História da Arte - Exercícios

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História da Arte
(UFMA) O título de Atenas Brasileira, atribuído a São Luís no século XIX, derivou fundamentalmente do sucesso nacional alcançado pelo Grupo Maranhense do Romantismo literário brasileiro. Para muitos autores, a constituição desse grupo de intelectuais foi beneficiada pela riqueza gerada através do (a):
a) exploração das drogas do sertão
b) mercado interno
c) exploração pecuarista
d) sistema agroexportador
e) parque fabril têxtil
(AMEOSC – 2021) Sobre o Barroco e o Rococó, assinale a alternativa correta: 
a) A arte barroca foi usada principalmente para adornar palácios e espaços não vinculados à igreja, pois era vista como uma "arte profana".
b) A arte barroca surgiu por volta do ano 1400, cerca de 70 anos após o final do Renascimento na França e do Alto Renascimento na Itália.
c) Embora o rococó tenha surgido da arte barroca, os artistas rococós se afastaram muito do simbolismo dramático do barroco.
d) O movimento de arte Rococó inspirou principalmente a decoração de interiores e a indumentária clerical católica.
(AVANCA – 2022) Sobre a arquitetura da Mesopotâmia, é incorreto afirmar que:
a) Desse período, o zigurate é uma torre piramidal, de base retangular, composto de vários pisos superpostos, formados por sucessivos andares, cada um menor que o anterior.
b) Nas construções, empregavam argilas, ladrilhos e tijolos.
c) Caracterizou-se pelo exibicionismo e pelo luxo.
d) É a mais desenvolvida das artes daquele povo, tão notável quanto a egípcia.
e) Construíram templos e palácios que eram considerados cópias dos existentes nos céus, de tijolos, por ser escassa a pedra na região.
(FEPESE 2022) Na história das Artes, a tendência artística, iniciada por Victor Vasarely, em que figuras geométricas eram combinadas de modo a produzir no observador sensações de movimento nas produções de Artes Visuais, é conhecida como:
a) Assemblage.
b) Pop Art.
c) Op Art
d) Precisionismo.
e) Art Noveau.
(UEA) Os aquedutos, invenção romana do século I depois de Cristo, são reveladores de aspectos essenciais da cultura e do legado civilizacional do antigo Império Romano. Entre esses aspectos, destacam-se-: 
a) O caráter pouco prático das suas realizações e a ênfase acentuada nos elementos plásticos.
b) A fragilidade de suas construções e a natureza espiritual e religiosa de suas edificações.
c) A imitação servil da construção grega e a falta de criatividade nas construções civis e militares.
d) Os conhecimentos de engenharia e a associação de utilidade e beleza em suas construções.
e) A ausência de funcionalidade de seus prédios e o desejo de provocar temor aos povos conquistados.
(FEPESE – 2022) No contexto da História da Dança, é correto afirmar:
1. Na Roma Antiga, a Dança era bastante valorizada e utilizada para a preparação física dos guerreiros.
2. Os egípcios dançavam para homenagear seus deuses e seus mortos e celebrar a natureza, com Danças denominadas sagradas ou divinas.
3. Na Idade Média, os camponeses de forma oculta, continuaram executando suas Danças, que saudavam suas crenças e manifestações populares.
4. No Renascimento, a Dança adquiriu um aspeto social, com coreografias e vestimentas sofisticadas.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
a) São corretas apenas as afirmativas 1, 2, 3 e 4.
b) São corretas apenas as afirmativas 2, 3 e 4.
c) São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 4.
d) São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 3.
e) São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 4.
(FEPESE – 2022) A Arte na contemporaneidade apresenta diferentes movimentos e manifestações.
Neste contexto, identifique as afirmativas abaixo que estão coerentes em termos de terminologia e de descrição como verdadeiras ( V ) e as que não são condizentes como falsas ( F ).
( ) Performance é um trabalho que o artista realiza misturando as linguagens de Teatro, Artes Visuais, Música.
( ) O Happening é um tipo de performance que conta com a participação do público.
( ) O Artivismo é um tipo de Arte que busca criticar os processos de circulação e produção artística.
( ) A Nutrição Estética é a ação que propõe o contato com obras de Artes em diferentes linguagens para alimentar olhares, percepções e pensamentos que provoquem um pensar e uma experiência estética.
( ) De Stijl é o movimento estético que teve profunda influência sobre o design e as Artes Plásticas.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo
a) F • F • V • V • F
b) V • V • F • V • V
c) V • V • V • V • V
d) F • V • F • V • F
Os artistas do movimento estético do Realismo buscavam representar em suas obras:
a) Visões emotivas e subjetivas da sociedade.
b) A sensação de movimento e velocidade.
c) Fatos do mundo comum que eram visíveis, como as mazelas sociais e urbanas.
d) Uma visão utópica de objetos simples e bem feitos.
e) Uma arte devocional, plana e linear.
No que se refere à Arte na Pré-História, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I – No Paleolítico surgem as primeiras manifestações artísticas da humanidade.
II – No Paleolítico, período em que as comunidades dependem exclusivamente da caça, da pesca e da extração de alimentos da natureza, surgem objetos decorados e pinturas nas paredes e tetos das cavernas.
III – Animais ferozes e temidos são representados com traços largos que insinuam força e movimento.
a) Apenas o item I é verdadeiro.
b) Apenas o item II é verdadeiro.
c) Apenas os itens I e III são verdadeiros.
d) Apenas o item III é verdadeiro.
e) Todos os itens são verdadeiros.
 Assinale o período histórico referente à obra A última Ceia de Leonardo Da VInci: 
a) Realismo 
b) Iluminismo 
c) Renascimento 
d) Expressionismo 
No que se refere à arte gótica, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I – Está relacionado com a construção das grandes catedrais da Europa ocidental, como a Catedral de Colônia (Alemanha), por exemplo.
II – A pintura gótica surgiu depois das catedrais e esculturas.
III – Pode-se identificar duas fases no movimento gótico.
a) Apenas os itens I e II são verdadeiros.
b) Nenhum dos itens é verdadeiro.
c) Apenas o item I é verdadeiro.
d) Apenas o item III é verdadeiro.
e) Apenas o item II é verdadeiro.
