MODULO 1 AO 6 COM RESPOSTAS

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03/05/2024 às 14:04
Resultados de avaliações
Avaliação (Introdução ao conceito de arte) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
O período helenístico é marcado pela invasão macedônica, um evento tão importante para a arte grega que
os historiadores se referem à produção artística do período posterior à invasão da Grécia por Alexandre e
seus sucessores não mais como arte grega, mas como arte helenística. A opulência e a magnitude dos
povos invasores se expressou na arte grega e imprimiu uma profunda mudança, especialmente na
escultura. Assinale a opção que apresenta as principais características das transformações ocorridas na
escultura.
A arte do período helenístico expressa a opulência e a magnitude do Império Macedônico. Na escultura
ocorreram profundas mudanças, caracterizadas como: realismo e expressividade acentuados, maior
intensidade no drapejamento das vestes, movimentos de torçã
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A arte grega tinha profunda conexão com o pensamento, estando ligada à sabedoria e à inteligência. A arte
deveria refletir a sociedade democrática, sendo responsável por expressar os mais nobres ideais. Para
compreender a estética grega, o hedonismo e o antropocentrismo são aspectos fundamentais. Escolha a
afirmativa que corresponde ao hedonismo e ao antropocentrismo na estética grega.
A arte grega era voltada ao prazer, à vida presente, e o hedonismo justifica este ideal estético. Já o
antropocentrismo se relaciona à valorização do homem como referência de beleza e harmonia para as
criações artísticas.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Arte é um termo que vem do latim ars e significa técnica e habilidade. Portanto, podemos considerar que é
a linguagem fundamental para estimular o ser humano na criação das práticas culturais de seu povo, pois é
por meio da arte que se veicula à noção de estética e imprime a noção da beleza, permitindo materializar
algo que inspira ou que se pretende questionar. Por muito tempo, a pintura foi a única maneira de registrar
e reproduzir a imagem de pessoas e lugares, bem como do contexto social e cultural de um povo, situação
essa que só se modificou com o surgimento de técnicas de reprodução de imagem pela máquina, pós-
Revolução Industrial. Dentre essas técnicas e modos de fazer arte na contemporaneidade, é correto
destacar:
a fotografia, a câmera de vídeo, o computador e o cinema.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Os estilos da escultura grega variam de acordo com o período de sua realização, e consequentemente, dos
fundamentos estéticos que regiam as produções artísticas de cada momento. Há um padrão de escultura
denominada Kouros, que expressa a simetria natural do corpo humano. O que representam os Kouros e a
que período pertencem?
Kourosé a denominação da estátua grega do Período Arcaico que representa a figura de um jovem
grego do sexo masculino, cujo ideal estético é a demonstração da simetria natural do corpo humano.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Para o pesquisador italiano Ricciotto Canudo (1995), uma possibilidade de classificar a arte é agrupar suas
manifestações a partir dos elementos básicos da linguagem. Inicialmente, esse agrupamento se refere a
sete tipos de linguagens artísticas e, mais tarde, também passaram a ser consideradas outras quatro
formas de conhecimento artístico, totalizando, assim, onze aspectos. Na primeira classificação de Canudo,
os agrupamentos se dividem em:
música, artes cênicas, pintura, escultura, arquitetura, literatura e cinema.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
O período helenístico é marcado pela invasão macedônica, um evento tão importante para a arte grega que os
historiadores se referem à produção artística do período posterior à invasão da Grécia por Alexandre e seus
sucessores não mais como arte grega, mas como arte helenística. A opulência e a magnitude dos povos
invasores se expressou na arte grega e imprimiu uma profunda mudança, especialmente na escultura. Assinale
a opção que apresenta as principais características das transformações ocorridas na escultura.
A arte do período helenístico expressa a opulência e a magnitude do Império Macedônico. Na
escultura ocorreram profundas mudanças, caracterizadas como: realismo e expressividade
acentuados, maior intensidade no drapejamento das vestes, proporção das partes, derivada da
matemática de Pitágoras e representação de traços psicológicos.
A arte do período helenístico expressa a opulência e a magnitude do Império Macedônico. Na
escultura ocorreram profundas mudanças, caracterizadas como: realismo e expressividade
acentuados, simetria natural do corpo humano, movimentos de torção na postura das figuras e
representação de traços psicológicos.
A arte do período helenístico expressa a opulência e a magnitude do Império Macedônico. Na
escultura ocorreram profundas mudanças, caracterizadas como: realismo e expressividade
acentuados, maior intensidade no drapejamento das vestes, movimentos de torção na postura das
figuras e representação de traços psicológicos.
A arte do período helenístico expressa a opulência e a magnitude do Império Macedônico. Na
escultura ocorreram profundas mudanças, caracterizadas como: realismo e expressividade
acentuados, maior intensidade no drapejamento das vestes, movimentos de torção na postura das
figuras e beleza representada pela harmonia entre o corpo e alma (ideal da kalokagathía).
Questão 2 Peso: 20%
A arte grega tinha profunda conexão com o pensamento, estando ligada à sabedoria e à inteligência. A arte
deveria refletir a sociedade democrática, sendo responsável por expressar os mais nobres ideais. Para
compreender a estética grega, o hedonismo e o antropocentrismo são aspectos fundamentais. Escolha a
afirmativa que corresponde ao hedonismo e ao antropocentrismo na estética grega.
A arte grega era voltada ao prazer, à vida presente, e o hedonismo justifica este ideal estético. Já o
antropocentrismo se relaciona à valorização do homem como referência de beleza e harmonia para
as criações artísticas.
A arte grega era voltada ao prazer, à vida presente, e o hedonismo justifica este ideal estético. Já o
antropocentrismo se relaciona à aplicação das regras de proporção humana como referencial de
beleza e harmonia para as criações artísticas.
