SECRETOS DE PINTURA - Jerry Yarnell

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Espero que ya haya tenido la oportunidad de 
familiarizarse con las técnicas básicas de pintura de 
paisajes a través de mis libros anteriores, hasta 
ahora, sólo hemos arañado la superficie. Tenga en 
cuenta que la pintura requiere una vida de 
aprendizaje, práctica, paciencia y experimentación. 
En este libro, mis secretos de paisajes en pintura, 
vamos a explorar las distintas áreas de pintura en el 
paisaje que a menudo crean problemas para la 
mayoría de artista de inicio e intermedios. 
 A través de los años me he dado cuenta por 
mí mismo y mis alumnos que a veces la mejor 
manera de aprender nuevas técnicas, estilos y temas 
es hacer una serie de lo que llamamos dibujos o 
pinturas en miniatura. Pinturas miniatura son 
pequeños segmentos de la práctica de una pintura 
que tal vez usted ya a enfrentado. Las miniaturas se 
hacen en telas de desecho tal vez usted está pintando 
un paisaje con una hermosa puesta de sol, o una 
montaña cubiertas de nieve, o una cascada de rocas 
grandes, una que verdaderamente golpee con las 
rocas de la cascada o el agua que corre sobre las 
rocas, o quizás simplemente no puede llegar a ser 
muy cubierta su montaña de nieve del lado derecho. 
Bueno, he descubierto que si establecen su pintura a 
un lado, consiguen un pedazo de tela y la 
elaboración de sus problemas en que los pedazos en 
lugar de la tela original, tendrá una tendencia a 
aprender más rápido. usted se preocupara menos por 
estropear la pintura de estudio en miniatura de lo 
que sería trabajar en el original, los artistas en 
general, están más relajados y sin miedo de 
experimentar con diferentes técnicas, colores y 
aplicaciones cuando se trabaja con segmentos más 
pequeños en un lienzo bordo. Una vez que 
descubras todo lo que en la imagen, tendrás mucha 
más confianza para tratar de las técnicas en el 
original, sin tanto miedo de perder tu hermosa 
pintura. 
 En este libro nos centraremos principalmente en 
las pinturas miniatura para aprender temas 
específicos, técnicas, combinaciones de colores y 
mucho más. Sé que le va a encantar esta forma de 
aprender. Será muy emocionante, divertido y muy 
informativo. Entonces tome sus pinturas, pinceles y 
algunos trozos de lienzo o cartón entelado y vamos 
a dar comienzo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Los colores complementarios están 
siempre uno frente al otro en el círculo 
cromático. Los complementarios se 
utilizan para crear el balance de color 
en su pintura, se necesita práctica para 
entender el uso de los complementarios, 
pero una buena regla general es 
recordar cuál es el color que predomina 
en su pintura, utilice su complementario 
de este o una forma de su 
complementario para darle realce, 
acentuar o agrisar ese color. 
Por ejemplo, si lo que usted está 
pintando tiene mucho verde, utilicé su 
color rojo complementario o una forma 
de rojo, como el naranja, rojo 
anaranjado o amarillo naranja. Si usted 
tiene una gran cantidad de azul en su 
pintura, utilice el complementario del 
azul - naranja o una forma de naranja, 
como el naranja amarillo o rojo 
anaranjado. El complementario del 
amarillo es el morado o una forma de 
púrpura. Tengan un círculo cromático a 
mano hasta que hayan aprendido de 
memoria los colores complementarios. 
 
CREAMY 
En la mayoría de mis libros, me oyen 
utilizar la palabra crema en cada 
estudio. Para la técnica del acrílico, les 
enseño que el principio de que la 
pintura tiene que ser muy cremoso para 
que funcione correctamente. En otras 
palabras, cuando una mezcla debe estar 
cremosa, quiere decir que debería estar 
como la consistencia de mantequilla 
blanda. 
 
DABBING 
Esta técnica se utiliza para crear hojas, 
cubiertas vegetales, flores, etc. tome un 
pincel de cerdas y aplique en su tabla o 
paleta para extender los extremos de las 
cerdas en forma de abanico. A 
continuación, cargue el pincel con un 
color apropiado aplique suavemente en 
ese color para crear el efecto deseado. 
(Véase el ejemplo anterior) 
 
 DOUBLE LOAD 
 A menudo es necesario poner dos 
colores en su pincel para crear un 
efecto moteado, crear mezclas 
especiales en un cielo, o para la 
pintura de debajo, ciertas cosas 
como grandes, zonas verdes, 
troncos de árboles, formaciones 
rocosas, etc. Para duplicar la carga, 
simplemente ponga un color en una 
esquina del pincel y otro color en la 
otra esquina del pincel. Después se 
mezclan juntos en el mismo lienzo. 
 
DRY BRUSH 
Este término es a menudo mal 
entendido. Hay dos aspectos para 
el pincel seco: cargando y 
aplicando. Para el pincel seco, 
tomar cualquier mezcla que está 
utilizando y, después de cargar una 
cantidad muy pequeña en su 
pincel, limpie algo de el en una 
toalla de papel u otra superficie. 
Una vez que el pincel se ha 
cargado correctamente, muy 
ligeramente rozar en toda la 
superficie del objeto que está 
pintando con una muy ligera 
presión. Así habrá creado el efecto 
del pincel seco. 
 
EYE FLOW 
Flujo de vista es el movimiento de 
los ojos del espectador a través de la 
disposición de objetos en el lienzo o 
el uso de espacio negativo alrededor 
o dentro de un objeto. El ojo debe 
moverse o fluir con facilidad a través 
de su pintura o alrededor de un 
objeto. No quisiera que sus ojos 
rebotaran o que saltaran de un lugar 
a otro. Cuando se tiene buena 
comprensión de los elementos 
básicos del diseño de la 
composición, espacio negativo, 
tapones de los ojos, superposición, 
etc. sus pinturas, tendrán un flujo de 
vista natural. 
 
FEATHERING 
Emplumando es un proceso de 
mezcla utilizado para suavizar los 
bordes de ciertos objetos. Tome el 
color y cuidadosamente mézclelo 
en la dirección que se necesite hasta 
que el color se desvanezca en el 
fondo y no haiga bordes visibles en 
donde los colores se mezclan entre 
ellos. A veces es difícil de hacer 
esto. Por lo general se requiere la 
técnica del pincel seco. 
 
COLOR COMPLEMENTS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La razón por la que pongo el yeso 
en esta lista es porque muchos de 
mis estudiantes de todo el mundo 
se preguntan, ¿por qué se utiliza 
yeso en vez de pintura blanca? la 
respuesta es simple: el yeso es 
muy opaco, y la pintura blanco 
acrílica es más transparente. 
Durante años, los artistas han 
estado quejándose de que sus 
pinturas de acrílico se ven muy 
plásticas. Yo también solía 
hacerlo. Sin embargo, descubrí que 
por que el yeso es opaco, 
especialmente el yeso grueso que 
uso, el mezclado con el acrílico 
quita el parecido al del plástico, el 
yeso también suaviza los colores, 
es mucho más fácil de mezclar y es 
ideal para crear las texturas. De 
hecho, hetenido jueces en las 
exposiciones de arte que piensan 
que mis pinturas acrílicas parecen 
al óleo a causa del uso de color 
rojo yeso, el cual añade más 
cuerpo a la pintura. Asegúrese de 
usar yeso grueso, yeso de cuerpo 
pesado. 
 
Una veladura o lavado es una fina 
capa de pintura aplicada en la parte 
superior de una zona seca de pintura 
para crear niebla, niebla, niebla, 
rayos de sol o para suavizar una 
zona que es muy brillante. Esta 
mezcla se compone de una pequeña 
cantidad de color diluido con agua. 
Puede ser aplicado en capas para 
lograr el efecto deseado. Cada capa 
debe secar antes de aplicar la 
siguiente. 
 
INKY 
Tinta es un término que uso 
siempre que se necesita usar el 
pincel delineador. Este pincel 
funcionará correctamente sólo si la 
pintura que está utilizando es muy 
delgada, me gusta comparar esta 
tinta a lo que un artista llamaba 
tinta china, la cual es una tinta 
negra que los artistas utilizan para 
rellenar sus plumas de dibujo y 
plumas de caligrafía. Muy fluida. 
Así que cuando se crea una mezcla 
de tinta, asegúrese de que tenga 
consistencia similar a la de tinta 
china. 
 
El moteado no significa nada más 
que aplicar diferentes colores al 
mismo tiempo de una manera 
desorganizada. El resultado de esto 
no da distintos cambios del color, 
sino más bien diversos cambios 
sutiles de valores y colores. Las 
manchas grandes funcionan para 
los cielos y para todo tipo de 
pinturas de debajo. 
 
NEGATIVE SPACE 
Éste es el área de espacio que 
rodea a un objeto que define su 
forma. (Véase el ejemplo de abajo) 
 
GLAZE (WASH) MOTTLE GESSO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Restregado es simplemente un 
término que describe una técnica 
para aplicar pintura en el lienzo. 
Restregado es típicamente usado 
para fondos y cualquier otra área 
que no necesita ser tan refinado o 
emplumado. El restregado requiere 
más de una aplicación de pintura 
en bruto. Normalmente, utilizo 
pinceles de cerdas para restregar, 
ya que pueden tomar el castigo de 
esta técnica creada con en el 
pincel. Tome la pintura y utilice 
cualquiera y todas las partes del 
pincel para aplicar la pintura en 
algunas zonas en donde es 
aceptable un acabado mucho más 
grueso. Utilice diferentes presiones 
y sea mucho más agresivo cuando 
restriegue. 
 
SCUMBLE 
Difuminar es como un poco 
moteado. Para difuminar, utilice 
una serie de desorganizados, 
movimientos superpuestos en 
diferentes direcciones para crear 
efectos tales como grupos de 
follaje, las nubes, el pelo, hierba, 
etc. La dirección del trazo no es 
importante para esta técnica. 
 
Pienso que sería una buena idea 
discutir sobre la regla de la visión 
de seis pies de distancia. Con los 
años, he notado que cuando 
muchos estudiantes comienzan a 
pintar, pasan la mayor parte de su 
tiempo pintando mientras que se 
colocan a pocos centímetros de la 
tela. La realidad es que cuando se 
está demasiado cerca por mucho 
tiempo, el ojo no se centrará 
correctamente y por lo general se 
cometen más errores. Puedes ver 
algunas cosas como es debido sólo 
a una distancia, especialmente 
cosas como la perspectiva y las 
cuestiones de proporcionalidad. 
Habrá oído el viejo refrán ``está 
demasiado cerca del bosque, para 
ver los árboles. ‘‘Esto se aplica 
perfectamente para los artistas. 
Cuando este pintando, vaya atrás 
más o menos unos seis pies cada 
unos cuantos minutos, no cada 
hora. Esto permite que sus ojos se 
vayan enfocando adecuadamente 
para que pueda hacer los ajustes 
necesarios. La visión de seis pies 
de distancia es la razón principal 
de que los pinceles de arte más 
fino tengan mangos largos - los 
mangos largos mantienen su 
posición a más distancia. Así que 
trate de entrar al buen hábito de ir 
hacia tras con frecuencia. Estoy 
seguro de que vera una gran 
diferencia en la calidad de su 
trabajo. 
 
Estos dos términos significan lo 
mismo. El primer paso en todas las 
pinturas es cubrir, o pintar debajo, 
los valores más oscuros de la 
pintura completa. Luego de 
comenzar la aplicación de los 
siguientes valores de color para 
crear la forma de cada objeto. 
 
VALUE 
El valor es la relativa luminosidad 
u oscuridad de un color. Para 
lograr la profundidad o la 
distancia, utilice valores más 
luminosos en el fondo y valores 
más oscuros como se venga 
acercando más al primer plano. 
Aumente la valoración de un color 
mediante la adición de color 
blanco. Para bajar el valor de un 
color, añadir negro, marrón o los 
colores complementarios. 
 
SIX-FOOT VIEWING 
DISTANCE SCRUBBING 
UNDERPAINTINIG OR 
BLOCKING IN 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La crítica más común acerca de los 
acrílicos es que secan demasiado 
rápido. Los acrílicos se secan muy 
rápidamente debido a la 
evaporación. Para resolver este 
problema, uso un sistema de paleta 
húmeda, lo que se explica más 
adelante en este capítulo. También 
utilizo técnicas de mezclas 
específicamente un pincel seco para 
hacer las mezclas más fáciles. Si sigue 
las técnicas que utilizo en este libro, 
con una pequeña práctica podrá 
superar cualquier problema que se 
plantea del secado rápido de los 
acrílicos. Hablando como un artista 
profesional, los acrílicos son ideales 
para la exposición y el transporte 
marítimo. Una pintura de acrílico en 
realidad puede ser enmarcada y lista 
para enviar treinta minutos después 
de que se haya terminado. Usted 
puede aplicar barniz sobre la pintura 
de acrílico o dejarlo sin barnizar 
porque la pintura es autosellante. Los 
acrílicos son también muy versátiles 
porque la pintura se puede aplicar 
espesa o cremosa, que se asemejen a 
la pintura al óleo, o diluido con agua 
como si fueran las técnicas de la 
acuarela. La mejor noticia de todas es 
que los acrílicos no son tóxicos y 
tienen muy poco olor, y pocas 
personas tienen reacciones alérgicas 
a ellas. 
USSING A LIMITED PALETTE 
Como puede descubrir en este libro, 
trabajo con una paleta limitada. Ya 
sea para mis piezas profesionales o 
con fines de enseñanza, he aprendido 
que una limitada paleta de los colores 
adecuados puede ser la herramienta 
más eficaz para la pintura. Esta paleta 
funciona bien por dos principales 
razones: en primer lugar, que te 
enseña a mezclar una amplia gama de 
tonos y valores de color, que todo 
artista debe ser capaz de hacer, en 
segundo lugar, una paleta limitada 
elimina la necesidad de comprar 
docenas de colores diferentes. Como 
sabemos, pintar se está volviendo 
muy caro. 
 
Así que con unos pocos colores 
básicos y un poco de conocimiento 
de la teoría del color, podrá pintar 
cualquier cosa que desee. Esta 
particular paleta, es versátil, para que 
con un poco de conocimiento básico 
del círculo cromático, el de los 
colores complementarios y el sistema 
de valores, sea posible combinar 
miles de colores para cada tipo de 
pintura. 
 Por ejemplo, usted puede 
mezclar verde ftalo amarillo, carmín 
de alizarina y un toque de blanco 
para crear un hermoso tono de base 
color carne. Estos mismos tres 
colores se pueden utilizar en 
combinación con otros colores para 
crear tonos tierra para pintar un 
paisaje. Puede hacer negro mediante 
la mezcla de azul ultramarino con 
cantidades iguales de dioxazina 
morado y siena tostada o ámbar 
tostado. La lista sigue y sigue. Vera 
que el cielo es el límite. 
 La mayoría de las empresas de 
pintura hacen tres grados de pinturas: 
la economía, para el estudiante y la 
profesional. Las de grado profesional 
son más caras pero mucho más 
efectivas para trabajar. La idea 
principal es comprar lo que se puede 
pagar, y divertirse. (Nota: si usted no 
puede encontrar un artículo en 
particular, llevo una línea completa 
de grado profesional y para el grado 
de estudiante, pinturas y pinceles.Revise la pág. no. 5 para información 
sobre recursos. 
 
ACRYLIC PAINT 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BRUSHES 
Mi selección de un número 
limitado de pinceles específicos 
fue elegido por las mismas 
razones que la paleta limitada es: 
versátil y económica. 
 2 inch (51mm) HAKE BRUSH 
La brocha de merluza es un pincel 
grande utilizado en las mezclas. Se 
utiliza sobre todo para las técnicas de 
pintura mojado sobre mojado y 
cielos grandes extensiones de agua. 
A menudo se usa para velar también. 
 
4 FLAT SABLE 
Los pinceles planos de pelos finos se 
utilizan para las mezclas más 
refinadas, para las técnicas de 
detallado y para hacer relieve. Son 
muy buenas para los detalles finales 
y para pintar personas y detallar las 
aves o animales. Estos son más 
frágiles y más costosos, por lo que 
trátelos con mucho mas cuidado. 
 
4 ROUND SABLE 
Como el número 4 el pincel plano de 
pelo fino, se utiliza para detallar, 
para realzar, personas, aves, 
animales, etc. La principal 
diferencia es que la aguda punta le 
permite tener más control sobre 
áreas en las que un pincel plano, no 
vaya a trabajar o sea demasiado 
amplio. Este es un gran pincel para 
terminar una pintura. 
 
SCRIPT LINER 
Este pincel es mi favorito. Se utiliza 
para los detalles más finos y 
estrechas línea de trabajo que no se 
puede lograr con cualquier otro 
pincel. Por ejemplo, utilice este 
pincel para las ramas de los árboles, 
cables y malezas especialmente para 
su firma. Lo principal a recordar es 
utilizarlo con una mezcla mucho 
más delgada de pintura. Gire el 
pincel en una mezcla entintada hasta 
que una punta fina se forme. 
 
No 10 BRISTLE 
Este pincel se utiliza para pintar 
debajo de grandes áreas - 
montañas, rocas, suelos con 
hierba, así como las hojas 
secándose de los árboles y otros 
follajes. Este pincel también 
funciona muy bien para las 
técnicas de veladuras y fregado. 
Las cerdas son duras y muy 
duraderas, por lo que puede ser 
bastante duro con ellos. 
 
No 6 BRISTLE 
Primo del no. 10 un pincel de 
cerdas, este pincel se usa para 
muchas de las mismos 
procedimientos y técnicas. El 
pincel de cerdas no. 6 es más 
versátil porque se puede utilizar 
para 
 
áreas más pequeñas, los detalles 
intermedios, para el relieve y 
realzar algunos detalles en los 
objetos más grandes. El pincel 
no.6 y 10 de cerdas son los 
pinceles que mas se usan. 
 
No. 4 BRISTLE 
La razón por la que se ha agregado 
a la colección se debe a que 
conforme utilice técnicas más 
avanzadas, este pincel de tamaño 
más pequeño le permitirá tener un 
mayor control durante el proceso 
de refinamiento en su pintura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BRUSH CLEANING TIPS 
Recuerde que los acrílicos secan 
por evaporación. Tan pronto como 
terminó la pintura, use buen jabón 
y agua tibia para limpiar a fondo 
sus pinceles. Pon tus pinceles 
planos para que se sequen. Si usted 
deja que la pintura se seque en sus 
pinceles o sobre la ropa, será muy 
difícil de quitarla. 
Uso alcohol desnaturalizado para 
suavizar la pintura seca. Remoje el 
pincel en el alcohol durante unos 
treinta minutos y luego lávelos con 
agua y jabón por lo general la 
pintura que se ha secado se quita. 
 
THE PALETTE 
Los acrílicos se secan por 
evaporación, por lo que 
mantener la pintura húmeda es 
crítico. Hay varias gamas de 
colores en el mercado diseñadas 
para ayudar a mantener sus 
pinturas mojadas. Las dos 
paletas húmedas que se utilizan 
ampliamente están hechas por 
Masterson. La primera es una 
paleta de 12 X 16 pulgadas (30 
x 41 cm) paleta de plástico - 
caja de ahorro con cierre 
hermético. Esta paleta viene 
con una esponja que tú saturas 
con agua en la parte inferior de 
la caja. Después, empapar el 
papel especial de paleta y 
ponerlo sobre la esponja. 
Coloque sus pinturas en el 
borde y ya está listo para 
empezar. Utilice su 
pulverizador de vez en cuando 
para mojar sus pinturas, y se 
mantendrán húmedas durante 
todo el día. Cuando haya 
terminado de pintar, fijar la 
tapa, y su pintura se mantendrá 
húmeda durante varios días. 
 
