apreciação apostila faça arte volume 1 (1)

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Cleiton A. Santos 
 
Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha do fazendeiro 
José Estanislau do Amaral e de Lydia Dias de Aguiar do Amaral, passou a infância nas fazendas de seu pai. Estudou em São Paulo, no 
Colégio Sion e depois em Barce
casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve a única filha, Dulce. 
Separaram-se alguns anos depois e então iniciou seus estudos em arte. Começou com escultura, com Zadig, passando a ter aulas de 
desenho e pintura no ateliê de Pedro Alexandrino em 1918, onde conheceu a pintora Anita Malfatti. Em 1920, foi estudar em Paris, na 
Académie Julien e com Émile Renard. Ficou lá até junho de 1922 e soube da Semana de Arte Moderna (que aconteceu em fevereiro de 
1922) através das cartas da amiga Anita Malfatti. 
Quando voltou ao Brasil, Anita a introduziu no grupo modernista e Tarsila começou a namorar o escritor Oswald de Andrade. Formaram 
o grupo dos cinco: Tarsila, Anita, Oswald, e os escritores Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Agitaram culturalmente São Paulo com 
reuniões, festas, conferências. Tarsila disse que entrou em contato com a arte moderna em São Paulo, pois antes ela só havia feito estudos 
acadêmicos. Em dezembro de 1922, ela voltou a Paris e em seguida Oswald foi encontrá-la. 
Em 1923 Tarsila encontrava-se em Paris acompanhada do seu namorado Oswald de Andrade. Conheceram o poeta franco suíço Blaise 
Cendrars, que apresentou toda a intelectualidade parisiense para eles. Foi então que ela estudou com o mestre cubista Fernand Léger. Tarsila 
inha muita 
ligação com sua infância, pois essas negras eram geralmente filhas de escravos que tomavam conta das crianças e, algumas vezes, serviam 
até de amas de leite. Com esta tela, Tarsila entrou para a história da arte moderna brasileira. 
Na fase Pau Brasil, Tarsila disse que foi em Minas Gerais que ela viu as cores que gostava desde sua infância, mas que seus mestres 
diziam que eram caipiras e ela não devia usar em seus quadros. 
E essas cores tornaram-se uma das marcas da sua obra, assim como a temática brasileira, com as paisagens rurais e urbanas do nosso 
país, além da nossa fauna, flora, folclore e do nosso povo. Ela dizia que queria ser a pintora do Brasil. 
Além do tema e das cores, Tarsila trouxe a técnica do cubismo aprendida em Paris para os seus trabalhos. Esta fase da sua obra é chamada 
re 
outros. 
Em 1926, Tarsila fez sua primeira Exposição individual em Paris, com uma crítica bem favorável. Neste mesmo ano, ela casou-se com 
Oswald. Depois do casamento o casal passou longas temporadas na fazenda de Tarsila onde recebiam os amigos modernistas. 
ando 
Oswald viu, ficou impressionado e disse que era o melhor quadro que Tarsila já havia feito. Chamou o amigo e escritor Raul Bopp, que 
também achou o quadro fantástico. Batizou-se o quadro de Abaporu, que significa homem que come carne humana, o antropófago. 
 E Oswald escreveu o Manifesto Antropófago e fundaram o Movimento Antropofágico. A figura do Abaporu simbolizou o Movimento 
que queria deglutir, engolir, a cultura européia, que era a cultura vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro. Valorizando o 
nosso país. 
etc. Nesta fase ela usou bichos e paisagens imaginárias, além das cores fortes. 
Em 1929 Tarsila fez sua primeira Exposição Individual no Brasil, e a crítica dividiu-se, pois ainda muitas pessoas não entendiam sua 
arte. Neste ano de 1929, teve a crise da bolsa de Nova Iorque e a crise do café no Brasil, e assim a realidade de Tarsila mudou. Seu pai 
perdeu muito dinheiro, teve as fazendas hipotecadas e ela teve que trabalhar. Separou-se de Oswald, pois este a traiu com a estudante de 18 
anos Patrícia Galvão, conhecida como Pagu. 
Em 1931, já com novo namorado, o médico comunista Osório Cesar, Tarsila expôs em Moscou. Lá, sensibilizou-se com a causa operária, 
pois foi ciceroneada por um amigo dos tempos de Paris, Serge Romoff. Na volta ao Brasil participou de reuniões no Partido Comunista 
Brasileiro e foi presa por um mês. Depois deste episódio, terminou o namoro com Osório e nunca mais se envolveu com política. Em 1933 
ue podemos 
atribuir ao social, mas com menos destaque como ´Costureiras´ e ´Orfanato´. Em meados dos anos 30, Tarsila uniu-se com o escritor Luís 
Martins, mais de vinte anos mais novo que ela. O romance durou 18 anos. 
Em 1949, sua única neta Beatriz morreu afogada, tentando salvar uma amiga em um lago em Petrópolis. As duas meninas faleceram. 
Tarsila participou da I Bienal de São Paulo em 1951, teve sala especial na VII Bienal de São Paulo, e participou da Bienal de Veneza em 
ua filha faleceu antes dela, em 
1966. Tarsila faleceu em janeiro de 1973. 
FONTE: 
 