A arte grega era voltada à simetria das formas, e o hedonismo justifica este ideal estético. Já o
antropocentrismo se relaciona à valorização do homem como referencial de beleza e harmonia para
as criações artísticas.
A arte grega era voltada à aplicação dos conhecimentos geométricos, e o hedonismo justifica este
ideal estético. Já o antropocentrismo se relaciona à valorização do homem como referência de
beleza e harmonia para as criações artísticas.
Questão 3 Peso: 20%
Arte é um termo que vem do latim ars e significa técnica e habilidade. Portanto, podemos considerar que é a
linguagem fundamental para estimular o ser humano na criação das práticas culturais de seu povo, pois é por
meio da arte que se veicula à noção de estética e imprime a noção da beleza, permitindo materializar algo que
inspira ou que se pretende questionar. Por muito tempo, a pintura foi a única maneira de registrar e reproduzir a
imagem de pessoas e lugares, bem como do contexto social e cultural de um povo, situação essa que só se
modificou com o surgimento de técnicas de reprodução de imagem pela máquina, pós-Revolução Industrial.
Dentre essas técnicas e modos de fazer arte na contemporaneidade, é correto destacar:
a fotografia, a câmera de vídeo, o computador e o cinema.
a fotografia e o cinema.
a escultura, a fotografia e a arte digital.
a invenção do computador, a fotografia e a pintura.
Questão 4 Peso: 20%
Os estilos da escultura grega variam de acordo com o período de sua realização, e consequentemente, dos
fundamentos estéticos que regiam as produções artísticas de cada momento. Há um padrão de escultura
denominada Kouros, que expressa a simetria natural do corpo humano. O que representamos Kouros e a que
período pertencem?
Kouros é a denominação da estátua grega do Período Helênico que representa a figura de um jovem
grego do sexo masculino, cujo ideal estético é a demonstração da simetria natural do corpo humano.
Kourosé a denominação da estátua grega do Período Clássico que representa a figura de uma jovem
grega do sexo feminino, cujo ideal estético é a demonstração da simetria natural do corpo humano.
Kouros é a denominação da estátua grega do Período Clássico que representa a figura de um jovem
grego do sexo masculino, cujo ideal estético é a demonstração da simetria natural do corpo humano.
Kourosé a denominação da estátua grega do Período Arcaico que representa a figura de um jovem
grego do sexo masculino, cujo ideal estético é a demonstração da simetria natural do corpo humano.
Questão 5 Peso: 20%
Para o pesquisador italiano Ricciotto Canudo (1995), uma possibilidade de classificar a arte é agrupar suas
manifestações a partir dos elementos básicos da linguagem. Inicialmente, esse agrupamento se refere a sete
tipos de linguagens artísticas e, mais tarde, também passaram a ser consideradas outras quatro formas de
conhecimento artístico, totalizando, assim, onze aspectos. Na primeira classificação de Canudo, os
agrupamentos se dividem em:
arquitetura, literatura, artes plásticas, artes cênicas e fotografia.
fotografia, história em quadrinhos, escultura e jogos de vídeo e computador.
música, artes cênicas, pintura, escultura, arquitetura, literatura e cinema.
dança, música, poesia, arte digital e cinema.
 03/05/2024 às 15:38
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Avaliação (Arte Medieval) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a
qualidade extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da observação científica da natureza.
Resposta incorreta.
Questão 2 Peso: 20%
Em todas as categorias artísticas, as obras barrocas manifestaram princípios coerentes, embora o próprio
estilo tenha englobado várias ramificações e se apresentado de formas diferentes em cada país e em suas
diversas esferas da cultura. A arte barroca estava comprometida com a nova realidade europeia –
Contrarreforma e Absolutismo –, tendo o compromisso de anunciar os seus valores. Em relação às
religiosidades barroca e renascentista expressas nas obras de arte (considerando a arquitetura, a pintura e
a escultura), é correto afirmar que:
a estética renascentista propunha uma interpretação idealizada das sagradas escrituras; e a estética
barroca combinava misticismo e sensualidade, a religião era ligada a uma visão de mundo aberta.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Conhecido como "Leonardo do Norte", o artista alemão dotado de múltiplos talentos, Albrecht Dürer (1471-
1528), incorporava o verdadeiro espírito humanista. Seus interesses eram variados – tal qual os mestres
renascentistas do sul –, envolvendo observação científica da realidade, representação fiel da natureza,
aplicação integral das regras da perspectiva científica, além de retratar os traços psicológicos dos seus
modelos. Dürer expressou-se de formas variadas na representação bidimensional, entretanto, sua atividade
original, numa categoria artística, concedeu-lhe a reputação de maior artista do Renascimento do norte.
Selecione a afirmativa que corresponde a essa distinta categoria artística dominada pelo artista.
O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer na categoria da gravura.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A reação da Igreja Católica à Reforma Protestante construiu o cenário do surgimento e da consolidação do
Barroco europeu. O Concílio de Trento determinou que a arte sacra deveria cumprir o papel propagandista
de atrair os fiéis e incentivar a devoção, fortalecendo a imagem do catolicismo. Desde então, a arte viu
surgir iniciativas em que as emoções dos espectadores são fortemente impactadas por arquiteturas
cenográficas, pinturas com apelo dramático e esculturas dinâmicas e expressivas. No que diz respeito ao
caráter religioso, a Reforma Protestante provocou mudanças em relação à submissão das nações à Igreja
Católica, favorecendo o aparecimento:
dos governos absolutos que propagaram a arte barroca como símbolo de poder.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Os artistas italianos foram os primeiros a inaugurar a linguagem barroca, que logo depois foi assimilada e
adaptada às realidades e tendências nacionais dos outros países europeus. A mudança de ênfase da
regularidade, intelectualidade e racionalidade para o movimento, a assimetria e a energia das obras de arte
atestam a genialidade dos italianos na adoção de uma gramática que atendia às expectativas dos
patrocinadores do Barroco. A característica fundamental estudada e assimilada por vários mestres barrocos
europeus, atribuída a um grande artista barroco italiano é:
o estilo dramático de Bernini.