A pintura rupestre é uma forma da arte de representação utilizada na pré história. As alternativas são exemplos do que expressam esse tipo de obra, exceto: 
a) rituais religiosos 
b) escritos de nomes dos líderes tribais 
c) aspectos da vida cotidiana 
d) conflitos entre povos 
 (UEG) Augusto de Prima Porta, esculpida por volta de 19 a.C., é uma típica escultura da Roma antiga. A diferença dessa escultura em relação às gregas do período clássico está: 
a) No caráter político, já que as esculturas gregas priorizavam temas da mitologia religiosa.
b) Na monocromia, indicando maior austeridade dos costumes romanos em comparação com os dos gregos.
c) Na postura ereta e estática, demonstrando que as esculturas gregas retratavam o movimento dos corpos.
d) No uso da indumentária militar na composição da obra, uma vez que as esculturas gregas valorizavam o corpo humano.
O barroco surge como uma resposta no campo artístico ao protestantismo, buscando reafirmar os valores católicos, recorrendo principalmente ao uso de imagens e de santos. Entretanto, o barroco se coloca como oposição a outro movimento artístico do século XVI, baseado na racionalidade e na busca da simetria em suas produções artísticas. Qual é este movimento?
a) Romantismo.
b) Modernismo.
c) Classicismo.
d) Renascimento.
As pinturas rupestres brasileiras são um patrimônio cultural e expressam: 
a) os rituais que envolvem sacrifícios de grandes dinossauros atualmente extintos.
b) aspectos da vida cotidiana de grupos que viveram durante a chamada pré-história do Brasil.
c) o conflito entre os povos indígenas e os europeus durante o processo de colonização do Brasil.
d) os movimentos migratórios brasileiros do último século. 
e) a organização social e política do século XX. 
(UNIOESTE) Sobre as características gerais da Arte Egípcia na Antiguidade,é CORRETO afirmar:
a) 
Os egípcios fascinaram a humanidade com obras monumentais e suntuosas, tais como as termas, os teatros, os anfiteatros, os circos, as igrejas, as pontes, as estradas e os aquedutos. Dentre estes, podemos citar o termas de Caracala, o teatro Marcelo, o anfiteatro do Coliseu, o Panteão, o templo de Castor e Polux, o Capitólio, entre outros.
b) A arte egípcia tem traços marcantes na arquitetura clássica, com os três estilos de colunas, dórica, jônica e coríntia.
c) Ausência das três dimensões, ignorância de profundidade, sem claro-escuro e sem indicação de relevo, monumentos e esculturas de grande dimensão, arte marcada pela simplificação das formas, lei da frontalidade, a qual determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, pernas e pés eram vistos de perfil.
d) A arte egípcia é designada por um conjunto de representações, utensílios, pequenas estátuas humanas e pinturas de cenas cotidianas efetuadas nas paredes das cavernas, denominadas arte rupestre.
e) As primeiras manifestações artísticas pictóricas deste período ocorreram justamente nas paredes de catacumbas. Inicialmente, em decorrência das perseguições que sofriam os cristãos, as pinturas se limitavam à representação por meio de símbolos e figuras da cultura pagã, aos quais eram atribuídos novos significados.
UFRN - Adaptado) A exploração aurífera no Brasil colonial possibilitou um grande desenvolvimento artístico  cultural na região das Minas Gerais.  Comentando essa prosperidade econômica e esse desenvolvimento artístico-cultural, na dimensão religiosa, a historiadora Laura de Mello e Souza assim descreve uma celebração litúrgica no século XVIII, em Minas Gerais:
Em 1733, houve em Vila Rica uma festividade religiosa que retirou o Santíssimo Sacramento da Igreja do Rosário e o conduziu para a Matriz do Pilar. [...] As janelas foram adornadas com colchas de seda e damasco, e as ruas se enfeitaram com arcos para além dos quais foi montado um altar “para descanso do Divino Sacramento, e deliberado ato da pública veneração”. [...] Minas estava então no seu apogeu. Vila Rica era “por situação da natureza cabeça de toda a América, pela opulência das riquezas a pérola preciosa do Brasil”. O que está sendo festejado é antes o êxito da empresa aurífera do que o Santíssimo Sacramento, e nessa excitação visual caracteristicamente barroca, é a comunidade mineira que se celebra a si própria, esfumaçando, na celebração do metal precioso, as diferenças sociais que separam os homens que buscam o ouro daqueles que usufruem do seu produto. [...] No momento de sua maior abundância, é como se o ouro estivesse ao alcance de todos, a todos iluminando com seu brilho na festa barroca. Apud: CAMPOS, Flávio de. Oficina de história:
Considerando-se o fragmento textual de Laura de Mello e Souza, pode-se afirmar que
a) a grande produção aurífera possibilitou, na época, a instalação de numerosos mosteiros, que fortaleceram a atuação da Igreja na região.
b) a economia mineradora produziu uma sociedade em que as condições de mobilidade social eram maiores que as vigentes na economia açucareira.
c) a riqueza proveniente da mineração possibilitou o grande desenvolvimento da cultura intelectual, que se expressou em estilo próprio, distinto dos modelos vigentes na Europa.
d) a imensa riqueza produzida pela exploração aurífera possibilitava grandiosas expressões na vida religiosa, que encobriam a heterogeneidade dos interesses de classes.
A arte, na Grécia Antiga, era de fundamental importância na sociedade e, por ter poder de desenvolver a criatividade, promover discussões, aprimorar habilidades e ainda permitir a comunicação verbal em que os sentimentos e os conhecimentos são expressos, é atemporal.
Sobre a arte e sua utilização, pode-se inferir:
a) Está a serviço do capitalismo porque só representa a burguesia.
b) Permite análises exatas das transformações sociais, mas não dos fenômenos naturais.
c) Tem grande valor informativo, pois só retrata fatos reais.
d) Utiliza conceitos abstratos, inviabilizando seu uso em análises geográficas.
e) Favorece a interpretação do espaço geográfico, destacando as características do espaço representado.
(AMAUC) Correntes Artísticas:
( ) A decomposição cubista tinha por finalidade não representar, mas sugerir ao espírito a estrutura total dos corpos ou objetos.
( ) O fovismo é uma tendência da arte moderna que tem como princípio a ideia de que o ato de criação artística nada tem a ver com as faculdades intelectuais, mas exclusivamente com os impulsos instintivos ou as sensações vitais e primárias.
( ) Expressionismo: as linhas e as cores devem brotar impulsivamente e traduzir sensações elementares, no mesmo estado das crianças e dos silvícolas.
