Arte contemporânea 1 à 3aula

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Arte contemporânea 
Professor: Siqueira 
Arte contemporânea:
1° Aula
• Habilidades trabalhadas
• Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e 
o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
• Experienciar a ludicidade, a percepção, a 
expressividade e a imaginação, ressignificando 
espaços da escola e de fora dela no âmbito da 
Arte. 
• Analisar as diversas produções artísticas como 
meio de explicar diferentes culturas, padrões de 
beleza e preconceitos.
• Reconhecer diferentes funções da arte, do 
trabalho, da produção dos artistas em seus 
meios culturais.
•
Arte 
contemporânea 
• A Arte Contemporânea ou Arte Pós-
Moderna é uma tendência artística que 
surgiu na segunda metade do século XX. 
Sua origem costuma ser relacionada à 
década de 60 e ao movimento pop art. 
A Arte Contemporânea se prolonga até 
aos dias atuais, período esse 
denominado de pósmodernismo, 
propondo expressões artísticas originais 
a partir de técnicas inovadoras. 
• Do latim, o vocábulo 
“contemporanĕu” corresponde a união 
dos termos “com” (junto) e “tempus” 
(tempo) , ou seja, significa que ou quem 
do mesmo tempo ou época. Utilizamos 
essa palavra como adjetivo para indicar 
o tempo presente, atual.
• O QUE É ARTE CONTEMPORÂNEA? 
• Em um sentido generalista, a arte 
contemporânea se refere a toda 
produção artística da atualidade, como 
pintura, dança, escultura, fotografia e 
desempenho na arte. Nesse cenário, esse 
estilo propõe uma releitura do que é arte, 
por meio de novas técnicas e 
pensamentos. Desse modo, desconecta-
se dos padrões artísticos anteriores. 
Subjetiva, inovadora e original, essa 
corrente não tem como proposta analisar 
a obra de maneira direta. Pelo contrário, 
esse estilo valoriza tanto a obra como a 
percepção do artista ao criá-la, a sua 
integração com seu trabalho e o seu 
processo criativo. Para saber mais assista 
ao vídeo abaixo
• CARACTERÍSTICAS 
• A arte contemporânea apresenta 
algumas características particulares. 
São elas: 
• A subjetividade e a abstração; 
• A união de várias correntes artísticas; 
• O desvinculo com padrões 
preestabelecidos; 
• A interação da obra com o 
espectador; 
• A forte reflexão e questionamento; 
• A utilização de diferentes materiais; 
• A liberdade artística; 
• O uso de tecnologia e novas mídias; 
• O caráter efêmero da arte. 
• Esse estilo prestigia a atitude do artista. Logo, 
prioriza a sua liberdade criativa e não o objeto 
artístico final. Esse processo acontece de forma 
profunda. Afinal, além de focar na experimentação 
da produção artística, também promove a reflexão e 
o rompimento de paradigmas. Nesse contexto, é 
fundamental destacar a liberdade do artista da arte 
contemporânea. Isso porque, durante séculos, a arte 
foi atrelada às vontades da Igreja, da sociedade ou 
do governo. Ou seja, o artista não exercia seu papel 
com autonomia. Nesse cenário, a arte 
contemporânea surgiu como uma espécie de 
libertação. Afinal, esse estilo promove a liberdade de 
criação de modo intenso, sem amarras ou censura. 
Essa manifestação artística não apresenta um estilo 
único, mas vários, como o minimalismo, a arte 
conceitual, a pop art, a arte efêmera, a arte de rua e 
a performance artística.
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÂNEOS 
• Imbuídos dos ideais que alicerçam 
a arte contemporânea, surgem 
diversos movimentos e linguagens 
artísticas inovadoras. Elas 
buscaram romper com a Arte 
Moderna para dar lugar à arte 
contemporânea, relacionada com a 
comunicação. 
• Pop Art
• Minimalismo
• Arte Conceitual
• Arte Povera
• Hiper-realismo
• Land Art
• Street Art
• Body Art
• Performance na Arte
• Instalação artística
https://www.todamateria.com.br/pop-art/
https://www.todamateria.com.br/minimalismo/
https://www.todamateria.com.br/arte-conceitual/
https://www.todamateria.com.br/arte-povera/
https://www.todamateria.com.br/land-art/
https://www.todamateria.com.br/arte-urbana/
https://www.todamateria.com.br/body-art/
https://www.todamateria.com.br/performance-na-arte/
https://www.todamateria.com.br/instalacao-artistica-obras-e-artistas/
• Principais Características
• As principais características da arte 
contemporânea são:
• Sociedade da informação, 
tecnologia e novas mídias;
• Subjetividade e liberdade artística;
• Efemeridade da arte;
• Abandono dos suportes 
tradicionais;
• Mescla de estilos artísticos;
• Utilização de diferentes materiais;
• Fusão entre a arte e a vida;
• Aproximação com a cultura 
popular;
• Questionamento sobre a definição 
de arte;
• Interação do espectador com a 
obra.