Resposta incorreta.
Total de acertos: 60%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a qualidade
extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da gravura.
a invenção dos retábulos com múltiplas partes.
a invenção da observação científica da natureza.
a invenção da tinta a óleo.
Questão 2 Peso: 20%
Em todas as categorias artísticas, as obras barrocas manifestaram princípios coerentes, embora o próprio estilo
tenha englobado várias ramificações e se apresentado de formas diferentes em cada país e em suas diversas
esferas da cultura. A arte barroca estava comprometida com a nova realidade europeia – Contrarreforma e
Absolutismo –, tendo o compromisso de anunciar os seus valores. Em relação às religiosidades barroca e
renascentista expressas nas obras de arte (considerando a arquitetura, a pintura e a escultura), é correto afirmar
que:
a estética renascentista propunha uma interpretação liberal das formas das sagradas escrituras; e a
estética barroca combinava intelectualidade e equilíbrio, a religião era ligada a uma visão de mundo
intelectualizada.
a estética renascentista propunha uma interpretação emocional das sagradas escrituras; e a estética
barroca combinava racionalidade e linearidade, a religião era ligada a uma visão de mundo contida.
a estética renascentista propunha uma interpretação idealizada das sagradas escrituras; e a estética
barroca combinava misticismo e sensualidade, a religião era ligada a uma visão de mundo aberta.
a estética renascentista propunha uma interpretação assimétrica e movimentada das sagradas
escrituras; e a estética barroca combinava simetria e rigor, a religião era ligada a uma visão de
mundo disciplinada.
Questão 3 Peso: 20%
Conhecido como "Leonardo do Norte", o artista alemão dotado de múltiplos talentos, Albrecht Dürer (1471-1528),
incorporava o verdadeiro espírito humanista. Seus interesses eram variados – tal qual os mestres renascentistas
do sul –, envolvendo observação científica da realidade, representação fiel da natureza, aplicação integral das
regras da perspectiva científica, além de retratar os traços psicológicos dos seus modelos. Dürer expressou-se
de formasvariadas na representação bidimensional, entretanto, sua atividade original, numa categoria artística,
concedeu-lhe a reputação de maior artista do Renascimento do norte. Selecione a afirmativa que corresponde a
essa distinta categoria artística dominada pelo artista.
O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer na categoria do desenho.
O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer na categoria da pintura de polípticos.
O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer na categoria da gravura.
O domínio técnico e a expressividade de Albrecht Dürer na categoria da ilustração científica.
Questão 4 Peso: 20%
A reação da Igreja Católica à Reforma Protestante construiu o cenário do surgimento e da consolidação do
Barroco europeu. O Concílio de Trento determinou que a arte sacra deveria cumprir o papel propagandista de
atrair os fiéis e incentivar a devoção, fortalecendo a imagem do catolicismo. Desde então, a arte viu surgir
iniciativas em que as emoções dos espectadores são fortemente impactadas por arquiteturas cenográficas,
pinturas com apelo dramático e esculturas dinâmicas e expressivas. No que diz respeito ao caráter religioso, a
Reforma Protestante provocou mudanças em relação à submissão das nações à Igreja Católica, favorecendo o
aparecimento:
dos governos absolutos que propagaram a arte barroca como símbolo de poder.
de novas religiões que propagaram a arte barroca como símbolo de poder.
de conhecimentos científicos que propagaram a arte barroca como símbolo de poder.
do Barroco colonial que propagou a arte barroca como símbolo de poder.
Questão 5 Peso: 20%
Os artistas italianos foram os primeiros a inaugurar a linguagem barroca, que logo depois foi assimilada e
adaptada às realidades e tendências nacionais dos outros países europeus. A mudança de ênfase da
regularidade, intelectualidade e racionalidade para o movimento, a assimetria e a energia das obras de arte
atestam a genialidade dos italianos na adoção de uma gramática que atendia às expectativas dos
patrocinadores do Barroco. A característica fundamental estudada e assimilada por vários mestres barrocos
europeus, atribuída a um grande artista barroco italiano é:
o estilo luminista de Caravaggio.
o estilo cenográfico de Giacomo Della Porta.
os grandes borrões de tinta de Rembrandt van Rijn.
o estilo dramático de Bernini.
 03/05/2024 às 15:48
Resultados de avaliações
Avaliação (Maneirismo, Rococó, Neoclassicismo, Expressionismo e Impressionismo) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
O maneirismo contou com excelentes artistas que exploravam novas maneiras de representar tanto o
mundo terreno quanto o divino. Na pintura, houve o uso de novas disposições dos elementos na
composição, as cores eram mais vivas, etc. Quais são as características da escultura maneirista e os
principais escultures?
Explorava as dinâmicas do movimento criando composições complexas. Os principais escultores são
Jean de Boulogne e Benvenuto Cellini.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A arte rococó, ao romper com a arte barroca, apresentou um novo modo de ordenar as imagens ao utilizar
cores e temáticas de acordo com as novas necessidades voltadas à satisfação da nobreza europeia.
Levando isso em consideração, assinale a alternativa que apresenta apenas características da pintura
rococó. 
A pintura rococó usava cores claras e alegres, buscava uma atmosfera leve e prazerosa, e a
representação almejava imagens fantasiosas carregadas de sensualidade em cenários fabulosos.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Os artistas maneiristas exploraram novas maneiras de representar o mundo, sendo comum a
representação de retratos com frutas e legumes ou a distorção dos corpos para realçar a espiritualidade
representada. Qual é o nome do artista que explorou incríveis efeitos de anamorfose (imagem distorcida
que adquire sentido quando vista de determinado ângulo) para criar pinturas com figuras enigmáticas, que
muitas vezes passam despercebidas pelo observador? 
