro de um contexto de pesquisa da qualidade dos materiais, algo mais concreto e objetivo do que o suprematismo. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
V, F, V e V.
Resposta Correta:	
Correta 
V, F, V e V.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere às afirmações I, III e IV como verdadeiras, já que houve uma influência do expressionismo cubista e do fauvismo nas vanguardas russas, que por sua vez desenvolveram o suprematismo e o construtivismo russos com características peculiares: o primeiro exaltando o talento do artista e certo ocultismo na obra de arte; o segundo desenvolvendo o abstracionismo por meio de formas geométricas, do estudo e da qualidade de materiais, e do uso de cores marcantes.
Pergunta 5
1 em 1 pontos
O historicismo nas artes, manifestado por meio da valorização excessiva da tradição e do passado, bem como o academicismo, foram amplamente criticados pelos movimentos de arte modernos. De acordo com os modernistas, era necessário deixar o passado e criar o novo, algo que estivesse relacionado com o momento presente: a era da industrialização e da crescente urbanização. Se por um lado havia aqueles que só consideravam arte a reprodução quase perfeita do objeto retratado e tinham no passado classicista suas fontes de inspiração, por outro, as vanguardas artísticas do final do século XIXe início do século XX criticaram a arte historicista.
Considerando a relação entre o historicismo e as vanguardas artísticas, é correto afirmar que:
Resposta Selecionada:	
Correta 
os movimentos de vanguarda, de fato, romperam com o passado por meio de críticas e de uma nova maneira de criar obras de arte contrárias à arte imitativa da natureza ou de um passado tradicionalista.
Resposta Correta:	
Correta 
os movimentos de vanguarda, de fato, romperam com o passado por meio de críticas e de uma nova maneira de criar obras de arte contrárias à arte imitativa da natureza ou de um passado tradicionalista.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere ao rompimento com o passado e o ideal de inovação nas artes. Por isso as vanguardas artísticas foram movimentos críticos à tradição formal das academias e ao apoio das artes a um passado clássico, que reforçavam a teoria imitativa e a representação formal dos objetos. Esses fatos passaram a ser um empecilho ao avanço de outras formas de pensar uma sociedade que evoluía seus ideais de forma acelerada.
Pergunta 6
1 em 1 pontos
Leia o trecho a seguir.
“As ações perturbadoras do dadaísmo se revelam na recusa às técnicas propriamente ‘artísticas’ e na utilização de materiais e procedimentos da produção industrial, que são despidos de seus usos e objetivos habituais. O ready-made criado por Duchamp sintetiza esse conjunto de princípios e o espírito crítico que alimenta o dadaísmo.”
READY-MADE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5370/ready-made. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas abaixo.
I. Os trabalhos ready-made de Marcel Duchamp, objetos retirados do cotidiano, foram importantes precedentes para uma arte que foi considerada mais conceitual.
II. Os princípios do ready-made do artista vem a ser uma manifestação radical que rompe com uma certa operação artística ao se apropriarem de algo que já está feito com finalidade prática e não artística e, assim, transformarem o objeto em arte.
III. Os objetos tidos como ready-made, criados por Duchamp, não guardam relação com a produção da arte moderna e contemporânea.
IV. Os dadaístas passaram a exigir maior interação e participação do público com as instalações e ou provocações causadas por suas obras. Público este que deixou de ser formado apenas por espectadores, pois passou a ocorrer uma interação com as obras.
Está correto o que se afirma em:
Resposta Selecionada:	
Correta 
I, II e IV, apenas.
Resposta Correta:	
Correta 
I, II e IV, apenas.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere às afirmações I, II e IV como corretas, pois estas apresentam os princípios do movimento de vanguarda dadaísmo e os feitos do artista Marcel Duchamp que, ao transformar um objeto comum do cotidiano em instalação, transformou radicalmente a relação do espectador com o objeto de arte, marcando a arte moderna e a contemporânea.
Pergunta 7
1 em 1 pontos
A pintura intitulada Sapatos, de Van Gogh (1888), retrata um simples par de sapatos em um chão de pisos avermelhados, tais quais os da casa amarela, residência do artista em Arles, na França.
sapatos Van Gogh
Fonte: Everett Collection, Shutterstock, 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas a seguir.
I. Van Gogh, artista de origem holandesa, fazia parte da escola pós-impressionista.
II. Seu estilo ficou bastante característico pela predominância de tons como o azul e o amarelo.
III. A pintura em questão não se enquadra em nenhum movimento de vanguarda por ser considerada primária.
IV. Um dos aspectos que mais se destaca na obra do artista são as pinceladas fortes e expressivas, que se tornaram uma característica fundante da arte moderna.
Está correto o que se afirma em:
Resposta Selecionada:	
Correta 
I, II e IV, apenas.