( ) Dois princípios regem o Impressionismo: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras.
Levando-se em consideração que (V) significa Verdadeiro e (F) significa Falso, a sequência das proposições acima é, respectivamente:
a) V – V – F – F
b) F – V – F – V
c) V – F – V – F
d) F – F – V –V
e) V – F – F – V
(UECE) Considerando a arte egípcia e grega, na Antiguidade, especialmente a escultura, podemos afirmar corretamente:
a) O Mediterrâneo, situado entre a Europa e a Ásia, impediu qualquer influência artística entre essas sociedades.
b) Os egípcios foram professores dos gregos na arte da escultura, fornecendo-lhes a inspiração e, mais importante, a técnica
c) Os egípcios, assim como os gregos, rejeitaram associar a arte às concepções religiosas e ao poder.
d) A escultura egípcia configurava uma visão idealizada do homem.
(FUNDATEC 2021) O Abstracionismo foi um movimento de vanguarda não regido pela figuração, que se firmou em duas vertentes com características mais precisas, conhecidas como:
a) Formal e Monocromático.
b) Calculado e Surreal.
c) Moderno e Pop.
d) Visível e Crítico.
e) Informal e Geométrico.
(UNIFESP SP) Houve, nos últimos séculos da Idade Média ocidental, um grande florescimento no campo da literatura e da arquitetura. Contudo, se no âmbito da primeira predominou a diversidade(literária), no da segunda predominou a unidade (arquitetônica). O estilo que marcou essa unidade arquitetônica corresponde ao
a) gótico.
b) renascentista.
c) clássico.
d) românico.
e) barroco.
(AGIRH – 2022) Movimento da arte moderna que se manifestou nas diferentes linguagens artísticas. Surgiu na Alemanha no contexto da Primeira Guerra Mundial e disseminou-se por outros países influenciando artistas dos mais diversos lugares. Sua principal característica é a ideia de que a arte deve ser a expressão dos sentimentos do artista, de sua subjetividade e intuição, das emoções mais profundas do ser humano. É possível encontrar essas características em obras de artistas tanto anteriores como posteriores ao movimento. O que o diferencia, no entanto, é a consciência desse modo de pensar e fazer arte, uma tomada de posição em relação a ele, em contraste com o que se entendia como arte até então. Trata-se:
a) do cubismo.
b) do realismo.
c) do simbolismo.
d) do expressionismo.
(FUNDATEC 2021) O Nouveau Réalisme, movimento artístico que se desenvolveu na Europa no final dos anos 50, geralmente é relacionado com o movimento da Pop Art, devido ao:
a) Uso de fragmentos da realidade, e de materiais retirados de um contexto de vida cotidiana.
b) Predomínio de formas naturais estilizadas, linhas curvas e arabescos. 
c) Conceito, que é elaborado antes da materialização da obra.
d) Uso direto da natureza em suas obras.
e) Gesto espontâneo, que cria através da improvisação e do automatismo.
( FEPESE – 2022) Body Art é o nome do movimento artístico que teve suas origens nas pinturas e escarificações feitas pelos povos indígenas, aborígenes e africanos.
Neste contexto, é correto afirmar que o suporte utilizado por estes povos para desenvolver suas criações artísticas era:
a) O corpo
b) As pedras.
c) Os ossos de animais.
d) A argila.
e) A madeira.
(UFMG) Sobre o Barroco, pode-se afirmar que: 
a) surgiu nos países anglo-saxões, no final doséculo XVII, e se espalhou por toda a Europa no século XVIII.
b) impôs uma nítida diferenciação entre as formas artísticas, como a pintura, a escultura e a arquitetura.
c) fez uso da grandeza excessiva, do extravagante, do artificial, para expressar as concepções de mundo moderno.
d) foi uma forma de manifestação artística inspirada nos conceitos pagãos da Idade Média e da Antigüidade.
(AVANCA – 2002) Na escultura, os romanos eram muito distantes, em alguns aspectos, dos gregos. Eles possuíam um estilo mais literal, não representavam o ideal do belo, e buscavam a cópia fiel das pessoas, retratando seus traços particulares. Exemplificando, podemos citar:
I - A Coluna de _____: construída no século I da era cristã, que apresenta a luta do imperador romano com os exércitos romanos na Dácia.
II - A Coluna de _____: construída um século depois, que simbolizava a vitória dos romanos sob um povo da Alemanha do Norte.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas dos itens:
a) Trajano; Augusto.
b) Augusto; Trajano.
c) Trajano; Marco Aurélio. 
d) Augusto; Marco Aurélio.
e) Marco Aurélio; Trajano.
Julgue as sentenças abaixo como verdadeiras ou falsas.
1.Na Grécia Antiga, a dança era considerada uma arte profana.
2.Durante a Idade Média, a dança esteve associada ao teatro, sendo muito praticada pelos monges.
3.O ballet clássico surgiu ainda na Alta Idade Média, muito comum nas festas da nobreza.
Assinale a alternativa que apresenta a análise CORRETA.
a) 1.F; 2.F; 3.V.
b) 1.F; 2.V; 3.F.
c) 1 V; 2 F; 3 F
d) 1.F; 2.F; 3.F.
e) 1.F; 2.V; 3.V.
A escultura _________________ era subordinada à arquitetura. As obras eram elaboradas sobre colunas, portas ou outros elementos arquitetônicos, e estavam presentes nos interiores e nos exteriores das edificações.
Assinale a alternativa que preencha corretamente a lacuna:
a) Renascentista.
b) Islâmica.
c) Bizantina.
d) Românica.
e) Gótica.
(FUVEST SP)
Os personagens acima, difundidos pelo cinema em todo o mundo, representam:
a) o ideal de beleza e de preservação ambiental difundidos pela ideologia do “american
way of life”.
b) o modelo de “bom selvagem” segundo a teoria do filósofo J. Jacques Rousseau.
c) o protótipo da mestiçagem defendido pelas teorias do nazi-fascismo.
d) um valor estético permanente no mundo ocidental, criado pela cultura grega, a partir do mito de Ulisses e Penélope.
e) a superioridade do “homem branco” segundo os defensores da expansão “civilizatória
ocidental”.
Body Art é o nome do movimento artístico que teve suas origens nas pinturas e escarificações feitas pelos povos indígenas, aborígenes e
africanos. 