Parmigianino, ao pintar a "Virgem com o pescoço longo", usa tal efeito do corpo dos personagens, que
só podem ser compreendidos ao serem vistos da esquerda para a direita.
Resposta incorreta.
Questão 4 Peso: 20%
Os impressionistas faziam uma pintura como se estivessem olhando através de um prisma, por isso o uso
das cores rompia com a pintura acadêmica.
Como se estruturava o uso das cores pelos impressionistas? Marque a alternativa correta:
Ao contrário dos artistas acadêmicos, os impressionistas não utilizavam camadas de tinta preta para
obter os efeitos de iluminação. Eles utilizavam a combinação ótica das cores, principalmente a teoria
das cores complementares, que eram dispostas lado a
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O Impressionismo surgiu num momento em que novas descobertas haviam alterado o modo de as pessoas
se relacionarem com as imagens. Os artistas impressionistas encontraram do círculo cromático uma ótima
alternativa para retratar a luminosidade que incidia sobre os objetos por meio das cores complementares.
Além da teoria das cores, quais produções culturais influenciaram o Impressionismo? Marque a alternativa
correta:
As produções que influenciaram o Impressionismo foram a fotografia portátil, que torna desnecessário
o artista retratista que poderia encontrar novos caminhos para a arte, e as gravuras japonesas, que
rompiam com a composição clássica ao apresentarem reco
Resposta correta!
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
O maneirismo contou com excelentes artistas que exploravam novas maneiras de representar tanto o mundo
terreno quanto o divino. Na pintura, houve o uso de novas disposições dos elementos na composição, as cores
eram mais vivas, etc. Quais são as características da escultura maneirista e os principais escultures?
Explorava poses espontâneas de pessoas comuns. Os principais escultores foram Auguste Rodin e
Camile Claudel.
Explorava a verossimilhança e a rigidez dos corpos. Os principais escultores foram Benvenuto
Cellini e Michelangelo.
Explorava as dinâmicas do movimento criando composições complexas. Os principais escultores
são Jean de Boulogne e Benvenuto Cellini.
Explorava a iconografia cristã. Os principais escultores foram os monges e os padres cristãos.
Questão 2 Peso: 20%
A arte rococó, ao romper com a arte barroca, apresentou um novo modo de ordenar as imagens ao utilizar cores
e temáticas de acordo com as novas necessidades voltadas à satisfação da nobreza europeia. Levando isso em
consideração, assinale a alternativa que apresenta apenas características da pintura rococó. 
A pintura rococó usava cores claras e alegres, buscava uma atmosfera leve e prazerosa, e a
representação almejava imagens fantasiosas carregadas de sensualidade em cenários fabulosos.
A pintura rococó usava fortes contrastes entre as cores para comover os fiéis cristãos.
A pintura rococó representava as classes sociais menos privilegiadas, por isso tinha uma
preocupação social.
A pintura rococó explorava a distorção para retratar as cenas cristãs. Suas cores eram vivas, e a
composição rompia com os padrões clássicos.
Questão 3 Peso: 20%
Os artistas maneiristas exploraram novas maneiras de representar o mundo, sendo comum a representação de
retratos com frutas e legumes ou a distorção dos corpos para realçar a espiritualidade representada. Qual é o
nome do artista que explorou incríveis efeitos de anamorfose (imagem distorcida que adquire sentido quando
vista de determinado ângulo) para criar pinturas com figuras enigmáticas, que muitas vezes passam
despercebidas pelo observador? 
Jacopo Pontormo, ao pintar "A deposição da cruz", utiliza a anamorfose para representar o rosto da
Virgem Maria, que só pode ser visto de cima para baixo.
Parmigianino, ao pintar a "Virgem com o pescoço longo", usa tal efeito do corpo dos personagens,
que só podem ser compreendidos ao serem vistos da esquerda para a direita.
Hans Holbein utilizou a anamorfose na pintura"Os embaixadores" para retratar um caveira
distorcida sob os pés dos personagens.
Giuseppe Arcimboldo utilizou a anamorfose para produzir a série de retratos com elementos das
estações do ano.
Questão 4 Peso: 20%
Os impressionistas faziam uma pintura como se estivessem olhando através de um prisma, por isso o uso das
cores rompia com a pintura acadêmica.
Como se estruturava o uso das cores pelos impressionistas? Marque a alternativa correta:
Os artistas impressionistas utilizavam cores advindas da natureza para representá-la. Por exemplo,
quando pintavam determinado tipo de planta, costumavam extrair o pigmento de suas folhagens e
assim criavam a tinta de acordo com a sua tonalidade original.
Tanto os artistas impressionistas quanto os artistas acadêmicos preferiam utilizar a combinação de
cores contrastantes para obter os efeitos de sombra. No entanto, os impressionistas se destacaram
ao romper com a pintura de naturezas-mortas.
Ao contrário dos artistas acadêmicos, os impressionistas não utilizavam camadas de tinta preta para
obter os efeitos de iluminação. Eles utilizavam a combinação ótica das cores, principalmente a teoria
das cores complementares, que eram dispostas lado a lado para criar o efeito de luz e sombra.
Os artistas acadêmicos utilizavam a combinação ótica da cor para retratar a dinâmica da luz,
enquanto os impressionistas preferiam utilizar diferentes tonalidades de preto para ser mais fiel à
representação naturalista.
Questão 5 Peso: 20%
O Impressionismo surgiu num momento em que novas descobertas haviam alterado o modo de as pessoas se
relacionarem com as imagens. Os artistas impressionistas encontraram do círculo cromático uma ótima
alternativa para retratar a luminosidade que incidia sobre os objetos por meio das cores complementares.