Mi favorita es la misma paleta 12 
x 16 pulgadas (30 x 41cm) Caja 
de paleta. Yo no uso la esponja o 
papel paleta. En lugar de eso 
coloque un trozo de vidrio de 
doble fuerza en la parte inferior 
de la paleta. Doblo toallas de 
papel en tiras largas (en cuartos), 
los saturo con agua y los coloco 
en el borde exterior del vidrio. Y 
pongo mis pinturas en la toalla de 
papel. De vez en cuando les 
pongo agua con un atomizador 
para mantener las toallas mojadas. 
 Si deja sus pinturas en una 
paleta sellada durante varios días 
sin abrir, ciertos colores, como 
verde y ámbar quemado, crearan 
moho. Basta con sustituir el color 
o añadir unas gotas de 
blanqueador de cloro al agua en la 
paleta para ayudar a prevenir el 
moho. 
 Para limpiar la paleta de vidrio, 
deje que repose durante unos 
treinta segundos en el agua o 
rociar el vidrio con su atomizador. 
Raspe la pintura vieja con una 
simple hoja de filo. Cualquier 
paleta es genial. Prefiero la paleta 
de vidrio porque no tiene que 
cambiar el papel de paleta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CANVAS 
Hay muchos tipos de lienzos 
disponibles. Los tableros de 
lienzo están muy bien para 
practicar sus trazos, al igual que 
los lienzos de lona de papel para 
hacer estudios o ensayos de las 
pinturas y técnicas del pincel. 
La mejor superficie para trabajar 
es un lienzo preparado de 
algodón con un pretensado de 
textura media, que se puede 
encontrar en la mayoría de las 
tiendas de arte. A medida que se 
vuelva más avanzado en sus 
habilidades, es posible que desee 
aprender a estirar su propio 
lienzo. Lo hago tan a menudo 
como puedo, pero por ahora una 
pulgada 16 x 20 (41 x 51 cm), un 
lienzo de algodón pretensado es 
todo lo necesario para las pinturas 
de este libro. 
 
EASEL 
Prefiero trabajar en un caballete 
de pie firme. Hay muchos 
caballetes en el mercado, pero mi 
favorito es el Stanrite 500 
caballete de aluminio, es ligero, 
resistente y fácil de doblar para 
llevar a un lugar o en talleres. 
 
LIGHTING 
Por supuesto, la mejor luz es la 
luz natural del norte, pero la 
mayoría de nosotros no tenemos 
esta luz disponible en nuestras 
áreas de trabajo. La siguiente luz 
mejor es, de 4 u 8 (1,2 o 2,4 m) 
las luces fluorescentes colgadas 
directamente sobre su caballete. 
Colocar una bombilla fría y una 
caliente en un bulbo de la 
lámpara; esto simulara la mejor 
luz natural. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SPRAY BOTTLE 
Utilizo una botella de spray con 
un rocío fino que humedezca mis 
pinturas y pinceles en todo el 
proceso de pintado. Los mejores 
son los de plantas o botellas de 
aerosol de una tienda de belleza. 
Es importante tener una mano. 
 
SOFT VINE CHARCOAL 
Yo prefiero usar carboncillo 
suave para la mayoría de mis 
bocetos, es muy fácil de trabajar 
y se puede ver bien. También es 
fácil de quitar o cambiar 
frotándolo con una toalla de 
papel húmeda. 
 
CONTE PENCIL 
Por lo general cuando hacemos 
bocetos para las pinturas, se 
utiliza un carboncillo no. 2 suave 
porque es fácil de trabajar, fácil 
de quitar y aparece en la mayoría 
de superficies. Sin embargo. Hay 
momentos en que el área que está 
trabajando puede ser muy oscura, 
y el carbón de leña puede no 
aparecer. Así que a veces me 
gusta usar un lápiz conté, es un 
lápiz suave, blanco, pastel 
francés, y debe ser un no. 13. 
Esto demuestra bien en lasáreas 
oscuras y se quitara fácilmente 
con una toalla de papel húmeda. 
 
PALETTE KNIFE 
No hago un montón de pintura 
con la espátula, sobre todo uso 
un cuchillo para mezclar. Un 
cuchillo en forma de paleta es 
mucho más cómodo y fácil de 
usar que un cuchillo plano. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Todos nosotros en un momento o 
en otro tendrá días en los que no 
son tan estables como nos gustaría 
ser. Tal vez usted está trabajando 
en algo que requiere de una gran 
cercanía para detallar el trabajo, o 
su pintura está todavía húmeda y 
no puede mantener la mano firme 
en el lienzo mientras pinta. La 
solución a estos problemas se 
llama 
 
 Mahlstick. Yo lo uso, junto con un 
pequeño artilugio llamado Stedi-
Rest. Estas fotos muestran el uso 
de un mahlstick con y sin el Stedi-
Rest. De cualquier manera, un 
mahlstick es una necesidad para los 
pintores. Realmente un mahlstick no 
es más que una vara con clavijas 
cerca de 36 pulgadas (91cm) de 
largo que puede ser comprado 
en cualquier ferretería. El Stedi-
Rest debe comprarse una tienda 
de arte. Llevo dos temas en mi 
estudio por mis alumnos (ver 
pág. 5 para más información). 
El mahlstick esta hecho a mano 
con madera y acabados 
especiales. 
 
A WORD ABOUT MAHLSTICKS AND THE STEDI REST SISTEM 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En el momento que comiences el 
estudio de estos libros, podrías 
haber tenido alguna experiencia 
con el círculo cromático, sin 
embargo he notado que muchos 
estudiantes todavía no tienen una 
comprensión clara de los colores 
complementarios, el sistema de 
valores y de los colores grises. Me 
gustaría pasar un rato discutiendo 
estas cuestiones en la relación con 
el paisaje. Nota: hay mucho más 
en el estudio de profundidad en el 
círculo cromático en mi libro de 
técnicas. 
 La mayoría de los pintores de 
paisaje utilizan del círculo 
cromático colores grises 
complementarios. Como usted 
probablemente sabe, u circulo 
cromático estándar se compone de 
tres colores primarios (rojo, 
amarillo, azul). 
Tres colores secundarios (verde, 
morado, naranja), y seis 
(intermedios) colores terciarios 
(color rojo-naranja, amarillo-
naranja, amarillo-verde, azul-
verde, azul-morado, rojo-morado). 
En sus formas puras, estos colores 
son demasiado brillantes para 
hacer un paisaje tradicional. La 
mayoría de los artistas crean su 
propia versión de un círculo de 
color gris. Para mi círculo de 
color, uso verde hooker, rojo 
cadmio brillante y amarillo 
brillante como colores primarios. 
Y mezclo los colores secundarios e 
intermedios de éstos. A menudo 
tenemos que agrisar los colores 
para lograr el efecto deseado. 
Agrisamos un color mediante la 
adición de sus complementos o 
una forma de su complemento. 
 
Por ejemplo, suponga que desea 
utilizar verde hooker, pero se ve 
muy intenso para un área particular 
de su pintura. Simplemente añade 
alguno de sus complementarios, que 
se encuentra en el lado opuesto del 
círculo cromático. Se podría añadir 
toques de rojo cadmio, naranja 
cadmio, rojo-morado, rojo-naranja, 
amarillo-naranja, etc. Estas son 
todas las formas de los colores 
complementarios para el verde 
hooker. Utilice este proceso para 
todos los colores. Para agrisar 
morado, agregue amarillos o formas 
de amarillo. Para agrisar el naranja, 
agregue azul o formas de azul, y así 
sucesivamente alrededor del circulo 
cromático. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En muchas pinturas de paisaje, hay ocasiones en que es necesario 
tener matas de hierba y arbustos para ayudar con la composición y 
la creación de rellenos para terminar las partes medias y el primer 
plano de la pintura. El problema sin embargo, surge cuando pintas 
las mata en filas perfectas y el espacio de separación 
uniformemente. Esto puede causar que su ojo brinque alrededor de 
la pintura en lugar de que fluya a través de ella, y la colocación 
innatural de las matas puestas puede competir con el centro 
principal de interés. 
 Primero, creé una mezcla de una 
parte de siena tostada + ámbar 
tostado + alrededor de una cuarta 
parte de blanco, a continuación, 
añada un pequeño toque de amarillo 
cadmio brillante. Tome su pincel de 
cerdas no. 10 y con esta mezcla de 
color coloque los matorrales en el 
área en la que irán colocadas las 
matas de hierba. Use movimientos 
cortos, picados, trazos verticales 
para crear una sugerencia ligera de 
terracería. 
 
 Crear una mezcla de una parte 
de verde hooker + una parte de 
siena tostada + una cuarta parte de 
dioxazina morado. Haga la mezcla 
muy cremosa y luego cargue una 
pequeña cantidad en el extremo de 
un pincel de cerdas no. 6. Localice 
en donde desea colocar un grupo. 
Luego, empezando en la base de la 
mata, use un movimiento corto, 
vertical y hacia arriba para crear un 
efecto suave, parecido a la hierba. 
Esto es algo que probablemente 
debería practicar en un trozo de tela 
hasta que logre hacerla. Recuerde 
revisar la colocación de cada grupo 
entonces cree puntos interesantes de 
espacio negativo con un buen flujo 
de vista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para las sombras, mezcle una 
parte de siena tostada + cerca de 
una cuarta parte dioxazina morado 
+ un toque de blanco para crear un 
valor más suave. Tome su pincel de 
cerdas no. 4 y restriegue en las 
sombras proyectadas en la parte 
izquierda de cada grupo, siguiendo 
el contorno del terreno. Es posible 
que necesite diluir la mezcla con un 
poco de agua por lo que se mancha 
un poco más fácil en el lienzo. Deje 
secar. 
 
 Este es un paso muy divertido. Usted necesitará un cepillo de dientes bastante 
rígido. Cree dos o tres muy fluidos, tinte las mezclas de sus colores de luz favoritos (por 
ejemplo, blanco con un toque de amarillo cadmio brillante, naranja o rojo brillante). 
Cargar el cepillo de dientes muy fuertemente con las mezclas y después frotar el dedo 
índice a través de las cerdas, salpicando los colores más claros del suelo. Si salpico de 
más en los macizos, tome una toalla de papel húmeda y limpie las salpicaduras. Haga lo 
mismo con algunos colores más oscuros. Esto le dará un aspecto más pedregoso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Crear una mezcla muy cremosa de 
ftalo amarillo-verde + un ligero toque de 
naranja cadmio. Usa tu pincel de cerdas no. 
6 para dar unos toques de este color en la 
parte superior de cada una de las matas de 
hierba. Esto crea una buena variedad de 
grupos de tres dimensiones. Tenga mucho 
cuidado de no sobre realzar, el uso de un 
toque muy ligero como aplicando 
golpecitos para los aspectos más 
destacados en la formación de grumos. 
 
 Haga una mezcla de una parte de verde hooker + una cuarta parte de dioxazina 
morado. Hacer esta mezcla muy tinta añadiendo una gran cantidad de agua. Tome su 
pincel delineador no. 4 y enróllelo en la mezcla hasta que se forme un punto afilado. 
Añadir las hierbas más altas a lo largo de los grupos de hierba. Asegúrese de crear más 
hierbas altas y hierbas más cortas, además de las cuales se solapen para que las matas se 
vean más interesantes. También puede hacer esto con un color claro si lo desea. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 No hay mucho para este paso, sobre todo es una cuestión de añadir unas 
muy pocas luces, flores simples. Para ello, tome sus colores favoritos y 
añada un pequeño toque de yeso para hacer cada color más opaco. Haga la 
mezcla muy cremosa. Tome su pincel de cerdas no. 4 y aplique pequeños 
toques de estos colores en todo el montón de hierba. Puede agregarmás 
hierbas si necesita e incluso unas pocas piedrecillas o piedras pequeñas. Sólo 
tenga cuidado al añadir estos detalles en moderación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Se trata de un gran estudio, con esto va a divertirse mucho. Puede ser un poco desafiante, pero no es 
tan difícil como parece. La técnica para la creación de madera vieja es ante todo una técnica de pincel 
seco, y se puede utilizar para volver a crear muchas superficies. Este estudio se centra principalmente 
en una entrada antigua vaya, pero funciona bien para edificios antiguos, corteza de arboles, porches 
de madera o viejas mesas de madera y suelos de madera. 
 Primero, crear una mezcla de 
verde hooker + un poco de siena 
tostada+ un poco de dioxazina 
morado. Utilice agua para 
adelgazar a la consistencia de una 
sopa muy gruesa, o sopa de 
pescado. Con su brocha de merluza, 
pinte el fondo con movimientos 
largos y de barrido verticales. 
Quiere que el fondo parezca un 
poco lodoso. Mientras esto está 
todavía húmedo, limpie la brocha 
de merluza y forme un borde de 
cincel en su extremo dejando correr 
los pelos de la brocha entre dos de 
sus dedos. (Esto también eliminará 
cualquier exceso de agua). Gire la 
brocha verticalmente hacia el lienzo 
y levante algo del color de fondo 
para sugerir malezas distantes, más 
altas. 
 
 Utilice un lápiz conté 
blanco para dibujar alrededor 
de la valla, en la mayoría de los 
bocetos de paisajes ásperos 
general, no necesita ser 
demasiado preciso. Sin 
embargo, en este caso tendrá 
que ser muy preciso, así que 
asegúrese de que esté 
satisfecho con su esquema 
antes de pasar al siguiente 
paso. 
 
 Crear una mezcla de una 
parte azul ultramar + una cuarta 
parte de siena tostada + una 
pequeña cantidad de blanco. 
Esto deberá ser un gris oscuro 
medio. Si desea que este gris 
este un poco hacia el lado 
cálido, agregue un poco más de 
siena tostada, si fuera necesario. 
Tome un poco de esta base de 
gris y aclare el valor mediante 
la adición de suficiente blanco 
para crear un valor cerca de tres 
tonos más claros que el original. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Este es un paso fascinante. 
Necesita justamente un pincel 
nuevo de cerdas no. 4. Que tenga 
un buen borde recto cincelado. 
Aclare el valor claro de gris 
añadiendo más blanco. Adelgácela 
haciendo una mezcla muy cremosa 
y uniformemente cargue una 
cantidad muy pequeña a través de 
la punta del pincel. Limpie un 
poco de esta con una toalla de 
papel por lo que es un poco más 
seco. 
 Cuidado y ligeramente arrastre 
el pincel por la superficie de la 
cerca, creando la sugerencia de la 
veta de la madera. Esto requiere 
práctica, por lo que puede tener 
que volver a hacer esto unas 
cuantas veces. Usted 
probablemente tendrá que 
experimentar con diferentes grados 
de humedad para crear diferentes 
efectos. 
 
 Para este paso, crear una 
mezcla muy oscura de una 
parte de azul ultramar + una 
cuarta parte de siena tostada + 
un pequeño toque de dioxazina 
morado. Adelgácelo a una 
consistencia cremosa, parecida 
a la tinta. Tome su pincel 
delineador no. 4 y pinte unos 
cuantos nudos oscuros. Ahora 
puede hacer la mezcla muy 
entintada y gire su pincel hasta 
que se forme un punto. Con el 
pinte en algunas de las grietas 
y las líneas de las diversas 
vetas de madera. 
 
 Usted querrá hacer algunos 
realces menores para dar un poco 
más de vida y una forma 
tridimensional a la cerca. Crear 
una mezcla de blanco con un toque 
de Naranja de Cadmio. Usa tu 
pincel redondo de pelo fino no. 4 
para pintar en la parte superior de 
los rieles del respaldo para darles 
dimensión. Tome su pincel y seco 
de unos cuantas esparcidas a lo 
largo realzando el poste y los 
rieles. Tenga mucho cuidado de no 
sobre realzar, como solo desea 
acentuar los rieles y el poste. 
 
 Mezcle aproximadamente tres diferentes 
valoraciones de claros amarillos y verdes (las recetas de 
estos colores dependen de usted). Asegúrese de añadir un 
poco de blanco a las mezclas para hacerlas opacas. 
Dilúyalas a una consistencia de tinta muy manchada de. 
Tome su pincel delineador no. 4 y pinte una gran 
variedad de hierbas. Asegúrese que algunas de ellas sean 
muy altas y se solapan entre sí. Además, asegúrese que 
algunas están detrás del poste de la cerca y los rieles. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Estas flores son muy 
simples de pintar. Primero, 
tome tres o cuatro de sus 
colores brillantes favoritos. Por 
ejemplo, puede tomar rojo 
cadmio brillante, que es un 
buen complemento para las 
hierbas verdes, y luego puede 
ser naranja cadmio, amarillo 
cadmio brillante, o incluso 
blanco. Hacer Estas mezclas 
muy cremosas. Cargue la punta 
de su pincel de cerdas planas 
no. 4 con cada uno de estos 
colores. Aplique sugiriendo las 
flores en toda la zona alrededor 
de la cerca, creando un buen 
balance de color y composición. 
Use diferentes partes del pincel 
y presiones para crear una 
variedad de formas. 
 
 Este paso simplemente agrega las margaritas 
blancas. Normalmente creó un mate, blanco grisáceo. 
Mediante la mezcla de blanco con un toque muy ligero 
de azul ultramar y siena tostada, en realidad se hará un 
tinte. Hacer el tinte cremoso y utilizar su pincel 
redondo de pelo fino no.4 para pintar los pétalos. 
Formando la forma básica de la flor. Coloque un poco 
de anaranjado cadmio puro justo en el centro de la flor. 
 Tome blanco de titanio puro y destaque el lado 
derecho de los pétalos de las flores. Esto le da a la flor 
un poco más la forma. Tome un pequeño toque de 
ámbar tostado y pinte una pequeña sombra en el lado 
derecho del centro de color naranja para darle un poco 
más de aspecto tridimensional. 
 Lo importante de estas flores es que se colocan cerca 
del poste central y trate de darles grupos y ángulos 
ligeramente diferentes para crear un buen flujo de vista. 
Nota: es posible que, en este punto, desee agregar más 
realce para el poste y rieles y, quizás, añadir un poco 
más de grietas. Asegúrese de pintar la sombra 
proyectada del poste sobre los rieles. Tenga en cuenta 
que las sombras están en ángulo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como ya he mencionado en el estudio, la técnica para la creación de madera vieja tiene 
muchas aplicaciones. En este cuadro final, titulado Pony, se ver donde se utilizo esta 
técnica La madera vieja añade mucho más interés a los postes viejos redondos. Y también 
para las planas horizontales 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este es uno de los estudios más fascinantes que veras en este libro. 
No sólo es interesante y artístico, pero puede hacer literalmente una 
vista fotográfica si lo desea. He notado que muchos artistas luchan 
con la creación de arena, tierra, piedras, etc. Sin embargo, con la 
técnica que voy a mostrar aquí, podrás ver que en realidad no es 
difícil crear piedras y tierra muy realista que pueden añadir un gran 
interés para la pintura de un paisaje. Toma tu cepillo de dientes y 
vamos a hacer unas piedrecillas. 
 
 Empiece con la pintura de 
debajo medio-oscuro. Crear una 
mezcla de una parte de siena 
tostada + una media parte 
ámbar tostado + una octava 
parte de dioxazina morado. 
Cubra en debajo con un pincel 
de cerdas no. 10 usándolo a lo 
ancho pinceladas horizontales. 
Si el lienzo no se cubren bien, 
deje que se seque y repita el 
paso. 
 
 Crear un área más clara en 
el centro del fondo. Añadir un 
poco de blanco y un toque de 
naranja cadmio al color original 
de la pintura de debajo hasta 
que el valor sea dos tonosmás 
claros que el original. Con el 
pincel de cerdas no. 10, 
restriegue con este color en toda 
la zona media, desvaneciendo 
gradualmente de la mitad hacia 
arriba y desde la mitad hacia 
abajo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para este paso, se necesita un 
cepillo de dientes bastante rígido. 
Mezclar un par de valores claros: 
blanco + un toque de amarillo 
cadmio brillante, y blanco más un 
toque de naranja cadmio. Mezclar 
un par de colores oscuros: una 
parte de dioxazina morado + una 
parte de siena tostada, o un o un 
simple montón de ámbar tostado. 
Haga cada mezcla muy espesa, y 
después cargue el cepillo de 
dientes. 
 Frote el dedo índice a través 
del pincel. Esto crea pequeñas 
piedrecillas redondas. Usted puede 
ajustar el tamaño de sus 
piedrecillas por la forma de que 
tan líquido o seco este. El tamaño 
también va a cambiar en gran 
medida dependiendo de cómo se 
carga el cepillo de dientes y por 
qué tan lejos de la tela sostenga el 
cepillo. 
 Es una buena idea practicar en un 
trozo de tela hasta que llegue a 
manejarla. Utilice este proceso para 
cada sombra y realce del color. 
 
 
 
 
 Para agregar piedras esa zona que es grande para el cepillo de 
dientes, crea una mezcla de una parte de siena tostada + una parte de 
dioxazina morado. Después de aplicar una variedad de estas piedras 
más grandes con un pincel redondo de pelo fino no.4 de pelo fino. Al 
mismo tiempo manche en el lado izquierdo una sombra en cada una de 
las piedras más grandes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para el realce, mezclar 
blanco + un toque de naranja 
cadmio. Utilice un pincel 
redondo de pelo fino no. 4 
para pintar el realce en la 
parte superior derecha de 
cada pieza. Dependiendo de 
la combinación de colores 
de su pintura, puede cambiar 
el cursor a casi cualquier 
cosa que desee. 
 