Neste contexto, é correto afirmar que o suporte utilizado por estes povos para desenvolver suas criações artísticas era:
a) Os ossos de animais.
b) A argila.
c) O corpo.
d) A madeira.
e) As pedras.
Na Antiguidade, sobressai-se a cultura greco-romana; sobre ela podemos afirmar que:
a) Os gregos e os romanos, em igualdade de condições, contribuíram de maneira significativa apenas para a formação do mundo medieval;
b) Os gregos militarmente se destruíram na guerra civil do Peloponeso e os romanos não puderam usufruir da grandeza cultural helênica.
c) Os romanos militarmente destruíram a cultura grega e deram origem a uma nova mentalidade, baseada na praticidade, haja vista a criação do Direito.
d) Os gregos foram conquistados militarmente pelos romanos, mas os romanos absorveram a cultura grega ajudando a difundi-la pelo mundo;
 (AGIRH – 2022) A cultura pop:
a) é rica em elementos visuais, contornos escuros, baixo contraste e planos de cores monocromáticas.
b) banaliza a imagem dos personagens bíblicos, tratam as celebridades com adoração, como se fossem figuras divinas. 
c) está fortemente ligada à industrialização, à capacidade de reproduzir objetos e também imagens à exaustão, com recursos tecnológicos automatizados.
d) leva ao predomínio da arte abstrata, não têm finalidade crítica – se tornaram elementos de alienação da população para a realidade.
 (UECE) Considere as afirmativas abaixo a respeito das Artes na cultura ocidental:
I) A regra da arte européia, a partir das primeiras décadas do século XX, era a liberdade absoluta de criação.
II) Na segunda metade do século XIX o Realismo/Naturalismo se contrapôs ao Romantismo, exigindo que a obra de arte expressasse fielmente a natureza e a realidade.
III) A torre Eiffel, em Paris, é um dos testemunhos das concepções arquitetônicas, contrárias ao modernismo.
Marque a opção verdadeira:
a) I e III são incorretas.
b) II e III são corretas;
c) I e II são corretas;
d) II e III são incorretas;
(UEL) Nos museus estão presentes obras de arte que nos convidam ao “olhar”. Um dos elementos que compõem a obra e que são captados pelo olhar são as cores. A palavra “cor” vem do latim color e significa cobrir, ocultando a superfície e definindo a forma.
Sobre as manifestações artísticas, no que se refere ao elemento visual “cor”, assinale a alternativa correta.
a) A arte renascentista caracterizava-se pelo racionalismo na qual a maior parte das suas esculturas e pinturas eram coloridas e presentes no interior dos templos. Nela as cores apresentavam não apenas uma função decorativa, mas eram carregadas de simbolismo.
b) A arte medieval foi marcada por uma forte influência da Igreja Católica. As pinturas são plenas em luminosidade e em cores puras, além do ouro, da prata e do branco.
c) A arte egípcia antiga possui como principais características as paisagens de fundo, as figuras humanas e o uso de cores próximas da realidade, por meio da tinta a óleo, a centralização das imagens e a ilusão de profundidade.
d) A arte contemporânea surgiu na França e nela a cor reflete a qualidade e a intensidade da luz, sem a utilização do contorno-linha. As sombras são luminosas e coloridas e as misturas, feitas diretamente na pintura.
e) A arte impressionista surgiu no pós-primeira guerra e, neste contexto, a cor remete as expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras, priorizando acima do objeto artístico a ideia e o conceito.
Com relação aos estudos em Arte Contemporânea, é correto afirmar que houve uma transformação dos processos criativos e expressivos, valorizando mais a ideia da obra do que o produto acabado, tendo como intenção desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito.
Esta ação artística é chamada de:
a) Realismo.
b) Cubismo.
c) Arte Popular.
d) Concretismo.
e) Arte Conceitual.
(UFPR) “No coração da obra, esta ideia: Deus é luz. Desta luz inicial, incriada e criadora, participa cada criatura. Cada criatura recebe e transmite a iluminação divina segundo a sua capacidade, isto é, segundo o lugar que ocupa na escala dos seres, segundo o nível em que o pensamento de Deus hierarquicamente o situou.” (DUBY, Georges. O tempo das catedrais. Lisboa: Estampa, 1979. p. 105.)
A citação resume o princípio norteador do estilo gótico, que predominou na arquitetura e na escultura religiosas da Europa Ocidental no século XIII. Sobre esse estilo e seus ideais, assinale a alternativa correta.
a) A necessidade de luminosidade levou ao desenvolvimento de técnicas cada vez mais apuradas de sustentação de grandes candelabros nas altas abóbadas, a fim de garantir, com velas de cera, a luz no interior da construção, visto que a luz natural é escassa na maior parte do ano nas regiões setentrionais da Europa.
b) Os vitrais representavam cenas ocorridas durante a construção das catedrais, que demoravam décadas até estarem concluídas, e apresentavam sobretudo cenas do trabalho dos mestres e trabalhadores manuais.
c) Como as catedrais eram construídas por mestres pedreiros, ferreiros, vitroleiros e carpinteiros, entre outros, a arquitetura das altas igrejas e a aparência de poder e verticalidade das construções decorriam das aspirações desses membros das corporações de ofícios de conquistarem o poder dentro das cidades.
d) Na Idade Média, todos os pensadores que discordavam do pensamento oficial da Igreja tinham que buscar espaços alternativos para a manifestação de suas ideias.As catedrais góticas, construídas nas cidades, são um exemplo desse tipo de espaço.
e) A luminosidade das catedrais góticas representa uma tentativa dos arquitetos da época de identificar os espaços sagrados com o entusiasmo predominante no século XIII, decorrente das boas condições de vida que se instauravam com a conjuntura de crescimento urbano, mercantil e agrícola que predominava naquele contexto. Com isso, a Igreja mantinha atualizados seu discurso e presença como convinha ao otimismo da época.
 ( AGIRH – 2022) Movimento surgido durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) em 1916 em Zurique, na Suíça. Caracterizava-se por ações aparentemente sem sentido de seus artistas, numa forma de crítica ao sistema tradicional de arte, à sociedade burguesa e ao absurdo da Primeira Guerra. Suas ações eram carregadas de deboche e rebeldia, misturando diferentes linguagens e meios expressivos recentes, como fotografia e filmes. Trata-se:
a) do trovadorismo.
b) do dadaísmo.
c) do arcadismo.
d) do surrealismo.
