Pop Art: Origens e Características

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UNIVESIDADE PAULISTA 
AU1P17 - PROJETO DO OBJETO 
BRUNO VERSOLATO 
INTEGRANTES: ELOÁ PALADINO MENEZES; 
ISABELA MONTENEGRO DE SOUSA PIRES; 
ISABELLA ROSA DE OLIVEIRA; 
MARIA EDUARDA DIAS ROZA. 
 
 
 
MOVIMENTO POP ART 
 
 
 
 
SOROCABA – SP 
2023 
Sumário 
 
Contexto histórico ................................................................................................1 
Principais características .....................................................................................1 
Materiais usados e técnicas .................................................................................2 
Antecedentes históricos ......................................................................................2 
Influência do Dadaísmo .......................................................................................3 
Início oficial ..........................................................................................................3 
Pop art na Inglaterra e Estados Unidos ................................................................4 
Pop art no Brasil ..................................................................................................5 
Pop art na arquitetura ..........................................................................................6 
Principais artistas do movimento .........................................................................7 
Bibliografia ..........................................................................................................9 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Contexto Histórico 
A Pop Art ou Arte Pop, nasceu na Grã-Bretanha em meados da década 
de 1950. Foi uma ideia original de vários jovens artistas subversivos — como a 
maioria das artes modernas costuma ser. A primeira aplicação do termo “Pop Art” 
ocorreu durante discussões entre artistas que se autodenominavam 
o “Independent Group” (IG), que fazia parte do Instituto de Arte Contemporânea 
de Londres, iniciado por volta de 1952-53. 
Os artistas da Pop Art, ao mesmo tempo em que buscam aproximar a arte 
da cultura popular e reconhecem a presença do materialismo / consumismo na 
sociedade, fazem críticas a esse novo estilo de vida desenvolvido no contexto 
contemporâneo. 
A aquisição de bens de consumo, a resposta a anúncios inteligentes e a 
construção de formas mais eficazes de comunicação de massa (na época: 
filmes, televisão, jornais e revistas) influenciaram diretamente os jovens nascidos 
durante a geração pós-Segunda Guerra Mundial. 
Rebelando-se contra o vocabulário restrito da arte abstrata, eles queriam 
expressar seu otimismo em uma linguagem visual juvenil, respondendo a tantas 
dificuldades e privações. 
 
Principais características 
Existem várias características prontamente reconhecíveis que os críticos 
de arte usam para definir a Pop Art: 
- Imagens extraídas de mídias e produtos populares (aproximação com a vida 
cotidiana) 
- Imagens de celebridades ou personagens fictícios em histórias em quadrinhos, 
anúncios, revistas ou fotografias de jornais 
- Geralmente, utilização de cores muito fortes e brilhantes 
- Reproduções em série do mesmo tema 
 
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Materiais usados e técnicas 
Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das 
novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Gomaespuma, 
poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste 
movimento. 
Uma das principais técnicas usadas pelos artistas da pop art foi a 
serigrafia (impressão de grande quantidade de cópias a partir de um original). 
Fotografias, colagens e pinturas também foram muito utilizadas. 
 
Antecedentes históricos 
A integração da arte e da cultura popular (como outdoors, embalagens e 
anúncios impressos) começou muito antes dos anos 1950. 
O artista espanhol Pablo Picasso, já na década de 1910, brincou sobre o 
nosso caso de amor com as compras, criando uma mulher a partir de um rótulo 
e anúncio da loja de departamentos Bon Marché, em 1913. Enquanto a obra não 
pode ser considerada a primeira colagem Pop Art, certamente plantou as 
sementes para o movimento. 
 
