SLIDE 04 - ARTE E NATUREZA LAN ART 2a serie CAV

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2ªE.M
Arte e natureza, Land Art,
eco art e arte povera - slide 04 
“Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver.”
 Bertolt Brecht – Dramaturgo e escritor
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https://youtu.be/JAlKi_28_v4
Essa bela casa foi conceitualizada pelo arquiteto mexicano Javier Senosiain no seu projeto intitulado Arquitetura Orgânica, que ele classifica como “bio-arquitetura” — a ideia de que construir inspirando-se nas formas orgânicas nos leva de volta a nossa ancestralidade roots e ajuda a recriar a harmonia junto a natureza
https://ograndejardim.com/2015/03/10/arquitetura-organica-casa-nas-formas-geometricas-naturais
Arquitetura orgânica e a relação arte e natureza
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Arte e natureza
 O meio ambiente, as paisagens, os animais e as plantas proporcionam inspiração para as criações de arte desde suas primeiras manifestações e ao longo da História essas interpretações na natureza foram modificadas, acompanhando as motivações que levaram os seres humanos a expressar-se artisticamente. 
“No campo da arte, a partir da segunda metade do século XX, deu-se início à corrente artística conhecida como Arte Contemporânea, ou Arte Pós-Moderna, que provocou algumas rupturas do que era entendido como arte na visão dos modernistas. Também, a partir daí, que o conceito e a ideia dentro das obras passaram a ser mais valorizados. É o que ocorre na Arte Conceitual, que começa a questionar o que é arte e para que ela serve, e busca aproximar-se de uma “arte-vida”, em que o sentido da obra é construído junto da interação com o público espectador, instigando reflexões. Além disso, os artistas conceitualistas defendiam a ideia de uma “antiarte”, rompendo com os padrões clássicos e tradicionais, posicionando-se criticamente em relação aos acontecimentos e aos problemas sociopolíticos, buscando a democratização do acesso às obras e criticando também o materialismo, o consumo e o mercado de arte.”
Retirado de arte e natureza – Retirado de https://one.geekie.com.br – Arte e natureza
Nós sabemos que o ser humano é parte da natureza, e sem sua existência não haveria o conceito de arte; o estudo estético e o repertório de elementos visuais utilizados na concepção e materialização da arte provém da observação da natureza. 
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Analisar visões de mundo, conflitos de interesse, preconceitos e ideologias presentes nos discursos veiculados nas diferentes mídias, ampliando suas possibilidades de explicação, interpretação e intervenção crítica da/na realidade. (EM13LGG102)
Arte e natureza
“A arte e o meio ambiente apelam à razão e aos sentimentos. O que ocorre quando são misturados? A resposta está na arte ambiental, um movimento praticado por artistas de diferentes áreas que converte a natureza em sua inspiração — ou matéria-prima — para nos transmitir sua beleza e incentivar sua preservação. As propostas de arte como a Land Art, a Eco Arte e a Arte Povera, incorporam de forma mais evidente a natureza na concepção e no propósito de suas obras.” 
Retirado de https://inspi.com.br/2022/05/artista-brasileiro-se-destaca-com-seus-murais-que-misturam-arte-e-natureza
Na obra Campo relampejante (1977), o artista Walter de Maria coloca hastes de ferro em espaços regulares, em um campo de 1600 metros quadrados no Novo México. O trabalho faz parte do movimento artístico Land Art, que trata da
A) constituição da cena artística marcada pela paisagem natural, modificada pela multimídia.
B) ocupação de um local vazio sem função específica, passando a existir como arte.
C) utilização de equipamentos tradicionais como suporte para a atividade artística.
D)divulgação de fenômenos científicos que dialogam com a estética da arte.
E) exposição da obra em locais naturais e institucionais abertos ao público
DE MARIA, W. Campo relampejante, 1977. Disponível em: www.ballardian.com. Acesso em: 12 jun. 2018.
Questão 36 da prova azul do primeiro dia do Enem 2020 Digital
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Na obra Campo relampejante (1977), o artista Walter de Maria coloca hastes de ferro em espaços regulares, em um campo de 1600 metros quadrados no Novo México. O trabalho faz parte do movimento artístico Land Art, que trata da
A) constituição da cena artística marcada pela paisagem natural, modificada pela multimídia.
B) ocupação de um local vazio sem função específica, passando a existir como arte.
C) utilização de equipamentos tradicionais como suporte para a atividade artística.
D)divulgação de fenômenos científicos que dialogam com a estética da arte.
E) exposição da obra em locais naturais e institucionais abertos ao público
DE MARIA, W. Campo relampejante, 1977. Disponível em: www.ballardian.com. Acesso em: 12 jun. 2018.