 
LEIA AS QUESTÕES COM ATENÇÃO, RESPONDA E 
PREENCHA O GABARITO: 
OBSERVAÇÃO: CADA QUESTÃO TEM SOMENTE UMA 
RESPOSTA CORRETA. 
 
1. Tarsila do Amaral nasceu no ano de: 
A) 1885 
B) 1886 
C) 1887 
D) 1888 
2. Estado que serviu de inspiração para Tarsila do 
Amaral pintar a fase Pau Brasil: 
A) Ceará 
B) São Paulo 
C) Minas Gerais 
D) Mato Grosso do Sul 
3. : 
A) 1933 
B) 1935 
C) 1938 
D) 1940 
4. Tarsila do Amaral faleceu em: 
A) 1976 
B) 1977 
C) 1978 
D) 1979 
5. Em 1966 foi realizado a exposição: 
A) Tarsila 20 ano de pintura 
B) Tarsila 30 ano de pintura 
C) Tarsila 40 ano de pintura 
D) Tarsila 50 ano de pintura 
6. Os nomes dos pais de Tarsila do Amaral são: 
A) Roberto e Eva 
B) José e Lydia 
C) Ramon e Marina 
D) João e Célia 
7. O nome da filha de Tarsila do Amaral era: 
A) Vera 
B) Mariana 
C) Dulce 
D) Beatriz 
8. A temática das obras de Tarsila do Amaral eram: 
A) Natureza morta 
B) Retratos 
C) Paisagens, fauna, flora e folclore 
D) Marinhas 
9. Em 1929 ocorreram dois acontecimentos históricos 
que foram: 
A) A queda da bolsa de Nova York e a crise do café no 
Brasil 
B) Libertação dos escravos e o Tratado de Versalhes 
C) Primeira Guerra Mundial e a chegada do homem à 
Lua 
D) Nascimento da internet e a queda do muro de Berlim 
10. Em 1920 Tarsila do Amaral foi estudar em: 
A) Roma 
B) Inglaterra 
C) Portugal 
D) Paris 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
De acordo com o texto resolva as palavras cruzadas:
2. Resolva o caça palavras abaixo: 
 
Anita Malfatti foi uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras da primeira fase do modernismo. Ela 
 