Pablo Picasso. Au Bon Marché (1913) 
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Influência do Dadaísmo 
O pioneiro do Dadaísmo, Marcel Duchamp, impulsionou ainda mais a 
manobra consumista de Picasso, introduzindo objetos produzidos em massa 
numa exposição artística: porta-garrafas, pá de neve, mictório (de cabeça para 
baixo). Ele chamou esses objetos de Ready-Mades, uma expressão anti-arte 
que pertencia ao seu movimento. 
Os primeiros artistas “pop” seguiram o exemplo de Duchamp na década 
de 1950, selecionando imagens propositalmente populares, sem preocupação 
intelectual, durante o auge do Expressionismo Abstrato. 
 
Two Beer Cans (1960) 
As obras Two Beer Cans (1960), de Jasper Johns e Bed (1955), de 
Robert Rauschenberg, são dois exemplos. Esses trabalhos foram denominados 
como “Neo-Dada” durante seus anos de formação. Podemos chamá-los de Arte 
Pré-Pop ou Arte Pop Antecipada. 
 
Início oficial 
O movimento foi oficialmente batizado pelo crítico de arte britânico 
Lawrence Alloway em um artigo de 1958 chamado “The Arts and Mass Media”. 
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Os livros de história da arte tendem a afirmar que a colagem do artista 
britânico Richard Hamilton “Just What Is It that Makes Today’s Home So Different 
and So Appealing (1956)?” mostrou que a Pop Art já estava em cena. 
A colagem apareceu no programa “This Is Tomorrow na Whitechapel Art 
Gallery”, em 1956. Assim, podemos dizer que esta obra de arte e esta exposição 
marcam o início oficial do movimento, embora os artistas tenham trabalhado 
nesse tema anteriormente em suas carreiras, como visto acima. 
 
Just What Is It that Makes Today’s Home So Different and So Appealing? (1956) 
 
Pop Art na Inglaterra e Estados Unidos 
O precursor do pop art foi o grupo de artistas ingleses 
denominado Independent Group (IG). Fundado em 1952, no Instituto de Arte 
Contemporânea de Londres, esse grupo era formado pelos artistas Eduardo 
Paolozzi, Laurence Alloway, Reyner Banham, Smithson e Richard Hamilton. Eles 
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inovaram ao utilizar em suas obras novos meios de produção gráfica como uma 
forma de levar a arte para todas as camadas da sociedade. 
O grupo se desfez em 1956, após a exibição da mostra “This is Tomorrow”, 
em Londres. Na ocasião, Richard Hamilton apresentou a colagem “O que 
exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes”, considerada 
uma das primeiras obras do pop art. 
Nos Estados Unidos, diferente do que ocorreu na Inglaterra, os artistas 
começaram os trabalhos do pop art de maneira isolada. Somente em 1963 
aconteceram as primeiras exposições com obras de arte que possuíam 
características desse movimento, a partir de material publicitário. Foram elas: 
“Arte 1963: novo vocabulário” e “Os novos realistas”. 
 
Pop Art no Brasil 
O pop art chegou ao território brasileiro durante a Ditadura Militar no 
Brasil, nos anos 60, sendo muito utilizado como um instrumento crítico ao regime 
de opressão e insatisfação à censura. Os artistas usavam materiais reutilizados 
em suas obras de arte para retratar a violência e os problemas sociais 
enfrentados pela população. 
Esse período foi marcado pela exposição “Opinião 65”, realizada 
no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, que contou com a participação de 
17 artistas brasileiros e 13 de outros países. Essa mostra foi composta por obras 
que apresentavam características do pop art, além de um caráter pluralista que 
buscava dar voz à juventude que assumia um papel importante na resistência e 
oposição ao regime militar. 
 