Questão 36 da prova azul do primeiro dia do Enem 2020 Digital
A Land art propõe a ocupação de um espaço natural transformando-o num espaço artístico
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Land Art
“Também conhecida como Earth Art, ou Earthwork, surgiu nos anos 1960, nos Estados Unidos e na Europa, sendo um movimento que buscou integrar a arte e a natureza de maneira que as criações fossem feitas com o uso de recursos naturais, como: galhos, folhas, pedras, madeiras, terra, areia, conchas etc., integrando-se, assim, ao meio ambiente de origem. 
Sendo uma arte geralmente efêmera, de grandes dimensões e realizada em ambientes externos, a Land Art é realizada em espaços como praias, montanhas, desertos, florestas, campos etc. O intuito é  chamar a atenção para o esplendor e as possibilidades desses locais naturais. Além disso, soa como crítica social à arte meramente comercial dos museus e das galerias, podendo fazer parte desses lugares convencionais apenas por registros fotográficos ou vídeos.”
Retirado de https://one.geekie.com.br – Arte e natureza
A fusão da arte com a natureza é uma das características desse movimento. (Imagem: Pixabay)
Principais características:
 
Influência do movimento minimalista e da arte conceitual;
Integração à natureza e ao meio ambiente;
Valorização da natureza e utilização de recursos naturais;
Crítica à arte comercial tradicional com rompimento com os espaços tradicionais, como a galeria e o museu;
Obra, natureza e espectador deviam estar em interação
Retirado de https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/land-art
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Spiral Jetty, Robert Smithson, 1970. Grande Lago Salgado, Utah, Estados Unidos
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“Buscou, por meio da arte, conscientizar sobre a necessidade de uma mudança radical nos hábitos para a preservação da natureza e também para uma recuperação pós desastres ecológico que tiveram a industrialização como causa.” 
Christo and Jeanne-Claude, Surrounded Islands, 1980-83
Durante duas semanas, as Ilhas Circundantes, que se estendiam por mais de 11 quilômetros, foram vistas, abordadas e desfrutadas pelo público, das estradas, da terra, da água e do ar. A cor rosa luminosa do tecido brilhante estava em harmonia com a vegetação tropical das ilhas verdejantes desabitadas, a luz do céu de Miami e as cores das águas rasas da Baía de Biscayne.
Retirado de https://www.cklein.com.br/ilhas-cercadas-o-projeto-que-mudou-miami-para-sempre/
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https://youtu.be/nJ1Kn0sM9dc
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Eco Art
Arte também chamada de arte Ecológica, se apresenta como uma defensora e crítica dos valores ligados a ecologia e da sustentabilidade do meio ambiente tendo em suas obras a reflexão sobre o comportamento humano e como ele afeta a natureza. Questões ambientais, o ativismo e os impactos ecológicos servem de inspiração assim como a análise de novas tecnologias utilizadas em torno do tema e da realidade urbana.
Retirado e adaptado do capítulo - Arte e natureza (gueekie) 
Como arte conceitual não se limita ao espaço tradicional das galerias e museus, assim contesta o sentido comercial da arte, abrangendo tanto os espaços naturais quanto os espaços construídos pelos seres humanos. E para além de uma produção estética, envolve-se com projetos que visam a restauração de locais degradados, a serviço dos ecossistemas e decomunidades, preocupando-se com questões socioambientais, na busca por estimular o respeito e o cuidado com a natureza e o meio ambiente. Para isso, conta com o apoio da ciência, da educação em prol de mudanças estruturais pensadas a longo prazo, que beneficiem a sustentabilidade da vida como um todo. Uma arte com viés ativista, de denúncia, mas que também busca valorizar e exaltar a natureza, a biodiversidade e o potencial em voltarmos nosso olhar para os cuidados essenciais com o ecossistema do qual fazemos parte.
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Dandelion, Choi Jeong Hwa, 2018.
Cubo chair
by Hiroyuki Nishimura
Song Dong, Same Bed Different Dreams No. 3, 2018
Imagens retiradas de https://impakter.com/waste-to-works-of-arts/
lixo doméstico, vidro e aço, para criar sua obra-prima mais recente. (dente-de-leão)
compostos de objetos cotidianos, como janelas de madeira, painéis de espelho, vidro, dobradiças, maçanetas e parafusos de janela
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https://www.galeriaarte12b.com/post/arte-ambiental-o-ativismo-atrav%C3%A9s-das-express%C3%B5es-art%C3%ADsticas
A intervenção está em Londres e lê-se: "não acredito em aquecimento global", desaparecendo embaixo d'água. Banksy, 2009
Em 2009, esta escultura gigante de um urso polar ilhado em um bloco de gelou flutuou 7,5 milhas, de Greenwich até Londres para destacar o derretimento das calotas polares. Eden TV, 2009
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https://impakter.com/waste-to-works-of-arts/
Marina Debris é uma das artistas ecológicas mais brilhantes que transformou o oceano e os resíduos da poluição em moda sofisticada.