• Arte Contemporânea no 
Brasil
• A partir da década de 50, 
no Brasil, movimentos 
vanguardistas se 
desenvolveram, do qual se 
destaca o Neoconcretismo, 
visto como um precursor 
da arte contemporânea 
brasileira.
• Artistas que fomentaram a arte 
contemporânea no país, dos quais 
merecem destaque:
• Hélio Oiticica (1937-1980)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Lygia Pape (1927-2004)
• Almícar de Castro (1920-2002)
• Aluísio Carvão (1920-2001)
• Franz Weissmann (1911-2005)
• Hércules Barsotti (1914-2010)
• Willys de Castro (1926 - 1988)
• Cildo Meireles (1948-)
• Principais Artistas Contemporâneos
• No cenário mundial, alguns artistas 
merecem destaque na composição de 
obras contemporâneas:
• Robert Smithson (1938-1973): 
artista estadunidense
• Marina Abramovic (1946-): artista 
performática sérvia
• Rebecca Horn (1944-): artista alemã
• Richard Serra (1939-): escultor 
estadunidense
• Banksy (?): artista possivelmente 
britânico
https://www.todamateria.com.br/banksy-obras/
•2° Aula: Arte 
contemporânea 
•Contexto
•Pop art
• Habilidades trabalhadas
• Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e 
o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
• Experienciar a ludicidade, a percepção, a 
expressividade e a imaginação, ressignificando 
espaços da escola e de fora dela no âmbito da 
Arte. 
• Analisar as diversas produções artísticas como 
meio de explicar diferentes culturas, padrões de 
beleza e preconceitos.
• Reconhecer diferentes funções da arte, do 
trabalho, da produção dos artistas em seus 
meios culturais.
•
Arte 
contemporânea 
• Arte contemporânea
• É a arte do nosso tempo. Marcada 
pela quebra de padrões, pela 
liberdade total de criar, representar 
e propor situações e também pela 
pesquisa e uso das novas 
tecnologias (vídeo, holografia, som, 
computador, etc.). A arte 
contemporânea se aproxima da 
vida. Nela, tudo pode ser 
incorporado. O expectador é 
provocado e convidado às mais 
variadas reflexões. A arte se integra 
à própria vida. Beleza, feiura, ironia, 
política, percepções, sensações, 
sucata, lixo, e até o próprio corpo, 
tudo pode ser material artístico.
• Na Arte Contemporânea 
há exploração de todos os 
sentidos, não só da visão, 
mas também o tato, 
paladar e audição, exigindo 
do público, muitas vezes, 
uma participação ativa para 
que a obra se realize.
• FUNÇÕES DA ARTE
• Cada sociedade vê a arte de um 
modo diferente, segundo a sua 
função. Nas sociedades indígenas e 
africanas originais a arte não era 
separada do convívio do dia-a-dia, 
mas presente nas vestimentas, nas 
pinturas, nos artefatos, na relação 
com o natural e o sobrenatural, 
onde cada membro da 
comunidade podia exercer uma 
função artística.
• Somente no séc. XX a 
arte foi reconhecida e 
valorizada por si, como 
objeto que possibilita uma 
experiência de 
conhecimento estético. Ao 
longo da história da arte 
podemos distinguir três 
funções principais para a 
arte:
• a PRAGMÁTICA ou 
UTILITÁRIA; a 
NATURALISTA; a 
FORMALISTA.
• Pop Art
• Pop Art é um movimento artístico 
que se caracteriza pela reprodução 
de temas relacionados ao consumo, 
publicidade e estilo de vida 
americano (american way of life).
• O termo em inglês significa "arte 
popular" e surgiu durante a década 
de 1950, na Inglaterra. A expressão 
foi criada pelo crítico Lawrence 
Alloway durante encontros de um 
grupo de artistas, o "Grupo 
Independente". Depois, espalhou-se 
duranteos anos de 1960, atingindo 
seu auge em Nova York.
• Características da pop art
• Aproximação da arte com a vida 
cotidiana;
• Utilização de cores intensas e 
vibrantes;
• Reproduções de peças publicitárias;
• Inspiração na cultura de massa;
• Uso da serigrafia;
• Imitação da estética industrial;
• Reproduções em série do mesmo 
tema;
• Uso da imagem de celebridades;
• Inspiração no universo das histórias 
em quadrinhos.