 Este paso está diseñado para 
añadir múltiples colores de 
piedrecillas al suelo. En un 
esfuerzo por crear armonía en 
el color, dependiendo de la 
combinación de colores de la 
pintura en general, puede 
utilizar azul ultramar, verde 
hooker, rojo cadmio, dioxazina 
morado o cualquier color que 
desee. Solo de añadir un poco 
de yeso a cada color para 
hacerlo más opaco. Repita el 
proceso usado en el paso 3 y 
vera que el lodo realmente 
cobra vida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Recuerde que los acrílicos tienen una tendencia a secarse más 
oscuros, así que el color de el realce original que utilizó en el paso 5 pudo 
haber secado menos brillante de lo intencionado. Si este es el caso, realce 
cada una de las piedras más grandes con mismo color de realce que uso 
antes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Los caminos de tierra son fascinantes y son un recurso genial para la 
composición. Al igual que un camino sinuoso, arroyo o río, una 
carretera es un gran tema a utilizar para fomentar un buen flujo de 
vista de una pintura. En este estudio, te mostraré cómo mezclar para 
hacer la tierra, crear bancos y hacer que el camino parezca plano, 
como si el viento serpenteara en el fondo. 
 
 Como de costumbre, tome 
su carboncillo suave y dibuje un 
esbozo de la forma principal del 
camino y el contorno de la 
tierra. 
 
 Necesitara un fondo bastante 
oscuro para la capa de los colores 
más claros. Tome su pincel de 
cerdas no. 10 o no, 6 y use ámbar 
tostado y siena tostada mézclelas 
juntas en el lienzo. Utilice 
pinceladas cortas, entrecortadas y 
horizontales. Asegúrese de que el 
lienzo está completamente 
cubierto. Pintar los bordes hacia 
afuera solo un poco más allá del 
boceto original para compensar la 
hierba que se superpone a los 
bancos. Use pinceladas pausadas 
para hacer que los bancos sean 
más oscuros. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Si ha estado siguiendo mis otros libros, es 
probable que haya hecho esta técnica de la hierba en 
varias ocasiones. Si es así, este paso debería ser 
bastante fácil. Primero, crear una mezcla de una 
parte de verde hooker + una cuarta parte de siena 
tostada + un toque de dioxazina morado. Tome su 
pincel de cerdas no. 10 comience restregando este 
color en las zonas verdes. Aplique la pintura muy 
espesa. Después de restregar el color. Mientras que 
aun esta húmedo, tome su pincel y empuje hacia 
arriba contra el lienzo, esto creara un poco de 
textura parecida a la hierba. Lo importante es que 
ponga una capa gruesa de pintura. 
 
 Mezclar suave, medio-tono de una parte de siena tostada una cuarta 
parte de ámbar tostado + una cuarta parte de amarillo cadmio brillante + una 
cuarta parte de blanco. Adelgace la mezcla con agua hasta obtener una 
consistencia cremosa. Con un pincel de cerdas plano no. 4, comience a 
aplicar los realces, empezando en la parte posterior del camino, con 
pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales. Hacer el camino más oscuro 
a medida que va hacia adelante añadiendo algo de la mezcla original del 
color oscuro para realzar el color. Como resultado, el camino deberá 
terminar con tres valores: el claro, medio y oscuro, está bien si se ven 
pinceladas, ya que esto crea un efecto más lodoso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para realzar la hierba, crear 
un color mostaza verde 
mezclando una parte de ftalo 
amarillo-verde + una cuarta parte 
de naranja cadmio. Cargue una 
cantidad pequeña en la punta de 
un pincel de cerdas no. 6 y 
aplique la pintura de debajo para 
crear varios contornos en el suelo. 
Como siempre, asegúrese de dejar 
una interesante variedad de 
puntos de espacio negativo. 
Puede agregar más claros para 
realzar después, así que no se 
preocupe si la hierba no es tan 
brillante como le gustaría que 
fuera. 
 
 Los surcos añaden gran carácter a un camino, si 
no está seguro de la ubicación de los surcos, podría ser 
una buena idea para tomar su carboncillo suave y dibujar 
la ubicación que prefiera para ellos. Luego, con una 
mezcla de siena tostada + un toque de dioxazina morado, 
toma el pincel plano de pelo fino no. 4 y pinte los surcos, 
comenzando en la parte posterior del camino. Recuerde, 
los objetos son siempre un poco más claros en el fondo, 
por lo que tendrá que añadir un toque de blanco a la 
mezcla para los surcos del fondo. Use pinceladas cortas y 
horizontales para pintar los surcos. Esto creará un borde 
irregular que sugiere que los baches se han erosionado. 
Note que los surcos se han vuelto un poco más amplios a 
medida que se viene hacia adelante. 
 
 Este paso principalmente es 
para a la adición de piedrecillas, 
piedras pequeñas, y dar realce. Si hace 
referencia al estudio sobre la pintura 
piedrecillas y rocas (página 30), puede 
seguir las instrucciones exactamente 
para crear el efecto que usted necesita 
para este camino. Tome el cepillo de 
dientes y valla a esa sección del libro, 
y diviértase salpicando el camino. 
Prepare una mezcla para realzar de 
blanco + un toque de naranja cadmio. 
Utilice un pincel plano de pelo fino no. 
4 para destacar los bordes de los 
bancos y para pintar unas pocas 
piedrecillas grandes a lo largo del 
borde del camino. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezcle sus colores claros favoritos, como ftalo amarillo-verde + un toque de 
amarillo cadmio brillante, o el amarillo cadmio brillante + un toque de naranja 
cadmio. Incluso puede utilizar puro amarillo cadmio brillante, o ftalo amarillo 
verde puro. Utilice un pincel de cerdas no. 6 para dar unos toques y realzar en 
todas las zonas de hierba.Concentrándose más hacia los bordes de los bancos. 
Use un par de colores complementarios puros y aplique unas pocas flores 
silvestres con un pincel de cerdas no. 6 o no. 4. Quizá quiera poner algunos 
puntos de realce a lo largo en los bordes de los surcos para darles un poco más de 
aspecto tridimensional. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A veces un sendero serpenteante entrando en la pintura puede ser la 
clave para crear una gran composición, sobre todo si el sendero está 
hecho de piedra. Sin embargo, la mayoría de los jóvenes artistas 
tienen problemas para hacer las piedras aparecen como si quedaran 
planas, lo que obviamente es el secreto para hacer que el sendero 
aparezca toda plana. Para dibujar y pintar una piedra plana, debe 
crear una elipse - alrededor del objeto que adquiere una forma 
ovalada dependiendo del ángulo en el que lo vea. Mi meta principal 
es ayudar a ver cómo hacer que el sendero parezca estar acostado. 
 
 Con carboncillo suave 
dibujar un boceto de la forma 
muy aproximada del sendero y 
la formación de suelo alrededor 
del sendero. Mantenlo simple 
ya que va a cambiar, de todos 
modos, a medida que comienza 
a pintar. 
 
 Crear una mezcla oscura de 
una parte una parte siena tostada + 
ámbar tostado + cerca de una 
octava parte de dioxazina morado. 
Tome un pincel de cerdas no. 6 o 
no. 10 y pintar utilizando 
pinceladas cortas, entrecortadas y 
líneas horizontales. No tenga 
miedo de darles un toque adicional 
de siena tostada, ámbar tostado o 
incluso un poco de blanco aquí y 
allá para crear un cambio menor de 
valoración. Asegúrese de que el 
lienzo está perfectamente cubierto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
UNDERSTANDING ELIPSES 
Antes de continuar, asegúrese de tener una completa comprensión de 
lo que es una elipse y cómo usarla en un cuadro. La ilustración de la 
izquierda muestra la evolución de una elipse La parte superior es una 
vista completa de piedra sobre las orillas. Al comenzar a poner la 
primera piedra hacia abajo (en más de ángulo), parece que se vuelven 
más planos. Este círculo es una elipse aplanada. 
 
 Ahora que usted tiene una idea de lo que es una elipse, es posible 
que desee utilizar un lápiz conté blanco para dibujar la forma de todas 
sus rocas antes de empezar a pintar. De lo contrario, puede dar forma 
con su pincel a medida que comience a pintar. El color de la piedra 
está formado por el color original de la pintura de debajo + un poco 
de blanco y un poco de naranja cadmio. Esto crea un valor que es 
aproximadamente dos o tres valores más claro quela pintura de 
debajo. Normalmente uso un pincel plano de cerdas no. 4 para pintar 
las piedras, pero puede utilizar un pincel plano de pelo fino no 4. Si lo 
desea. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para crear una mejor armonía del color, utilice 
una variedad de colores cuando realce las piedras. 
La mejor manera de lograr esto es comenzar con un 
color de claro de base hecho de blanco + un ligero 
toque de naranja cadmio. Después, puede añadir 
cualquier color que desee en la base. Un toque de 
verde hooker, azul ultra mar, rojo cadmio brillante, 
amarillo cadmio brillante, etc. Lo puede usar aquí. 
Adelgace cada uno de estos colores a una 
consistencia muy cremosa. Cargue una cantidad 
pequeña en un pincel plano de pelo fino no. 4 y 
empiece realzando cada piedra realce con el color 
que elija. No hay ningún orden en particular, pero 
no sobre realce. 
 
 Para poner las piedras en el 
paisaje, algunos matorrales de hierba 
en ambos lados del sendero. Mezclar 
ftalo amarillo-verde con un poco de 
verde hooker y utilizar su pincel de 
cerdas no. 10. Restriegue las zonas 
más claras en el fondo, empujando 
hacia arriba, creando una textura 
parecida a la hierba. A medida que 
vaya hacia adelante, comience a 
agregar más verde hooker y toques de 
siena tostada y dioxazina morado 
hasta que el césped el terreno forestal 
este muy oscuro. 
 
 Crear una mezcla muy 
cremosa de una parte de ftalo 
amarillo-verde + un pequeño toque 
de verde hooker, si quiere, un poco 
de amarillo cadmio brillante o un 
poco de naranja cadmio. Cargue el 
extremo del pincel de cerdas no. 
10 y aplique el color de realce en 
el césped, dejando puntos muy 
interesantes de espacio negativo. 
Esto ayuda a crear contornos de 
nivel a las formaciones del suelo. 
No tenga miedo de probar varias 
valoraciones y colores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Añada un poco de blanco para 
realzar los colores originales utilizados 
en el paso 4. Luego, con un pincel de 
cerdas no. 4 o un pincel plano de pelo 
fino, realce las piedras sobre todo en el 
lado izquierdo del sendero y hacia atrás. 
 Mezcle un color sombra de siena 
tostada + un toque de dioxazina 
morado. Hágalo muy cremoso. Tome su 
pincel de cerdas no. 4 y restriegue en la 
sombra proyectada en el lado derecho 
del camino asegurándonos de que la 
sombra se desvanece gradualmente 
hacia el centro del camino. 
 
 En esta fase, se divertirán realzando las hierbas con su color 
favorito para las flores y dando golpecitos para sugerir las formas 
algunas flores en toda la zona de hierbas. Después, utilice su 
pincel delineador no. 4 para crear algunas mezclas de tintas claras 
y oscuras valoraciones de verdes y pinte algunas malezas altas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Realmente disfrutara de este estudio. A diferencia del estudio de 
piedra (página 38), donde nos hemos concentrado en las piedras 
poniendo algunas planas para crear un efecto elíptico, las piedras 
aquí están de pie con sus lados hacia usted, para que pueda ver su 
forma completa, una forma distinta. La técnica mostrada aquí se 
puede utilizar para cualquier tipo de piedra. Paredes de piedra, 
muros de piedra, pilares de piedra, etc. Pueden añadir un gran 
interés de valoración artística a muchos tipos de paisajes. 
 
En el transcurso de este 
estudio, asegúrese de aplicar 
la suficiente pintura para que 
se pueda ver a través de la 
pintura de debajo. Este es el 
secreto para crear la textura y 
también la tercera dimensión 
a cualquier objeto. 
 
 Con el carboncillo suave, 
dibuja un esquema rápido, 
áspero de la forma a la pared. 
 
 Para la pintura de debajo, 
crear una mezcla de una parte 
ámbar tostado + una parte de 
siena tostada + una octava 
parte de dioxazina morado. 
Cargar este color en un pincel 
de cerdas no. 6 o no.10 y pinte 
el área de la pared. Asegúrese 
de que el lienzo está bien 
cubierto. Deje que se seque. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Si no son muy hábiles con el 
uso de un pincel para dibujar, o si 
no se sienten seguros Usando su 
brocha sin una guía, utilice un 
lápiz conté blanco para dibujar en 
cada piedra hasta que esté 
satisfecho con el arreglo. Después 
pinte las piedras. 
Crear una mezcla cálida, un tono 
gris medio, añadiendo un poco de 
azul ultramar y blanco para el 
color de fondo original. Debe ser 
capaz de ver el color gris. Añada 
blanco para crear una valoración 
de cerca de tres tonos más claros 
que el fondo. Adelgace la mezcla 
hasta obtener una consistencia 
muy cremosa y cargar una 
cantidad muy pequeña en un 
pincel de cerda no. 4. No se 
necesita mucha pintura para la 
pintura debajo de las piedras; sus 
piedras tendrán un aspecto más 
realista si se aplica la pintura 
diluida entonces algo del fondo se 
verá a través. Si pone la pintura 
muy espesa en las piedras, 
perderá el agradable efecto 
moteado, parecido a la piedra 
creada por capas.Note cuantos colores ve aquí, rosas, grises, dorados, etc. Para 
agregar color y mantener efecto de la piedra, añadir un poco más de 
blanco a el color que utilizó en el paso 3. Este es su color de de base 
para realzar después, agregue una pequeña cantidad del color que 
quiera a la base y restriéguelo en algunas rocas. Cree otro color y 
aplicarlo en algunas otras rocas. Continuar creando colores e ir 
añadiéndolos a las rocas hasta que tenga una buena e interesante 
colección de piedras multico9lores. Asegúrese de no hacerlas 
demasiado opacas. Puede utilizar el pincel de cerdas no. 4 O el de 
pelo fino para este paso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezcle blanco con un toque de naranja cadmio y adelgace hasta 
que tenga una mezcla muy cremosa. Cargue una cantidad pequeña en 
un pincel plano de pelo fino no. 4 Debido a que la luz del sol está 
cayendo por la izquierda, pinte realce con el color en la parte superior 
izquierda de cada piedra. Note como esto le da una forma agradable a 
cada piedra, o formas irregulares. Puede esparcir este color en la parte 
frontal de la mayoría de las piedras para crear un efecto más rugoso 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En los dos estudios de piedras. De este libro (pág. 38 y este estudio). Utilice dos esquemas. El 
primero es un camino de piedra en el que las piedras planas tiradas en el suelo, crean elipses. El 
segundo es la pared de piedra, en el que las piedras permanecerían en posición vertical en sus lados 
y puede ver toda la superficie de cada piedra. 
En este cuadro terminado pinte una pared de piedra que construí en las afueras de mi estudio. Este 
muro fue construido para un estanque y una cascada, por lo quelas piedras están en posición 
horizontal. Puede ver solo sus bordes, ya que se apilan unas encima de otras, pero la técnica que 
utilizo para crear los bordes es la misma que he usado para las piedras con los lados hacia usted. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Me encanta pintar rocas, pero después de muchos 
años de enseñanza, he descubierto que la mayoría 
de los estudiantes tienen dificultades con este tema. 
Las rocas son muy comunes en muchos paisajes y 
pueden añadir un interés único una composición. 
Aunque hay muchos tipos diferentes de rocas, el 
concepto básico que se usa para pintarlos sigue 
siendo el mismo, así que no tengas miedo. 
 
 No hay necesidad de pre mezclar ningún 
color aquí porque hará todas sus mezclas en el 
lienzo. Para empezar, cargue su pincel de 
cerdas no. 6 doble o triple con siena tostada, 
azul ultramar un poco de dioxazina morado. 
Difuminando estos colores unirlos en forma 
moteada. Añadir pequeños toques de blanco a 
medida que vaya creando diversos valores de 
tono medio. No sobre mezclar, o todo se 
convertirá en un solo color o valoración. 
Deseara dejar algunas pinceladas y texturas. 
 
 Este primer realce se hace añadiendo un 
poco de blanco y un toque de naranja cadmio 
al color de la pintura de debajo creada en el 
paso 1. Esto debería crear una sombra de dos 
valores más claros que el de la pintura de 
debajo. Hacer la mezcla muy cremosa y cargar 
una pequeña cantidad en un pincel de cerdas 
no. 4.debido a que la fuente de luz viene del 
lado derecho, cuidadosamente restriegue este 
haz de luz en la parte superior derecha de la 
formación rocosa. Deje puntos interesantes de 
espacio negativo. Asegúrese de dejar ver parte 
del fondo a través de las rocas lo que dará a 
unas buenas formas tridimensionales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Añadir un poco más blanco y 
un poco más naranja cadmio a su 
color de realce para crear una 
valoración de tres valores más 
brillantes que en el paso 2. Hacer 
este color muy cremoso y cargue 
una pequeña cantidad en un 
pincel de cerdas no. 4. Vuelva a 
realzar todo lo que se destaco en 
el paso 2. 
 
 Por ahora, hay una buena 
oportunidad si usted pudiera 
haber realzado o pintado 
demasiado espacio negativo. Este 
paso le ayuda a restablecer 
cualquier espacio negativo que 
pudiera haber perdido. Tome 
algo del color de la pintura de 
debajo del paso1y utilice un 
pincel de cerdas no. 4 para pintar 
de nuevo en algunas de las zonas 
oscuras que usted pudo haber 
perdido. Este es un buen 
momento para reestructurar 
cualquier roca que necesite un 
cambio. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Cambie a un pincel plano sable no. 4. 
Crear una mezcla de blanco con un ligero 
toque de naranja cadmio y amarillo cadmio 
brillante. Este debe ser un color agradable, 
brilloso resaltante. Es importante que esta 
mezcla sea muy cremosa. Cargue una 
cantidad muy pequeña en su pincel y con 
cuidado realce las áreas remarcadas, use 
pinceladas cortas para ayudar a crear un poco 
de textura. Una vez más, tenga cuidado de no 
realzar de mas. Si lo hace, regrese al paso 4 y 
añada algunas áreas o sombras oscuras. 
 
 Este paso da a las rocas más forma 
tridimensional. Las luces reflejadas son utilizadas 
en cualquier objeto que necesite una vista más 
redondeada. 
 Mezcle una parte de blanco + una parte de azul 
ultramar + una cuarta parte de dioxazina morado. 
Cargue una pequeña cantidad de color en pincel 
plano de pelo fino no. 4 y pinte cuidadosamente la 
parte de atrás de las formaciones de rocas. Con 
cuidado, mezcle los colores en ellas hasta que se 
desvanezca la sombra. Es muy fácil excederse, así 
que ten cuidado de no utilizar demasiada pintura. 
 
 Este simple paso hace 
que las rocas parezcan más 
estables en el paisaje. Cargue 
doblemente un pincel de 
cerdas no. 6 con ftalo 
amarillo-verde y un poco de 
verde hooker. Comience en 
las base de las formaciones 
rocosas y jale hacia arriba 
algunos grupos de hierbas de 
varias alturas. No tenga 
miedo de agregar más color y 
ajustar los valores para crear 
zonas más claras y oscuras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Agregue algunas hierbas más altas y algunos brillos en los 
realces de las rocas. También puede añadir unas cuantas grietas y 
hendiduras para crear más detalles. Para las malezas más altas, 
crear mezclas muy entintadas de un color claro y un color oscuro y 
luego utilice su pincel delineador no. 4 para pintarlos. 
 Para el brillo final del realce en las rocas, utilice blanco con un 
toque de amarillo cadmio brillante o un toque de naranja cadmio o 
ambos. El uso de un pincel plano de pelo fino no. 4 para aplicar los 
realces en los bordes de la parte superior de las rocas. Si es 
necesario agregar unas cuantas grietas oscuras, utilice el valor 
original de la pintura de debajo utilizada en el paso 1. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 La erosión puede ser un verdadero problema para 
algunos propietarios de tierras, pero puede ser una gran 
inspiración para un artista. Si se maneja correctamente, 
los bancos y los acantilados erosionados de tierra. No 
son fáciles, su forma es rugosa e irregular, pero deben 
fluir con gracia plena y natural en el resto del paisaje. 
Te mostrare como crear estas grandes formaciones de 
tierra que se conviertan en un recurso para su pintura – 
no en una monstruosidad. 
 
 Dibuje un esquema muy general del 
banco su forma simple. Los bancos 
cambiarán cuando comience a pintar, así que 
no pasen demasiado tiempo tratando de 
hacerlos perfectos. 
 