Resposta Correta:	
Correta 
I, II e IV, apenas.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere às asserções I, II e IV como verdadeiras, pois a III não corresponde a uma análise coerente da obra e do artista. Van Gogh foi um pintor holandês considerado uma das figuras mais famosas e influentes da história da arte ocidental, com uma produção intensa e inquieta. Considerada pós-impressionista, sua obra, em grande parte, ficou conhecida pelo uso das cores primárias e por suas fortes pinceladas.
Pergunta 8
1 em 1 pontos
O historiador Lucio Agra (2004) afirma que foi na junção com o cubismo que o futurismo russo ganhou sua marca particular, sobretudo porque a geometrização e a fragmentação associadas à repetição da imagem passaram a constituir uma ideia/representação de futuro na obra de arte, apoiadas pelo uso de tecnologia e pala quebra de padrões artísticos anteriores.
AGRA, L. História da Arte do Século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004.
Considerando isso, leia as asserções a seguir.
I. Muitos artistas adeptos do futurismo utilizaram a técnica de repetição dos traços das figuras.
PORQUE
II. O uso de elementos geométricos em esquemas de representação sucessivos e fragmentários transmitia a ideia de movimento e passou a ser característico do cubo-futurismo.
Agora, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Correta 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
Resposta Correta:	
Correta 
As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: ambas proposições estão corretas e complementam-se. O expressionismo cubista influenciou o movimento futurista russo. A fragmentação da figura e a técnica de repetição, além o uso de formas geométricas, foram desenvolvidos pelos cubo-futuristas, como uma representação de movimento, dinamismo próprio da sociedade tecnológica e de uma vertente abstrata da arte.
Pergunta 9
1 em 1 pontos
Leia os trechos a seguir.
“Na cidade alemã de Dresden, quatro estudantes de arte fundam um movimento e lhe dão o nome de A Ponte. Os jovens artistas eram Kirshner, Heckel, Schmidt-Rottluff e Bleyl. O que os unia era um desejo de expressar, por meio da arte, a grande verdade do ser humano, mesmo que essa verdade fosse diferente do que se vê através do olhar comum. Por conta desse desejo de expressão verdadeira, profunda e internalizada, esses artistas foram chamados de expressionistas.”
CANTON, K. Do Moderno ao Contemporâneo. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2009, p. 23-24.
“O expressionismo é um movimento cujas marcas ainda hoje repercutem na cultura de massas, na mídia e mesmo na criação artística recente. E o termo ‘expressar’ entrou, definitivamente, para o léxico da Arte Moderna e tornou-se quase banal.”
AGRA, L. História da Arte do Século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004, p. 38-39.
Agora, assinale a alternativa que apresenta uma interpretação correta destas colocações acerca do expressionismo e dos expressionistas.
Resposta Selecionada:	
Correta 
O expressionismo representou o desejo de uma expressão mais livre por parte do artista para que a arte fosse mais transformadora.
Resposta Correta:	
Correta 
O expressionismo representou o desejo de uma expressão mais livre por parte do artista para que a arte fosse mais transformadora.
Comentário da resposta:	
Resposta correta: a alternativa correta é a que se refere ao conteúdo revolucionário do expressionismo, que representa um grupo de jovens em busca de uma expressão contundente da realidade vivida ou da que se queria expressar por meio da arte, e não mais da repetição de modelos e padrões técnicos de uma arte figurativa ou que buscava reproduzir a realidade. Porém, como coloca Agra (2004), a contemporaneidade banalizou o termo “expressar”, mas isso não diminui o expressionismo como movimento de vanguarda que marcou profundamente a arte moderna.
Pergunta 10
0 em 1 pontos
De forma geral, podemosafirmar que a arte moderna teve entre suas principais características a negação do passado, pois, para os modernos, a arte clássica deveria ser abandonada e estes deveriam criar algo substancialmente novo e diferente de tudo.
Considerando isso, assinale a alternativa que apresenta características corretas acerca do Movimento Moderno.
Resposta Selecionada:	
Incorreta 
Entre os movimentos de vanguarda mais significativos estão o neoclassicismo e o romantismo, pois foram definidores para os movimentos surgidos posteriormente.
Resposta Correta:	
Correta 
A produção da arte de vanguarda promoveu a ruptura de modelos preestabelecidos, defendendo formas anti-tradicionais de arte e a criação do novo.
Comentário da resposta:	
Resposta incorreta: a alternativa está incorreta porque a arte moderna não tem aproximação com os valores renascentistas e, sim, é crítica à arte clássica ou ao neoclassicismo, especialmente no questionamento da visão da arte como retrato da natureza, como imitação. Ou seja, a arte moderna vanguardista rompe com o passado e cria novas técnicas e experimentações para ser afastar do que era feito na arte academicista.