Além da teoria das cores, quais produções culturais influenciaram o Impressionismo? Marque a alternativa
correta:
O Impressionismo surgiu a partir da invenção do automóvel, que tornou possível o deslocamento
dos artistas até as regiões longínquas para retratar a natureza selvagem. Também foi influenciado
pela arte chinesa, que buscava representar uma visão filosófica a partir da natureza.
As produções que influenciaram o Impressionismo foram a fotografia portátil, que torna
desnecessário o artista retratista que poderia encontrar novos caminhos para a arte, e as gravuras
japonesas, que rompiam com a composição clássica ao apresentarem recortes inusitados.
Os artistas impressionistas receberam influências da pintura acadêmica, ao seguir uma visão
científica para a representação, e da fotografia, que era utilizada como modelo para a pintura.
O Impressionismo é resultante da Revolução Francesa, que buscava uma arte desinteressada das
questões sociais. Do mesmo modo, recebeu influência da Revolução Industrial, que possibilitou aos
artistas a compra de tinta industrializada.
 03/05/2024 às 16:07
Resultados de avaliações
Avaliação (Arte Moderna e Contemporânea) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística.
Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras
pessoas sob sua orientação. Desse modo, muitas obras precisam de algum tipo de registro. Qual é a
importância do registro fotográfico, fílmico ou escrito para algumas propostas de arte conceitual?
Algumas obras de arte conceitual só podem ser percebidas em sua completude a partir de sua
documentação da experiência ocorrida, dando materialidade e permanência ao efêmero.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A arte contemporânea nem sempre apresenta um objeto ou pintura para ser apreciado, às vezes, encontra-
se em um espaço que deve ser percorrido e experimentado, outras, encontra-se em intervenções que
questionam o uso dos espaços. Entretanto, há algumas propostas de arte relacional que necessitam do
público para existir. Qual é o papel do público na arte relacional?
A arte relacional problematiza as relações entre as pessoas por meio de propostas que exigem a
participação do público para existirem.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A arte pós-moderna instaurou um novo sistema de arte, em que as ideias de originalidade, genialidade
artística, materiais ou linguagens artísticas são redimensionadas. Qualquer imagem, técnica, material ou
processo de produção poderá ser adotado pelos artistas. Entretanto, o surgimento da arte pós-moderna
está intimamente ligado à pop art e à minimal art.
Qual foi a influência da pop art na ruptura com o sistema da arte moderna?
A pop art rompeu com os preceitos de originalidade e expressividade ao utilizar técnicas mecânicas
para reproduzir imagens que circulavam na cultura de massa, resultando na indistinção entre objetos
da arte e objetos do cotidiano.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Na Inglaterra, o principal artista da pop art foi Richard Hamilton, que produziu a primeira obra pertencente
ao movimento intitulada “O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”. Entretanto, foi
nos Estado Unidos que a pop art ganhou força e teve representantes que se tornaram ícones da arte.
Dentre eles, podemos citar Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Assinale a alternativa que se relaciona à
produção de Warhol:
Andy Warhol reproduzia imagens da cultura de massa que não tinham um valor expressivo, pois eram
produzidas por meio de serigrafia, que consistia em uma técnica mecânica. Ele reproduzia a mesma
imagem repetidas vezes, mas com cores diferentes.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Além da ruptura com a expressividade artística por meio do uso de técnicas mecânicas ou sofisticadas de
representação, a pop art inovou ao propor novas relações entre arte e mercado, superando a visão dos
artistas de vanguarda.
Assinale a alternativa que representa tal inovação:
A pop art inovou ao produzir pinturas de baixo custo, o que possibilitava o acesso das pessoas comuns
às produções artísticas sofisticadas. As obras poderiam ser encontradas não apenas em espaços de
comercialização de arte, mas também em mercados e lojas.
Resposta incorreta.
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A arte conceitual valoriza mais o conceito ou ideia do que a obra pronta, o material ou a técnica artística.
Qualquer procedimento poderá ser considerado arte independentemente se feito pelo artista ou por outras
pessoas sob sua orientação. Desse modo, muitas obras precisam de algum tipo de registro. Qual é a
importância do registro fotográfico, fílmico ou escrito para algumas propostas de arte conceitual?
A arte conceitual, ao trabalhar com conceitos, não precisa de registros, pois suas propostas são
permanentes e evitam a efemeridade.
Algumas obras de arte conceitual só podem ser percebidas em sua completude a partir de sua
documentação da experiência ocorrida, dando materialidade e permanência ao efêmero.
A fotografia é utilizada pelos artistas a fim de aprimorar a proposta artística de arte conceitual, pois
ela possibilita a edição e a colagem da proposta registrada.
A fotografia substitui a arte conceitual, afinal não é possível um objeto comum do cotidiano ser
confundido com arte quando é visto por meio da imagem fotográfica.
Questão 2 Peso: 20%
A arte contemporânea nem sempre apresenta um objeto ou pintura para ser apreciado, às vezes, encontra-se
em um espaço que deve ser percorrido e experimentado, outras, encontra-se em intervenções que questionam o
uso dos espaços. Entretanto, há algumas propostas de arte relacional que necessitam do público para existir.
Qual é o papel do público na arte relacional?
Neste tipo de arte, o público deve observar os acontecimentos da arte relacional sem participar,
afinal é uma proposta similar ao teatro.
A arte relacional requer que os artistas desenhem e pintem o público que visita a exposição.
O público assume papel passivo e não deve participar da proposta, pois o único capaz de fazer arte
é opróprio artista.
A arte relacional problematiza as relações entre as pessoas por meio de propostas que exigem a
participação do público para existirem.
Questão 3 Peso: 20%
A arte pós-moderna instaurou um novo sistema de arte, em que as ideias de originalidade, genialidade artística,
materiais ou linguagens artísticas são redimensionadas. Qualquer imagem, técnica, material ou processo de
produção poderá ser adotado pelos artistas. Entretanto, o surgimento da arte pós-moderna está intimamente
ligado à pop art e à minimal art.