Anita Catarina Malfatti nasceu dia 2 de dezembro de 1889, na cidade de São Paulo. Seus pais eram estrangeiros, 
sua mãe, Betty Krug, norte americana e seu pai, Samuele Malfatti, italiano. 
Estudou no Colégio de Freiras São José, na Escola Americana e no Mackezie College, onde se formou professora 
com 19 anos. 
Com a morte de seu pai, sua mãe começou a dar aulas de pintura e línguas. Com apenas 13 anos, Anita decide se 
suicidar num trilho de trem, próximo da estação Barra Funda, onde vivia em São Paulo. 
Estudou artes e pintura na Europa, onde ficou durante quatro anos em Berlim, Alemanha (1910-1914), na 
Academia Imperial de Belas Artes. 
Morou também em Nova Iorque, nos Estados Unidos, de 1915 a 1916. Ali, aprofundou ainda mais seus 
Arts Students League of New York Independent School of Art 
Em 1917, Anita reuniu 53 de suas obras com forte tendência expressionista, a fim de expor individualmente em 
Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti 
Esse evento tornou-se um marco do movimento modernista no Brasil. Ele chocou muitas pessoas de mentalidade 
provinciana que, de certa maneira, não estavam preparados para compreender a inovação estética expressa na arte 
dos modernistas. 
Paranoia ou mistificação? criticaas obras da artista, e tão logo, seu argumento foi rebatido por Oswald 
de Andrade. 
Mais tarde, realizou seu sonho de estudar Artes na França, pois em 1923, Anita ganhou uma bolsa para estudar 
em Paris. 
Ali, na cidade Luz, conheceu alguns importantes pintores como o cubista Fernand Léger (1881-1955) e o 
impressionista Henri Matisse (1869 - 1954). 
De volta ao Brasil, ao lado de Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia, 
Grupo dos Cinco efendiam as ideias da Semana de Arte Moderna. 
Além disso, essa reunião de intelectuais e artistas modernos visava, sobretudo, a mudança do panorama artístico-
cultural do país. 
Anita nasceu com atrofia no braço e na mão direita, deficiência que carregou o resto de sua vida. 
A Semana de Arte Moderna foi um dos acontecimentos mais importantes do modernismo, que ocorreu entre os 
dias 11 a 18 de fevereiro de 1922. 
Esse episódio chocou grande parte da população. Isso porque o intuito dos artistas era de apresentar uma nova 
estética pautada na liberdade e na brasilidade. Essas ideias estiveram inspiradas nas vanguardas artísticas europeias. 
O Homem 
Amarelo 
Além dela, outros artistas que se destacaram: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Menotti Del Pichia e Di 
Cavalcanti. Na maioria de suas obras, Anita Malfatti utilizou cores puras e vibrantes para expressar temas do 
cotidiano. 
Anita faleceu em sua cidade natal, dia 6 de novembro de 1964, um mês antes de completar 75 anos. 
FONTE: , . . [Online] Disponível : https://www.todamateria.com.br/anita-malfatti/ 
 
LEIA AS QUESTÕES COM ATENÇÃO, RESPONDA E 
PREENCHA O GABARITO: 
 OBSERVAÇÃO: CADA QUESTÃO TEM SOMENTE UMA 
RESPOSTA CORRETA 
1. A Semana de Arte moderna aconteceu em 1922 na 
cidade de: 
A) Belo Horizonte 
B) Rio de Janeiro 
C) São Paulo 
D) Curitiba 
2. Os artistas da Semana de Arte Moderna visavam: 
A) A mudança do panorama artístico-cultural do país 
B) Expor suas obras 
C) Provocar a sociedade 
D) Criar uma associação 
3. Os pais de Anita Malfatti chamavam-se: 
A) Maria e Enrico 
B) Betty e Samuele 
C) Ramona e Oswald 
D) Tarsila e Mário
4. A formação acadêmica de Anita Malfatti era: 
A) Professora 
B) Enfermeira 
C) Dentista 
D) Psicóloga 
5. Anita Malfatti realizou em 1917 uma exposição de 
pintura moderna expondo: 
A) 23 obras 
B) 37 obras 
C) 40 obras 
D) 53 obras 
6. 
A) Mário de Andrade 
B) Monteiro Lobato 
C) Graça Aranha 
D) Oswald de Andrade 
7. O grupo composto por Anita Malfatti, Tarsila do 
Amaral, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e 
Menoti del Picchia era chamado de: 
A) Grupo dos três 
B) Grupo dos quatro 
C) Grupo dos cinco 
D) Grupo dos seis 
8. Na semana de Arte Moderna Anita Malfatti 
expôs: 
A) 10 telas 
B) 20 telas 
C) 30 telas 
D) 40 telas 
9. A obra de Anita Malfatti que mais se destcu na 
Semana de Arte Moderna foi: 
A) O homem amarelo 
B) A boba 
C) O homem de sete cores 
D) O farol 
10. Os principais temas representados nas obras de 
Anita Malfatti são: 
A) Temas pagãos 
B) Temas religiosos 
C) Temas folclóricos 
D) Temas do cotidiano 
 
 
 
 
 
De acordo com o texto resolva as palavras cruzadas:
2. Resolva o caça palavras abaixo: 
 