• Andy Warhol
• Andy Warhol tornou-se o representante mais 
conhecido da Pop Art no Mundo.
• Ficou famoso por retratar ídolos da música 
popular e do cinema, evidenciando o quanto 
estas figuras são impessoais e vazias. São 
exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e 
Elvis Presley.
Triple Elvis (1963)
• Artistas da Pop Art
• O Independent Group (IG), estabelecido 
em Londres em 1952, é considerado o 
precursor do movimento de Pop Art. 
Fizeram parte:
• Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005)
• Richard Hamilton (1922-2011)
• Peter Blake (1932)
• Já nos Estados Unidos, os 
artistas produziram de modo 
isolado até 1963. A partir daí, 
suas obras passaram a ser 
reunidas e expostas em galerias 
de arte. Os seus principais 
artistas são:
• Andy Warhol (1928-1987)
• Roy Lichtenstein (1923-1997)
• Claes Oldenburg (1929)
• James Rosenquist (1933-2017)
• Tom Wesselmann (1931-2004)
• Wayne Thiebaud (1920)
• Jasper Johns (1930)
• Pop Art no Brasil
• No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto 
histórico. Aqui, estava em curso a ditadura 
militar e os artistas utilizaram a estética pop 
para se comunicar com as massas e, assim fazer 
críticas ao sistema.
• Os principais nomes da pop art brasileira 
são:
• Antonio Dias (1944)
• Rubens Gerchman (1942-2008)
• Claudio Tozzi (1944)
• O artista contemporâneo Romero Britto 
utiliza hoje em dia a estética da pop art para 
produzir suas obras. Entretanto, ele não possui 
caráter crítico.
• Atividades:
• 1- O que é arte contemporânea? 
• 2- Cite três características da arte contemporânea.
• 3- O que esse estilo Prestigia?
• 4- Quais são os movimentos artísticos da arte contemporânea?
• 5- Qual foi o movimento precursor da arte contemporânea 
brasileira?
• 6- Cite três artistas que fomentaram a arte no país.
• 7- Cite três principais artistas contemporâneo.
• 8- Quando se iniciou a arte contemporânea?
• 9- Quais são os sentidos que são explorados na arte 
contemporânea?
• 10- quais são as funções da arte?
• 11- o que significa função naturalista na arte?
• 12- O que é pop Art?
• 13- Cite três características da Pop Art.
• 14- Quem foi o representante da Pop Art mais conhecido?
• 15- Cite. os principais nomes da Pop Art brasileira.
3° Aula: 
Op-art, Minimalismo.
Habilidades trabalhadas
• Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e 
o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
• Experienciar a ludicidade, a percepção, a 
expressividade e a imaginação, ressignificando 
espaços da escola e de fora dela no âmbito da 
Arte. 
• Analisar as diversas produções artísticas como 
meio de explicar diferentes culturas, padrões de 
beleza e preconceitos.
• Reconhecer diferentes funções da arte, do 
trabalho, da produção dos artistas em seus 
meios culturais.
•
Arte 
contemporânea 
OP-ART
A arte óptica consiste de formas e 
padrões geométricos, muitas vezes 
coloridos ou em preto e branco. Este tipo 
de arte cria ilusões, deixando o 
espectador com a sensação de que os 
objetos estão em movimento, vibrando, 
pulsando ou distorcendo. 
O
p
-
a
r
t
• Principais Características
• As características do movimento 
Op Art são:
• Tridimensionalidade
• Efeitos óticos e visuais
• Movimento e contraste de cores
• Tons vibrantes (principalmente 
preto e branco)
• Formas geométricas e linhas
• Observador participante
• Estilo abstrato
Características
• Formas geométricas simples;
• Negação à narrativa ou a metáfora;
• Não influência da subjetividade na 
apreciação da obra;
• Obras entre a fronteira da pintura e a 
escultura;
• Apenas as informações essenciais são 
mantidas;
• Uso de materiais de manuseio industrial;
• Obras seriadas;
• Cor, forma e superfície trabalhadas em 
unidade.
MINIMALISMO
Atualmente, muito se fala sobre minimalismo. Esse conceito tem se 
tornado cada vez mais recorrente e muitas pessoas se identificam 
como minimalistas.
Inicialmente, o termo referia-se a manifestações artísticas e culturais 
que ocorreram em distintos momentos do século XX. Elas baseavam-se 
em utilizar somente o mínimo de elementos estruturais como forma de 
expressão da arte e da comunicação.
Estilo de vida
O estilo de vida minimalista baseia-se em diminuir drasticamente os 
níveis de consumo, adquirindo apenas os objetos necessários para uma 
vida plena.