Qual foi a influência da pop art na ruptura com o sistema da arte moderna?
A pop art influenciou o surgimento de uma nova maneira de compreender a arte ao focar no belo e
na profundidade da filosofia estética. Os artistas exploravam cores vivas para construir objetos para
serem apreciados criticamente.
A pop art não valorizava a comercialização da obra de arte, rompendo com a comercialização da arte
moderna que deturpava a pureza artística. Os artistas pop tinham romantismo com relação à
produção artística.
A pop art rompeu com os preceitos de originalidade e expressividade ao utilizar técnicas mecânicas
para reproduzir imagens que circulavam na cultura de massa, resultando na indistinção entre
objetos da arte e objetos do cotidiano.
A pop art, ao romper com a expressividade, produzia obras frias, similares aos objetos
industrializados. Explorava a simplicidade por meio da construção de objetos abstratos, que
realçavam a materialidade de que eram feitos.
Questão 4 Peso: 20%
Na Inglaterra, o principal artista da pop art foi Richard Hamilton, que produziu a primeira obra pertencente ao
movimento intitulada “O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”. Entretanto, foi nos
Estado Unidos que a pop art ganhou força e teve representantes que se tornaram ícones da arte.
Dentre eles, podemos citar Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Assinale a alternativa que se relaciona à produção
de Warhol:
Andy Warhol reproduzia imagens da cultura de massa que não tinham um valor expressivo, pois
eram produzidas por meio de serigrafia, que consistia em uma técnica mecânica. Ele reproduzia a
mesma imagem repetidas vezes, mas com cores diferentes.
Todas as obras dos artistas eram feitas com o uso de serigrafia e faziam propaganda de marcas
famosas. Muitos artistas midiáticos contratavam Andy Warhol para fazer o seu autorretrato.
As cores e a reprodução não eram importantes no trabalho de Andy Warhol, pois as imagens da
cultura de massa não exploram esse tipo de registro gráfico. As suas obras realizavam a simples
reprodução da cultura de massa.
As pinturas de Andy Warhol eram produzidas em grandes dimensões e expostas em espaços
públicos para chocar as pessoas. Ele evitava o uso de muitas cores, pois a técnica de serigrafia
restringia o trabalho artístico.
Questão 5 Peso: 20%
Além da ruptura com a expressividade artística por meio do uso de técnicas mecânicas ou sofisticadas de
representação, a pop art inovou ao propor novas relações entre arte e mercado, superando a visão dos artistas
de vanguarda.
Assinale a alternativa que representa tal inovação:
A pop art deu continuidade ao sistema da arte de vanguarda por criticar o mercado e a
comercialização das obras de arte – fruto de um espírito livre que buscava novas relações entre os
seres humanos e a arte.
Enquanto os artistas de vanguarda produziam arte que criticava a sociedade burguesa e o sistema
mercadológico, a pop art não tinha a preocupação central de criticar o consumismo, pois o interesse
era fazer uma arte vazia e bela para ser consumida.
A pop art inovou ao produzir pinturas de baixo custo, o que possibilitava o acesso das pessoas
comuns às produções artísticas sofisticadas. As obras poderiam ser encontradas não apenas em
espaços de comercialização de arte, mas também em mercados e lojas.
Por mais que algumas produções da pop art almejassem a comercialização e a mecanização do
processo técnico, grande parte das obras dos artistas norte-americanos tinha o intuito de expressar
os sentimentos dos artistas.
 03/05/2024 às 16:57Avaliação (Arte e Educação) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Reflita e escolha a alternativa que está de acordo com o estudo de Piaget.
As crianças possuem um papel ativo na construção de seu conhecimento, de modo que o termo
construtivismo ganha muito destaque em seu trabalho.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A partir da segunda metade do século XX, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio
técnico, mais centrado na figura do professor. Competia a este “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos
e categorias, ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem.
Nesse sentido, pode-se afirmar que, apesar da variação das linguagens, o ensino de arte mantinha ainda:
O professor como um mediador do saber, um profissional da área que fomentava a criatividade do
aluno.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros
didáticos.
Questão 3 Peso: 20%
.
Segundo a BNCC (2018), o ensino de Arte deve articular, de forma indissociável e simultânea, seis
dimensões do conhecimento que caracterizam a singularidade da experiência estética. Quais seriam estas
dimensões?
Fruição, expressão, estesia, criação, crítica e reflexão.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
“Só podemos ver coisas para as quais possuímos imagens identificáveis, assim como só podemos ler em
uma língua cuja sintaxe, gramática e vocabulário já conhecemos” (MANGUEL, 2001, p.27).
A partir da citação do autor e dos seus estudos nesta Unidade de Aprendizagem, sobre o processo de
ensino de arte na educação básica e seus fundamentos, é possível afirmar que:
a arte, assim como uma outra língua, precisa ser conhecida e contextualizada para que os alunos
aprendam a partir de seu repertório de imagens.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 20-27), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento
artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência
humana.
Logo, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação.
Resposta correta!
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Reflita e escolha a alternativa que está de acordo com o estudo de Piaget.
As crianças possuem um papel ativo na construção de seu conhecimento, de modo que o termo
construtivismo ganha muito destaque em seu trabalho.
Apenas a pesquisa vai promover a descoberta e posteriormente a construção do conhecimento.
Quando a pessoa não consegue assimilar determinada situação, podem ocorrer dois processos: o
pensamento para e ela se acomoda.
O conhecimento real e concreto é construído por meio de leituras.
Somente poderá ocorrer a aprendizagem quando o esquema de assimilação sofre uma mudança.
