QUESTIONÁRIO UNIDADE III _

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HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA 7185-60_58701_R_E1_20232 CONTEÚDO
Usuário aianne.soares @aluno.unip.br
Curso HISTORIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA
Teste QUESTIONÁRIO UNIDADE III
Iniciado 18/09/23 21:29
Enviado 18/09/23 21:31
Status Completada
Resultado da tentativa 2,5 em 2,5 pontos  
Tempo decorrido 1 minuto
Resultados exibidos Todas as respostas, Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários, Perguntas respondidas incorretamente
Pergunta 1
UNIP EAD BIBLIOTECAS MURAL DO ALUNO TUTORIAIS LABORATÓRIOSCONTEÚDOS ACADÊMICOS
0,25 em 0,25 pontos
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Resposta
Selecionada:
a.
Respostas: a.
b.
c.
d.
e.
Comentário da
resposta:
As visitas aos museus transformaram-se, desde há muito tempo, em rituais pré-programados de “lazer cultural”.
Podemos compará-los às visitas que milhões e milhões de pessoas fazem todos os anos aos gigantescos parques
temáticos norte-americanos, com seus personagens �ctícios, montanhas-russas e passeios virtuais fantásticos em
3D. A comparação não é feita com base no conteúdo: um parque de diversões é uma coisa e uma exposição séria
de arte é outra. Mas os dois têm algo em comum: ambos são usufruídos de acordo com regras estabelecidas há
muito tempo e ensinadas desde a escola, com suas visitas guiadas pelas professoras aos museus e galerias das
cidades. Esses rituais preestabelecidos podem ajudar a compreender a arte. Compreender arte moderna não é
tão simples para a maioria das pessoas, mas há algo de familiar nela, pois a maioria dos movimentos e grupos
artísticos dessa época já foram muito explorados e explicados. Além disso, parte da produção da arte moderna é
�gurativista, o que torna mais fácil sua apreensão pelo público em geral. Mas é mais difícil quando um público não
especializado ou pouco familiarizado se depara com obras de arte que chamamos de contemporâneas.
É aí que os rituais preestabelecidos de fruição dentro dos museus, galerias e bienais tornam-se úteis, pois
aproximam o público daquelas obras. Como esses rituais podem ser úteis para aproximar o público das obras de
arte?
Eles permitem que o público, por saber como se comportar dentro de uma exposição,
concentre sua atenção em compreender a obra de arte e a proposta do artista.
Eles permitem que o público, por saber como se comportar dentro de uma exposição,
concentre sua atenção em compreender a obra de arte e a proposta do artista.
Esses rituais fazem com que o público em geral se distancie das obras de uma exposição, pois
fazem com que a vista seja feita muito rapidamente.
Os rituais preestabelecidos de fruição do objeto artístico não são de fato úteis para permitir
que o grande público se aproxime das obras de arte contemporâneas, porque eles só servem
para garantir um status social.
Esses rituais, ou regras de comportamento, são úteis para de�nir os caminhos que os usuários
de exposições devem seguir dentro dos museus e não se perder nas exposições.
Os rituais preestabelecidos de comportamento dentro de exposições são importantes porque
eliminam a presença dos guias que explicam as obras de arte dentro das exposições.
Resposta: A.
Comentário: As regras de comportamento dentro de exposições facilitam muito a maneira
como o público, principalmente o que não é especializado, interage com as obras de arte
expostas, principalmente se são obras contemporâneas.
Pergunta 2 0,25 em 0,25 pontos
Resposta Selecionada: d. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Para compreender melhor a arte contemporânea é importante entender os motivos que levaram esses
pro�ssionais a produzir aqueles trabalhos. Alguns eram experimentações plásticas, ou, como alguns críticos
de�nem negativamente, arte pela arte. Não se deve esperar deles uma mensagem subliminar ou um
conhecimento secreto escondido por trás do objeto. Outros foram produzidos com base na pretensão de se
a�rmar algo, ou transmitir uma mensagem. Outros ainda devem ser vistos como provocações em relação a algo
solidi�cado, que o artista pretende discutir. Independentemente do motivo, a arte feita a partir de então precisa
de um preparo por parte do espectador para ser entendida e apreciada em sua plenitude. De acordo com essa
explicação é importante que o observador de uma obra de arte contemporânea:
Sempre esteja preparado para fazer uma leitura especí�ca daquele trabalho.