 Crear una mezcla cálida y oscura de 
una parte siena tostada + una cuarta parte 
dioxazina morado+ una cuarta parte de 
ámbar tostado. Cubra la forma de los bancos 
con un pincel de cerdas no. 6 con pinceladaslargas y pausadas. Al llegar al fondo de los 
bancos hacer los trazos mas entre cortados y 
horizontales. Asegúrese de que el lienzo está 
bien cubierto. 
 
 Mezcla una parte de siena tostada + una cuarta 
parte de amarillo cadmio brillante + una octava 
parte de blanco. Esto deberá estar suave y cálido. 
Hacer la mezcla muy cremosa. Levante el color con 
un pincel de cerdas no.4y realce los bordes de los 
bancos con pinceladas cortas y entrecortadas. Este 
realce en particular no debe ser demasiado brillante, 
y su único propósito es ayudar a crear la forma de 
cada uno de los bancos, así que no sobrecargue su 
pincel. También puede ser necesario diluir la 
mezcla un poco más para que algo del fondo se vea 
a través de los realces. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Agregue un toque de naranja cadmio al 
blanco para crear un gran color claro. Hacer 
esta mezcla cremosa y remarcar los bancos otra 
vez, usando pinceladas cortas y entrecortadas. 
Permita que algo del fondo se vea a través para 
crear la ilusión de terracería. No realce de mas, 
Si lo hace, tome algo del color original de la 
pintura de debajo y pinte esta sección. Después, 
inicie el proceso de realce otra vez. Use el 
pincel de cerdas no. 4. 
 
 Recoja verde hooker con toques 
de siena tostada y dioxazina morado y 
restriegue en la parte superior de los 
bancos. Añadir un poco de ftalo 
amarillo-verde (o amarillo verde 
brillante-) y difumine todos estos 
colores juntos. Mientras esto aun está 
húmedo, Tome el pincel de cerdas no. 
10 y, con las cerdas planas contra el 
lienzo, comience a empujar hacia 
arriba, empezando por la parte 
posterior de la zona del césped y 
gradualmente vaya hacia adelante. Al 
llegar a los bordes de los bancos, jale 
de la hierba hacia los bordes. Esto 
ayudará a unir juntos los bancos y el 
césped. 
 
 Use el color de brillante 
del paso 4 (+ blanco un toque 
de naranja cadmio) y con un 
pincel plano de pelo fino no. 4 
pinte unas pequeñas piedras a lo 
largo de la base de los bancos. 
Puede poner algunas de estas 
piedras contra los lados de los 
bancos, pero la mayoría debe ir 
en el fondo y en la zona plana 
de la tierra. Asegúrese de crear 
una buena variedad de formas y 
tamaños para hacer los bancos 
más interesantes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mi color favorito para resaltar la hierba es 
verde-amarillo ftalo + un toque de naranja 
cadmio + un toque de verde hooker. Hacer la 
mezcla cremosa y cargue la punta de un pincel 
de cerdas no.10 o no. 6. De golpecitos para 
realzar el césped, creando puntos interesantes 
de espacio negativo. Agregara los realces 
finales después, así que en este paso trataremos 
de darle a la hierba solo un poco de textura y la 
sensación tridimensional 
 
 Puede utilizar todo su toque artístico aquí. Su 
combinación favorita de colores brillantes y utilizar 
su pincel de cerdas no. 6 o no. 4 para dar unos toques 
en diversos realces. Esto lo hará más interesante y 
agregara dimensión a la zona de césped. Una vez 
más, tenga cuidado de no sobrepasarse. Crear una 
mezcla muy fina de ftalo amarillo-verde + un toque 
de blanco. Después, cree una mezcla de verde hooker 
+ un toque de dioxazina morado. Adelgace ambas 
mezclas hasta obtener una consistencia muy 
entintada. Usando estas mezclas. Tome su pincel 
delineador no. 4 y pinte algunas malezas altas tanto 
de pie como cernidas sobre los bancos. 
 
 Las margaritas blancas son 
creadas usando nada más que 
blanco puro aplicando con un 
pincel redondo sable no. 4. Pinte 
algunos pétalos y después es 
unos pequeños toques naranja en 
los centros. Para sugerir flores 
silvestres, recoja algo del color 
puro en un pincel de cerdas no. 4 
Los colores podrían ser rojo 
cadmio, amarillo cadmio 
brillante, naranja cadmio, una 
mezcla de color rosa o cualquiera 
de sus colores favoritos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Pienso que podría 
disfrutar de ver lo que 
puede hacer con orillas 
erosionadas en un 
cuadro completo. El 
terreno cerca de mi 
estudio me inspiró para 
pintar un Riachuelo 
corriendo a través de 
ellas. Los bancos 
erosionados fueron los 
que me llamaron la 
atención. Aunque pueda 
parecer extraño, estos 
bancos son el principal 
centro de interés en la 
pintura, así como la 
composición de los 
recursos principales, así 
que le sugiero realmente 
dedicar algún tiempo 
para aprender la manera 
de crearlos. Uno nunca 
sabe cuándo pueden 
terminar siendo estos el 
objeto que necesites 
para crear una bella 
composición. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sin no vivo cerca del océano, y quizás usted tampoco. Sin embargo. 
Recomiendo altamente este estudio, incluso si no quiere pintar 
paisajes marinos. Este estudio contiene muchas técnicas geniales de 
instrucción que, sin duda, le ayudaran en otras áreas de pintura. Por 
favor no lo deseche. Es un pequeño cambio pero el resultado final 
puede ser impresionante y satisfactorio saber que lo hizo y que esto 
construirá su confianza. Vamos a trabajar. 
 
 Tome su carboncillo suave 
no. 2, y esboce los principales 
componentes del paisaje 
marino. No necesita una gran 
precisión. 
 
 Crear una mezcla muy 
cremosa de color blanco + un 
toque de naranja cadmio y rojo 
cadmio brillante. Pinte el área 
entera del cielo con una brocha de 
merluza. Mientras aun esta 
húmedo, comience en la parte 
superior y añada unos toques de 
azul ultramar, siena tostada (para 
convertirlo gris) y un toque de 
dioxazina morado (opcional). 
Mezcle los colores de abajo, 
usando pinceladas grandes en 
forma de X. sea cuidadoso de no 
mezclar demasiado hacia abajo, o 
perderá el buen, suave y 
aterciopelado horizonte. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para el agua, crear una crema, hacer una mezcla 
oscuro verde azulado de una parte de azul ultramar + 
una cuarta parte de verde hooker + un toque de 
dioxazina morado. Comience aplicando el color con un 
pincel de cerdas no. 6 con pequeños trazos 
entrecortados y horizontales. Deseara que esto sea muy 
agitado, así que no tenga miedo de aplicar la pintura 
bastante espesa, y recuerde dejar pinceladas. Note que 
en el horizonte, el agua es un poco más clara. Para 
lograr esta vista, añadir toques de blanco al color 
oscuro de la pintura de debajo conforme retroceda en 
el fondo. Esto establece cambios graduales del valor 
desde el plano oscuro hasta el fondo claro. 
 
 Aquí es donde el reto comienza. Primero, tome 
la mezcla oscura utilizada en el paso 3 y añada blanco 
para aclarar el valor de tres sombras. Hacer esta 
mezcla muy cremosa casi como caldosa. Cargue una 
cantidad pequeña en la punta de las cerdas de un pincel 
plano de pelo fino no. 4. Mientras sostiene las cerdas 
horizontales al lienzo, comience a hacer pinceladas 
cortas irregulares y horizontales, creando puntos 
interesantes de espacio negativo. 
 
 El desafío es para crear el buen flujo de vista basado 
en cómo organice los puntos de espacio negativo. Si 
no tiene cuidado, todos los puntos de espacio negativo 
terminaran de la misma forma y tamaño. Recuerde, 
que esta es agua en movimiento, así que habrá muy 
poca simetría en las formas que crea el agua. 
 
 Con un pincel de cerdas 
no. 6, recoja un poco de siena 
tostada, un poco de azul 
ultramar y un toque de 
dioxazina morado. Motee estos 
colores juntos en el lienzo, 
llenando toda el área donde 
están las rocas. Puede añadir 
toques de blanco a estos colores 
moteados para hacer algunos 
cambios sutiles de valor. Es 
aceptable ver muchas 
pinceladasy aplicar la pintura 
espesa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Crear una mezcla de 
blanco con un ligero toque de 
azul ultramar para crear un tinte 
azulado claro. Adelgace hasta 
tener una consistencia muy 
cremosa. Cargue un pincel 
redondo de pelo fino no. 4 y de 
realce a las ondas del agua. 
Realmente estas son las crestas 
de los bordes del espacio 
negativo que ha creado en el 
paso 4. También es buen 
momento para realzar el área en 
la parte superior alrededor de la 
ola principal del centro. 
 
 Para añadir las salpicaduras detrás de las rocas, 
mezclar blanco + un toque de azul ultramar 
(básicamente la misma mezcla que utilizó en el paso 
6). Con un pincel de cerdas no. 4, restriegue este color 
detrás de las rocas. Es extremadamente importante que 
restriegue de tal manera para crear formas muy 
irregulares en los bordes exteriores de las salpicaduras. 
Asegúrese de que los bordes están muy suaves y 
mezclados con el fondo. Generalmente, cuando se hace 
una aplicación como esta y se restriega hacia afuera, se 
seca un poco más oscuro de lo que se quiere, así que 
no tenga miedo de repetir este pasó un par de veces 
para conseguir el brillo que necesite. 
 
 Mezclar blanco + un ligero toque de naranja 
cadmio y amarillo cadmio brillante. Quítele brillo 
ligeramente añadiendo un pequeño toque de azul 
ultramar (esto es llamado agrisando un color). 
Cargue una cantidad pequeña en un pincel de cerdas 
no. 4 o 6. Tenga en cuenta que la luz viene del lado 
izquierdo. Comience realzando las rocas con 
pinceladas cortas, entrecortadas y trazos verticales 
que siguen el contorno de las formaciones de las 
rocas. Como siempre, tenga cuidado de no cubrir 
mucho la pintura de debajo y no tapar todos los 
puntos de espacio negativo. Si lo hace, las rocas 
perderán sus formas tridimensionales. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Añadir agua al color blanco puro hasta que quede muy cremoso, casi como sopa. 
Cargar el cepillo de dientes y salpique las áreas alrededor done chapotea el agua para 
sugerir niebla. Esta es la misma técnica que utilizamos para la creación de piedrecillas y 
nieve (ver páginas 31, 37 y 103). Tenga cuidado de no sobre salpicar la pintura. Tome 
blanco puro con su pincel de cerdas no. 4 y manche sugiriendo las salpicaduras de los 
frentes de las rocas donde las olas chocan y se estrellan contra ellas. Ahora, es 
simplemente una cuestión de darle a cualquier área que sienta que necesita más luz. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El agua corriendo es uno de los componentes más fascinantes de un 
paisaje. Añade interés, acción y buena entrada en una pintura, y los 
arroyos y ríos a menudo sirven como el centro de interés principal. 
Como un chorro de agua puede ser atractivo en un paisaje. Si no se 
hace correctamente, puede ser más una distracción que un recurso. 
Mi meta es enseñarle algunas técnicas que le ayudaran a añadir esta 
agua corriendo a todos los paisajes y hacer que tenga una vista 
profesional, atractiva al ojo y una correcta composición. 
 
 Con un carboncillo suave no.2 
dibuje un boceto rápido, áspero 
de la disposición básica del 
arroyo. El dibujo no tiene que ser 
preciso en detalles, por que las 
formas y formaciones de la tierra 
van a cambiar a medida que 
empiece a pintar. 
 Crear una mezcla de color 
muy oscuro verde azulado de una 
parte azul ultramar + una cuarta parte 
verde hooker y luego divídalo en dos 
montones. 
 Para un montón, añadir alrededor de 
una cuarta parte de blanco para crear 
un valor más claro. Con un pincel de 
cerdas no. 4 hacer el valor más claro, 
pinte la mitad de la parte posterior de 
la corriente utilizando pinceladas 
cortas, entrecortadas y horizontales. 
 A medida que se adelante, empiece 
agregando la mezcla más oscura (de la 
segunda pila) con los mismo trazos. 
Esta bien si el agua se ve entrecortada 
esto agregara el movimiento del agua. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Crear una mezcla muy 
oscura de una parte de siena 
tostada+ una cuarta parte azul 
ultramar + un toque de 
dioxazina morado. Hacer la 
pintura de debajo de cada roca 
con un pincel de cerdas no. 4 o 
6 una vez más, estar bien si se 
ven algunas pinceladas, en 
orden a fin de dar un poco de 
textura a las rocas. Recuerde 
que quiere una gran variedad 
de formas y tamaños. 
 
 Este tipo de hierba se utiliza 
en los estudios anteriores, por lo 
que deben estar familiarizados con 
ella. Empezando en la parte 
posterior y a ambos lados del 
arroyo, pinte con ftalo amarillo-
verde y toques de verde hooker 
con un pincel de cerdas no. 10. 
Aplique los colores bastante 
gruesos y después los moteara 
juntos. Mientras aun esta húmedo, 
tome el pincel y empuje el color 
hacia arriba creando textura 
parecida a la hierba. A medida que 
avance hacia el frente, empiece a 
agregar más verde hooker, siena 
tostada y toques de dioxazina 
morado a la mezcla de manera que 
se convierta en un verde bosque 
oscuro. La pintura debe ser 
bastante gruesa para dejar una 
textura cuando la empuje hacia 
arriba con el pincel. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para crear un realce suave 
y cálido para las rocas, tomar 
un poco de color original de la 
pintura de debajo para las rocas 
usado en el paso 3 y añadir la 
mitad de blanco y un toque de 
naranja cadmio. Este color no 
es el de realce final, así que no 
lo haga demasiado brillante, 
cargue una pequeña cantidad en 
el pincel de cerdas no.4 y pintar 
un realce en la parte superior 
derecha de cada roca. Recuerde 
dejar ver algo del color a través 
de la pintura de debajo para 
crear una apariencia más 
tridimensional. 
 
 Este es uno de los pasos más importantes para 
ayudar a hacer que el agua tenga una apariencia como 
si se está moviendo. Crear un color de realce de una 
parte azul ultramar + una parte de blanco + una 
octava parte de verde hooker. Tome un poco de la 
mezcla y adelgácela hasta tener una consistencia muy 
cremosa. A continuación, cargar una pequeña 
cantidad en la punta de un pincel de pelo fino no. 4. 
Sostenga el pincel horizontal al lienzo y aplique el 
color de realce usando pinceladas cortas, horizontales 
y entrecortadas. Note que los trazos son muy 
irregulares, con puntos interesantes de espacio 
negativo. Tenga mucho cuidado de no realzar de más 
y, como resultado cubrir demasiado el fondo. 
 
 Este paso da luminosidad a 
las rocas, tengo un color de realce 
bastante Estándar que uso para la 
mayoría de las rocas. Mezclar 
blanco con un ligero toque de 
naranja cadmio; puede agregar un 
toque de amarillo cadmio brillante 
para crear un tinte mas dorado. 
Hacer esta mezcla muy cremosa. 
Cargue una cantidad pequeña en la 
punta de un pincel plano de pelo 
fino no. 4 y aplique 
cuidadosamente este color a las 
áreas que ya ha realzado, pero aun 
dejar que se vea a través algo de la 
pintura de debajo. Use pinceladas 
cortas y entrecortadas para crear 
textura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Se trata de un simple pero importante paso. Añadir un toque muy 
pequeño de amarillo cadmio brillante al blanco para crear un tinte amarillo 
blanquecino. Tenga en cuenta que no estás creando un color, sino más bien 
un tinte. Haga la mezcla muy cremosa. Coloque una carga algo pesada en 
un pincel redondo de pelo fino no. 4 y aplicar toques de luz a las áreas 
centrales del agua donde se mueve alrededor de las rocas y en las pequeñas 
cascadas. Este realce necesitara estar muy limpio y brillante, asícomo muy 
opaco, por lo que recargue muy seguido su pincel. No tenga miedo de 
repetir este paso una o dos veces más en algunas áreas para asegurarse de 
conseguir el brillo que necesite. 
 Crear una mezcla 
cremosa de ftalo amarillo-
verde + un toque de naranja 
cadmio. Esto crea un tono 
muy, suave similar a un color 
mostaza. Cargue la punta de 
un pincel de cerdas no. 6 y 
aplique el color en las zonas 
verdes, siguiendo el contorno 
de la tierras al momento de 
entrar hacia el agua. Como 
siempre, asegúrese de crear 
puntos interesantes de espacio 
negativo entonces su vista 
fluirá con gracia alrededor de 
las áreas verdes. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Lo que haga en este paso es realmente decisión suya. Puede 
aplicar en unas cuantas flores brillantes, o varias de cualquier color 
que usted elija. Puede utilizar el pincel delineador no. 4 para crear 
un par de mezclas luz y oscura entintadas y usarlas para agregar 
algunas malezas altas, especialmente hacia la parte delantera de la 
corriente. Es posible que desee realzar mas sus rocas un poco más 
de brillos y también realzar los brillos más claros de el agua. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hay muchas maneras diferentes de aplicar y utilizar este estudio del agua 
corriendo. En una obra de arte, el agua corriendo no necesita ser turbulenta o 
estar chocando sobre rocas para ver que está en movimiento. La pintura que se 
ve aquí, Aguas Pacificas, fue una pequeña pintura al aire libre realizada al Oleo. 
(plein Air significa que la pintura se realizo al aire libre y en la ubicación). En 
esta pintura, el agua fluye en un suave movimiento con las suficientes ondas 
como para crear una atmósfera pacífica y relajante. La técnica que utilizamos en 
este estudio es la misma utilizada en esta bella pieza realizada al aire libre. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Los reflejos son necesarios en cualquier paisaje que contengan agua. 
Sin embargo, aprender a pintar reflejos es, por mucho, una de las 
técnicas más exigentes en la pintura del paisaje. El proceso es 
bastante simple, pero los estudiantes suelen hacerlo más complicado 
de lo que tiene que ser. Este es un estudio muy simple, diseñado sólo 
para mostrar la técnica. La técnica aplicada a cualquier agua 
tranquila que quiera agregar en sus pinturas. El verdadero reto es 
hacer que los reflejos parezcan muy húmedos. 
 
 Usa tu carbón suave no. 2 
para hacer un dibujo muy 
áspero, un simple esbozo de los 
principales componentes del 
paisaje. Localice la línea 
horizonte. 
 
 Pintaremos el cielo y el 
agua al mismo tiempo porque el 
agua deberá tener un matiz similar 
al del cielo. Mescle blanco con un 
toque de naranja cadmio para 
crear un color suave, un horizonte 
muy cremoso. Con una brocha de 
merluza, pinte este color a la 
mitad del cielo y hasta la mitad en 
el agua con pinceladas grandes en 
forma de X. mientras el color del 
horizonte aun está húmedo, 
mezcle blanco con un toque de 
azul ultramar. Rápidamente usar 
su brocha de merluza para 
mezclar este color desde la parte 
superior del cielo hacia abajo en el 
color melocotón del horizonte. 
Haga lo mismo en el agua, pero ir 
de abajo hacia arriba. Asegúrese 
de que todo este mezclado muy 
suavemente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Hacer un suave, gris malva de 
de blanco + unos toques de 
dioxazina morado, azul ultramar y 
siena tostada (tendrá que ser un 
valor de dos tonos más oscuros que 
el horizonte). Utilice un pincel de 
cerdas no. 4 para pintar el fondo de 
la montaña. 
Oscurecer la mezcla añadiendo un 
poco de verde Hooker y un toque 
de dioxazina morado. Este deberá 
ser un verde grisáceo cerca de dos 
tonos más oscuros que el fondo. 
Pinte los árboles de en medio y la 
montaña. Asegúrese de mantener 
los bordes muy suaves. 
 
 Para estos reflejos agregue un 
poco de blanco a los colores usados 
en el paso 3 para aclarar un poco la 
valoración y hacerla muy cremosa. 
Cargue una cantidad muy pequeña 
en un pincel de cerdas no. 4 y 
restriegue las formas básicas de los 
árboles y las montañas. La mezcla 
tiene que tener la consistencia 
correcta y adecuada para que esto 
funcione bien, entonces tal vez 
pueda necesitar que experimente un 
poco. Antes, es muy importante 
hacer los bordes de los reflejos 
muy suaves. 
 