O termo “lixo” de detritos destaca o problema crescente da poluição dos oceanos e do lixo. Na forma como a água os leva para a terra, os materiais de detritos são empregados exatamente como são. Além disso, os materiais fedorentos, imundos e desatualizados servem como um forte lembrete de quão séria é a situação. Como resultado, eles levam as pessoas a agir
Retirado de - 
De lixo a obras de arte: nossos artistas sustentáveis ​​favoritos. Criar arte a partir de resíduos pode inspirar os humanos enquanto preserva o bem-estar ambiental. Aqui estão seis artistas que reaproveitam resíduos.
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1 - https://www.iberdrola.com/cultural/arte-ambiental#:~:text=A%20ecoarte%20utiliza%20materiais%20naturais,planeta%20e%20promover%20sua%20conserva%C3%A7%C3%A3o.
Outras fontes de repertório
2 - https://www.faac.unesp.br/#!/acervo-de-artes-visuais/textos/exposicao-eco-art
3 - https://escolabauhaus.com.br/blog/arte-e-meio-ambiente
4 - https://inspi.com.br/2022/05/artista-brasileiro-se-destaca-com-seus-murais-que-misturam-arte-e-natureza
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Arte povera
A arte povera surgiu na Itália em meados do ano de 1960. Definida como um movimento artístico de vanguarda, ela considerada uma das correntes artísticas mais importantes da Europa no século XX. Pertencente ao movimento da contracultura, a arte povera foi criada com o propósito de provocar reflexão sobre a estética das obras de arte em geral. As obras no estilo da arte povera são consideradas efêmeras e dotadas de criatividade. A arte povera é também conhecida como “poor art” – termo em inglês. O nome desse movimento foi criado por Germano Celant, um famoso historiador e crítico artístico. O movimento se manifestou principalmente na escultura, na instalação, na pintura e na performance. “Povera” em português significa pobre. A arte ganhou esse nome por ser construída com materiais orgânicos como plásticos, pedaços de corda, papel, folhas de arvores, objetos aleatórios, pedaços de tecidos, entre outros.
Retirado de https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/arte-povera
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título da apresentação
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Característica mais marcante da arte povera era o uso de materiais comuns que recordavam uma era pré-industrial, como terra, pedras, roupas, papel e corda: materiais literalmente “ruins” ou baratos que eles reaproveitaram para a sua prática.
Retirado de https://arteref.com/blog/2019/12/11/arte-povera-a-transformacao-de-materiais-cotidianos-em-arte/
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Retirado de https://arteref.com/blog/2019/12/11/arte-povera-a-transformacao-de-materiais-cotidianos-em-arte/
Alguns dos trabalhos mais memoráveis do movimento vêm do contraste de materiais não processados com referências ao surgimento da cultura do consumidor. Acreditando que a modernidade ameaçava apagar a memória e as tradições coletivas (aspectos-chave do patrimônio cultural italiano), a Arte Povera procurou contrastar o novo com o antigo, a fim de complicar o senso de passagem do público.
“os efeitos da modernização, com sua tendência a destruir experiências de localidade e memória, à medida que avançavam sempre no futuro.”
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A obra mais conhecida de Manzoni, a Artist’s Shit reprisa as famosas provocações de vanguarda, como a apresentação de Marcel Duchamp de um mictório como obra de arte em Fountain (1917). Supostamente contendo 30 gramas de suas próprias fezes, a peça foi apresentada selada e à venda aos visitantes da galeria. Noventa latas foram produzidas, enlatadas e etiquetadas de maneira idêntica na fábrica de conservas que seu pai possuía, zombando das práticas de produção e consumo em massa e satirizando a reverência geralmente concedida ao trabalho do artista. É importante ressaltar que o público nunca é capaz de saber conclusivamente se as latas realmente contêm os excrementos sem abri-las e destruir a integridade da peça. As latas foram vendidas pela galeria pelo preço de ouro do então mercado, em peso, em outra subversão provocadora de noções de valor.
Os iglus de Merz focam sua preocupação com as necessidades da vida (abrigo, calor e comida) embora, como aqui, eles também frequentemente contenham tubos de tecnologia que sugerem experiências mais sofisticadas e modernas, como as de propaganda e consumo. Seu uso de materiais “pobres” como a sujeira o coloca firmemente na órbita de outros artistas da Arte Povera, enquanto o próprio iglu sugere um retorno à vida ou à sobrevivências básicas. Seu uso do néon junto a esses materiais “ruins” implica nas críticas tecnológicas presentes em várias obras do artista Arte Povera. A luminária invade a cabana simplista como uma iluminação tecnológica que rompe a simplicidade e a natureza básica da estrutura. Talvez isso implique um ceticismo por parte de Merz em relação às representações da tecnologia como uma força positiva, noção característica da reação do movimento contra a crescente industrialização da Itália após a Segunda Guerra Mundial.