Sempre espere da obra uma mensagem secreta.
Sempre espere da obra de arte uma leitura fácil.
Sempre procure na obra de arte um signi�cado oculto.
Sempre esteja preparado para fazer uma leitura especí�ca daquele trabalho.
Sempre busque na obra uma experiência plástica com uma mensagem secreta.
Resposta: D.
Comentário: Preparar-se para interpretar uma obra de arte é fundamental para evitar que a
leitura desse trabalho seja super�cial ou pior, seja incorreta. Cada obra de arte tem uma
proposta especí�ca, por isso não é possível generalizar.
Pergunta 3 0,25 em 0,25 pontos
Resposta
Selecionada:
b.
Respostas: a.
b.
c.
d.
e. 
Comentário da
resposta:
Leia o texto e compare com o quadro abaixo.
A primeira coisa que chama atenção na obra mostrada abaixo é a relação do título com a obra. Mark Rothko, seu
autor, a�rma que o vermelho está sobre o preto. Mas não é isso que a pintura transparece à primeira vista. A
impressão é que as manchas pretas estão sobre o vermelho, pois essa cor aparece em menor quantidade na tela e
está nas bordas, como que emoldurando as manchas escuras. Somente então é possível perceber que é isso que
o artista pretende: que você jogue, com seu olhar, a mancha escura para trás da vermelha, observando como a luz
se manifesta na organização da profundidade do quadro.
Mark Rothko. Vermelho Suave sobre Preto. 1957. Óleo sobre tela, 232,7 cm x 152,7 cm. Tate Gallery. McCARTHY, D.
Arte Pop. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. p. 9.
 
Observado a �gura é possível a�rmar que na relação entre o observador e o quadro o artista pretende:
Que o observador exercite sua capacidade de interpretar as cores e como elas se
relacionam.
Que o observador aplique sobre o quadro suas emoções e perceba como elas retornam
com a ajuda das cores.
Que o observador exercite sua capacidade de interpretar as cores e como elas se
relacionam.
Que o observador identi�que qual é a �gura que o artista pretende representar com essas
cores.
Que o observador identi�que qual é a emoção que está por trás do quadro, e que o artista
quer transmitir.
Que o observador identi�que qual é a mensagem que o artista pretende transmitir.
Resposta: B.
Comentário: O texto descreve claramente as intenções de Rothko, ou seja, que o observador
perceba as cores e como elas se relacionam e se manifestam sobre a superfície do quadro.
Pergunta 4 0,25 em 0,25 pontos
Resposta
Selecionada:
c.
Respostas: a.
b.
c.
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Acompanhe esta situação, extraída do �lme Unbreakable: um jovem senhor, muito bem vestido, entra em uma
galeria de arte em Nova York e começa a olhar atentamente as peças expostas para venda. Surge então o
proprietário do lugar, que começa a explicar as características desse e daquele trabalho. Quem foi o autor desse,
por que esse trabalho é importante, quais suas características emcomparação ao outro. As peças eram desenhos
feitos à mão por desenhistas famosos de histórias em quadrinhos de super-heróis. O homem escolhe uma peça e
diz que vai comprá-la. O preço é elevadíssimo, mas isso não é um problema. Curioso para saber o destino daquela
peça tão rara, o dono da galeria indaga o homem se ele é colecionador ou algo assim. Displicentemente, o homem
responde que a revista é um presente de aniversário para o seu �lho pequeno. Ofendido, o dono da galeria,
personagem interpretado pelo ator Samuel Jackson, expulsa aos berros o homem da galeria sem lhe vender a
revista. Qual foi a causa de reação intempestiva do dono da galeria?