 Leia os excertos a seguir: 
1 -As produções artísticas produzidas a partir dos anos 60 são designadas "contemporâneas" e hoje é essa denominação que perdura para as produções atuais, também chamadas de pós-modernas.
2 - Isso porque, a palavra "contemporâneo" tem origem no vocábulo latino contemporâneo que é a união dos termos "com" e "tempo", significando então "que ou quem do tempo atual".
Assinale a assertiva correta: 
a) A afirmação um é verdadeira, mas a segunda é falsa. 
b) As duas afirmações são verdadeiras. 
c) As duas afirmações são falsas. 
d) A afirmação um é falsa e a segunda é verdadeira. 
Em relação ao movimento artístico do século XX, Expressionismo, assinale a alternativa INCORRETA:
a) A arte não é imitação, mas uma criação livre, subjetiva.
b) Apresenta a arte criada sob o impacto do sofrimento humano.
c) Apresenta vida as temáticas angustiantes, como a miséria e a solidão.
d) Teve expoentes nas artes visuais, no cinema, no teatro, na literatura, na música, na dança, na arquitetura e na fotografia.
e) Retrata a destruição da harmonia e decomposição da realidade.
O universo da arte caracteriza um tipo de conhecimento que o ser humano produz a partir de sua relação com o mundo. A manifestação artística tem, assim como o conhecimento científico, técnico ou filosófico, o caráter de criar e inovar. Com base nessa afirmação, qual a principal diferença entre a arte e as demais modalidades do conhecimento humano?
a) A principal diferença é o tipo de linguagem utilizada, visto que a arte utiliza elementos gráficos para sua produção.
b) A principal diferença são as técnicas utilizadas para sua produção.
c) A principal diferença é a comunicação entre os seres humanos, propiciada pela obra de arte.
d) A principal diferença entre elas são os temas representados, já que as obras de arte representam elementos da natureza e demais aspectos da vida humana.
e) A principal diferença é a expressão cênica, visto que as obras de arte sempre utilizam recursos teatrais, unindo por vezes dança e música.
A obra de arte situa-se entre o particular e o universal da experiência humana. Cada obra é tanto um produto cultural de uma determinada época como uma criação singular da imaginação humana, cujo valor é universal. Desse modo, por que a arte pode ser considerada reflexo da cultura e da história da humanidade?
a) Porque a obra de arte apresenta diversas linguagens: visuais, plásticas ou cênicas.
b) Porque tem como finalidade principal retratar fielmente objetos, pessoas e os elementos naturais.
c) Porque a arte atende principalmente às questões da imaginação do artista.
d) Porque o homem ao longo dos séculos por meio da arte representou o meio em que vivia, bem como suas inquietações e sentimentos.
e) Porque surge unicamente como oportunidade de proporcionar experiência especial para quem a aprecia.
Para se manifestar artisticamente, o homem pode usar o som, a linguagem verbal oral ou escrita, a linguagem corporal ou ainda a combinação de várias linguagens. Sobre os tipos de arte existentes é possível afirmar que:
a) A arquitetura tem como princípio a organização de formas em três dimensões a partir da combinação de elementos.
b) O cinema utiliza recursos linguísticos e estéticos combinados de forma harmoniosa a sons e ritmos.
c) A escultura a partir da harmonia de proporções, seleção de materiais e soluções estruturais visa à plástica arquitetônica.
d) A pintura como arte propõe-se a modelar e transformar materiais a partir do contato com superfícies planas.
e) A poesia utiliza a linguagem humana para expressar sentimentos e emoções.
Entende-se a arte como um meio de fazer e de produzir. Nesse sentido, a arte pressupõe um conhecimento prévio inerente ao ser humano para a produção ou fabricação de alguma obra de arte. Sobre a definição de arte assinale a alternativa correta:
a) As manifestações artísticas são exemplos da diversidade cultural dos diferentes povos.
b) Envolve somente abstração por ser expressão das experiências e dos sentimentos do artista.
c) Apresenta-se somente como um fiel registro das atividades humanas e seus rituais.
d) A obra de arte apresenta caráter somente particular por ser um produto cultural de uma determinada época e contexto histórico.
e) Surge unicamente como forma de homenagear deuses, ligada sempre à religião.
Por meio da análise de objetos e imagens produzidas pelo homem no decorrer dos tempos, pode-se, além do retrato das transformações, ter os registros das descobertas proporcionadas pelos diferentes campos do conhecimento humano. Sobre a História da Arte você pode afirmar que:
a) Deve ser analisada de forma objetiva, pois a arte é um verdadeiro testemunho histórico, retratando somente situações sociais.
b) Permite compreender a relação espacial do homem com seu tempo e seu espaço.
c) Pauta-se no princípio da razão, já que nas obras de arte se aplicam princípios matemáticos e geométricos.
d) Analisa somente as questões subjetivas expressas nas manifestações artísticas produzidas ao longo do tempo.
e) Está ligada unicamente à religião, visto que as grandes obras de arte homenageiam deuses e que muitas das imagens e dos objetos produzidos completam os cenários das cerimônias religiosas.
Durante o período das vanguardas artísticas, mudanças sociais profundas ocorreram, influenciando a forma de criar e expressar arte.
Em relação às influências para o surgimento do Dadaísmo, o que é correto afirmar?
a) Os artistas queriam romper as estruturas sociais, mas sem qualquer preocupação política.
b) As máquinas, a velocidade e a tecnologia foram responsáveis por influenciar os artistas do Dadaísmo.
c) As preocupações com a Primeira Guerra Mundial e a cópia fiel da realidade são referências para o Dadaísmo.
d) A ideia do absurdo e do nonsense é uma maneira de questionar a forma como a sociedade vivia naquele momento.
e) A postura propositalmente desordenada dos artistas dadaístas não desejava influenciar as reflexões sobre a função da arte.
A vanguarda diz respeito à ruptura do passado. Cada corrente artística se propôs a romper com ideias anteriores. Assim, o que interessava era o novo e o moderno.
Relacione as características com a vanguarda correspondente:
a) Pinceladas soltas, pintura ao ar livre e influência da fotografia.
b) Distorções dramáticas, pinceladas intensas e essência da natureza.
c) Bidimensionalidade da tela, fragmentação das formas e multiplicidade de ângulos.