 
 
 
 
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Pop art na arquitetura 
 
A Pop Art, por sua vez, introduziu uma abordagem totalmente nova à 
arquitetura, a qual buscava inspiração nas mídias visuais, na produção em 
massa e na cultura popular. Em termos formais, o movimento inspirou muitos 
arquitetos e arquitetas a se libertaremda linearidade e simplicidade das formas 
modernas, os quais passaram a optar por estruturas que desafiavam os 
principais conceitos de “normalidade”. 
Semelhante ao que acontecia no mundo da arte, a produção em massa 
estava na linha de frente no pensamento da arquitetura, o que levou a uma 
apropriação sem precedentes de novas tecnologias, catapultando assim, a 
produção em massa de edifícios e produtos de consumo. Espaços, fachadas e 
edifícios tornaram-se um fecundo território de experimentação com a luz, a cor, 
as formas e também a escala na arquitetura. 
Para os decoradores o Pop Art representa a quebra de ambientes muito 
neutros e austeros por meio de objetos chamativos e coloridos. A maior 
inspiração são os elementos da cultura popular. Peças de Bertoia, Eames e 
Saarinen são facilmente reconhecidos nos interiores e provavam às pessoas que 
não há mais distância entre arte erudita e arte popular. 
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Principais artistas do movimento 
Os principais nomes do pop art no Brasil e no mundo foram os seguintes: 
Andy Warhol (1927-1987): pintor e cineasta norte-americano, é um dos 
mais conhecidos no pop art. Ele utilizava retratos de ídolos da música e do 
cinema popular, a exemplo de Marilyn Monroe e Elvis Presley em suas obras por 
considerar essas pessoas vazias e impessoais, ainda que estivessem em 
ascensão social. Criticava o consumo em massa com imagens de garrafas de 
Coca-Cola, automóveis, latas de sopa Campbell, entre outros. 
Robert Rauschenberg (1925-2008): depois de fazer parte do movimento 
expressionista, esse pintor norte-americano adotou as características do pop art 
em suas obras, combinando pinturas com embalagens de produtos 
industrializados. Adotou a técnica da serigrafia em 1962 com aplicação de 
imagens a telas grandes e pinceladas de tinta. 
Tom Wesselmann (1931-2004): seu interesse pelo desenho começou 
durante o serviço militar, primeiro com criação de caricaturas que representavam 
sátiras da rotina militar. Passou a utilizar outros temas enquanto estudava 
interpretação de fotografia aérea e após cumprir o tempo no exército americano, 
ingressou no curso de artes e passou a criar tiras em quadrinhos para os jornais 
da época. 
Roy Lichtenstein (1923-1997): as histórias em quadrinho eram o tema 
principal de suas obras desse pintor americano, pintadas em óleo e tinta acrílica 
com o intuito de reproduzir os procedimentos gráficos. Utilizou também a técnica 
pontilista, além de adotar cores brilhantes e planas. 
Jasper Johns (1930): pintor americano, focava em temas como letras, 
números, bandeiras e mapas por meio de uma técnica chamada encaustica, que 
é a diluição de tinta em cera quente. A partir de 1958, passa a colocar objetos 
reais, como latas e escovas, em suas obras. 
Romero Brito (1963): reconhecido internacionalmente, esse brasileiro 
possui obras em muitas galerias do Brasil e do mundo. Suas pinturas 
apresentam características como traços remarcados, cores vibrantes e formas 
geométricas. 
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Antonio Dias (1944): um dos participantes da exposição “Opinião 65”, 
marco importante do pop art no Brasil, adotou muitas características do 
movimento nos Estados Unidos e recebeu muitos prêmios. Foi também diretor 
do Instituto de Belas Artes, no Rio de Janeiro. 
Claudio Tozzi (1944): se destacou no movimento pop art brasileiro por 
reinventar técnicas de reprodução fotográfica. Uma de suas obras de destaque 
“Guevara vivo ou morto” ficou exposta em Brasília em 1968 e quase foi destruída 
em um atentado realizado por um grupo de extrema direita. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Bibliografia 
 
https://www.mobly.com.br/blog/inspiracoes/decoracao-pop-art-sala-de-estar/ 
https://www.archdaily.com.br/br/972970/5-movimentos-artisticos-de-vanguarda-
que-moldaram-a-arquitetura-do-seculo-xx?ad_campaign=normal-tag 
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/pop-art 
https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm 
https://arteref.com/movimentos/pop-art-contexto-historico-caracteristicas-e-
artistas/