Para ele a revista era uma obra de arte e devia ser tratada como tal, com a sua aura de valor
inestimável.
Para ele a revista em quadrinhos devia �car disponível para todas as crianças que
quisessem ler, e não apenas uma.
Para ele aquela revista, por seu valor inestimável, deveria estar em um museu, e não nas
mãos de uma criança pequena.
Para ele a revista era uma obra de arte e devia ser tratada como tal, com a sua aura de valor
inestimável.
Para ele o homem não pagou o valor justo pela revista, que poderia valer muito mais.
Para ele aquela revista não tinha muito valor e deveria ser distribuída gratuitamente.
Resposta: C.
Comentário: Os quadrinhos já são tratados como obras de arte há algum tempo,
principalmente os desenhos originais feitos por desenhistas famosos e que hoje recebem o
tratamento de objetos artísticos. Esses trabalhos hoje valem muito e estão recebendo, cada vez
mais, a percepção da aura que caracteriza as obras de arte em geral.
Pergunta 5
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário da
resposta:
Entre as principais consequências do movimento da Pop Art, há duas que se destacam e que afetaram o nosso
cotidiano: uma é a elevação à categoria de arte, ou algo próximo disso, de objetos que antes eram considerados
vulgares, dado o seu caráter de produtos comerciais. A outra é que, de certo modo, por incluir imagens
plenamente identi�cáveis de pessoas e objetos, a Pop Art marcou também um retorno ao Figurativismo,
contrapondo-se ao Expressionismo Abstrato, dominante desde o �m da Segunda Grande Guerra (1939-1945). Com
relação à primeira consequência gerada pela Pop Art houve um momento anterior na história da arte, na qual esse
movimento também se apoia, e que gerou um suporte com características semelhantes à descrição, e que foi
criado por Marcel Duchamp. Que suporte é esse?
“Ready-made”.
Pintura.
Escultura.
Happening.
Performance.
“Ready-made”.
Resposta: E.
Comentário: A “elevação à categoria de arte, ou algo próximo disso, de objetos que antes eram
considerados vulgares, dado o seu caráter de produtos comerciais” é uma descrição muito
próxima do que é de fato o “ready-made”, tal como foi criado por Marcel Duchamp, décadas
antes do surgimento da Pop Art.
0,25 em 0,25 pontos
Pergunta 6
Resposta
Selecionada:
a. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e.
Comentário
da resposta:
Roy Lichtenstein (1923-1997), artista da Pop Art, tinha grande interesse pelas histórias em quadrinhos. Pintou
principalmente quadros a óleo e tinta acrílica, empregando uma técnica muito própria de pontilhismo marcada
pelo forte colorido e luminosidade, sempre delimitado por um traço negro. Os temas de seus quadros, muitos dos
quais remetem a uma espécie de imagem congelada de uma sequência de quadrinhos, não estão vinculados
explicitamente a enredo algum. Esse contexto cabe ao espectador imaginar. De acordo com essa descrição como o
observador pode apreciar um quadro de Lichtenstein, como o que é mostrado abaixo?
Roy Lichtenstein. Whaam!, 1963. Óleo e magna sobre tela, 172,7 cm x 406,4 cm. Tate Gallery. Fonte: McCARTHY, D.
Arte Pop. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. p. 60-61.
Ele pode imaginar o contexto em que acontece a cena pintada.
Ele pode imaginar o contexto em que acontece a cena pintada.
Ele pode tentar achar a mensagem secreta que está por trás da pintura.
Ele pode tentar achar a emoção que o artista quer transmitir.
Ele pode tentar avaliar como as cores se relacionam dentro da pintura.
Ele pode tentar identi�car o tipo de psicologia que o artista se baseou para gerar a obra.
Resposta: A.