Questão 2 Peso: 20%
A partir da segunda metade do século XX, o ensino de arte era voltado essencialmente para o domínio técnico,
mais centrado na figura do professor. Competia a este “transmitir” aos alunos os códigos, conceitos e categorias,
ligados a padrões estéticos que variavam de linguagem para linguagem.
Nesse sentido, pode-se afirmar que, apesar da variação das linguagens, o ensino de arte mantinha ainda:
A reprodução de modelos e conteúdos já existentes, principalmente os contidos nos livros didáticos.
A intenção de levar a autonomia aos alunos do ensino público
O ensino de arte como disciplina obrigatória nos currículos escolares.
O professor como um mediador do saber, um profissional da área que fomentava a criatividade do
aluno.
A escola como sendo um espaço criativo e lúdico para o aluno.
Questão 3 Peso: 20%
.
Segundo a BNCC (2018), o ensino de Arte deve articular, de forma indissociável e simultânea, seis dimensões
do conhecimento que caracterizam a singularidade da experiência estética. Quais seriamestas dimensões?
Reflexão, campo pedagógico, criação, crítica, aprendizagens e estesia.
Estesia, linguagens, fruição, categorias, criação e crítica.
Crítica, produção, fruição, reflexão, contexto social e cultural.
Fruição, expressão, estesia, criação, crítica e reflexão.
Criação, categorias, estesia, campo pedagógico, reflexão e crítica.
Questão 4 Peso: 20%
“Só podemos ver coisas para as quais possuímos imagens identificáveis, assim como só podemos ler em uma
língua cuja sintaxe, gramática e vocabulário já conhecemos” (MANGUEL, 2001, p.27).
A partir da citação do autor e dos seus estudos nesta Unidade de Aprendizagem, sobre o processo de ensino de
arte na educação básica e seus fundamentos, é possível afirmar que:
o professor necessita ter como foco, prioritariamente, o conhecimento técnico que os estudantes
devem adquirir sobre a arte.
a prioridade das atividades deve ser o fazer artístico, pois, assim, os estudantes podem se tornar
artistas ao longo da vida.
o autor utiliza elementos da gramática da Língua Portuguesa para demarcar, por analogia, o que a
arte não deve ser.
a arte, assim como uma outra língua, precisa ser conhecida e contextualizada para que os alunos
aprendam a partir de seu repertório de imagens.
as artes visuais são a principal linguagem artística contemporânea e, por isso, os estudantes devem
ter acesso a múltiplas imagens.
Questão 5 Peso: 20%
Conforme o PCN-Arte (1997, p. 20-27), a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico
e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
Logo, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
O aluno não compreende bem o papel da disciplina de arte no currículo de aula.
Sem o ensino de arte, o aluno jamais conheceria concepções de arte e conceitos estéticos,
simbólicos, etc.
O ensino de arte possibilita ao aluno desenvolver sua sensibilidade, percepção e imaginação.
O ensino de arte serve como uma distração para os alunos enquanto atividade lúdica em sala de
aula.
O ensino de arte serve como uma distração para os alunos enquanto atividade lúdica em sala de
aula.
 03/05/2024 às 17:05
Resultados de avaliações
Avaliação (Compreensão Estética e a Cultura no Ensino de Artes) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
As crianças, em seu desenvolvimento, expressam de forma espontânea e autodidaticamente o mundo por
meio do livre grafismo. Contudo, ao entrar para a escola, ocorre um fenômeno comum às crianças: elas
parecem desaprender a desenhar e a se expressar. Conforme Iavelberg (2003, p. 85), "lidar com a ação e
interpretação do aprendiz e considerar a natureza do objeto desenho na história e na contemporaneidade
leva a compreender por que os alunos perdem sua capacidade de expressão criadora em artes visuais no
ingresso do ensino fundamental".
Isso significa dizer que:
As escolas estão priorizando o ensino conteudista em vez da liberdade de expressão artística
direcionada.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
A proposta triangular da autora Ana Mae Barbosa apresenta: o fazer artístico, a leitura de obras e a
contextualização. Qual dos conceitos abaixo define o que é 'contextualizar'?
Conhecer a história da arte, poder estabelecer relações mais profundas com a produção artística,
possibilitando, assim, intervir e reinventar a sua obra.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
As culturas, hoje, se encontram mescladas, dialogam entre si, recebendo, assim, uma nova nomenclatura.
Escolha a alternativa que explica o Hibridismo Cultural.
É a quebra e mescla das diferentes expressões que organizam os sistemas culturais, não sendo mais
papel do culto ou do massivo produzir determinadas culturas, mas sim que, o que seja produzido seja
globalizado.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Leia as afirmativas abaixo sobre o papel do professor no ensino de Artes, pensado a partir das teorias de
apreciação estética:
I. Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação artística para seus alunos, nos quais eles
possam ter contato com diferentes tipos de produções artísticas.
II. É papel do professor corrigir as produções artísticas de seus alunos, pois, sem a devida correção, os
alunos não poderão avançar em seu processo de construção da arte.
III. Para que o professor planeje momentos de reflexão sobre as diferentes produções artísticas, ele precisa
ter o seu repertório artístico ampliado. Quanto mais conhecedor de artes ele for, maiores as possibilidades
de oferecer subsídios para que seus alunos compreendam o contexto de produção de diferentes artistas.
IV. O professor não deve propor nenhum tipo de interferência nas aulas de artes. Sendo a arte entendida
como um processo criativo individual, cabe ao professor apenas disponibilizar os materiais e organizar o
ambiente, para que os alunos produzam livremente. 
São verdadeiras as afirmações:
I e III.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Tudo é fluido na pós-modernidade, daí o termo preferido pelo polonês Zygmunt Bauman, que tornou
popular esta expressão, e prefere traduzi-la como "modernidade líquida", uma vez que nada mais é
realmente concreto na era atual. Com base nessa afirmação, qual das alternativas abaixo contém
características ligadas à pós-modernidade?