 Para las manchas en una oscura 
pintura de debajo para la línea de la orilla, 
oscurezca el color que utilizó en el paso 4 
añadiendo un poco más de siena tostada, 
verde hooker y dioxazina morado. 
Restriegue este color en la orilla con un 
pincel de cerdas no. 4. Mantenga los 
bordes muy suaves. Utilizar el mismo 
color y un pincel redondo de pelo fino no. 
4 para pintar el tronco del árbol y su 
reflejo. Para el follaje de los arboles, 
añadir un poco de blanco a esta misma 
mezcla para aclararla un poco. Añadir un 
poco de verde hooker para crear un verde 
grisáceo. Utilice un pincel de cerdas no. 4 
para fregar en el follaje y el reflejo. 
Asegúrese de que la reflejo sea muy, muy 
suave. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Oscurezca la mezcla 
utilizada para el árbol en el paso 
5 añadiendo un poco más de 
verde hooker y un toque de 
dioxazina morado. Cargue una 
cantidad pequeña en la punta de 
un pincel de cerdas no. 4. 
Decida dónde desea colocar los 
grupos de hierba y coloque el 
pincel vertical al lienzo. Jale 
hacia arriba con pinceladas 
cortas y verticales, para crear la 
sugerencia de la hierba. 
Después de que jale hacia 
arriba, de inmediato jale hacia 
abajo con el misma pincelada 
para crear el reflejo. 
 
 Para sugerir rocas a lo largo de la orilla, mezcle blanco con un toque de 
naranja cadmio y quítele un poco de brillo con un poco de azul ultramarino. Cargue 
una cantidad muy pequeña en un pincel plano no. 4 y pinte a lo largo de la orilla con 
pequeñas pinceladas, cortas y entrecortadas. Haga esto también en la base de las 
matas de hierba. Hacer unas cuantas manchas para crear rocas ligeramente más 
grandes. 
 Mezclar ftalo amarillo-verde + un toque de naranja cadmio. Con un pincel de 
cerdas no. 4, aplicar unos cuantos realces en los lados izquierdos de la hojas de los 
árboles para crear un poco más la forma. Haga esto en los arboles del fondo y en sus 
reflejos, también. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Esta cepa es otra oportunidad 
para agregar un reflejo al agua, por 
lo que será sencillo. Mezcle una 
parte de siena tostada+ una parte de 
azul ultramar. Con un pincel plano 
de pelo fino no. 4, haga la pintura 
de debajo para el tronco, con 
pinceladas cortas, entrecortadas y 
verticales. Ligeramente aclarar el 
valor con un poco de blanco. 
Cargar un pincel plano de pelo fino 
no. 4 y use pinceladas cortas y 
horizontales para pintar el reflejo. 
El reflejo debe tener un aspecto 
algo borroso, y no debe ser pintado 
muy sólido. Deje que se vea un 
poco el fondo del agua. 
 
 Primero, realzar el árbol 
muerto y el tronco del árbol vivo. 
Mezclar blanco + un toque de 
naranja cadmio. Cargar un pincel 
redondo de pelo fino no. 4 y 
utilice pinceladas cortas y 
entrecortadas para crear el relieve 
y la textura de corteza en el lado 
izquierdo del árbol muerto. No 
olvides de dar realce al reflejo y un 
poco al tronco del árbol vivo. 
Mezclar un poco de verde hooker 
+ dioxazina morado y adelgace a 
una consistencia a la tinta. Cargar 
en el pincel delineador no. 4 y 
pinte en algunas hierbas altas 
alrededor de los grupos de hierba. 
Después pintar los reflejos de las 
hierbasen el agua. También 
puedes añadir detalles y dar 
diversos realces para poner su 
propia personalidad. Por ejemplo, 
puede dar brillos a los grupos de 
hierba, realzar el fondo medio del 
terreno, agregar aves, etc. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Crear un lavado muy delgado de agua y un poco de blanco puro. 
Cargar bien el borde de la brocha de merluza y girarla verticalmente al 
lienzo, ligeramente tocar la tela, después mueva la brocha hacia arriba y 
hacia abajo conforme la arrastra hacia los lados sobre la superficie del 
agua. La foto superior muestra esté progreso. Meneando va a crear un 
efecto ligeramente ondulado y suavizar cualquier reflejo que sea 
demasiado oscuro. Cargar un pincel redondo de pelo fino no. 4 y pintar 
algunas pinceladas cortas, entrecortadas y horizontales a lo largo de la 
orilla y las bases de los grupos de hierba. Esto creara la sugerencia de 
ondas y ayuda a separar el agua del suelo. La foto de abajo muestra el 
estudio terminado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este estudio de reflejos sobre todo se centra en una aplicación muy sencilla en un claro, 
cuerpo de agua calmada, pero hay muchas diferentes aplicaciones de esta técnica – 
incluso en el estudio de los charcos de barro (pág. 70) muestra otra aplicación. Pensé que 
sería divertido mostrarle un cuadro terminado, que incluya esta técnica de reflejos. Esta 
pintura ‘‘La paz continua’’ es una escena de un pantano que me llamo la atención un día 
que yo estaba en un viaje de investigación. No solo donde las flores son realmente 
espectaculares, pero los reflejos son los que me interesan más. Use la misma técnica que 
le mostré en este estudio para crear este hermoso estanque, barroso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Los charcos de barro son divertidos y no muy difíciles de pintar. 
También puede añadir un poco de excepcional interés para ciertas 
pinturas. Esta es una gran lección sobre cómo hacer que el agua aparezca 
más húmeda en su pintura. Mi aplicación favorita para los charcos es 
ponerlos en caminos de tierra. Sin embargo, los charcos de barro puede 
usarlos en casi cualquier parte que tenga un fondo de tierra. 
 
 Crear un suave y cálido. 
Fondo moteado de con un 
pincel de cerdas no. 10 y siena 
tostada, ámbar tostado y un 
poco de dioxazina morado. 
Comience mezclando estos 
colores en el lienzo utilizando 
pinceladas largas y verticales. 
Al mezclar estos colores, 
agregar un toque de blanco 
mientras la pintura aun esta 
húmeda para crear varios 
cambios de valor muy sutiles. 
No sobre mezclar este fondo. 
 
 Aclarar el color de la 
pintura de debajo del paso 1 
para crear tres tonos, añadiendo 
algo de blanco. Adelgace, 
haciendo la mezcla muy 
cremosa. Cargue una cantidad 
pequeña en su pincel de cerdas 
no. 10. Comience restregando 
en algunos realces, creando la 
sugerencia de terracería. La 
clave es no retocar. Como de 
costumbre, tiene que dejar ver 
el fondo a través para crear 
algunos puntos de interesantes 
de espacio negativo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Consulte el estudio sobre 
la creación de piedras y lodo 
(página 30) para crear piedras 
con un cepillo de dientes. Puede 
seguir este estudio exactamente, 
pero es posible que desee 
utilizar diferentes colores para 
este estudio. Asegúrese de crear 
una buena variedad de luces y 
sombras. 
 
 Mezcla una parte de azul 
ultramar + una cuarta parte de 
blanco + un toque de siena 
tostada para girar ligeramente al 
gris. No agregue demasiado 
siena tostada, por que necesita 
un gris muy azulado. Con un 
pincel de cerdas no. 4 o 6, 
restregar las formas distintas de 
los charcos en todo el fondo. 
Como restriegue, asegúrese de 
difuminar los bordes con el 
fondo así que no haya bordes 
duros. 
 
Utilice un carbón suave no. 2 
para dibujar en los postes y 
matas de hierba. Aunque esto es 
solo un estudio, quiere estar 
seguro de que tenga un buen 
acuerdo en la composición en 
los objetos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para los grupos de hierba, mezclar un 
color verde oliva profundo de verde hooker + 
un toque de siena tostada y de dioxazina 
morado. Utilice un pincel de cerdas no. 6 
para jalar hacia arriba, creando un efecto 
suave, parecido al pasto. Al mismo tiempo, 
también jale hacia abajo para crear el reflejo. 
Asegúrese de que sus pinceladas sean rápidas 
y decisivas. 
Utilice pura sombra tostada para pintar en los 
postes, y también sus reflejos, al mismo 
tiempo, con los mismos movimientos hacia 
abajo hacia arriba. 
 
 Primero destaque los postes con una mezcla de blanco + un toque 
de naranja cadmio y con un pincel redondo de pelo fino no. 4. Use 
pinceladas cortas, entrecortadas y verticales para resaltar los postes y sus 
reflejos, al mismo tiempo. Cuándo pinte los reflejos, use pinceladas 
cortas, entrecortadas y horizontales sugiriendo el agua ondulada. 
Aplique un poco de sombra tostada a la orilla del borde más oscuro con 
un pincel plano de pelo fino no. 4 Mantenga estas mismas orillas suaves 
sin bordes duros. Añadir agua al blanco puro para hacer la pintura muy 
cremosa. Cargue el final de un pincel plano de pelo fino no. 4 y utilice el 
pincel seco sobre la superficie del agua para suavizar los reflejos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Agregue unas cuantas hierbas altas, realce la tierra y agregar unas piedrecillas 
grandes o diversas cosas que crea harían el estudio más interesante. 
 Por las hierbas, crear una mezcla muy tinta del color original de la hierba, 
cargarlo en el pincel delineador no. 4 y pintar algunas hierbas altas. Pintar en sus 
reflejos, al mismo tiempo. Asegúrese de mover ligeramente el pincel mientras 
pinta los reflejos para sugerir las ondas. Realce algunas de las áreas alrededor de 
los charcos para crear un poco más de textura y se sienta e l suelo en tres 
dimensiones. Mezclar blanco con un toque de naranja cadmio. Cargue una 
cantidad pequeña en un pincel plano de pelo fino no. 4 para realzar algunas áreas 
alrededor de los charcos. También puede añadir unas cuantas piedrecillas grandes, 
aquí y allá. Por último, cargue la punta de un pincel redondo de pelo fino no. 4 con 
blanco puro. Aplique algunos toques de luz en el agua para dar un poco de brillo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tal vez usted nunca quiera pintar un rayo en un paisaje. Como 
estudiante, sin embargo, es importante probar todo tipo de técnicas, 
temas y medios. Todo lo que aprendas te ayudará en otras áreas de 
su pintura. El rayo es hermoso y emocionante. Se puede incluir en 
todo tipo de grandes oportunidades de composición y puede añadir 
un ambiente tremendo para ciertas pinturas. 
 
 
 Lo principal de una escena de relámpagos es que 
tiene que estar bien moteado, el fondo de la tormenta. 
Debido a que este es solo un estudio, lo 
mantendremos muy simple. Crear una mezcla de gris 
oscura de una parte azul ultramar + una cuarta parte 
de siena tostada + un toque de dioxazina morado. 
Agregar suficiente blanco para crear un buen gris 
oscuro medio. Con la brocha de merluza, comience 
manchando de este color el fondo. Mientras que el 
cielo aun esta húmedo, añada toques de blanco para 
crear varios puntos de espacios negativos claros y 
oscuros. Asegúrese de crear en el espacio negativo un 
punto más brillante que cualquier otro punto de luz 
en el cielo, aquí será de donde se origina el 
relámpago. 
 
 Tome el lápiz conté Blanco y haga en un 
boceto ligero la forma exacta del rayo en el 
lugar exacto.Asegúrese de que esbozo sea 
muy ligero. Puede hacer su rayo en cualquier 
forma que desee. Puede encontrar material 
referente de grandes relámpagos en libros, 
revistas y, por supuesto, en Internet. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Ilumine el lugar de donde 
vienen los rayos creando una 
mezcla de blanco con un toque 
de cadmio amarillo brillante. 
Restriegue este color en la base 
de la nube con un pincel de 
cerdas no. 4. Con el pincel seco 
aplique hasta que tenga un 
bonito brillo. Suavice el área 
brillante. 
 Cargar este color en un pincel 
redondo de pelo fino no. 4 y 
pinte en el rayo. Use muy 
pequeñas, pinceladas cortas, de 
lado. Esta técnica puede parecer 
extraña, pero dará al rayo un 
ligero efecto borroso. 
 
 Una vez más iluminar la zona 
de luz detrás de los rayos 
usando el mismo proceso que 
utilizó al principio del paso 3. 
Cargue blanco, entonado con un 
poco de amarillo cadmio 
brillante, en un pincel redondo 
de pelo fino no. 5 y pinte muy 
brillante en el origen de los 
rayos. Esto deberá de estar 
muy limpio y brillante. 
Entonces cuando lo pinte, no 
mezcle demasiado, o perderá su 
luminosidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Usar la misma mezcla de amarillo 
blanquecino del paso 4. Añadir agua para 
hacerla cremosa. Sumerja la punta del pincel 
delineador no. 4 en la mezcla para crear un 
pico de pintura en la punta. Con mucho 
cuidado coloque este color en el centro del 
rayo, con algunas pinceladas cortas y 
entrecortadas. Recargar con frecuencia de 
pintura la mantiene limpia y brillante. Este es 
un proceso muy tedioso, así que sea muy 
paciente. Si le sucede que ha resaltado 
mucho, suavemente limpie la pintura y 
empiece de nuevo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como puede ver, el rayo horizontal fue sólo el boleto para 
este cuadro en particular. Estoy seguro de que se han dado 
cuenta del gran drama y atmosfera que los rayos añaden a 
todo el cuadro. También note la forma en que ayuda 
realmente la composición a la pintura 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Probablemente no es una persona sobre la faz de la Tierra que no 
está fascinado con el arco iris. Un arco iris es un arco muy difícil 
de pintar y se convierte en un problema para la mayoría de los 
artistas. Mantener la forma correcta y hacer parecer transparentes 
los colores puede ser bastante difícil. Este estudio le ayudará a 
entender la forma correcta de crear un arco de colores 
transparente y preciso. Otro beneficio de este estudio es aprender 
a crear todo un paisaje para tener el fondo adecuado para encajar 
el arcoíris. 
 
Una suave blancuzca pintura 
de debajo hará que los colores 
de su arcoíris estén hacia 
afuera. 
 Con un carboncillo suave 
no. 2 crear un boceto general 
del diseño del paisaje. 
 
 Necesitamos crear un cielo 
medio tormentoso en este paso, el 
cual requiere el moteado de varios 
colores. Primero, mezclar un gris 
básico de una parte azul ultramar + 
una cuarta parte Siena tostada + 
una cuarta parte de blanco + una 
octava parte de dioxazina morado. 
Después, mezclar un color rosa 
pálido + un toque de rojo cadmio 
brillante. Carga un poco de la 
mezcla color rosa en un pincel de 
cerdas no. 10 y restriegue este 
color en la base del cielo. 
Conforme avance hacia arriba, 
comience agregando algo de la 
mezcla gris, creando distintos 
valores de claros y oscuros (esto 
sugerirá las nubes). Ahora puede 
cambiar a un pincel de cerdas no. 6 
y crear nubes mas distintivas, si lo 
desea. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Hay tres valores diferentes en las 
montañas. Para crear estos valores, añadir un 
poco más blanco y un toque de dioxazina morado 
a la base gris que utilizo en el paso 2. Este es un 
valor. Carga este valor en un pincel de cerdas no. 
4 y pinte las montañas más distantes. Tome la 
base gris del paso 2. Y utilice bastante como sea 
para la montaña de en medio. Sin embargo, si 
parece demasiado oscuro, añadir un toque de 
blanco para cambiar el valor. Para la montaña en 
primer plano, tome la base gris y oscurézcala con 
un poco más de azul ultramar, siena tostada y 
dioxazina morado. 
 Crear una mezcla de blanco con un toque de 
naranja cadmio. El secreto para realzar es la cantidad 
de agua se ponga en la mezcla. Para la montaña de 
fondo, diluya la mezcla hasta que este bastante 
transparente, y destaque el lado derecho con un pincel 
plano de pelo fino no. 4. Una mezcla más transparente 
permitirá que el fondo se vea a través, creando así un 
realce más suave. 
 Para la montaña de en medio, utilice menos agua 
por lo que el realce es más opaco. Esto hará que el 
realce sea poco brillante. Añada un toque más de 
naranja cadmio para el realce del primer plano de la 
montaña. 
 
 
 Motee ftalo amarillo-verde + 
un poco de verde hooker en el 
lienzo con pinceladas largas y 
horizontales. Aplique una cantidad 
bastante gruesa de pintura para 
dejar un poco de textura. No tenga 
miedo de agregar un toque de 
amarillo cadmio brillante aquí y 
allá para crear algunos puntos 
brillantes. En el primer plano, una 
cuarta parte dioxazina morado + 
una cuarta parte de siena tostada. 
Después tome un pincel de cerdas 
no. 10 y restriegue la mezcla en la 
esquina inferior izquierda para 
sugerir pequeños arbustos y hierba. 
No tenga miedo de poner la 
pintura bastante espesa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Una vez que el fondo esté completamente 
seco, utilice un lápiz conté blanco para 
dibujar el arco y el ancho del arco iris. Haga 
un boceto muy ligero. El lápiz conté se 
borra fácilmente con una toalla de papel 
húmeda. Así que no dude en hacer varios 
intentos para conseguir corregirlo. 
 
 El secreto de los colores en el arco iris es tener un 
fondo suave, blanquecino para ellos. Cargue una 
cantidad muy pequeña de yeso sobre un pincel de 
cerdas no. 4 y luego páselo por la mayor parte de él. 
Siguiendo la forma del dibujo, comience a aplicar el 
yeso con el pincel seco sobre el arcoíris, creando una 
pintura de debajo muy suave. Es absolutamente crítico 
que no existan bordes duros en ambos lados del 
arcoíris. Cuidadosamente mezcle los bordes. 
 
 Este paso utiliza las mismas técnicas que el paso 7, 
pero esta vez va a agregar color real. Empiece en uno o 
el otro lado del arco iris (el lado rojo o el lado azul). Pre 
mezcle los tres colores que va a utilizar: rojo cadmio 
brillante + un toque de yeso; azul ultramar + un toque de 
yeso y amarillo cadmio brillante + un toque de yeso. 
Cargue una cantidad muy pequeña en un pincel de 
cerdas no. 4cuidadosamente con el pincel seco aplique el 
color sobre el arcoíris utilizando pinceladas largas y 
barridas. Asegúrese de utilizar un movimiento continuo 
para cada color. También, asegúrese de que su pincel 
está bastante seco. Repita este paso para cada color, 
teniendo mucho cuidado de no dejar ningún borde duro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Por lo general, hay un toque de 
luz en los objetos que rodean el arco 
iris en el final. Para lograr este 
efecto, tomar ftalo amarillo-verde 
quizás con un poco de amarillo 
cadmio brillante y hacer el área 
cubierta de hierbas al final mucho 
más brillante. Mezclar blanco + un 
toque de naranja cadmio para realzar 
la base de la montaña y rocas 
pequeñas. Un pincel de cerdas no. 4 
funciona mejor para estos realces. 
Hacer esta área tan brillante como 
quiera, esto agregara un gran drama 
a la pintura. 
 
Una vezque la pintura se 
seque, es probable que 
necesite realzar su arco iris. 
Para ello, repita el proceso 
que utilizó en el paso 8. 
Recuerde usar pinceladas 
largas, continuas y barridas 
con muy poca pintura en el 
pincel. Antes de realzar, es 
probablemente una buena 
idea practicar en un pedazo 
de tela hasta que llegue a 
dominar esto. Si comete un 
error, tomar un poco de yeso 
y con el pincel seco sobre el 
arcoíris. Empezar de nuevo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Destacar el área detrás de la montaña con un pincel 
de cerdas no. 4 y una mezcla de blanco con un ligero 
toque de naranja cadmio y amarillo cadmio brillante. 
Restregar en el color y mezclar para crear un brilloso, 
resplandor suave. Para agregar algunas hierbas altas en el 
primer plano, crear un color claro, una mezcla entintada 
de ftalo amarillo-verde + un toque de verde hooker, y 
colocar la maleza donde desee. Haga una mezcla oscura 
de verde hooker y un poco de dioxazina morado para las 
hierbas oscuras Para terminar, aplique unas pocas flores 
silvestres y solo disfrute añadiendo detalles que hagan 
sentirse feliz. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta pintura es un gran ejemplo de cómo un hermoso 
arco iris puede agregar tremendo drama y atmósfera. 
Dependiendo de la composición, pudiendo convertirse 
en el centro de interés de ciertas pinturas. El arcoíris 
ayuda también a agregar armonía. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Para algunas personas, no hay nada más agradable a la vista en una 
pintura que un hermoso árbol de hojas. Por supuesto, hay todo tipo de 
variedades de arboles, y sería imposible mostrar todos en este libro. 
Este estudio simplemente enseña una técnica básica que puede aplicar 
a la mayoría de árboles frondosos, cambie el tamaño, forma y color 
para el tipo apropiado de árbol. También esta técnica funciona bien 
para los pequeños arbustos. 
 