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 10 Principais características da Arte Povera
 1. Crítica à sociedade de consumo, capitalismo e processos industriais;
 2. Crítica à comercialização do objeto artístico;
 3. Oposição ao modernismo, pop art, racionalismo científico e minimalismo;
 4. Arte antiformalista que se aproxima de algumas vanguardas europeias, tais quais o surrealismo e dadaísmo;
 5. Utilização de materiais simples e naturais (sucatas, papel, vegetal, terra, metal, comida, sementes, areia, pedra, tecido, etc.);
 6. Criatividade e espontaneidade;
 7. Efemeridade e materialidade da arte;
 8. Valores pobres e marginais;
 
 9. Contraste do “novo” e do “velho”;
 10. Temáticas da natureza e do cotidiano
Retirado de https://studioindesigns.wordpress.com/2020/04/19/arte-povera-estilo-contemporaneo
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Arte Povera é frequentemente relacionada com o Assemblage, uma tendência internacional que utiliza materiais semelhantes. Ambos os movimentos marcaram uma reação contra a pintura abstrata que foi percebida como arte dominante no período. Este trabalho abstrato era caracterizado como um movimento com muito foco na emoção, expressão individual, e muito confinado pelas tradições da pintura. Já a Arte Povera propôs uma prática artística muito mais interessada em materialidade e fisicalidade e emprestou formas e materiais da vida cotidiana.
A assemblage é baseada no princípio que todo e qualquer material pode ser incorporado a uma obra de arte, criando um novo conjunto sem que estaperca o seu sentido original. É uma junção de elementos em um conjunto maior, onde sempre é possível identificar que cada peça é compatível e considerado obra.
A Arte Povera pode ser mais distinguida da Assemblage por seu interesse em modos como desempenho e instalação, abordagens que tinham mais em comum com vanguardas do pré-guerra, como Surrealismo, Dadá e Construtivismo.
Vic Muniz 
Acreditando que a modernidade ameaçava apagar a memória e as tradições coletivas (aspectos-chave do patrimônio cultural italiano), a Arte Povera procurou contrastar o novo com o antigo, a fim de complicar o senso de passagem do público.
Questão 45 da prova azul do primeiro dia do Enem 2017
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	TEXTO II
TEXTO II
No verão de 1954, o artista Robert Rauschenberg (n.1925) criou o termo combine para se referir a suas novas obras que possuíam aspectos tanto da pintura como da escultura. Em 1958, Cama foi selecionada para ser incluída em uma exposição de jovens artistas americanos e  italianos no Festival dos dois Mundos em Spoleto, na Itália. Os responsáveis pelo festival, entretanto, se recusaram a expor a obra e a removeram para um depósito. Embora o mundo da arte debatesse a inovação de se pendurar uma cama numa parede, Rauschenberg considerava sua obra “um dos quadros mais acolhedores que já pintei, mas sempre tive medo de que alguém quisesse se enfiar nela”. 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopédico da arte moderna.
São Paulo: Cosac e Naify, 2003.
Assemblage
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A obra de Rauschenberg chocou o público na época em que foi feita, e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela
dissolução das tonalidades e dos contornos, revelando uma produção rápida.
exploração insólita de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades.
repetição exaustiva de elementos visuais, levando à simplificação máxima da composição.
incorporação das transformações tecnológicas, valorizando o dinamismo da vida moderna.
geometrização das formas, diluindo os detalhes sem se preocupar com a fidelidade ao real
Retirado de https://descomplica.com.br/gabarito-enem/questoes/2017/primeiro-dia/obra-de-rauschenberg-chocou-o-publico-na-epoca-em-que-foi-feita-e-recebeu-forte-influencia/
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A obra de Rauschenberg chocou o público na época em que foi feita, e recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava pela
dissolução das tonalidades e dos contornos, revelando uma produção rápida.
exploração insólita de elementos do cotidiano, dialogando com os ready-mades.
repetição exaustiva de elementos visuais, levando à simplificação máxima da composição. (minimalismo)
incorporação das transformações tecnológicas, valorizando o dinamismo da vida moderna.
geometrização das formas, diluindo os detalhes sem se preocupar com a fidelidade ao real
Retirado de https://descomplica.com.br/gabarito-enem/questoes/2017/primeiro-dia/obra-de-rauschenberg-chocou-o-publico-na-epoca-em-que-foi-feita-e-recebeu-forte-influencia/
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