Candido Torquato Portinari nasceu no dia 30 de dezembro de 1903 em uma fazenda de café, na cidade de Brodowski, interior de São 
Paulo. Filho de italianos, Portinari veio de uma família humilde e era o segundo filho de doze irmãos. Mesmo com formação escolar 
apenas até o ensino primário, ele participou da elite intelectual brasileira da década de 1930. 
Portinari deixou São Paulo aos 15 anos e fixou residência no Rio de Janeiro, onde se matricula na "Escola Nacional de Belas Artes". 
Aos 20 anos, Candido já é prestigiado pela crítica nacional. 
Contudo, será em 1928, quando conquistou o "Prêmio de Viagem ao Estrangeiro" da Exposição Geral de Belas-Artes, que Portinari 
ganhará o mundo. 
Morou em Paris e outras cidades europeias, onde conheceu artistas como Van Dongen e Othon Friesz, além de Maria Martinelli, 
uruguaia com quem se casou e viveu toda a vida. 
Regressou ao Brasil em 1931 e nessa época passou a valorizar mais as cores em seus trabalhos, abandonando os conceitos de volume 
e tridimensionalidade. 
Em 1935, Candido Portinari recebeu uma "Menção Honrosa" na Exposição Internacional do Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados 
Unidos. Esse acontecimento abriu de vez as portas para o pintor naquele e em outros países. 
Após isso, produziu três grandes painéis para o pavilhão do Brasil na "Feira Mundial de Nova York", em 1939. 
Contudo, será na década de 40 que este processo de reconhecimento irá se consolidar. O pintor participa da "Mostra de arte latino-
americana" no Riverside Museum, em Nova York. 
Além disso, destacou-se com sua exposição individual no Instituto de Artes de Detroit e no Museu de Arte Moderna de Nova York. 
Tudo isso ao lado de outros grandes artistas consagrados mundialmente. 
Nesse momento, Candido Portinari terá o primeiro livro dedicado a sua pessoa, a obra Portinari, His Life and Art, da Universidade 
de Chicago. 
Em 1941, o artista produz os murais na Fundação Hispânica da Biblioteca do Congresso em Washington, sempre enaltecendo a 
temática latino-americana. 
Mais tarde, o pintor é convidado por Oscar Niemeyer, em 1944, a contribuir com suas obras para o complexo arquitetônico da 
Pampulha, em Belo Horizonte (MG). 
Nesse projeto, destacaram-se as composições sacras São Francisco e Via Sacra na Igreja da Pampulha. 
A primeira exposição de Portinari na Europa será em 1946, quando o pintor regressa à Paris e expõe na renomada Galerie 
Charpentier no ano seguinte, 1947. 
Suas obras terão lugar no salão Peuser, em Buenos Aires, bem como nos salões da Comissão Nacional de Belas Artes, em Montevidéu. 
A estada pela América Latina se estende quando Portinari exila-se no Uruguai, por motivos políticos, em 1948. 
Ele era ativo no movimento político-partidário e filiado ao "Partido Comunista Brasileiro". Se candidatou a deputado, em 1945, e a 
senador, em 1947, perdendo em ambas as eleições. 
Em 1950, irá receber a medalha de ouro do "Prêmio Internacional da Paz" e, em 1951, é destaque na 1° Bienal de São Paulo. 
A década de 50 marcou a vida de Cândido. Isso porque surgem problemas de saúde causados por intoxicação de chumbo presente nas 
tintas que o pintor utilizava em suas obras. 
É nessa época também que ele realiza os famosos murais Guerra e Paz (1953-1956) para a sede da ONU, em Nova York. 
Posteriormente, também em Nova York, em 1955, Portinari é honrado com a medalha de ouro da Internacional Fine-Arts Council na 
categoria melhor pintor do ano. 
Importante ressaltar que Portinari foi o único artista brasileiro convidado para exposição 50 Anos de Arte Moderna, no Palais des 
Beaux Arts, em Bruxelas, em 1958. 
Portinari pintou quase cinco mil obras e conseguiu prestígio nacional e internacional dificilmente igualado no Brasil. Sua produção 
retrata principalmente questões sociais. Alguma vertentes da arte como o realismo, cubismo, surrealismo e muralismo mexicano serviram 
de inspiração para o artista. Tornou-se renomado ao explorar temáticas brasileiras que incluem a luta das classes dos trabalhadoras nas 
plantações, favelas e cidades. Além disso, produziu obras relacionadas com as lembranças de infância em sua terra natal. 
Por fim, em meados de 1962, Portinari aceita uma encomenda da prefeitura de Barcelona, contudo, seu nível de intoxicação pelas 
tintas torna-se fatal e ele falece neste ano em 06 de fevereiro, aos 58 anos. 
FONTE: AIDAR, Laura. Candido Portinari. [Online] Disponível em: https://www.todamateria.com.br/candido-portinari/
 