 Utilice un carbón suave no. 2 para dibujar la 
forma básica y general de los arboles. 
 
 Añadir un poco de agua al ámbar 
tostado para hacer la pintura cremosa. 
Cargar un pincel plano de pelo fino no. 4. 
Para cubrir la forma básica del tronco. 
Cambiar a un pincel redondo de pelo fino 
no. 4 y añadir solo unas cuantas ramas. Es 
importante no añadir demasiadas ramas en 
esta etapa porque va a agregar las finales 
después de completar las hojas de los 
árboles. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Crear tres colores de base mezclando una 
parte de verde hooker + una cuarta parte de siena 
tostada + una octava parte dioxazina morado. Esto 
debería crear un muy profundo, verde oscuro 
bosque que puede variar dependiendo de cuanto de 
dioxazina morado o siena tostada mezclara en el. 
Para cambiar el valor, agregar cualquier cantidad de 
blanco que necesite. Cargue la punta de un pincel 
de cerdas no. 6 o 10, dependiendo del tamaño del 
árbol y del grupo de hojas que desee. Comience 
restregando directamente sobre el lienzo en el 
centro del árbol y gradualmente trabaje hacia el 
exterior para darle la forma como desee recuerde 
dejar algunos puntos interesantes de espacios 
negativos alrededor y a través del árbol. 
 
 Es el momento de decidir sobre una fuente 
de luz. Decidí que la luz proviene de la parte 
superior derecha. Tome su mezcla original 
oscura del paso 3 y añadir un poco de ftalo 
amarillo-verde, un poco de blanco y tal vez un 
poco de naranja de cadmio o cadmio amarillo 
brillante, dependiendo del color y el valor que 
necesite. En este caso, los más brillantes 
deberían ser de dos o tres tonos más claros que 
la mezcla original. Cargue el final del pincel de 
cerdas no. 6 y cuidadosamente aplique los 
realces en la parte superior derecha de cada 
grupo. Utilice un toque claro para crear una 
luminosidad parecida a textura de hoja verde. 
 
 Aclare la mezcla que utilizó en el paso 4 
agregando más ftalo amarillo-verde, amarillo 
cadmio brillante y blanco. Cargue un pincel de 
cerdas no. 4 o 6 y repita el proceso de realce 
desde el paso 4 para crear el siguiente valor de 
luz. Cuánta luz decide utilizar depende de 
usted, pero tenga cuidado de no realzar de 
mas, o sus grupos se convertirán en una masa 
sólida. El siguiente paso será el realce final. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Tiene varias posibilidades en este paso: 
puede mezclar una parte ftalo amarillo-verde + 
una parte de blanco, o una parte de amarillo 
cadmio brillante + una parte de blanco, o 
cualquier número de colores muy luminosos, 
mientras que sean significativamente brillantes 
para resaltar los anteriores. Cargue la punta de 
un pincel de cerdas no. 4 y muy ligeramente 
aplique suavemente los bordes exteriores de los 
grupos. Una vez más, tenga cuidado de no 
sobre realzar. 
 
 Agregar suficiente agua a 
ámbar tostado puro para 
hacerlo muy delgado, una 
mezcla parecida a la tinta. 
Enrollar el pincel delineador 
no. 4 en la mezcla hasta que 
un buen punto se forme. 
Pintar en todas las ramas 
dentro de la estructura del 
árbol. Mantenga la vista en el 
espacio negativo a medida 
que añada las ramas por lo 
que deje una vista hacia el 
árbol. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezcla una parte de blanco cerca de una 
octava parte de cadmio naranja, y añada agua 
para hacer la mezcla muy cremosa. Cargue un 
pincel redondo de pelo fino no. 4, y con 
pinceladas pequeñas, entrecortadas y verticales, 
resalte el lado derecho del tronco del árbol y 
cualquier rama principal. Cuando el resalte este 
seco, puede perder parte del brillo, así que no 
tenga miedo de repetir este proceso una o dos 
veces para lograr la luminosidad que Cuando el 
resalte este seco, puede perder parte del brillo, 
así que no tenga miedo de repetir este proceso 
una o dos veces para lograr la luminosidad que 
tenía antes. 
 
 Debido a que este es solo un 
estudio, solo tiene que restregar 
algunas hierbas en la base del 
árbol. Tome ftalo amarillo-
verde con un poco de verde 
hooker y tal vez un poco de 
naranja cadmio. Pinte esto 
moteando una capa bastante 
gruesa con un pincel de cerdas 
no.6. Mientras que la pintura 
esté aun húmeda, coloque un 
pincel plano contra el lienzo y 
empuje el color hacia arriba, 
creando una textura herbosa 
suave. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Utilice su toque artístico aquí: puedes 
añadir unas pocas flores de cualquier color. 
Cargar un pincel de cerdas no. 4 y aplique unos 
pocos brillos, limpios, unas flores delicadas. 
Crear una mezcla de tinta de algunos colores 
oscuros y claros, y pinte algunas hierbas altas 
con un pincel delineador no. 4. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este estudio le muestra una técnica para crear árboles frondosos en verano 
con la primavera, los tonos verdosos. Pensé que podría disfrutar de ver una 
colección de arboles en lugar de un árbol solitario. Las maravillas de otoño 
fueron mi inspiración en un lugar cerca de mi estudio en los cerros Osage, 
los cuales cuenta con una gran variedad de arboles y muestran los colores 
del otoño que puede pintar con esta misma técnica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estoy encantado de mostrarle lo divertido que puede ser pintar árboles 
muertos. Los árboles muertos son maravillosos recursos para cualquier 
pintura de paisaje, y son una gran herramienta de composición-
maravilloso para la creación de puntos de espacio negativo y la 
separación de espacios negativos.También agregan carácter e interés a 
un paisaje. Puede hacer texturas de árbol o cortezas suaves en arboles 
muerto. Además, hay muchas variedades y formas que le dará una 
amplia gama de oportunidades para realmente mejorar sus pinturas. 
Este estudio se centra en los pinos muertos. 
 
 Carbón utilice un carbón suave de 
leña no. 2 para hacer un boceto de la 
forma básica del árbol. (Nota: lo mejor 
es hacer el dibujo del árbol un poco más 
pequeño que el árbol real terminado. El 
árbol tiende a expandirse a medida que 
va aplicando la pintura). 
 
 Recoja azul ultramar, siena tostada y un 
poco de dioxazina morado en un pincel de 
cerdas no. 4. Motee estos colores en el árbol 
usando pinceladas cortas, entrecortadas y 
verticales. Si le gusta la textura, no tenga miedo 
de aplicar la pintura muy espesa. Sin embargo, 
tenga cuidado de no mezclar un pincel redondo 
de pelo fino no. 4 y pinte las ramas cortas. 
Agregara las ramas en un paso posterior. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Destacando el árbol que da 
la sugerencia de luz solar en la 
corteza. Mezclar blanco con un 
toque de cadmio naranja y un 
ligero toque de siena tostada. 
Añadir agua para hacer la mezcla 
cremosa. Cargar un pincel 
redondo de pelo fino no. 4 y 
comenzar a destacar con 
pinceladas cortas, entrecortadas y 
verticales. Ir arriba y abajo del 
lado derecho del árbol, dejando 
pequeños puntos de espacio 
negativo para ayudar a sugerir la 
textura de la corteza. 
Gradualmente vaya trabajando a 
través del árbol hasta donde el 
brillo se desvanece en el lado 
oscuro. Si el brillo se seca 
demasiado opaco, puede ir sobre 
él una o dos veces más hasta que 
esté contento con el brillo. 
 
 He hablado sobre el uso de los 
brillos reflejados antes en algunos de 
mis otros libros y otros estudios. En 
este paso, usaremos un suave, frio, 
brillo reflejado. Este brillo estará en el 
lado de la sombra de los árboles para 
ayudar a crear un aspecto redondeado. 
Esta luz reflejada es especialmente 
eficaz en los troncos de árboles 
grandes que están oscuros, un lado 
sombreado. Crear una mezcla de una 
parte blanco + una cuarta parte de azul 
ultramar + in toque de dioxazina 
morado. Debe ser un morado azulado 
medio bastante profundo, tenga 
cuidado que no esté demasiado 
blanco. Con un pincel redondo de pelo 
fino no.4 aplicar este color en el borde 
mismo del lado de la sombra y 
después gradualmente trabaje sobre el 
centro del árbol. Tenga mucho 
cuidado de no hacer este realce 
demasiado solido. Deje peños puntos 
de espacio negativo, al igual que lo 
hizo al aplicar el realce cálido en el 
lado derecho. 
 
 Mezcle partes iguales de 
azul ultramar y siena 
tostada, y añadir agua para 
crear una muy fina, mezcla 
parecida a la tinta. Enrollar 
un pincel delineador no. 4 
en la mezcla hasta que se 
continuar acabando las 
ramas que inicio en el paso 
2. Forme un buen punto. 
Recuerde hacer formas 
interesantes, siguiendo 
algunas ramas para 
superponerlas entre sí una 
tras otra, lo cual creara 
puntos interesantes de 
espacio negativo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Aunque este estudio es principalmente 
sobre el árbol, es importante saber cómo 
colocar los árboles en el suelo mezclar azul 
ultramar + un toque de siena tostada + un 
toque de dioxazina morado y solo el 
suficiente blanco. Para crear un valor medio. 
Un tono morado azulado. Con un pincel de 
cerdas no. 4 restriegue este color sombra a lo 
largo de la base y detrás del árbol. 
Amontone este color contra el lado del árbol 
para que pareciera como si en el tronco está 
establecido en la nieve. 
 
 Añada un toque muy ligero de cadmio 
naranja al blanco puro para crear un tinte en 
lugar de un color real. Aligere la mezcla con 
agua hasta que esté bien cremosa. Cargue una 
cantidad pequeña en el extremo de un pincel de 
cerdas no. 4 y comience restregando en el 
realce, creando pequeños montículos cubiertos 
de nieve. Es especialmente importante dejar 
estos en el lado derecho de la base del árbol. Si 
le sucede que sobre realzo y perdió los puntos 
de espacio negativo, tome el color gris de la 
pintura de debajo del paso 6 y pinte en esa área 
para empezar de nuevo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Este es un paso muy 
sencillo, básicamente llamado 
destacando el terreno. Cargue 
el tinte del paso 7 en un pincel 
plano de pelo fino no. 4 
bastante cargado. Seleccione 
los lugares de nieve que desee 
darles más luminosidad es 
decisión suya. Diviértase, pero 
tenga cuidado de no hacer 
mucho esto. 
 
 Este paso es rápido. Mezclar siena tostada con un poco de azul 
ultramar para crear un color marrón oscuro. Utilice agua para diluir 
el color hasta obtener una consistencia muy delgada parecida a la 
tinta. Enrollar un pincel delineador no. 4 en esta mezcla hasta que 
el pincel forme un punto afilado. Pinte en la maleza y arbustos 
muertos. No dude en añadir más ramas en el árbol principal. 
Después de terminar agregue algo muy limpio, brillante realce en la 
base de las hierbas y arbustos, usando el color de realce del paso 8 
y un pincel redondo de pelo fino no. 4 esto agregara un poco de 
brillo a la nieve. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El error más común sobre pintar la nieve, se encuentra en los 
árboles, en el suelo o sobre cualquier otro objeto, es que la nieve es 
blanca. Esto no podía estar más lejos de la verdad. La nieve toma 
muchos colores diferentes y los valores de los colores, como se verá 
en este estudio de los pinos cubiertos de nieve. Esta técnica es la 
misma técnica que utilizara a la horade poner nieve también en 
otros objetos. 
 
 Primero, utilizar un carbón 
suave para dibujar un boceto, de 
la simple composición de 
agrupación de árboles. Un 
boceto muy ligero y retirar el 
exceso de polvo de carbón 
soplando sobre el lienzo. 
 
 Puede mezclar los colores 
básicos de los pinos ya sea con una 
espátula o con el pincel. La mezcla 
está hecha de una parte de verde 
hooker + una cuarta parte de 
dioxazina morado + una cuarta parte 
de blanco (yeso). Esto es sólo el 
color de base. Si desea hacer el color 
más cálido, añadir un poco de rojo 
cadmio brillante o siena tostada. Si 
usted desea hacer más frio, añadir 
azul ultramar. Si quiere que sea más 
gris, agregue un poco más de 
dioxazina morado. Para cambiar el 
valor (luminosidad u oscuridad), 
añadir más yeso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Moderadamente cargar un pincel de cerdas 
no. 4 con un valor luminoso de la mezcla para los 
pinos verdes de le fondo. Cubra los arboles del 
fondo, pero no cargue demasiado el pincel. 
Aplique directamente sobre el lienzo, formando 
la forma básica de cada árbol del fondo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Cambie a su pincel de cerdas 
no. 6 y cárguelo un poco más 
pesado. Comience a cubrir en los 
arboles del frente mezclando en el 
color del primer plano más oscuro 
que ha elegido. Comience 
cubriendo el árbol del centro. 
Trabaje formando un poco a la vez 
y después vaya bajando al mismo 
tiempo y gradualmente de la forma 
básica de cada árbol. Tenga en 
cuenta que cada árbol tiene una 
forma y altura ligeramente 
diferente. También tenga en cuenta 
que cada árbol se superpone a 
otros. Aplicar la pintura lo 
suficientemente espesa para que el 
fondo no se vea a través. Es 
posible que tenga que dar una 
doble capa a los arboles para 
asegurar que la pintura que está 
cubriendo es opaca. 
 
 Uno de los principales 
ingredientespara crear nieve 
grande es tener un buen color 
grisáceo para la pintura de debajo 
esto puede estar del lado cálido o 
frío y puede variar de un color 
morado a un tono azulado. Para 
este estudio, yo mezcle una parte 
azul ultramar + una cuarta parte de 
siena tostada + una octava parte de 
dioxazina morado. Después, añadí 
cerca de una cuarta parte de blanco 
para aclarar el valor. Esto deberá 
darle un valor medio gris morado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esto es muy fácil para el uso 
excesivo del color en la sombra. 
Si usted puede arreglarlo 
fácilmente mediante la 
reconstrucción del color oscuro 
verde del árbol de esta sección 
en particular del paso 
2.despues, iniciar de nuevo el 
proceso. 
 
 Cargue la punta de su pincel 
de cerdas no. 4 con una pequeña 
cantidad del color de la sombra del 
paso 5. Con cuidado, aplicar este 
color en los pinos del primer 
plano. Distribuya el color en 
patrones irregulares a lo largo de 
cada árbol. Es muy importante 
dejar ver algo del color verde 
oscuro de la pintura de debajo a 
través de este color sombra. 
 
 Recuerde, un tinte no es 
más que blanco con un 
toque de color añadido. 
Nunca usemos blanco puro 
para realzar la nieve. Tome 
blanco y añada un toque 
muy ligero de cadmio 
naranja y un ligero toque de 
cadmio amarillo brillante. 
Esto creará un muy 
agradable, color suave. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Tome un poco de la tinta 
clara del paso 7 y añadir un 
poco del color sombra de la 
nieve. Adelgace esta mezcla 
con algo de agua y cargue un 
poco en la punta de un pincel 
de cerdas no. 4. Con cuidado, 
aplique este color en el área de 
sombra de la nieve, creando el 
primer cambio de valor. No 
cubra todo el color de sombra, 
esto es solo la fase 1. Hay dos 
etapas más para completar, y 
realzar estas áreas luminosas es 
un proceso gradual. Es muy 
importante que en esta etapa no 
se realce demasiado. 
 
 
 Este paso se repite en el 
paso 8, pero esta vez va a 
utilizar la mezcla de realce en 
su forma pura. Cargue la punta 
de un pincel de cerdas no. 4 con 
una pequeña cantidad del tinte 
de realce del paso 7. No diluir 
la mezcla; los aspectos más 
resaltantes deben ser muy 
opacos. Con cuidado, aplique 
este color de realce en los 
arboles. Está bien que la pintura 
siga con un poco de textura. 
Una vez más, asegúrese de que 
no realzar demasiado o cubrir 
todo el color de la pintura de 
debajo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 En este paso, acentuaremos los realces, lo 
que significa que sólo se destacarán las áreas 
específicas de los árboles. Cargue un pincel plano 
de pelo fino no. 4 muy fuertemente con el color de 
realce del paso 7. Busque las áreas done es más 
grueso. La nieve más luminosa dará al árbol un 
poco mas de luz y forma. Este s un buen momento 
para i hacia atrás y ver desde una distancia el 
estudio. Después, agregue los realces a las áreas 
que se crea puedan hacer que su estudio de árboles 
tenga una mejor luz y forma. 
 
 Los dos siguientes pasos ayudan a solucionar a 
que los árboles tengan una base en el suelo. Cargar un 
pincel de cerdas no. 6 con el color sombra de la nieve 
original que mezclo en el paso 5. Restregar este color a 
lo largo de la base hacia arriba de las ramas bajas de 
los árboles, asegurándose de dejar los bordes muy 
suaves. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Cargar un pincel de cerdas no. 4 con un 
poco del color original del realce de la nieve 
mezclado en el paso 7. Quiere mirar como si la 
nieve se ha apilado y desviado en la base de los 
árboles, entonces deje puntos de espacio negativo, 
aquí y allá, creando una buena composición y un 
flujo de vista. 
 
Cuando de realce a la nieve, no sobrecargue 
su pincel, y asegúrese de que la mezcla de 
pintura tiene la consistencia a mantequilla 
blanda. Es mejor aumentar gradualmente la 
intensidad de los reflejos que ponerlos 
demasiado cargados. Puede aumentar los 
brillos más luminosos en el último paso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Quizás no tenga realmente mucho que hacer en este paso. 
Si está satisfecho con la luminosidad de la nieve, no la toque. De 
lo contrario, cargue un pincel de cerdas no. 4 con la mezcla de 
realce de la nieve del paso 7 y vaya sobre las áreas destacadas 
existentes hasta que esté satisfecho con el brillo. 
 Añada unas cuantas hierbas con el pincel delineador no. 4. 
Quizás también quiera suavizar los arboles del fondo con el 
pincel seco y un poco del color sombra de la nieve sobre esos 
árboles para ponerlos un poco atrás. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Quizás no sea una persona de nieve, pero el proceso de crear 
nieve cayendo es una de las cosas más divertidas que usted va 
a pintar. El proceso es muy sencillo y eficaz. Es simplemente 
una cuestión de crear un lavado muy fino y después tomar su 
cepillo de dientes y salpicar algunos copos de nieve. La caída 
de nieve añade un poco de drama, o un efecto de paz, a una 
escena de nieve, dependiendo de cómo se mire. Este estudio 
toma solo tres pasos, por lo que es rápido y fácil de aprender. 
 
 Comience con un fondo gris, moteado. 
Crear una mezcla de una parte de azul ultramar 
+ una cuarta parte de siena tostada + cerca una 
cuarta parte de blanco + un toque de dioxazina 
morado. Hacer esta mezcla agradable y 
cremosa. Cargue su brocha de merluza y pintar 
el fondo con pinceladas grandes en forma de X. 
Si el fondo es demasiado oscuro, agregue un 
poco de blanco conforme avance, o incluso 
puedes añadir algunos otros colores si es 
necesario cambiar el matiz. Lo importante es 
que el fondo no esté demasiado claro. 
 