Comentário: Todas as alternativas são possíveis, mas somente a alternativa a descreve a relação
que o autor estabelece no seu trabalho com o usuário. Por se tratar de um trecho de uma
narrativa linear inexistente, torna-se quase que natural que façamos mentalmente a construção
de um contexto para essa narrativa quebrada. As demais alternativas são possíveis, mas são
limitadas, pois são apenas desejos do observador impostos sobre a obra, e não correspondem
ao que o enunciado descreve e a pergunta exige.
Pergunta 7
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Resposta
Selecionada:
a. 
Respostas: a. 
b.
c. 
d. 
e.
Comentário
da resposta:
A Optical Art e o Impressionismo são movimentos artísticos muito distantes entre si no tempo, nas técnicas e nos
seus interesses. Porém, ambos possuem algo em comum, no que se refere ao olhar do observador. O que eles
têm em comum?
Ambos queriam explorar a maneira como o nosso olhar percebe a realidade.
Ambos queriam explorar a maneira como o nosso olhar percebe a realidade.
Ambos recriavam a natureza a partir do olhar e inventavam coisas que não se viam de
fato.
Ambos se baseavam na representação de emoções e sentimentos internos.
Ambos buscavam criar mensagens secretas por trás das pinturas.
Ambos tentavam criar �guras que continham narrativas que deveriam ser percebidas pelo
observador.
Resposta: A.
Comentário: De maneira diferente, cada um desses movimentos tentava explorar ao máximo a
maneira como o nosso olhar percebe a realidade. Os impressionistas faziam isso tentando captar
no quadro as manifestações físicas da natureza e dos elementos: luz, sombras, nuvens, névoas,
brilhos na água, vapor etc., e retransmitir isso ao olhar do observador. Os artistas da Optical Art
também exploravam a maneira como o nosso olhar funciona, mas usando elementos grá�cos
abstratos. Nesse caso não há representação: cada quadro é o objeto primordial a ser observado e
que causa o efeito no observador.
Pergunta 8
Resposta Selecionada: e. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário
da resposta:
O Figurativismo sempre dominou a representação pictórica da realidade. Com a arte moderna surge o
abstracionismo, que não domina totalmente o cenário artístico, mas torna-se uma presença constante. A partir de
que momento o Abstracionismo começa a criar seu próprio espaço dentro da história das artes plástica?
Foi a partir do surgimento das vanguardas artísticas.
A partir do início do século 19.
Foram os fauvistas que criaram o abstracionismo.
Foi na arte contemporânea que ele se manifestou.
Os surrealistas, com sua vertente psicológica, que criaram o abstracionismo.
Foi a partir do surgimento das vanguardas artísticas.
Resposta: E.
Comentário: As vanguardas artísticas, baseando seu trabalho nos pós-impressionistas, geraram
uma enormidade de experiências plásticas que levaram ao surgimento do abstracionismo, e em
diversos níveis de complexidade. A partir desse momento o olhar não é mais a fonte de
informação a ser tratada e interpretada. A realidade passou a ser revista como conteúdo. O
�gurativismo começa a desaparecer, voltando em determinados momentos, mas sem se impor
sobre a nova forma de encarar a realidade, construída pela arte moderna.
Pergunta 9
0,25 em 0,25 pontos
0,25 em 0,25 pontos
Resposta
Selecionada:
e.
Respostas: a.
b. 
c.
d.
e.
Comentário
da resposta:
Quem tiver a oportunidade de observar ao vivo uma obra hiper-realista perceberá um movimento pendular de
percepção. Observe a escultura Mask II (ver próxima �gura), que representa a cabeça do seu autor, Ron Mueck
(1958- ), dormindo.
Ron Mueck. Mask II, 2001-2002. Escultura. 77 cm x 118 cm x 85 cm. Coleção Anthony D'O�ay Gallery, Londres
(Inglaterra). Disponível em <https://cdn.pixabay.com/photo/2018/10/01/23/15/art-3717559_960_720.jpg>.Acesso
em 31 mar. 2019.