LEIA AS QUESTÕES COM ATENÇÃO, RESPONDA E 
PREENCHA O GABARITO: 
 OBSERVAÇÃO: CADA QUESTÃO TEM SOMENTE UMA 
RESPOSTA CORRETA 
1. Portinari nasceu em 1903 na cidade de: 
A) Jardinópolis 
B) Brodowski 
C) Batatais 
D) Jardinópolis 
2. Portinari pintou muitas obras no decorrer de sua 
vida. Essa quantidade chega a quase:A) 3 mil obras 
B) 4 mil obras 
C) 5 mil obras 
D) 6 mil obras 
3. Em 1939 Portinari produziu 3 grandes painéis 
para a: 
A) Feria Mundial de Nova York 
B) Feira Mundial do Brasil 
C) Feira Mundial do Chile 
D) Feira Mundial de Buenos Aires
4. Algumas obras de Portinari estão relacionadas 
com: 
A) Com a arte indígena 
B) Com o repertório da política brasileira 
C) As lembranças da infância em sua terra natal 
D) Com os sonhos que ele teve 
5. Em 1928, Portinari ganhou o prêmio: 
A) Viagem a Terra do Nunca 
B) Viagem ao Mundo 
C) Viagem ao Estrangeiro 
D) Viagem pelo Caribe 
6. As obras da Fundação Hispânica da Biblioteca do 
Congresso em Washington tem a temática: 
A) Africana 
B) Muçulmana 
C) Indígena 
D) Latino Americana 
7. As composições 
pertencem a: 
A) Catedral da Sé 
B) Igreja da Pampulha 
C) Catedral de Brasília 
D) Igreja Cristo para o Brasil 
8. As vertentes que serviram de inspiração para 
Portinari foram: 
A) O pós impressionismo, arte grega, arte romana e o 
muralismo egípcio 
B) O dadaísmo, romantismo, surrealismo e o muralismo 
europeu 
C) O impressionismo, futurismo, renascimento e o 
muralismo sul coreano 
D) O realismo, cubismo, surrealismo e muralismo 
mexicano 
9. O famoso painel pintado para a ONU, entre 1953 
e 1956 foi: 
A) Guerra e Paz 
B) Bandeirantes 
C) Descobrimento 
D) Tiradentes 
10. Entre 1945 e 1947, Portinari foi aspirante a: 
A) Arquiteto 
B) Escrito 
C) Político 
D) Juiz de justiça 
 
 
 
 
 
De acordo com o texto resolva as palavras cruzadas:
2. Resolva o caça palavras abaixo: 
 
 
 
 
Di Cavalcanti foi um dos maiores ícones do movimento modernista da década de 1920.Além de pintor, ele foi desenhista, 
ilustrador, cartunista, caricaturista, muralista, cenógrafo, escritor, jornalista, poeta e doutor honoris causa pela Universidade 
Federal da Bahia. 
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo nasceu na cidade do Rio de Janeiro no dia 6 de setembro de 1897. 
Era filho de Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo com Rosalia de Sena. 
Sua educação artística começa muito cedo, pois aos onze anos (1908) já era aluno do pintor Gaspar Puga Garcia. 
Ainda jovem, aos 13 anos, Di Cavalcanti publicou na Revista -
ilustrações. 
Em 1916 ingressou na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco e, neste período, conheceu Mário e Oswald de 
Andrade no ateliê do impressionista George Fischer Elpons. 
No ano seguinte (1917), o artista teve sua primeira exposição individual na redação de "A Cigarra", em São Paulo. 
-1968). Mais adiante, 
-1900). 
Um de suas proezas foi a idealização da Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de São Paulo em fevereiro de 
1922, na qual expôs 11 obras e as ilustrações publicitárias. 
A primeira viagem à Europa seria no ano seguinte (1923), onde residiu em Paris até 1925. Expôs suas obras em Berlim, 
Bruxelas, Amsterdã, Londres e Paris. 
Andrade (1893- 
Em 1928, filia-se ao Partido Comunista do Brasil (PCB) e, alguns anos mais tarde (1932), torna-se membro fundador do 
Clube dos Artistas Modernos. Cavalcanti é preso em 1932, no contexto da Revolução Constitucionalista. 
No ano de 1936, ainda perseguido, foge para Paris, onde se refugia até o início da Segunda Guerra Mundial. Neste meio 
decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira (1937). 
No ano de 1946, Di Cavalcanti Ilustrou livros de Vinícius de Morais, Álvares de Azevedo e Jorge Amado. Em 1949, 
apresenta suas obras na Cidade do México e, em 1951, na I Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Na II Bienal de São 
Paulo, em 1953, recebeu a láurea de melhor pintor nacional junto com Alfredo Volpi. 
retrospectiva de seus trabalhos. No ano seguinte (1955), 
 