Assinale a alternativa correta.
a) Impressionismo; Expressionismo; Cubismo.
b) Impressionismo; Surrealismo; Cubismo.
c) Expressionismo; Futurismo; Surrealismo.
d) Surrealismo; Impressionismo; Expressionismo.
e) Impressionismo; Cubismo; Expressionismo.
O traço do artista é a sua forma de dialogar com o mundo, trazendo as suas impressões sobre um determinado assunto. Ao observar uma obra, os conhecimentos são mobilizados na tentativa de identificar quem produziu determinada arte.
Identifique as características das obras dos artistas a seguir marcando V (para verdadeiro) e F (para falso).
( ) Juan Grisfoi um renomado artista do movimento cubista, participando exclusivamente do período chamado cubismo analítico.
( ) Artista que experimentou a composição visual na arte abstrata, Wassily Kandinsky foi chamado para dar aulas na renomada escola Bauhaus, porém recusou o convite.
( ) Influenciado por Paul Cèzanne, Pablo Picasso deixou de lado a pintura figurativa para fragmentar formas de corpos e objetos, o que mais tarde ficaria conhecido como Cubismo.
( ) Paul Klee, artista considerado um dos introdutores do abstracionismo, foi professor na renomada escola de design Bauhaus, fazendo companhia a Wassily Kandinsky.
( ) Expoente do movimento expressionista, Auguste Renoir, assim como outros artistas desse movimento, pintava ao ar livre com pinceladas leves e soltas.
Assinale a alternativa completa.
a) V, V, V, F, F.
b) F, F, V, V, V.
c) F, F, V, V, F.
d) V, V, V, F, V.
e) F, V, F, V, F.
A estética é o ramo da filosofia que trata da percepção dos sentidos, buscando apontar diferentes modos de compreender os parâmetros para o belo e o sensível, por exemplo.
Ainda tratando do conceito de estética, qual é a alternativa correta?
a) O significado de estética perpassa apenas o conceito de beleza, pois estética e belo são sinônimos.
b) Pensadores como Platão e Aristóteles traziam conceitos iguais para pensar sobre o senso estético.
c) Na estética, não há relação com a razão, apenas é necessário considerar a sensibilidade e a imaginação.
d) A experiência estética deve acontecer de maneira serena e tranquila, desconsiderando sentimentos como o horror ou o cômico, além dos demais sentimentos.
e) Os artistas de vanguarda buscaram escrever seus princípios artísticos por meio de manifestos, trazendo, em determinado momento, certo distanciamento da filosofia estética.
Ao olhar uma imagem, costuma-se observá-la organizada em conjunto. A essa combinação de elementos dá-se o nome de composição visual.
Analise as afirmações a seguir com relação aos elementos visuais:
I. Para criar harmonia e equilíbrio as formas precisam sempre de rigidez, além de seguir regras acadêmicas.
II. O ponto não é considerado um elemento de comunicação visual.
III. A linha é um elemento de comunicação visual que sempre transmite ritmo e movimento.
IV. A cor pode ser um elemento que desperta diferentes tipos de sensação, dependendo do seu uso.
V. A forma pode ser criada seguindo um padrão geométrico.
Qual é a alternativa correta?
a) As afirmativas I e V estão corretas.
b) As afirmativas I e III estão corretas.
c) As afirmativas II e IV estão corretas.
d) As afirmativas IV e V estão corretas.
e) As afirmativas III e V estão corretas.
Segundo a definição geral, a arte expressa os sentimentos, a realidade ou parte da imaginação do artista. A arte pode ser elaborada de diversas maneiras e chegar ao público por meio de uma mensagem direta ou indireta, demonstrando um acontecimento, uma sensação ou uma obra que está longe do entendimento visual – mas que, ainda assim, deve ser considerada um tipo de expressão.
a) Poesia, costura, interpretação de texto e dança.
b) Literatura, dança, escultura, música e cinema.
c) Dança, filosofia, sociologia, medicina e pintura.
d) Religião, dança, teatro, cultura e conhecimento.
e) Tecnologia, abstração, cinema, pintura e direito.
A estética tem suas ligações com a filosofia e com a apreciação daquilo que é considerado belo pelo olhar humano.
Sendo assim, é possível afirmar que a estética:​​​​​​​
a) é universal: todas as pessoas que veem uma obra de arte precisam considerá-la esteticamente aceitável. Pode ser considerada objetiva.
b) é seletiva: nem todas as pessoas têm a noção do que é bonito ou do que é feio e precisam de treino para isso. Pode ser considerada um dom.
c) depende também do gosto da pessoa que admira e tenta compreender a obra de arte. Por isso, pode ser considerada subjetiva.
d) depende das influências políticas de cada indivíduo. Por isso, não existe um consenso do que é considerado belo pelas pessoas.
e) é transitória e depende do humor da pessoa no dia em que ela tem contato com uma peça artística. É considerada como sorte.
Apesar de muitas vezes as pessoas não se darem conta, a arte e a política têm tudo a ver. Uma das formas de fazer arte é misturando-a com fatores políticos da realidade de uma nação ou da situação mundial.
Dada essa informação, é correto afirmar:​​​​​
a) A arte política é uma forma de expressão e protesto da população e pode ser considerada um meio de retratar a história para a posteridade.
b) A arte política é considerada uma vertente menos conceituada pelos artistas, uma vez que estes pensam que os assuntos não devem ser misturados.
c) A abordagem política na arte retrata somente as campanhas dos candidatos à eleição de uma cidade ou país e só são acessíveis para quem tem mais verba.
d) A abordagem política na arte relata somente os acontecimentos que os meios de comunicação de massa não mostram para a população.
e) A arte política não é considerada pela população, pois esta não pode enxergar a estética padrão. Portanto, não é considerada bonita nem útil.
A indústria cultural que se iniciou na época da industrialização e da produção de forma massiva permitiu a ampliação das fronteiras de informação e a propagação da arte, de forma ostensiva e sem fronteiras. O fenômeno foi estudado por Theodore Adorno e Max Horkheimer, da Escola de Frankfurt, e apresenta algumas características específicas.