O momento pós-moderno não apresenta propostas definidas, nem coerências, tampouco linhas
evolutivas. Deste modo, diferentes estilos convivem sem choques formando ecletismos e pluralismos
culturais. Não há grupos ou movimentos unificados.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 50%
Questão 1 Peso: 20%
As crianças, em seu desenvolvimento, expressam de forma espontânea e autodidaticamente o mundo por meio
do livre grafismo. Contudo, ao entrar para a escola, ocorre um fenômeno comum às crianças: elas parecem
desaprender a desenhar e a se expressar. Conforme Iavelberg (2003, p. 85), "lidar com a ação e interpretação
do aprendiz e considerar a natureza do objeto desenho na história e na contemporaneidade leva a compreender
por que os alunos perdem sua capacidade de expressão criadora em artes visuais no ingresso do ensino
fundamental".
Isso significa dizer que:
As crianças não sabem desenhar o que se pede em sala de aula.
As crianças têm dificuldades de obedecer aos professores em sala de aula.
As crianças têm medo dos professores em sala de aula.
As escolas estão priorizando o ensino conteudista em vez da liberdade de expressão artística
direcionada.
A educação que as crianças recebem dos pais não corresponde à escolar, gerando uma dúvida nas
crianças sobre qual educação obedecer.
Questão 2 Peso: 20%
A proposta triangular da autora Ana Mae Barbosa apresenta: o fazer artístico, a leitura de obras e a
contextualização. Qual dos conceitos abaixo define o que é 'contextualizar'?
Conhecer a história da arte, poder estabelecer relações mais profundas com a produção artística,
possibilitando, assim, intervir e reinventar a sua obra.
Possibilitar e desenvolver um processo próprio de criação. De modo geral, não deve estar baseado
na simples imitação de modelos propostos, mas no desenvolvimento da criatividade.
Desenvolver através de exercícios de observação da própria produção do aluno, da leitura de obras
de arte, assistindo espetáculos teatrais, de música, de dança, na troca de experiências.
Ativar a memória e colocar em prática tudo aquilo que está guardado no museu ou caixa de
recordações
Treinar os traços na aplicação artística, buscando as vivências anteriores e relacionando-as com o
trabalho executado.
Questão 3 Peso: 20%
As culturas, hoje, se encontram mescladas, dialogam entre si, recebendo, assim, uma nova nomenclatura.
Escolha a alternativa que explica o Hibridismo Cultural.
São diferentes expressões que organizam os sistemas culturais, evidenciando tudo aquilo que é
considerado culto.
É a quebra e mescla das diferentes expressões que organizam os sistemas culturais, não sendo
mais papel do culto ou do massivo produzir determinadas culturas, mas sim que, o que seja
produzidoseja globalizado.
O processo de Hibridação Cultural provém até mesmo do processo de colonização, no qual foram
absorvidas apenas as culturas indígena e africana.
O Hibridismo Cultural é um fenômeno histórico-social que foi marcado apenas pelo deslocamento do
povo Grego, quando iniciaram suas viagens.
O Hibridismo Cultural se por três processos: o descolecionamento, desterritorialização e a
globalização. Processos de grande importância para a composição cultural dos povos.
Questão 4 Peso: 20%
Leia as afirmativas abaixo sobre o papel do professor no ensino de Artes, pensado a partir das teorias de
apreciação estética:
I. Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação artística para seus alunos, nos quais eles possam ter
contato com diferentes tipos de produções artísticas.
II. É papel do professor corrigir as produções artísticas de seus alunos, pois, sem a devida correção, os alunos
não poderão avançar em seu processo de construção da arte.
III. Para que o professor planeje momentos de reflexão sobre as diferentes produções artísticas, ele precisa ter o
seu repertório artístico ampliado. Quanto mais conhecedor de artes ele for, maiores as possibilidades de
oferecer subsídios para que seus alunos compreendam o contexto de produção de diferentes artistas.
IV. O professor não deve propor nenhum tipo de interferência nas aulas de artes. Sendo a arte entendida como
um processo criativo individual, cabe ao professor apenas disponibilizar os materiais e organizar o ambiente,
para que os alunos produzam livremente. 
São verdadeiras as afirmações:
I, II e IV.
I e IV.
II, III e IV.
I e III.
II e IV.
Questão 5 Peso: 20%
Tudo é fluido na pós-modernidade, daí o termo preferido pelo polonês Zygmunt Bauman, que tornou popular
esta expressão, e prefere traduzi-la como "modernidade líquida", uma vez que nada mais é realmente concreto
na era atual. Com base nessa afirmação, qual das alternativas abaixo contém características ligadas à pós-
modernidade?
O desejo de romper com a cultura tradicional e acadêmica e fazer com que se unam várias
tendências de renovação (cada artista simpatizava com uma ou outra vanguarda europeia), e
diferentes campos das Artes.
Houve um primeiro escândalo: a jovem pintora Anita Malfatti, que acabava de voltar de seus estudos
na Europa, fazia uma exposição de quadros "expressionistas" no centro da cidade e isso causou
alvoroço por parte dos jornais.
As obras dos pintores brasileiros buscavam valorizar o nacionalismo, retratando fatos históricos
importantes. Desta forma, os artistas contribuíam para a formação de uma identidade nacional.
O momento pós-moderno não apresenta propostas definidas, nem coerências, tampouco linhas
evolutivas. Deste modo, diferentes estilos convivem sem choques formando ecletismos e
pluralismos culturais. Não há grupos ou movimentos unificados.
Neste momento pós-moderno, a arte transmite uma real visão do significado do que está se
passando na imagem, ou seja, utilizando técnicas avançadas de pintura que proporcionam um
grande nível de realidade artística, e isso foi o que fez com que esse gênero de arte alcançasse o
sucesso e a grande fama desde sua criação.