Alguns anos depois, em 1960, Di Cavalcanti ganha a medalha de ouro na "Bienal Interamericana do México", onde teve 
uma sala especial para suas obras. 
Nesta mesma década, em 1966, ele recupera seus trabalhos extraviados no início dos anos de 1940 e ficaram 
armazenados nos porões da embaixada brasileira. 
Em 1971, outra retrospectiva de sua obra é organizada para homenagear Di Cavalcanti, desta vez pelo Museu de Arte 
Moderna de São Paulo. Por fim, Di Cavalcante falece no Rio de Janeiro em 26 de outubro de 1976. 
Di Cavalcanti sofreu grande influência das obras de Picasso, bem como de muralistas mexicanos como Diego Rivera. 
Transparece em suas obras a influência do expressionismo alemão e do cubismo, principalmente pelas cores vibrantes 
e desenhos sinuosos que retrataram temas caracteristicamente brasileiros, tais como o carnaval, as mulatas, os operários, 
as favelas. 
Sua estética sensual buscava, acima de tudo, a construção de uma identidade nacional. Além disso, Cavalcanti se 
contrapunha abertamente ao academicismo e ao abstracionismo. 
Dentre as grandes obras deste artista, destacam-se: Pierrete (1922), Pierrot (1924), Cinco Moças de Guaratinguetá 
(1930), Mulheres com Frutas (1932), Ciganos (1940) entre outras. 
 
FONTE: DIANA, Daniela. Di Cavalcanti. [Online] Disponível em https://www.todamateria.com.br/di-cavalcanti/ 
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PREENCHA O GABARITO: 
 OBSERVAÇÃO: CADA QUESTÃO TEM SOMENTE UMA 
RESPOSTA CORRETA 
1. As obras de Di Cavalcanti tem influências de: 
A) Jacson Pollock e Camile Claudel 
B) Wassily Kandinsky e Frida Kahlo 
C) Pablo Picasso e Diego Rivera 
D) Van Gogh e Tarsila do Amaral 
2. No ano de 1955, Di Cavalcanti publicou o livro: 
A) Viagem de minha vida 
B) Dom Casmurro 
C) Os sertões 
D) Macunaíma 
3. Os temas das obras de Di Cavalcanti são: 
A) Guerra, paz, alimentação, religião 
B) Carnaval, mulatas, operários 
C) Brancos, trabalhadores, festas juninas 
D) Feiras, rios, flores
4. Di Cavalcanti fez as ilustrações do livro 
: 
A) Guimarães Rosa 
B) Manuel Bandeira 
C) Lima Barreto 
D) Euclides da Cunha 
5. Di Cavalcanti recebeu um título de honoris causa 
da Universidade Federal: 
A) Do Ceará 
B) De Brasília 
C) Da Bahia 
D) De Goiás 
6. Di Cavalcanti nasceu em 1897 em/no: 
A) Em Niterói 
B) No Itaboraí 
C) Em São Gonçalo 
D) No Rio de Janeiro 
7. Di Cavalcanti ficou conhecido como: 
A) Pintor 
B) Escultor 
C) Decorador 
D) Arquiteto 
8. Entre as obras abaixo, a de autoria de Di 
Cavalcanti é: 
A) Cinco moças de Guaratinguetá 
B) O Abaporu 
C) O mulato 
D) Gazo 
9. Aos 13 anos Di Cavalcanti publicou ilustrações na 
revista: 
A) Classic 
B) Moderna 
C) Fon Fon 
D) Convivência 
10. As obras de Di Cavalcanti tem características do: 
A) Futurismo e abstracionismo 
B) Expressionismo alemão e Dadaísmo 
C) Fouvismo e cubismo 
D) Cubismo e expressionismo alemão 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
De acordo com o texto resolva as palavras cruzadas: 
2. Resolva o caça palavras abaixo: 
 
 
 
GABARITOS E SOLUÇÕES 
TARSILA DO AMARAL ANITA MALFATTI CANDIDO PORTINARI DI CAVALCANTI 
 
 
TARSILA DO AMARAL 
 
 
ANITA MALFATTI 
 
 
 
CANDIDO PORTINARI 
 
 
DI CAVALCANTI