 Antes de comenzar este paso, asegúrese que 
el color del fondo esté completamente seco. Pre 
mezcle el color de la nieve, el cual no es más que 
blanco con suficiente agua para hacerlo bastante 
espeso. Deje que la mezcla se asiente un segundo y 
luego cargue la brocha de merluza y poner una 
delgada aguada con un toque ligero de blanco en todo 
el fondo. 
 Mientras el fondo aun está húmedo, cargue su 
cepillo de dientes con el color de la nieve y corra su 
dedo índice a través de las cerdas, salpicando los 
copos de nieve en el fondo húmedo. Note que 
empieza a desteñirse un poco, lo cual no está mal. El 
destiñe-miento los hace más suaves, copos de nieve 
más distantes. Probablemente tendrá que probar con 
esta técnica para obtener el dominio de esta. Los 
resultados finales dependen de lo cerca que sostenga 
el cepillo al lienzo cuando salpique y que tan espesa 
este la mezcla de nieve. Esto determinara cuan 
grandes o pequeños serán los copos de nieve 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Estos copos finales de nieve estarán más cercanos, 
copos de nieve más distinguidos. La tela debe estar 
completamente seca, la cual mantendrá estos copos 
nuevos limpios y brillantes. Crear una mezcla espesa de 
agua y pintura blanca. Cargar el cepillo de dientes y 
salpicar el lienzo, manteniendo el cepillo cerca del lienzo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La nieve es uno de los más interesantes, desafiantes y 
difíciles temas de la pintura, quiera o no pintar esto. 
Aprender el proceso para pintarla nieve le ayudará en 
muchas otras áreas de su carrera como pintor. Incluso si la 
nieve te da frío, te sugiero hacer el intento. Se sorprenderá de 
como aprendiendo los pasos necesarios en verdad lo 
inspirara y aumentarasus horizontes artísticos. El gran error 
de pintar nieve es que la nieve es blanca. Tengo el privilegio 
de criticar las pinturas de estudiantes de todo el mundo. El 
problema más común con sus escenas de nieve es que la 
mayoría de los estudiantes usan blanco puro para la nieve. 
Como expliqué en el estudio de los pinos nevados (página 
94), la realidad, al menos en el mundo del arte, es que la 
nieve no es blanca sino un color blanco entintado. La nieve y 
cualquier otra cosa blanca comienzan típicamente con un 
color más profundo en la pintura de debajo de algún color 
gris. Puede utilizar gris que tenga un poco de color mezclado 
cálido o frio, como un gris verdoso, gris rojizo, gris morado, 
color gris pardo, etc. Para este cuadro, yo voy a usar un gris 
cálido que está del lado rojo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezcle azul ultramar + 
cerca de un cuatro de siena 
tostada y después añadir 
cerca de la mitad de blanco a 
esta mezcla oscura. Remueva 
hasta obtener un gris medio. 
Después cubra el lienzo con 
la brocha de merluza. Deje 
secar. Comience un boceto 
simple con carboncillo suave. 
Mantenga el dibujo suelto; 
hará varios ajustes al dibujo 
conforme avance la pintura. 
 
 Con una espátula, mezclar 
blanco un poco de naranja cadmio 
y un poco de rojo cadmio brillante 
para crear un color suave, un 
horizonte cálido. Añadir un poco 
de agua a la mezcla para que sea 
muy cremoso y después pintar el 
cielo entero con la brocha de 
merluza. Mientras el cielo aun está 
húmedo, levante un poco de azul 
ultramar y un poco de dioxazina 
morado en la brocha de merluza y, 
empezando de la cima del cielo, 
mezclar a través y hacia abajo 
mediante pinceladas largas en 
forma de X. el proceso debería 
crear un buen, cielo gradualmente 
mezclado. Estará bien si se ven las 
variaciones de las áreas claras y 
oscuras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezcle un suave color gris morado para la 
primera extensión de montañas distantes. 
Comience con blanco y después mezclar un poco 
de azul ultramar + un toque de dioxazina morado 
+ un toque de siena tostada, por lo que se 
volverán grises. Quieres que este del lado morado 
y sólo ligeramente más oscuro que el cielo 
(horizonte). Tendrás que remover la mezcla hasta 
obtener el valor y color correcto. Cargue el pincel 
de cerdas no. 4 o 6 y cubra las montañas del fondo 
a grandes rasgos, trazos impresionistas. 
 
 Estas son las más grandes, las montañas 
más dominantes. Se pintan igual que las montañas 
del fondo del paso 3, pero son cerca de dos 
valores más oscuros. Más oscuro que la mezcla de 
las montañas del paso 3 mediante la adición de 
mas azul ultramar, siena tostada y un poco mas de 
dioxazina morado. Cargue este color en un pincel 
de cerdas no. 10 bastante pesado. Aplique pintura 
a las montañas lo suficientemente densa para 
asegurar que el lienzo está bien cubierto. Está 
bien si se ven pinceladas, e incluso un poco de 
textura siempre y cuando todo el lienzo este 
cubierto. No deje ningún borde duro a lo largo de 
la forma exterior de las montañas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezclar blanco + un toque 
de naranja cadmio. Añada un 
pequeño toque de la mezcla gris 
morado, usada para las montañas, 
para agrisar ligeramente la mezcla. 
 Cargue un pincel de cerdas no. 4 
y realce las montañas del fondo 
con el pincel seco para realzar. La 
fuente de luz está viniendo del 
lado derecho, entonces sus 
pinceladas deben centrarse en la 
parte superior derecha de los picos 
de las montañas. 
 
 Este paso ayudara a encontrar la 
formación básica de las montañas, 
estructuras internas. Añadir Agua a 
la mezcla de realce del paso 5. 
Cargue una cantidad pequeña en 
un pincel de cerdas no. 4 y 
empiece a restregar el contorno 
básico de las partes internas de las 
montañas. Por favor recuerde que 
solo esta localizando las 
formaciones básicas. Los detalles 
mayores o realces se añadirán mas 
tarde. 
Tendrá que probar la composición 
acordada de sus pinceladas. Si no 
está satisfecho con ellas, comience 
de nuevo pintando el área que no 
le gusta con el color gris de la 
pintura de debajo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Esta es la primera fase de la nieve. Crear 
un ligero tinte añadiendo un toque muy 
pequeño de naranja cadmio a un poco de 
blanco. Cargar esta mezcla en un pincel de 
cerdas no.4 y comience por las áreas 
cubiertas de nieve de la montaña. Tenga 
presente que tiene un par de capas más de 
nieve para terminar el proceso de realce. 
Todo lo que estamos haciendo aquí es la 
ubicación de las masas principales en las 
áreas de nieve. Por lo tanto, no es necesario 
aplicar la nieve demasiado densa. 
 
 Por ahora probablemente 
esté empezando a notar que esta 
técnica de pintura se construye 
capa sobre capa. Esta fase 
agrega las áreas más brillantes 
a las masas de nieve creadas en 
el paso 7. Cargar un pincel de 
cerdas no. 4 muy pesado con la 
mezcla de realce del paso 7. 
Revise las áreas que acaba de 
crear en el paso 7, aplicar la 
pintura mucho más gruesa, en 
este punto, puede hacer 
pequeños ajustes en la forma de 
las masas básicas de nieve. No 
tenga miedo de probar y 
cambiar las cosas alrededor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 El secreto para hacer que la 
nieve parezca realmente fría es 
añadir una sombra morado azulado 
en la parte posterior de las áreas 
realzadas de nieve. Mezclar azul + 
un toque de dioxazina morado + el 
suficiente blanco para crear un 
valor medio. Si elije hacerlo más 
gris, añadir un poco de siena 
tostada a la mezcla. Tome su 
pincel de cerdas no. 4 y restriegue 
una suave sombra en la parte de 
atrás de todas las masas de nieve. 
 
 Los pinos de la parte de en 
medio son de una parte verde 
hooker + cerca de la mitad de 
dioxazina morado + un toque de 
siena tostada. Por supuesto, 
deseara agregar un poco de blanco 
para cambiar el valor, estos valores 
deben ser cerca de dos tonos más 
oscuros que el de las montañas. 
Como puede ver, se trata de 
arboles distantes, por lo tanto, no 
hace falta ser muy detallado, sino 
mas bien semi impresionista y 
muy sugerentes. Deje puntos 
interesantes de espacio negativo 
para crear un buen flujo de vista. 
Tome su pincel de cerdas no. 4 y 
cubra estos árboles libre y 
rápidamente. No los hagas 
demasiado detallados, pero aún 
diviértase con este proceso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para esta área pequeña de en 
medio, necesita un medio tono, 
gris malva hecho de azul 
ultramar + un toque de siena 
tostada + un toque de dioxazina 
morado. Agregar solo el 
suficiente blanco para crear un 
valor de tono medio. Tome su 
pincel de cerdas no. 6 y pintar 
debajo para esta área, 
asegurándose de que el lienzo 
está bien cubierto. 
 
 Este es un muy rápido, 
simple paso, así que no perder el 
tiempo, jugando o entreteniéndose. 
Mezclar un color de luminoso de 
blanco + un toque de naranja para 
crear un color blanco entintado. 
Adelgace este color metal hasta la 
consistencia de la mantequilla 
derretida. Cargue una pequeña 
cantidad en un pincel de cerdas no. 
4 y restriegue los realces muy 
suaves. Quiere crear la sugerencia 
de nieve acumulada. No la haga 
demasiado brillante aun, puede 
iluminar la nieve en un paso 
posterior si fuera necesario 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este pasoes casi idéntico al 
paso 11. Crear una mezcla de 
azul ultramar + cerca de la 
octava parte de siena tostada + 
un toque de dioxazina morado. 
Agregar solo el suficiente 
blanco para crear un profundo, 
gris medio ligeramente del lado 
morado. Cargar un pincel de 
cerdas no. 10 y pintar debajo 
para el primer plano usando 
pinceladas anchas y decisivas. 
Asegúrese de que el lienzo está 
completamente cubierto. 
 
 Este paso crea principal 
corriente de los ventisqueros. 
Comience con un color blanco (+ 
blanco + un toque de naranja 
cadmio) diluido a una muy suave, 
consistencia cremosa, carga una 
cantidad muy pequeña en el 
extremo de un pincel de cerdas 
no. 6 y restriegue en las 
formaciones básicas del 
ventisquero. Una palabra de 
precaución, asegúrese de no 
sobrecargar su pincel. Requiere 
muy poca pintura para llevar a 
cabo esta primera fase. El exceso 
de pintura gruesa crea grandes 
masas de nieve que va a ser difícil 
de mezclar, por lo que tómelo con 
calma y asegúrese de crear bordes 
mezclados muy suavemente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Este paso ilumina los realces en 
la nieve. La clave de esta fase es 
añadir un poco más de color blanco 
a la tinta del paso 14, que hace el 
color más opaco y más brillante, el 
brillante necesita estar cremoso, 
pero no tan delgado como la mezcla 
del paso 14. Cargue una cantidad 
pequeña en el extremo de un pincel 
de cerdas no. 4 y comenzar a 
restregar este color en la parte 
superior del realce existente. Estas 
áreas deberán estar 
considerablemente luminosas. Deje 
secar y repita este paso de nuevo si 
lo quiere más brillante. 
 
 Es posible que desee utilizar un 
carbón suave para hacer un boceto 
rápido, áspero del árbol y sus formas 
básicas. Después cargue doblemente 
un pincel de cerdas no. 4 con siena 
tostada y azul ultramar. Use 
pinceladas entrecortadas y verticales 
para cubrir todo el árbol. No mezcle 
de mas los colores; solo desea 
motear los colores en los arboles por 
lo que aun se puede ver tanto el azul 
ultramar y el siena tostada. Si mezcla 
de mas, los arboles se volverán de un 
único color oscuro y esto no es tan 
interesante. Cargar la mezcla azul-
marrón en un pincel redondo de pelo 
fino no. 4 y pinte las ramas básicas 
de los arboles. Las ramas y los 
detalles se terminaran en el paso 
posterior. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezclar siena tostada + un toque de 
dioxazina morado + solo el suficiente 
blanco para crear un agradable, cálido 
valor de medio tono. Añadir agua para 
hacer la mezcla muy cremosa. 
 El secreto consiste en cargar una 
pequeña cantidad de pintura en el extremo 
de un pincel de cerdas no. 4 y hacerlas 
rápido, con pinceladas verticales hacia 
arriba para crear los grupos de hierba. El 
orden de cada grupo es fundamental para 
la composición y el flujo vista. Ordene 
cada grupo para que su vista no salte en la 
pintura. 
 
 Es hora de poner vida 
realmente a la nieve. Coloque 
una carga pesada del tono del 
realce del paso 15 en un pincel 
plano de pelo fino no. 4. 
Difuminar este color usando 
pinceladas hacia arriba en las 
bases de los árboles y en las 
bases de cada uno de los 
grupos de hierba. Aplicar 
también este realce a cualquier 
área amontonada de nieve que 
sienta que necesita ser más 
brillante. No tenga miedo de 
dejar secar y repetir el proceso 
de realce una vez más. A 
veces toma varias aplicaciones 
realzar para conseguir el 
brillos como usted desea. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Queremos crear al mismo tiempo un realce y una textura 
parecida a la corteza. Crear una mezcla de blanco + un toque de 
naranja cadmio + un ligero toque de siena tostada. Haga la mezcla 
agradable y cremosa, después cargue bastante pesado un pincel 
redondo de pelo fino no 4. Aplique este color de realce con pequeñas 
pinceladas entrecortadas y verticales por todo el camino hasta el lado 
derecho del árbol, desvaneciéndose en el árbol gradualmente hacia 
arriba del lado izquierdo. Después de terminada la corteza, utilice un 
pincel de cerdas no. 4y el mismo color de realce con el pincel seco 
suavice el realce en la parte superior de cada arbusto. Yo suelo usar 
una pincelada vertical hacia abajo, para esta aplicación. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezclar siena tostada + un toque de dioxazina morado + un 
toque de azul ultramar. (La mezcla tiene que estar del lado cálido). 
Adelgace muy delgado, a una consistencia parecida a la tinta. 
Tome un pincel delineador no.4 y enróllelo en la mezcla, formando 
una punta en el extremo del pincel. Pinte en todos los arbustos 
muertos, ramas y malezas. No tenga miedo de poner bastantes así 
que habrá mucho sobrepuestos y un buen flujo de vista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Por fin estamos en la etapa donde realmente puede poner su toque 
artístico al trabajo. Todo el mundo terminará su pintura de manera 
diferente, pero sobre todo va a querer hacer cosas como: añadir más realces 
de luz a determinadas zonas; añadir más ramas de árboles, maleza o 
arbustos muertos, o incluso añadir algunas aves volando en la distancia. En 
mi pintura, yo uso mi pincel redondo fino no. 4 para añadir toques de 
espesor en la nieve realces en las bases de las hierbas y arbustos. Esto le da 
a la nieve un poco de brillo. También realzo un poco la cima de la 
montaña e usado un pincel delineador no.4 para añadir unos cuantos 
pájaros distantes. Estudia tu cuadro y busca áreas que puedas mejorar. 
Recuerda mi lema: no perder el tiempo, jugando o entreteniéndose. Si no es 
cuidadoso, es probable que sobre cargue su trabajo y, por ello, ser infeliz, 
siempre se puede mejorar en el siguiente cuadro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Si ha estado estudiando mis libros o siguiendo mi 
programa de televisión por mucho tiempo, ya 
saben me encanta pintar montañas y cascadas - 
especialmente cuando están combinadas. Esta 
escena es similar a la cascada que hice en mi 
primer libro, Pintura Básica. Sin embargo, decidí 
hacer este tipo de escena de nuevo porque encaja 
muy bien con todos los estudios que ha aprendido 
en este libro: rocas, arboles, hierba, nubes, etc. 
 
 Además, este cuadro en particular es un poco más 
avanzado y tendrá explicaciones más extensas de 
acompañamiento. Será un cuadro bastante difícil, pero la 
experiencia de aprendizaje valdrá la pena todo el esfuerzo 
que ponga en el. Agarra tus pinceles con un poco de valor 
y vamos a empezar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Normalmente le sugiero que su dibujo no 
tiene por qué ser demasiado exacto, porque 
la composición es más complicada en esta 
pintura, es probablemente una buena idea 
pasar un poco más de tiempo asegurarse de 
que está bien satisfecho con el arreglo de los 
objetos. Si está satisfecho con su boceto, no 
será necesario modificar demasiado las 
cosas cuando avance más adelante en la 
pintura Como siempre, use un carboncillo 
suave no. 2 para el dibujo. 
 
 Creara dos mezclas de color. Primero 
un bonito, tono suave y dorado para el 
horizonte: una mezcla de una parte blanco + 
cerca de la octava parte de amarillo cadmio 
brillante + cerca de la octava parte de 
naranja cadmio. Crear la mezcla oscura de 
una parte de azul ultramar + una octava 
parte de siena tostada + una octava parte de 
dioxazina morado + una cuarta parte de la 
mitad de blanco. Dependiendodel valor que 
usted desee. Hacer ambas mezclas muy 
cremosas. 
 Cargar la brocha de merluza con el color 
del horizonte y pintar con grandes 
pinceladas en forma de X todo el camino 
hasta la parte superior del lienzo. Mientras 
este color aun está húmedo, comience a usar 
la mezcla oscura en la parte superior y 
empezar a mezclar hacia abajo, creando 
puntos irregulares de espacio negativo para 
sugerir las nubes de la semi-tormenta. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Asegúrese de que el cielo está bastante 
seco antes de comenzar este paso, el cual da 
a el cielo un resplandor más brillante, cargue 
un pincel plano fino no. 4 con el color del 
horizonte. Comenzando en el área justo 
detrás de la montaña, aplique el color y la 
mezcla con cuidado a lo largo de la base del 
cielo. Quiere que el cielo sea un poco más 
brillante en el lado derecho, justo detrás de la 
montaña más grande. Puede hacer este cielo 
tan brillante como quiera, así que no tenga 
miedo de repetir una o dos veces más. Tome 
el pincel redondo fino no.4 y pinte una línea 
plateada a lo largo de los borde de algunas 
nubes oscuras con el color del horizonte. 
 
 Utilice un pincel plano de cerdas no. 4 
para pintar la montaña más lejana. Puede 
utilizar la mezcla oscura del paso 2 si es el 
valor correcto (necesitara dos o tres tonos 
más oscuros que el cielo). Sin embargo, si 
la mezcla es demasiado oscura, agréguele 
un poco de blanco para cambiar el valor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Oscurezca la mezcla que utilizó en el paso 
4 cerca de dos valores agregando un poco más 
de dioxazina morado, un poco más de azul 
ultramar y un poco más de siena tostada. 
Cargue un pincel de cerdas no. 4 y pinte en la 
montaña de en medio. Asegúrese de que la 
montaña tenga una forma muy interesante. 
Tome la misma mezcla y oscurézcala un poco 
más. Usando el mismo pincel, cubra muy bien 
la montaña del primer plano. 
 
 Crear un color de realce de blanco + 
un toque de naranja cadmio. Adelgace la 
mezcla muy cremosa. Esta es solo la fase 
1 para establecer la estructura básica de 
las montañas, así que no realce demasiado 
los brillos todavía. Permitir más humedad 
en su pincel y utilice menos pintura para 
asegurar que los realces no sean 
demasiado brillantes. 
 Cargue una cantidad pequeña en su 
pincel de cerdas no. 4 o un pincel fino 
plano (quizá quiera ponerlos a prueba 
para ver cuál funciona mejor). Pinte los 
realces más destacados, creando puntos 
muy interesantes de espacio negativo, 
dando a la montaña la apariencia de ser 
tridimensional. Pinte la montaña del 
frente muy bien de la misma manera, pero 
añadiendo un poco mas de naranja 
cadmio a la mezcla. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Asegúrese de que está satisfecho con la 
manera de las forma de las montañas en el 
paso 6 antes de comenzar la segunda fase 
de realces. Tome la misma mezcla que ha 
creado para el realce de la montaña del 
primer plano y aumente su intensidad, 
añadiendo un poco más de blanco y un 
poco más de naranja cadmio. Aplicar el 
realce un poco más opaco entonces el 
resultado será más brillante. Cargue un 
pincel fino plano no.4 y realce las áreas 
que ya realzo en el paso 6. No cubra 
ninguno de los espacios negativos que ya 
ha creado. 
 
 Crear una mezcla de blanco + un 
toque de azul ultramar + un toque de 
dioxazina morado. Esto debería ser un 
agradable, suave, color morado azulado 
definitivamente del lado azul. Cargue una 
cantidad pequeña en un pincel de cerdas 
no. 4 y comience a restregar este color, 
con pinceladas muy fuertes y circulares. 
Restriegue hacia arriba y luego hacia 
abajo, creando una niebla suave. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Crear una mezcla de una parte verde hooker + cerca 
de una cuarta parte dioxazina morado + cerca de una 
cuarta parte de blanco. Este valor debe ser este valor 
debe ser cerca de tres valores más oscuros que el usado 
en las montañas Utilice ya sea un pincel fino plano no. 
4 o un plano de cerdas para pintar los pinos lejanos. 
Tenga cuidado de no hacerlos demasiado detallados, 
sino que debe sugerir solo la forma. 
 
 Esto siempre es un paso 
divertido. En lugar de crear una 
mezcla específica de color, se 
motean varios colores en el lienzo 
para la pintura de debajo de las 
formaciones rocosas. Con un pincel 
de cerdas no. 4 o 6, y utilizando los 
valores más oscuros (azul ultramar, 
siena tostada, dioxazina morado, 
ámbar tostado, etc.), comience 
moteando estos colores en las 
zonas donde van a ir las rocas. 
 Como vaya manchando, añadir 
toques de blanco a las rocas para 
crear tres valores. Estos valores se 
usarán como sigue: las rocas de 
atrás serán más claras, los valores 
de las rocas medias será el valor 
medio, y las rocas del primer plano 
serán del valor más oscuro. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezclar blanco + un toque de azul 
ultramar + un toque de dioxazina morado. 
Este particular color, debe ser un poco más 
oscuro y un poco más hacia el lado morado de 
la niebla que pinto en el paso 8. Utilice un 
pincel de cerdas no. 4 o 6 para la pintura de 
debajo del agua. Cubra muy bien el lienzo, así 
también como los bordes de todas las rocas. 
 