Assinale a alternativa que as apresenta.​​​​​​​
a) Criada de forma espontânea pelas massas; padronização de objetos culturais; produção da estética com foco no lucro; incentivo ao consumo como recompensa.
b) Criada somente por eruditos especialistas em arte; vertente inacessível para as massas, que passaram somente a focar no trabalho e no desenvolvimento.
c) Criada de forma acidental por trabalhadores braçais; usa elementos do cotidiano; produção não considerada artística; ganhou valor com o passar dos anos.
d) Criada para os meios de comunicação alternativos; padroniza a impressão artesanal; produz somente informações na Internet; não tem a ver com arte.
e) Criada de forma intencional pelos donos de indústrias; objetifica o trabalhador e seu trabalho; não dá atenção à qualidade; cria arte conforme o cotidiano de produção.
Uma das características da indústria cultural é a massificação e a ampliação da cultura. Por conta das novas tecnologias, as fronteiras entre os países são somente geográficas, tendo sua cultura espalhada em todas as direções. Ocorre, assim, uma grande mistura mundial, disseminando elementos antes somente restritos a um país, pelos cinco continentes afora.
Assinale a alternativa que representa melhor esse espalhamento cultural​​​​​.
a) As festas típicas do mês de junho que acontecem em várias regiões do Brasil.
b) O Natal Luz, típico da região sul do Brasil, que atrai milhares de turistas no fim do ano.
c) A festa de Bumba-Meu-Boi, característica das regiões Norte e Nordeste do país.
d) O espetáculo Disney on Ice, exibido todos os anos em teatros pelo Brasil.
e) A tradição de levar lembranças de viagem que as pessoas criaram ao longo dos anos.
Qual diferença está correta entre modernismo e pós-modernismo?
a) Modernismo valoriza a antiarte e pós-modernismo valoriza a arte.
b) Modernismo traz a banalidade do cotidiano e pós-modernismo valoriza a cultura elevada.
c) Modernismo valoriza mais o processo e pós-modernismo valoriza mais a obra.
d) Modernismo valoriza o artista e pós-modernismo valoriza a participação do público.
e) Modernismo valoriza a interpretação e pós-modernismo valoriza a fácil compreensão.
Sobre as características do pós-modernismo, o que se pode afirmar?
a) Esse estilo se baseia nos dogmas greco-romanos da arte.
b) Pode envolver materiais de uso cotidiano numa composição artística.
c) Esse estilo aparece bastante em edificações sagradas e locais religiosos.
d) A proposta utiliza métodos clássicos e baseados na ciência.
e) Esse estilo se destaca por privilegiar o pontilhismo para a produção da obra.
Em relação às influências que sofreram opós-modernismo, qual é a correta?
a) A sociedade passar por transformações sociais, mas isso não incide nas artes.
b) A influência da arte neoclássica e suas inspirações magistrais no campo da arquitetura.
c) A era digital a e a globalização trazem novos conceitos que incidem na arte.
d) A influência da arte surrealista faz com que criem releituras de obras clássicas.
e) A sociedade se mantém coesa e uniforme desde que surgiu.
Sobre os artistas internacionais no pós-modernismo, marque a alternativa correta.
a) John Baldessari é considerado artista conceitual porque fez releituras de obras clássicas.
b) Explicitaram em suas obras a liberdade artística com opções de linguagens e referenciais conceituais.
c) Jeff Koons se valeu da estética kitsch, que resgata a iluminação da obra.
d) Explicitaram o formalismo artístico e retomaram os autorretratos.
e) Meyer Vaisman enfatizou em suas produções abstrações sem a figura humana.
Sobre os artistas brasileiros do pós-modernismo, é correto afirmar que:
a) Eduardo Kobra evidencia um estilo melancólico em suas esculturas.
b) Vik Muniz propôs sua arte a partir do muralismo e do grafite.
c) Eduardo Kobra trabalhou com materiais do lixo e depois fotografou as cenas.
d) Vik Muniz fez sua arte principalmente a partir de mármore, bronze e ferro.
e) As obras de arte do pós-modernismo se propõem a provocar uma reflexão crítica sobre esse processo de consumo demasiado e no Brasil não foi diferente.
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem esses dois postulados?
a) O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante da pintura e escultura, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
b) O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
c) O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante do cinema e teatro, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
d) O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de produções das artes aplicadas, presentes em qualquer cultura humana.
e) O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio dos museus, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são essas possibilidades? ​​​​​​​
a) As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições restritas e definições históricas.
b) As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições filosóficas, definições objetivas e definições históricas.
c) As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições restritas e definições sociais.
d) As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições institucionalistas e definições históricas.
e) As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições institucionalistas e definições temporais.
A produção artística sempre esteve conectada com a cultura do homem. As belas artes e as artes aplicadas são reconhecidamente produções que narram a história do homem no mundo, suas relações com a natureza que o envolve e com as práticas sociais estabelecidas no seu meio. Há uma distinção básica entre as belas artes e as artes aplicadas. Como pode ser sintetizada essa diferença fundamental?
a) A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na qualidade estética da produção. As belas artes são consideradas artes maiores por apresentarem atributos estéticos superiores aos das artes aplicadas.
b) A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se no recorte histórico da produção. As belas artes são consideradas anteriores ao surgimento das artes aplicadas, pois o conceito de belas artes data do século XVIII.
c) A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na legitimidade da produção. As belas artes são legitimadas pelas instâncias pertinentes, as artes aplicadas não recebem essa distinção.
d) A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na autoria da produção. As belas artes são assinadas por artistas consagrados, e as artes aplicadas são produzidas por artesãos.
e) A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, devem ser úteis ao homem.
Por um longo intervalo de tempo, a história e a teoria de arte não adotavam parâmetros claros e objetivos para categorizar a produção artística. A distinção das artes maiores e menores ocorreu no século XVIII, a partir de então, adotaram-se os termos belas artes e artes aplicadas para designar suas especificidades. Atreladas ao "belo", as belas artes foram classificadas em sete categorias. Quais são as sete artes?
a) O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
b) O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) fotografia, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
c) O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) arte digital, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
d) O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) história em quadrinhos, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
e) O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) vídeo games e 7) cinema.