 
Ela é tão rica em detalhes que parece que ele está ali. Ao vivo é mais impressionante ainda. Mas, �car perplexo
diante de um rosto tão real em uma escala nada real não é tudo. O problema surge quando a perplexidade mostra
o seu outro lado, pois o que vemos na exposição é uma ilusão. Tão perfeita e tão bem-acabada que parece que
aquele rosto, a qualquer momento, vai se mexer. Mas basta irmos para o lado de trás da escultura e vemos que é
uma máscara oca e gigante. De acordo com o texto, o que signi�ca movimento pendular de percepção em relação
a essa obra de arte?
Refere-se ao fato de que a obra nos faz sentir vontade de ir e voltar várias vezes para
entendê-la.
Refere-se à relação que essa obra tem com os trabalhos dos artistas �amencos do século 15,
que faziam quadros que pareciam imagens fotográ�cas.
Refere-se à capacidade de uma obra de nos transmitir uma emoção inexplicável.
Refere-se à falta de necessidade de estudar o trabalho de um artista para compreender
melhor a sua proposta.
Refere-se à capacidade da obra de nos colocar no limite entre acreditar que algo é real e ao
mesmo tempo irreal.
Refere-se ao fato de que a obra nos faz sentir vontade de ir e voltar várias vezes para
entendê-la.
Resposta: E.
Comentário: O hiper-realismo está no limite entre a realidade e a �cção e Mueck sabe manipular
esse limite, fazendo o observador ir de um lado a outro, no movimento pendular da percepção,
como poucos sabem fazer atualmente. O título “Mask II” (Máscara II) também é uma alusão ao
limite entre a ilusão e a realidade, a ilusão com que temos que nos mascarar às vezes para
enfrentar a dura realidade.
Pergunta 10 0,25 em 0,25 pontos
Segunda-feira, 18 de Setembro de 2023 21h31min27s GMT-03:00
Resposta Selecionada: c. 
Respostas: a. 
b. 
c. 
d. 
e. 
Comentário
da resposta:
A obra “One and Three Chairs” (Uma e três cadeiras), feita em 1965, pelo artista norte-americano Joseph Kosuth
(1945- ), exibe lado a lado em uma exposição uma foto de uma cadeira dobrável de madeira, em seguida a própria
cadeira dobrável e ao lado desta uma placa com um texto com a de�nição de cadeira dobrável de madeira
extraída de um dicionário, como se vê na �gura a seguir.
Joseph Kosuth. One and Three Chairs (Uma e três cadeiras), 1965. Fonte: ARCHER, M. Arte contemporânea: uma
história concisa. São Paulo: editora WMF Martins Fontes, 2012. p. 81.
A Arte Conceitual, como o próprio nome sugere, tem o seu foco principal na ideia que alimenta a obra. A
materialidade do trabalho é só uma consequência. Sendo assim, o quê, de fato, é a cadeira no trabalho de Kosuth?
A cadeira é a somatória de todas as três representações de “cadeira”.
A cadeira é a foto.
A cadeira é o próprio objeto real.
A cadeira é a somatória de todas as três representações de “cadeira”.
A cadeira é a descrição no dicionário.
A cadeira é a união da descrição no dicionário e o objeto real.
Resposta: C.
Comentário: Para vermos e re�etirmos: qual dos três objetos é a “verdadeira” cadeira? A foto, o
elemento físico ou o seu nome e de�nição? Se a�rmarmos que é o elemento físico, eliminando o
seu nome e sua de�nição, você perceberá que assim este não tem utilidade alguma. O elemento
físico perde seu valor, signi�cado e utilidade. Se a�rmarmos que a imagem e o texto são a
“verdadeira” cadeira, eliminaremos a parte física, que materializa a �nalidade dela. Além do que,
sem ela, não é possível fazer imagens! Assim, �ca a pergunta, o que é a cadeira? É um conjunto de
construções físicas (a imagem também é um elemento físico, de certa maneira) e conceituais, que,
separadamente, não têm valor ou utilidade ou signi�cado.
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