 Mezclar blanco + un toque de 
naranja cadmio + un poco de azul ultramar. 
Recuerde, el azul es el complemento del 
naranja, así que lo utilizamos aquí para 
agrisar el naranja. Hacer la mezcla muy 
cremosa y cargar una pequeña cantidad en 
un pincel de cerdas no. 4. Tenga en cuenta 
que la fuente de luz bien del lado posterior 
derecho, así que cuando realce, realce la 
parte superior derecha de cada una de las 
rocas. Puede aumentar el brillo del realce 
más tarde, así que tenga cuidado de no 
realzar de mas. Asegúrese de que sus rocas 
tengan muy buenas formas, cada una 
diferente de las otras. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Primero, crear una mezcla de 
blanco + un toque de naranja cadmio para 
crear un tinte. Esto todavía debe aparecer 
blanco, así que si la mezcla tiene mucho 
naranja, asegúrese de que el blanco es el 
dominante en la mezcla. Hacer el tinte 
muy cremoso y después cargue una 
pequeña cantidad en la punta o el borde 
cincelado de un pincel de cerdas no. 4. 
Después, sosteniéndolo horizontal al 
lienzo y apuntando directamente a él, 
comience a partir de la parte superior de la 
cascada y jalando hacia abajo muy 
ligeramente con él pincel seco, hágalo así 
para cada sección de la cascada. 
 
 Empezando en la base de la pradera, 
use un pincel de cerdas no. 10 y motee de 
verde hooker con toques de siena tostada y 
dioxazina morado. Aplique la pintura muy 
espesa. A medida que vaya hacia arriba, a 
la parte superior de la pradera, empiece a 
añadir toques de color ftalo verde amarillo, 
amarillo cadmio brillante y naranja cadmio. 
Mientras que todo está aun húmedo, tome 
el pincel y comience en la parte superior de 
la pradera, empujar hacia arriba la hierba, 
trabajando hasta abajo en las áreas oscuras. 
Esto creara la textura parecida a la hierba. 
La pintura necesita aplicarse bastante 
gruesa para que esta técnica funcione 
correctamente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezcle una parte de azul ultramar + una cuarta parte 
de verde hooker + cerca de una octava parte de dioxazina 
morado. Cargue un pincel de cerdas no. 6 bastante pesado. 
Comenzando en la parte inferior del lienzo, aplique este color 
con pinceladas cortas, entrecortadasy horizontales. A medida 
que avance hacia la cascada, empiece a añadir toques de blanco 
para crear diferentes cambios de valor hasta que hay alcanzado 
aproximadamente tres cambios de valor de claro a oscuro. Sin 
embargo, note que el área a lo largo de la orilla es oscura. 
 
 Motee algunos colores 
oscuros como lo hizo con la 
pintura de debajo para las rocas 
de la cascada. Con un pincel de 
cerdas no. 4 o 6, tomar siena 
tostada + toques de azul ultramar 
y dioxazina morado. Restriegue 
estos colores a lo largo de la 
orilla y hacia la hierba. Es posible 
que desee añadir toques de blanco 
para crear algunos cambios 
diversos del valor. Esta área 
eventualmente se convertirá en 
las rocas, por lo que está bien si 
se dejan varias pinceladas a 
incluso aun mas textura 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Utilice la mezcal del color original 
de realce para las rocas de blanco + un 
toque de naranja cadmio y un poco de azul 
ultramar, lo cual hará gris el color entonces 
será un poco más suave. Cargue una 
cantidad pequeña en un pincel plano de pelo 
fino no. 4. Empiece realzando las rocas y 
piedrecillas pequeñas a lo largo de la orilla. 
Una vez más, tenga cuidado de no realzar de 
mas. Vamos a aplicar los realces finales más 
adelante. 
 
 Crear un realce para el agua de 
color blanco + un ligero toque de azul 
ultramar + un ligero toque de verde 
hooker. Esto es sólo un tinte. Así que no 
agregue demasiado color. Hacer la mezcla 
agradable y cremosa y cargue muy pesado 
un pincel redondo fino no. 4. Empezando 
en la base de la cascada, comience 
realzando el agua mediante uso de 
jalones, cortos y trazos horizontales, 
creando numerosos puntos de interesantes 
espacios negativos. Es importante volver 
a cargar el cepillo con frecuencia para 
asegurarse de que el color de realce es 
agradable y brillante. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mezcle una parte de verde hooker + una cuarta parte de 
dioxazina morado + una cuarta parte de siena tostada. Debe ser un 
muy oscuro, color verde bosque profundo. Antes de comenzar. Es 
posible que desee tomar su carboncillo suave o el lápiz conté 
blanco para dibujar un boceto de la forma básica. Después, cargue 
pesado un pincel de cerdas no. 4 o 6 con la mezcla para los árboles. 
Voltee el pincel horizontalmente hacia el lienzo, y, comenzando en 
el centro del árbol, inicie mezclando este color, trabajando hacia 
afuera y hacia arriba. Gradualmente creando la forma del árbol. Es 
importante que ponga la pintura bastante espesa entonces el árbol 
tendrá un poco de textura. 
 
Mezcla una parte de siena 
tostada + una cuarta parte de 
azul ultramar + sólo un ligero 
toque de blanco para crear un 
buen medio oscuro de gris 
pardusco. Utilice un pincel 
plano fino no. 4 para pintar el 
árbol grande muerto en el lado 
derecho. Después pinte los 
troncos caídos más cercanos. 
 Cuando termine estos dos 
temas, cambie el valor de los 
árboles muertos cercad de dos o 
tres tonos y añadir el fondo de 
los troncos caídos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Para realzar el árbol grande vivo, mezcle ftalo amarillo-verde 
+ un toque de naranja cadmio + un toque de verde hooker. Puede 
ajustar este color a su propio gusto, añadiendo más o menos cualquiera 
de los colores más claros. Si se desea más un toque de realce verdoso, 
agregar más verde, un toque más de color amarillo o incluso naranja. 
Cargue la punta del pincel de cerdas no. 4 y aplique este color en el 
lado derecho del pino. Mezcle el color de realce para los pinos muertos 
– blanco con un ligero toque de naranja cadmio y siena tostada. Con 
pinceladas cortas, entrecortadas y verticales con un pincel redondo fino 
no. 4, resalte el lado izquierdo de los árboles muertos. Después, resalte 
los lados superiores de los troncos caídos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Con la excepción de la adición de unas cuantas flores, este paso es sobre todo del uso de su toque 
artístico para realzar y añadir unos cuantos detalles, tales como hierbas altas, ramas de árboles, etc. Crear un 
par de mezclas muy entintadas. Después, tome su pincel delineador no.4 y pinte algunas hierbas altas. Haga 
una mezcla de tinta oscura, de una parte de siena tostada + una cuarta parte de azul ultramar, utilícela para 
pinta las ramas de los árboles y cualquier arbusto muerto que guste. Después, con un poco de color puro (rojo 
cadmio brillante, naranja cadmio, amarillo cadmio brillante), tome su pincel de cerdas no. 
 6 y aplique unas cuantas flores silvestres. Después de que este satisfecho con todos los detalles que haya 
querido añadir, realce cualquier área que siente que necesite ser más brillante. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Para cualquier artista, una de las cosas más 
inspiradoras para pintar es la formación de un cielo 
dramático. Son hermosos y estimulantes a la vista, y 
también crean una serie de retos artísticos. El hecho 
es que un cielo dramático (como el que se creara en 
este estudio). Va a nivelarse a los artistas más 
avanzados. Hay una gran variedad de cambios de 
color, cambios de valores y arreglos de composición 
del espacio negativo para crear el flujo de vista, y 
por supuesto, esta la enorme tarea de ser capaz de 
combinar todo para crear bordes suavemente 
redondeados y sutiles cambios de valor. 
 
 Como empiece el proceso de mezclado de las 
formaciones básicas de nubes, vea las formas únicas e 
interesantes que, accidentalmente, aparecen de vez en cuando 
mientras pinta. Aunque pueda estar tratando de copiar mis 
formaciones de nubes como una guía, es imposible crear el 
arreglo exacto. Utilice su toque artístico y deje que las nubes 
aparezcan. Cuando vea una formación que le guste déjela. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Es importante cubrir 
completamente el lienzo con un 
color grisáceo, moteado. Este color 
de fondo se verá a través de 
algunas áreas menos mezcladas de 
nubes, y ayudara a sus ojos a 
adaptarse al proceso de mezclado de 
manera más eficiente. Comience 
aplicando yeso con largas 
pinceladas en forma de X con la 
brocha de merluza. A medida que 
avance, comience agregando azul 
ultramar, siena tostada y tal vez 
unos cuantos toques de dioxazina 
morado. 
 El truco consiste en motear hasta 
que haya un buen fondo de color 
grisáceo. 
 Nota: no mezclar de más. Estará 
bien si se ven pinceladas. 
 
 Usa tu carbón suave no. 2 para dibujar un dibujo 
sencillo de la disposición básica de la montaña y la ubicación 
de base de la cascada y las formaciones rocosas. No es 
necesario dibujar todas las formaciones de nubes, porque van 
a cambiar sus formas a medida que se mezclen. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Este es un paso bastante difícil de explicar sin 
tener que mostrarle en persona, pero haré lo mejor 
posible, primero, toma tu pincel de cerdas no. 10 de 
cerdas y cárgalo con una pequeña cantidad de yeso y 
después comienza a restregarlos sobre el lienzo 
usando el lado del pincel. Mientras que el yeso aun 
esta húmedo, empieza a añadir toques de azul 
ultramar y siena tostada, y un poco de dioxazina 
morado. Restriega estos colores juntos, creando 
diversos valores y tonos. Lo más importante es crear 
muy singulares, interesantes puntos de espacio 
negativo. Enjuague el pincel y vuelva a cargarlo con 
blanco y toques de rojo cadmio brillante y naranja 
cadmio. Restriegue suavementealrededor de su dibujo 
(no es necesario ser exactos) para crear un efecto de la 
puesta del sol. Restriegue suave la misma mezcla, 
realce áreas cálidas alrededor de las formaciones de 
nubes oscuras. Asegúrese de que la mezcla que está 
usando sea cremosa y que todos los bordes de las 
nubes sean suaves. Tendrá que probar con diferentes 
presiones del pincel y la humedad o sequedad de la 
mezcla para lograr la mezcla adecuada. 
 
 
 
 Cambie a su pincel de cerdas no. 6 o 
4. Utilice su espátula para mezclar blanco 
+ unos toques d amarillo cadmio brillante 
y naranja cadmio. Esto debe ser un tono 
suave, un tono dorado medio del lado 
naranja. Cargue una pequeña cantidad en 
el pincel y comience restregando en el 
color más luminoso, formando un bonito 
contraste cálido contra las nubes grises 
oscuras. Debido a que los acrílicos secan 
un poco más oscuro, es posible que desee 
repetir este proceso hasta que esté 
satisfecho con el grado de brillo. Quizás 
necesite ir una o dos veces sobre el área 
para lograr el efecto deseado. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 El cielo realmente comienza a 
cobrar vida en este paso. Mezcle una 
pequeña cantidad de color para el 
realce (blanco + partes iguales de 
amarillo cadmio brillante y naranja 
cadmio). Cargue un pincel plano fino 
no. 4 y pinte en el brillo del sol 
alrededor del borde posterior de las 
formaciones de nubes - asegurarse de 
que no esté demasiado alto en el 
cielo. Gradualmente desvanezca el 
brillo hacia fuera de la fuente 
principal y que no haya bordes duros. 
Tome una pequeña cantidad de este 
color y añadir la misma cantidad de 
blanco para aclararlo. 
Cargue la punta de un pincel redondo 
pino no. 4. Pinte las líneas de los 
bordes de las nubes como se ve en 
esta foto. 
 
 Mezclar un muy claro, 
suave, morado grisáceo de 
blanco + un toque de azul 
ultramar + un toque de siena 
tostada + un toque de 
dioxazina morado. Utilice 
un pincel plano de cerdas 
no. 4 para cubrir las 
montañas del fondo. 
Después de haber hecho 
esto, ligeramente oscurezca 
la mezcla con un poco más 
de azul ultramar, siena 
tostada y dioxazina morado. 
Cubra el área de la roca 
cerca y alrededor de las 
cascadas. Deberá tener tres 
cambios de valor. 
 
El color de realce para este paso 
es blanco + un toque de amarillo 
cadmio brillante + un toque de 
naranja cadmio. Adelgace la 
mezcla muy delgada, a una 
consistencia cremosa. Cargue una 
cantidad pequeña en un pincel 
plano fino no. 4. Use pinceladas 
muy ligeras, cortas y 
entrecortadas para pintar los 
realces; deje puntos muy 
interesantes de espacio negativo 
para crear la sugerencia de 
fisuras, grietas y crestas. Repita 
este paso tantas veces como sea 
necesario hasta que esté 
satisfecho con el brillo de los 
realces. Tenga mucho cuidado de 
no crear las mismas formas 
repetitivas una y otra vez. 
Quiere que sus montañas tengan 
puntos irregulares de espacios 
negativos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Crear un muy suave, color azulado 
limpio mediante la mezcla de dos partes de 
blanco + una parte de azul ultramar. Añada 
un ligero toque de dioxazina morado; 
asegúrese de no obtener esta mezcla 
demasiado morada. Cargue una cantidad 
muy pequeña en el extremo de un pincel 
plano de cerdas no. 4. Comenzando en base 
de la montaña y la parte superior de la 
cascada, utilice pequeñas, apretadas 
pinceladas circulares y poco a poco 
restriegue la niebla, emplumando arriba. 
Recargue el pincel y pinte debajo recargue 
el pincel y pinte debajo en el área donde 
estará la caída del agua, asegúrese de que el 
lienzo está bien cubierto y los bordes están 
mezclados hacia fuera muy suave. 
 
 
 Aquí es donde el desafío comienza: la 
creación de las rocas es un proceso difícil para 
la mayoría de los artistas. Tome la mezcla de 
realce del paso 7 y añada un poco más de 
naranja cadmio para hacerla más rica. Cargue 
una cantidad muy pequeña en la punta de un 
pincel plano de cerdas no. 4 y con cuidado 
pinte el realce que da la forma a las rocas. 
(Puede que tenga que agregar un poco más de 
agua para diluir la mezcla para ayudar a aplicar 
el realce más fácil.) Note que el sol está por 
encima y ligeramente a la izquierda de las 
formaciones de las rocas. Asegúrese de que 
cada piedra tiene su forma individual y se 
superponen unas a otras en una forma irregular. 
Repita este proceso para realzar las rocas y 
posiblemente cambiar la configuración de las 
formaciones rocosas. No tenga miedo de pintar 
una afuera de un área y empezar de nuevo, si 
fuera necesario. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Cargue la punta de un pincel de cerdas 
no. 4 con una cantidad muy pequeña de color 
blanco cremoso. Con un ligero toque de luz, 
empiece de la parte superior de la cascada y con 
mucho cuidado arrastre hacia abajo cerca de 2 
pulgadas (5 cm) para formar la primera caída de 
la cascada. En la parte superior de esta sección, 
repita el mismo movimiento para formar la 
segunda caída. La última caída va por todo el 
lienzo hacia fuera, use un muy luminoso toque 
suave. 
 
 
 Cargue una pequeña cantidad del color de 
niebla azulada del paso 8 en la punta de un pincel 
de cerdas no. 6. Empiece en la parte inferior del 
cuadro y utilice pinceladas apretadas y circulares 
para crear la niebla. Comience mezclando todo 
hacia arriba a través de la parte inferior de la 
pintura y hasta la base de las formaciones rocosas 
y en toda la cascada. Asegúrese de que es un 
fundido gradual a medida que se sube hacia las 
formaciones rocosas. Es muy importante que no 
deje ningún borde duro conforme mezcle hacia 
arriba en las formaciones rocosas. También es 
importante que no mezcle de más en un área, o 
creara un agujero en la niebla. Sea cuidadoso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Prepare una mezcla suave y de color 
verde grisáceo de verde hooker + una cuarta 
parte de dioxazina morado + una cuarta parte de 
siena tostada + el suficiente blanco para crear el 
valor apropiado para su pintura. Cargue un 
pincel plano fino no. 4 y comience a pintarlos 
arboles en la parte superior de la cresta de las 
formaciones rocosas. Ligeramente oscurezca la 
mezcla agregando un toque más de verde hooker 
y dioxazina morado. Cambie a un pincel de 
cerdas no. 4 y pinte los árboles del primer plano. 
Recuerde crear una gran variedad de formas, 
tamaños y puntos interesantes de espacio 
negativo alrededor de los arboles. 
 
 En este paso, deje que su toque artístico sea su 
mejor amigo y diviértase aplicando diferentes detalles que 
se adapten a su propia manera de pensar y para adaptar su 
composición más efectiva, los colores y el sistema de 
valores. Yo puedo añadir un par de pequeñas cascadas a 
la izquierda de la cascada principal. Quizás usted tenga 
que agregar solo una, o ninguna, dependiendo de la 
disposición de las formaciones de sus rocas. 
 Probablemente sea una buena idea añadir unos cuantos 
pinos muertos o incluso tal vez un tronco caído en la 
cascada con su pincel delineador no. 4. Tenga cuidado de 
no hacerlos demasiados concurridos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este es el paso final, pero 
créanlo o no, puede arruinar su 
pintura, así que siga estas 
instrucciones cuidadosamente. 
 Primero, crear una pequeña 
cantidad de color blanco 
(blanco + un toque muy ligero 
de amarillo cadmio brillante). 
Cargue una cantidad muy 
pequeña en la punta de un 
pincel de cerdas no. 6. Después 
limpie la mayor parte de esto 
con una toalla de papel o un 
trapo. A partir delbrillo del sol, 
utilizando una muy ligera 
presión, roce a lo largo de toda 
la superficie del lienzo con 
pinceladas rápidas y rectas; 
trabaje alrededor del sol como 
los rayos de una rueda de 
carreta. Puede ir sobre estos 
rayos tantas veces como desee 
hasta que los consiga tan 
brillantes como quiera, pero 
manteniéndolos muy suaves. 
También puede realzar la línea 
sobre las nubes y los bordes de 
las montañas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Este ejemplo de formaciones de nubes 
fue tomada de una de mis pinturas, 
titulada Sueños del desierto. Pensé que 
este sería un ejemplo perfecto de cómo 
se puede utilizar la técnica para crear 
cielos tormentosos. Con muchas 
diferentes variedades de los valores y 
cambios tonales, esta pintura es única e 
interesante. Además, la obra de arte 
original es un cuadro bastante grande y 
estrecho, lo cual es una de las formas 
más desafiantes para crear una buena 
composición. Sin embargo cuando se 
utiliza la técnica de veladuras para crear 
las formas irregulares de las nubes, es 
mucho más fácil hacer arreglos en las 
figuras y formas de cada formación de 
nubes. 
 Lo importante a recordar es si van a 
hacer una pintura vertical de las nubes, 
es mucho más fácil comenzar en la parte 
inferior del cielo o en el área del 
horizonte. Entonces usted puede trabajar 
hacia arriba. Note en este cuadro en 
particular, su vista fluye con gracia 
hasta el centro del cielo, abriéndose 
camino dentro y fuera de los únicos 
puntos de espacio negativo. Quiero 
recordarle que usted no quiere tener 
ningún área donde el flujo de vista lo 
guie fuera del lienzo, sin una manera 
sencilla de volver a el. Espero que hayan 
disfrutado y aprendido mucho de este 
estudio – sobre todo como hacer único 
su trabajo. 
 
Espero que haya disfrutado de este estudio de una hermosa puesta de sol, el cielo 
tormentoso y una cascada. Hay muchas cosas que aprender aquí. La cosa más 
importante a recordar es no mezclar de más, realzar de más, o añadir muchos 
detalles. Usted no quiere que ningún objeto compita con la principal área central, 
que es el destello del sol y los rayos brillando en las montañas y la cascada. 
También podría mencionar que si se le está dificultando cualquiera de estos 
pasos, no se frustre por usarlos en su obra terminada. Lo mejor es conseguir un 
pedazo de lienzo y practicar con lo que se le dificulta hasta que esté 
familiarizado con la técnica y los procesos involucrados.