A história da arte tem um papel importante na construção de conhecimentos. Seu campo de estudos compartilha saberes da estética, da crítica de arte e da museologia. De forma resumida, qual o papel da historiografia da arte?
a) A historiografia estuda o trabalho dos museus de arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da expografia e indica metodologias baseadas na análise produzida.
b) A historiografia estuda o trabalho dos movimentos artísticos, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção e indica metodologias baseadas na crítica produzida.
c) A historiografia estuda o trabalho da filosofia da arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção filosófica e indica metodologias baseadas na crítica produzida.
d) A historiografia estuda o trabalho da crítica de arte, ela estabelece uma visão analítica a respeito da produção estudada e indica metodologias baseadas na crítica produzida.
e) A historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e indica metodologias baseadas na crítica produzida
A arte contemporânea apresenta uma abertura muito grande para o artista, poisnão existe uma expectativa de como a obra deva ser. Não existe técnica, material ou temática específica que confira status de arte às produções atuais, afinal tudo poderá resultar em arte. Qual é a principal questão resultante dessa abertura que o campo artístico adotou?
a) A abertura às inovações técnicas contemporâneas criou uma arte totalmente despreocupada dos problemas sociais. A arte fica restrita à exploração de materiais tecnológicos.
b) Ao não apresentar uma técnica ou forma específica para receber qualificação de arte, os artistas criaram uma arte que nega toda a história da arte para se apresentar como inovadora. Por isso pode-se chamá-la de arte de vanguarda.
c) Ao romper com a arte moderna, a arte contemporânea utilizou as técnicas da arte acadêmica para fazer pinturas mais bonitas e de acordo com as necessidades da atualidade.
d) As amplas possibilidades para a produção artísticas resultam na dificuldade de distinção entre arte e vida. Um caso específico foi um óculos colocado sobre o chão de um museu. As pessoas buscavam manter uma relação de apreciação com o objeto.
e) Por não existir materiais ou técnicas artísticas, os artistas contemporâneos começaram a utilizar tinta para fazer pinturas históricas retratando os heróis da nação e as guerras que seu país venceu.
A arte contemporânea nem sempre apresenta um objeto ou pintura para ser apreciado, às vezes, encontra-se em um espaço que deve ser percorrido e experimentado, outras, encontra-se em intervenções que questionam o uso dos espaços. Entretanto, há algumas propostas de arte relacional que necessitam do público para existir. Qual é o papel do público na arte relacional?
a) A arte relacional cria espaços de convívio que determinam o que cada pessoa precisa fazer durante o processo artístico. Todos devem seguir as regras pré-fixadas.
b) A arte relacional problematiza as relações entre as pessoas por meio de propostas que exigem a participação do público para existirem.
c) Neste tipo de arte, o público deve observar os acontecimentos da arte relacional sem participar, afinal é uma proposta similar ao teatro.
d) A arte relacional requer que os artistas desenhem e pintem o público que visita a exposição.
e) O público assume papel passivo e não deve participar da proposta, pois o único capaz de fazer arte é o próprio artista.
A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística. Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras pessoas sob sua orientação. Desse modo, muitas obras precisam de algum tipo de registro. Qual é a importância do registro fotográfico, fílmico ou escrito para algumas propostas de arte conceitual?
a) Toda produção de arte conceitual precisa de registro, pois são feitas com materiais que se deterioram facilmente e precisam de uma memória que as substitua.
b) A fotografia é utilizada pelos artistas a fim de aprimorar a proposta artística de arte conceitual, pois ela possibilita a edição e a colagem da proposta registrada.
c) A fotografia substitui a arte conceitual, afinal não é possível um objeto comum do cotidiano ser confundido com arte quando é visto por meio da imagem fotográfica.
d) A arte conceitual, ao trabalhar com conceitos, não precisa de registros, pois suas propostas são permanentes e evitam a efemeridade.
e) Algumas obras de arte conceitual só podem ser percebidas em sua completude a partir de sua documentação da experiência ocorrida, dando materialidade e permanência ao efêmero.
Dentre as produções artísticas contemporâneas, encontram-se com recorrência as performances. Um caso específico foi a proposta de Wagner Schwartz que causou muitas discussões nas redes sociais no ano de 2017. A performance não pode ser confundida com o teatro ou com outras linguagens artísticas, já que tem suas singularidades. Como definir esse tipo de arte?
a) A performance consiste no uso do corpo do artista para realizar ações com duração variável e que podem ser repetidas em lugares distintos. Ao contrário do teatro, o artista não interpreta personagens, mas coloca seu próprio corpo no processo artístico.
b) A arte performática pode ser definida como o uso do corpo do artista para realizar danças em espaços alternativos; porém, o artista está dispensado de seguir as normas do balé clássico.
c) A performance é como uma encenação teatral, na qual o artista faz uma apresentação por meio de monólogos para o público que assiste passivamente à apresentação.
d) A performance cria situações para que as pessoas produzam sua própria arte, por isso é dispensável a figura do artista.
e) A performance dispõe objetos no espaço, criando relações simbólicas entre eles e constituindo uma produção artística em que as pessoas experimentam o espaço e suas possibilidades.
Uma possibilidade artística muito explorada pelos artistas contemporâneos é a intervenção urbana que busca uma aproximação maior entre o artista e o grande público. A arte invade a cidade e cria novos debates sobre o uso dos espaços pelas pessoas. É um tipo de arte que possibilita a ruptura com a anestesia da vida cotidiana ao apresentar objetos ou registros que questionam os transeuntes. Eduardo Srur é um exemplo de artista que realiza diversas intervenções urbanas. Assinale a alternativa que apresenta apenas obras de Eduardo Srur:
a) Eduardo Srur construiu uma espiral com pedras encontradas no ambiente numa região assolada pela extração de petróleo e também construiu um muro que se integra ao meio ambiente por contornar as árvores ou materiais que encontrava no caminho.
b) Eduardo Srur produziu obras instigantes. Um exemplo foi a utilização de registro fotográfico de moradores de rua expostos em outdoors e a construção de esculturas de gelo expostas numa sala refrigerada do museu.
c) As intervenções urbanas de Eduardo Srur se apresentam por meio de performances realizadas por ele em ambientes públicos. O artista utilizava roupas femininas para ir ao trabalho e assim questionava a padronização do comportamento.
d) O artista produziu muitas intervenções urbanas na cidade de São Paulo. Em um de seus trabalhos, ele colocou diversos caiaques no Rio Pinheiro, que, conforme iam percorrendo a extensão do rio, acabavam ficando presos na poluição. Outro exemplo foi a colocação de garrafas pet gigantes nas margens do rio Tietê.
e) As intervenções de Eduardo Srur utilizam filmagens de ribeirinhos, que são projetadas sobre árvores e elementos da natureza, mostrando uma integração da identidade dessas pessoas com o ambiente onde vivem.